{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Es regnet. Ein feiner, dichter Regen, der plötzlich in heftigen Böen durch die Gassen fegt, über Kopfsteinpflaster, an Kirchen und Backsteinhäusern vorbei, manche davon so schmal, dass gerade eine rot oder grün gestrichene Tür hineinpasst. In den Pfützen vor der Liebfrauenkirche spiegeln sich die beiden Türme und vor dem Marienaltar flackern die Kerzen.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Sorry for the rain!“, sagen die Leute von Maastricht. Und das ausgerechnet zur TEFAF! Denn heute ist Access Day, der erste Tag der Messe, auf die sie ebenso stolz sind, wie auf ihre Stadt, die zu den ältesten der Niederlande und sicherlich zu den malerischsten Europas gehört. Hier, in Limburg, jener Region zwischen Deutschland und Belgien, wo die Europäische Integration ihren hoffnungsfrohen Anfang nahm. Und wo die TEFAF – The European Fine Art Fair – nun schon ins 31. Jahr geht.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Im MECC Kongresszentrum, das in seiner Mehrzweckhallenästhetik so gar nicht zur Romantik von Maastricht passen will, tut sich eine Schatzkammer auf: Antiquitäten und zeitgenössische Kunst, Möbel, Juwelen, Design, gotische Madonnen, Renaissance- und Barockmalerei, Rokoko-Tapisserien, Meißner Porzellan und englisches Silber, afrikanische Skulptur und indische Moghul-Malerei, präkolumbische Totems und Jean Dunands Lack-Relief, das aus dem Rauchsalon des legendären Oceanliners „Normandie“ stammt (bei Kunsthandel Mehringer, München).</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>An die 300 Aussteller sind dieses Jahr vertreten. Colnaghi, Sprüth Magers (mit Keramik-Unikaten von Rosenarie Trockel), einige der berühmtesten Galerien der Welt. Stücke, die längst vergangene, aber auch höchst gegenwärtige Welten aufscheinen lassen, komprimiert, verdinglicht, nach jenem magischen Prinzip, das so alt ist wie die Geschichte des Menschen – zumindest aber so alt wie die hölzerne Mumienmaske vom Ende der 19. Dynastie des Neuen Reichs (1292–1279 v. Chr.), die der Pariser Spezialist für ägyptische Kunst, Jean Pierre Montesino, geradezu verliebt vorstellt: das Abbild einer stolzen Frau, vielleicht einer Königin. Augen aus Bronze und Marmor. Ohne Blick und doch magnetisch. Ein Mund, der an jenen der Nofretete erinnert – nicht ganz so fein und schmerzlich schön, aber immer noch sprechend. Auch nach fast 3300 Jahren.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/mumienmaske_webjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Mumienmaske von einem Sarkophag, Holz, Bronze, Marmor, 1292–1279 v. Chr. Galerie Cybele Paris.<br></p>","title":"","alt":"","copyright":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":2835,"width":2174,"size":1903106,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1553702115/0/mumienmaske_webjpg.jpg","created":"2019-03-27T15:55:15Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Aus Holz geschnitzt, in Stein gehauen, auf Leinwand gemalt, in Gold und rare Steine gefasst. Menschen und Zeiten, Gedanken, Weltanschauungen scheinen in jedem Kunstwerk auf. Religiöser Wahn und Aufklärung, Romantik und Neue Sachlichkeit und das durch die Epochen mäandernde Band der Schönheit. Komprimiert wie in einem Fetisch. Eine Feier des Einzigartigen.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Presse, Connoisseure und Sammler, nur auf persönliche Einladung der Aussteller, sind da. Viele Museumsleute aus Amerika, einige Herren (und wenige) Damen internationaler Versicherungskonzerne, die sich die Preise von Juwelen oder Bildern zuflüstern, als wären es Börsenkurse, denn die Qualitäts- und Provenienz-Kriterien der Experten-Komitees der TEFAF gelten als die strengsten der Kunstwelt. Deutsch hört man oft, auch das blondgefärbte Englisch westdeutscher Industriellengattinnen. Es gibt junge Sammler aus Asien oder Europa, die sich, noch kaum dreißig, von der Schule, von Le Rosey, aus Zuoz oder Eton kennen, Londoner Russen und ältere Damen aus Mailand, deren Eleganz nicht mehr ihresgleichen hat, daneben Menschen, die mit dem starren Blick von Abhängigen an den Nelken und Succulenten im Entree vorbeieilen, auf der Suche nach dem einen Blatt, dem einen, sehr seltenen Druck, der ihrer jahrzehntelang zusammengetragenen Sammlung noch fehlt. Und Besucher, die mit selbstvergessenem Lächeln von Galerie zu Galerie wandern, und, viele Stunden später, dasselbe Lächeln wieder aus der Halle tragen. Canapés und Champagner werden gereicht, aber die meisten essen mit den Augen.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Bei Colnaghi etwa. Dort stehen im schwarz ausgeschlagenen Schauraum zwei fast lebensgroße Statuen aus dem 2. bis 3. Jahrhundert nach Christus: die römische Göttin Diana und die Jünglingsfigur des anbetenden Camillus. Jorge Coll, der 2015 zusammen mit seinem Partner Nicolás Cortés die ehrwürdige Londoner Galerie (seit 1760) von Konrad Bernheimer übernommen hat, freut sich über das Staunen der Besucher. In schwarzem Marmor, mit orange und rosa geflammtem Marmor bekleidet, wirken die Skulpturen aus der frühchristlichem Antike wie Statuen aus dem Art Deco. Jahrhundertelang waren sie in der Casa de Pilatos, dem Palast der Herzöge von Alcalà in Sevilla verborgen. Und nun stehen sie hier, Geschöpfe einer Übergangszeit, verblüffend modern.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":"2col"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/camillus_webjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>„Flora“ (157 x 45 x 53 cm)…</p>","title":"","alt":"","copyright":""},"tags":["tefaf"],"options":[],"info":{"height":2835,"width":2174,"size":1707287,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1553702117/0/camillus_webjpg.jpg","created":"2019-03-27T15:55:17Z"}},{"id":"0/flora_webjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>… und „Camillus“ (151 x 34 x 57 cm), Römisch, 2.–3. Jh. n. Chr., mit Restaurierungen und Zusätzen aus dem 16. Jh., gestreifter Calcit-Alabaster, schwarzer Marmor und andere Farbsteine, Colnaghi London.</p>","title":"","alt":"","copyright":""},"tags":["tefaf"],"options":[],"info":{"height":2835,"width":2174,"size":1763433,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1553702119/0/flora_webjpg.jpg","created":"2019-03-27T15:55:19Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Verblüffend auch der hellblaue Blick des Mädchens mit aufgelöstem rotem Haar, das Amedeo Modigliani 1919 gemalt hat und das bei den New Yorker Hammer Galleries den Strom der Besucher zum Stocken bringt. Dieser Blick! Über die Provenienz allerdings, hält sich die nette Dame von der Galerie bedeckt. Ein solches Bild, nach Jahren einmal wieder ein großes Porträt von Modigliani!, verdiene Diskretion… Sotheby’s in New York hat es 2007 auf 12 bis 15 Millionen Dollar geschätzt und drei Jahre später wurde es auf der TEFAF angeboten. Von Hammer Galleries. Und nun? Ist es wieder da, wo auch immer es gewesen ist. So faszinierend wie je.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Modigliani-JeunefilleassiselescheveuxdenouesJeunefilleenbleu_emailjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>„Jeune Fille assise, les cheveux denoués“, Amedeo Modigliani, 1919, 100 x 64 cm, Hammer Galleries New York.</p>","title":"","alt":"","copyright":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1800,"width":1149,"size":1885262,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1553702121/0/Modigliani-JeunefilleassiselescheveuxdenouesJeunefilleenbleu_emailjpg.jpg","created":"2019-03-27T15:55:21Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Es ist eines der Gemälde, das einem nicht mehr aus dem Kopf geht. Genauso wie die kleine sommerliche Szene von Edouard Vuillard bei Thomas Gibson Fine Art, London. „Unter dem Portikus“. Drei Menschen, Vater, Mutter, Tochter, in einer Laube. Eine Farb-, mehr noch: eine Lichtstudie. Ob es an der bestrickend zarten Mädchenfigur liegt, die uns zwar den Rücken zuwendet, und doch, mit einer leisen, hingetupften Wendung des Kopfes eine zärtlichere Welt andeutet. Dort hinten, am Ende des sonnengesprenkelten Wegs?</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Vuillard_webjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>„Sous le Portique“, Édouard Vuillard, Öl auf Tafel, 61 x 48,2 cm, um 1900, Thomas Gibson Fine Art London.</p>","title":"","alt":"","copyright":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":2835,"width":2174,"size":2527137,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1553702122/0/Vuillard_webjpg.jpg","created":"2019-03-27T15:55:22Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Der (späte) Impressionismus, anderswo kaum noch zu sehen, leuchtet hier nicht nur auf den Bildern von Edouard Vuillard sondern auch auf den funkelnden Landschaften von Maximilien Luce, Hippolyte Petitjean und Henri-Edmond Cross. Joseph Delestre von der Londoner Galerie Stoppenbach &amp; Delestre zeigt sie alle und dazu Aquarelle von Paul Signac. Etwas Blau und Grün, ein violetter Reflex – und das Meer brandet auf. Mitten in der Halle.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Bei Van Cleef &amp; Arpels, dem Pariser Juwelenhaus, fliegt eine Fee mit Diamantenköpfchen durch den Schaukasten, nippt etwas Blütenstaub an der Brosche „Lotus Impérial“ und versprüht – Glamour. Ihre Libellenflügel sind mit Diamanten, zweierlei Saphiren und grünschillernden Opalen besetzt. „Tinkerbell von Disney“, sagt Ralf Gräser von Van Cleef &amp; Arpels, sei die Inspiration gewesen, aber das Haus, das für sein Serti Mystérieux (die zagenlose Fassung) und atemberaubende Clip- und Zip-Colliers berühmt ist, habe schon in den 40er Jahren kleine vollplastische Ballerinen in Gold auf Broschennadeln tanzen lassen. Sagt‘s und lässt die Türkisperlen am goldenen Paillettenröckchen einer Tänzerin klingeln. </p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":"wide"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/3er_webjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>V. li.: „Libellule Fairy“, Brosche, Weißgold, Rosé-Gold, blaue und fliederfarbene Saphire, schwarze Opale, Diamanten; „Lotus Impérial“, Brosche, 1968, Gelb- und Weißgold, Saphire, Diamanten; „Danseuse paillette“, Brosche, 1955, Gelb-, Rosé- und Weißgold, Rubine und Türkise, Van Cleef &amp; Arpels Paris.</p>","title":"","alt":"","copyright":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":2377,"width":5094,"size":1836440,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1553702124/0/3er_webjpg.jpg","created":"2019-03-27T15:55:24Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Eine Fee muss auch im Schauraum der Galerie Shibunkaku aus der japanischen Kaiserstadt Kyoto ihre Finger im Spiel gehabt haben. Denn anders ist das nicht zu beschreiben, was sich hinter den hellen Kiefernholzstäben verbirgt: ein wunderbar harmonischer Farbakkord, der von den celadongrünen Strukturen des wie mit Licht aufgeladenem Gemäldes von Aiko Miyawaki (1929–2014) ausstrahlt, zum Goldgrund und den zarten Zypressengewächsen der Screens aus dem 18. Jahrhundert wechselt, bevor er in den gischtsprühenden Wirbeln der Glasobjekte von Ritsue Mishima funklend aufblitzt – und verklingt. Ein Akkord über 300 Jahre japanischer Kunstgeschichte hinweg, der das einlöst, was das Schriftzeichen Tai am Eingang verspricht: Seelenfrieden.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/image004_webjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Stand der Galerie Shibunkaku Kyoto.</p>","title":"","alt":"","copyright":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1800,"width":2700,"size":887621,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1553703070/0/image004_webjpg.jpg","created":"2019-03-27T16:11:10Z"}},{"id":"0/image002_webjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Ein Paar sechsteiliger Screens, „Zypressenbäume“, Ogata Korin zugeschrieben, 1658–1716, Galerie Shibunkaku Kyoto.</p>","title":"","alt":"","copyright":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1795,"width":2834,"size":884587,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1553703071/0/image002_webjpg.jpg","created":"2019-03-27T16:11:11Z"}},{"id":"0/Unknown-2-WEBjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Aiko Miyawaki, „Work“ (re. im Bild), 1962, Öl und pulverisierter Marmor, 83 x 103 cm, Galerie Shibunkaku Kyoto.</p>","title":"","alt":"","copyright":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1182,"width":1483,"size":552356,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1553705800/0/Unknown-2-WEBjpg.jpg","created":"2019-03-27T16:56:40Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Sanft, ganz sanft, in Blau und Weiß, schimmern Gemälde und Porzellanobjekte im Schauraum der Hyundai-Gallery aus Seoul, die dieses Jahr zum ersten Mal in Maastricht ausstellt. Im April 1970 von der Mäzenin Park Myung-ja gegründet, wurde die Galerie zum Zentrum zeitgenössischer koreanischer Kunst und zur Heimat von Dansaekhwa (koreanisch: „die monochrome Malerei“). Neben den hier vetretenen Künstlern Chung Sang-Hwa und Shin Sung Hy mit seinen vielfarbig-einfarbigen „Nouages“ gehört auch der im Westen wohl berühmteste koreanische Meister Lee Ufan dieser Strömung an. Und vielleicht bringen seine in Kollaboration mit der Keramikkünstlerin Young Sook Park gestalteten „Moon“-Porzellangefäße, das besondere Charisma all dieser Werke auf eine Formel: Kunst, in der sich „Himmel und Erde berühren“.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":"wide"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/LeeUfanWithWinds1990Oiloncanvas259x182cmeachjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Lee Ufan, „Untitled“, 1990, Hyundai-Gallery Seoul.</p>","title":"","alt":"","copyright":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":3227,"width":9024,"size":3893973,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1553703081/0/LeeUfanWithWinds1990Oiloncanvas259x182cmeachjpg.jpg","created":"2019-03-27T16:11:21Z"}}]}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/ParkYoungsookLeeUfanMoonJar2018Porcelainpaintedandglazed80hx78cmjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Young Sook Park, „Moon Jar“, 2017, Hyundai-Gallery Seoul.</p>","title":"","alt":"","copyright":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":7167,"width":5375,"size":2235616,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1553703084/0/ParkYoungsookLeeUfanMoonJar2018Porcelainpaintedandglazed80hx78cmjpg.jpg","created":"2019-03-27T16:11:24Z"}},{"id":"0/Gallery-Hyundai_webjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Chung Sang-Hwa, „Untitled 76-8“, 1976, Hyundai-Gallery Seoul.</p>","title":"","alt":"","copyright":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1800,"width":3600,"size":1802578,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1553703086/0/Gallery-Hyundai_webjpg.jpg","created":"2019-03-27T16:11:26Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Becoming Piet Mondrian… Ein kunsthistorisches Kabinettstück, ein Coup!, ist der New Yorker Pace Gallery gelungen, zeichnet sie doch die künstlerische Entwicklung des Meisters der Moderne und Ikone der De Stijl-Bewegung nach. Von seinen fast altmeisterlich genauen und hinreißend expressiven Dahlien- und Chrysanthemen-Studien (allein sieben Farb- und Bleistiftzeichnungen sind hier versammelt!), über die pointillistische Landschaftsmalerei „Strand mit fünf Piers in Domburg“ (1909) zur geometrischen Abstraktion seiner Zeichnung „Ruhender Akt (Dünen und Meer)“ (1910) und weiter, immer weiter auf dem Weg der Reduktion – hin zur Skizze von „Broadway Boogie Woogie“ (1942–1943). Und kann man nicht erkennen, wie sich bereits in den Blütenköpfen die Schematik regt? Das universale Bild, der göttliche Plan?</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/1TEFAFMAASTRICHT_INST_2019_v11jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"","caption":"<p>Dahlien- und Chrysanthemen-Studien von Piet Mondian am Stand von The Pace Gallery, New York, London, Hong Kong, Bejing, Genf, Palo Alto.</p>","alt":"","copyright":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":2000,"width":3000,"size":679963,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1553704652/0/1TEFAFMAASTRICHT_INST_2019_v11jpg.jpg","created":"2019-03-27T16:37:32Z"}},{"id":"0/233230jpeg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"","caption":"<p>Piet Mondrian, „Studie einer Dahlie“, Skizzenbuch, Blatt 3, 1908, Bleistift auf Papier, 31,8 x 22,9 cm, The Pace Gallery, New York, London, Hong Kong, Bejing, Genf, Palo Alto.</p>","alt":"","copyright":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":3000,"width":2193,"size":1814131,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1553704653/0/233230jpeg.jpg","created":"2019-03-27T16:37:33Z"}},{"id":"0/4-36274_MONDRIAN_webjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"","caption":"<p>Piet Mondrian, „Strand mit fünf Piers in Domburg“, 1909, Öl auf Leinwand auf Tafel, 33 x 41,9 cm, The Pace Gallery, New York, London, Hong Kong, Bejing, Genf, Palo Alto.</p>","alt":"","copyright":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1919,"width":2400,"size":2990230,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1553704655/0/4-36274_MONDRIAN_webjpg.jpg","created":"2019-03-27T16:37:35Z"}},{"id":"0/533246_MONDRIANjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"","caption":"<p>Piet Mondrian, „Ruhender Akt (Dünen und Meer)“, 1910, Kohle auf Papier, 94 x 160 cm, The Pace Gallery, New York, London, Hong Kong, Bejing, Genf, Palo Alto.</p>","alt":"","copyright":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1764,"width":3000,"size":1647524,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1553704656/0/533246_MONDRIANjpg.jpg","created":"2019-03-27T16:37:36Z"}},{"id":"0/633227_MONDRIANjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"","caption":"<p>Piet Mondrian, „Studie für Broadway Boogie Woogie“, 1942–1943, Graphit auf Papier, 19,1 x 19,1 cm, The Pace Gallery, New York, London, Hong Kong, Bejing, Genf, Palo Alto.</p>","alt":"","copyright":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":2502,"width":2400,"size":1185703,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1553704658/0/633227_MONDRIANjpg.jpg","created":"2019-03-27T16:37:38Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Die Kunst des feingesponnenen Beziehungsgeflechts, wer verstünde sich besser darauf als der Kölner Galerist Karsten Greve! Im Fokus: die raumfüllende Skulptur „Ramfeezled Shiggers“ von John Chamberlain aus geknittertem, geschlitzten, gerolltem und bemalten Autoblech; sie weist nicht nur fünf seiner eigenen Skulpturen („Kiss“, 1979) auf die Plätze, sondern auch auf Lovis Corinths pastoses Blütengeriesel, das Stillleben „Amaryllis, Flieder und Anemonen“ (1920), zurück. Und sie fordert mit amüsant-flamboyantem 90er Jahre-Gestus die Stille auf den Gemälden von Jannis Kounellis, Giorgio Morandi, Gotthard Graubner und die sonoren schwarzen Strukturen von Pierre Soulages „Peinture“ heraus. Eine Inszenierung, so schwebend poetisch und zugleich so präzise, als wäre sie mit dem Skalpell geschnitten. Damit „zeichnet“ die schottische Künstlerin Georgia Russel. Ihre Papierarbeit „Fishing Nets“ (2018) scheint das Oszillieren und Flirren von Chamberlains Stahlskulptur in zarte Bewegungen, übereinandergelegte, gegenläufige Netze zu übersetzen. Strukturen, die dreidimensional werden und dann – Atmosphäre.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/1GalerieKarstenGreveTEFAF201904jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>John Chamberlain, „Ramfeezled Shiggers“, 1991, bemalter und chromierter Stahl, 269,2 x 182,9 x 139,7 cm, Galerie Karsten Greve Köln/Paris/St. Moritz (Gemälde rechts von Jannis Kounellis).</p>","title":"","alt":"","copyright":"Christopher Clem Franken"},"tags":[],"options":[],"info":{"height":2126,"width":2657,"size":2797635,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1553704543/0/1GalerieKarstenGreveTEFAF201904jpg.jpg","created":"2019-03-27T16:35:43Z"}},{"id":"0/2GalerieKarstenGreveTEFAF201901jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"","caption":"<p>Gemälde von Jannis Kounellis, „Natura morta“ von Giorgio Morandi, Blumenstillleben von Lovis Corinth. Vorne Skulpturen „Kiss“, John Chamberlain, 1979.</p>","alt":"","copyright":"Christopher Clem Franken"},"tags":[],"options":[],"info":{"height":2126,"width":3243,"size":2627592,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1553704545/0/2GalerieKarstenGreveTEFAF201901jpg.jpg","created":"2019-03-27T16:35:45Z"}}]}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/4GRu_P_233001Ojpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Georgia Russell, „Fishing Nets“, 2018, zerschnittener Druck auf Papier (Kozo), 120 x 150 x 17 cm, Galerie Karsten Greve Köln/Paris/St. Moritz.</p>","title":"","alt":"","copyright":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":2126,"width":2634,"size":1837188,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1553703088/0/4GRu_P_233001Ojpg.jpg","created":"2019-03-27T16:11:28Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Verdichtete Atmosphäre. Darum geht es auch in der barocken Malerei, wie sie die Pariser Galerie Florence de Voldère offeriert: die eisige, rosig und mirabellfarben überhauchte Winterszene von Anthonie Verstralen etwa. Ab und zu dringt das Geschrei der Schlittschuhläufer – Anfänger, Paarläufer, Hockeyspieler… – aus dem Bild, doch dann wird alles Luft, Eiskristalle flirren darin, alles wird Atmosphäre und Nebelschwaden mischen sich mit dem tiefen Himmel und der blassen Sonne zu jenem holländischen Winter, den wir aus den Genreszenen des älteren und jüngeren Bruegel, aber mehr noch aus der Plein Air-Malerei des 19. Jahrhunderts kennen.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Neben der Pracht und gleißnerischen Schmetterlingsgaukelei des Lebens in den Blumenstilleben von Balthasar Van der Ast, bietet Florence de Voldère noch eine andere Preziose an: das auf Kupfer gemalte „Früchtestilleben mit Rose“ des Isaak Soreau. Sohn eines Malers aus Tournai und Refugiés, ist er 1604 in Hanau geboren und 1644 in Frankfurt, kaum 40-jährig gestorben, aber seine geheimnisvoll leuchtenden nature mortes (grandios: das durchscheinende Fruchtfleisch, die Wassertropfen auf den Pflaumen!) wurden in den Kunstkabinetten des Barock wie kleine Wunder verwahrt.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/1Unknown-2jpeg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Anthonie Verstralen, „Winterszene mit Schlittschuhläufern auf dem Eis, nahe eines Dorfes“, 1637, Öl auf Tafel, 33 x 54 cm, Galerie Florence de Voldère Paris.</p>","title":"","alt":"","copyright":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":4251,"width":7017,"size":2010559,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1553703547/0/1Unknown-2jpeg.jpg","created":"2019-03-27T16:19:07Z"}},{"id":"0/2Unknown-1jpeg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Balthasar van der Ast, „Früchte in einem Wan-Li-Schale, Tulpen und Muscheln“, 1620er-Jahre, Öl auf Tafel, 40 x 70 cm, Galerie Florence de Voldère, Paris.</p>","title":"","alt":"","copyright":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":3576,"width":6512,"size":1710274,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1553703549/0/2Unknown-1jpeg.jpg","created":"2019-03-27T16:19:09Z"}},{"id":"0/3Unknownjpeg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Isaac Soreau, „Stillleben mit Pflaumen, Kirschen, Hasel- und Walnüssen und einer Rose“, erste Hälfte 17. Jh., Öl auf Kupfer, 32,5 x 40,6 cm, Galerie Florence de Voldère Paris.<br></p>","title":"","alt":"","copyright":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":3860,"width":4908,"size":1643642,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1553703551/0/3Unknownjpeg.jpg","created":"2019-03-27T16:19:11Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Kleinodien, Kunstkammerschätze, wie die neuen Stücke, die der Münchner Juwelier Hemmerle in gewohnt avantgardistischem Mix der Materialien zeigt, etwa Ohrclips aus grünen Kieselsteinen mit einem Fries aus kandisfarbenen Diamanten. Oder Ohrringe, die an herbstliche Blätter erinnern, so mürbe geworden, dass nur noch das Maßwerk der Blattadern geblieben ist. „Silber und Weißgold, à jour gearbeitet“, erklärt Christian Hemmerle. Im Inneren flimmern Diamanten. Altschliffdiamanten leuchten auch an einem Bronzereif, quadratisch gerahmt, sodass man in sie hineinschauen kann wie in einen Guckkasten. Und plötzlich ist es, als öffneten sich Arkaden. Wandelgänge ins Unendliche. Ein Schwebezustand, hauchfein wie die Bronzespitzen der Ohrringe, Blüten oder kleine Sonnen, die je einen Diamanten in der Mitte halten. Ohne Fassung, sagt Yasmin Hemmerle, nur durch diese winzige Berührung der beiden Materialien, Diamant und Metall, in Balance gehalten.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":"wide"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/hemmerle_creations_webjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>V. li.: Ohrringe, Diamanten, Bronze, Weißgold; Armreif, Diamanten, Bronze, Weißgold; Ohrringe, Diamanten, Silber, Weißgold, Hemmerle München.</p>","title":"","alt":"","copyright":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":2094,"width":4189,"size":1116649,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1553703553/0/hemmerle_creations_webjpg.jpg","created":"2019-03-27T16:19:13Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Vieles, vieles gab es noch zu sehen, verschiedenartiges, ja, aber vor allem: Einzigartiges. Denn wenn diese Messe eines ist, dann eine Feier des einzelnen Objekts. Ein Triumph des Analogen – über 3000 Jahre hinweg.</p>"}}]}