{"data":[{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Unfern von Montmartre, jenem Quartier in dem bereits Picasso und Dalí ihren Pinsel schwangen, liegt das 120 Quadratmeter große Apartment der Interiordesignerin Marion Mailaender. Als sie vor rund zwei Jahren den Bau aus den Sechzigern bezog, war es vor allem der klare Blick auf das Panorama und die Basilika Sacré-Cœur, die die Französin zum Kauf überzeugten. Heute finden sich im lichten Apartment poppige Farben, geometrische Formen und skurrile Objekte, die Marion Mailaenders gestalterische Handschrift tragen, darunter zum Beispiel ihre „Samples Vases“ aus Marmor, Granit und Messing, die an Abendtaschen erinnern. Mailaender stellt die vordergründige Funktionalität der Gegenstände radikal in Frage und versieht das klassische Objekt mit einer humorvollen, fast schon ironischen Haltung. Ihr Prinzip? <i>Less is more but too much is cool.</i></p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Marion Mailaender kommt ursprünglich aus Südfrankreich. Anfang der 80er-Jahre wuchs sie als Tochter einer Ärzte-Familie auf, eine Laufbahn mit Skalpell kam für sie selbst nie in Frage. Ihre Familie inspirierte sie trotzdem – vor allem ihre Großmütter, „moderne Frauen, die unterschiedlicher nicht sein konnten.“ Marion saugt damals jedes Muster, jede Farbe und Haptik in sich auf und entschließt für ihr Studium nach Paris zu gehen. An der Kunstschule École Boulle studiert sie Interiordesign – und eignet sich auch praktische Handwerken wie Holztechnik an. „Dort habe ich gelernt, ich selbst zu sein. In einem kleinen Kurs mit unterschiedlichen Charakteren musste jeder seinen eigenen Ansatz finden.“ Für ihre Abschlussarbeit konzipierte Mailaender die Leuchte „Sue Ellen“; eine kleine Hommage an die gleichnamige „Dallas“-Serienfigur und ihre Liebe zur Popkultur. Die Leuchte zitiert die voluminöse Föhnfrisur von Linda Gray, die sich individuell modellieren lässt. Marions persönliche Hommage an die 80er-Jahre. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Im Anschluss an ihre Ausbildung gründete Marion 2004 das Designbüro „Design&amp;fils“. Für jeden Auftrag nähert sich Marion instinktiv, geht in den Dialog und lässt die Persönlichkeit ihrer Kunden bei der Auswahl von Möbeln, Materialien und Dekoration zum Vorschein kommen. Sie vermischt Stile und Epochen und scheut nicht davor zurück, die Grenzen des guten Geschmacks mit ridikülen Akzenten aus den 80er Jahren zu überschreiten. Marion gelingt es auf besondere Weise, Orte wie begehbare Illusionen zu erschaffen. Orte, wie die Boutique der befreundeten Modedesignerin Amélie Pichard, in der sich luxuriöse Accessoires in ein kinematographisches David Lynch-Universum fügen. Die Boutique lässt Realität und Phantasie nebeneinander existieren und greift auf eben jene Dualität zurück, die für Marions Handschrift eine zentrale Rolle spielt. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Ende 2019 verschlug es die Designerin zurück an ihren Heimatort für ein besonderes Projekt: die Umgestaltung einer ehemaligen Tauchschule. Das TUBA Hotel, unweit der „Cité Radieuse“ von Le Corbusier, befindet sich direkt an einer türkisfarbenen Bucht. Rund acht Monate brauchte es, um dem maritimem Fleck neues Leben einzuhauchen. Das Resultat: ein regelrechtes Sammelsurium an Schätzen. Alte Schulmöbel wurden umgestaltet, Zeichnungen aus Tauchbüchern ausgeschnitten und in Rahmen verewigt. An der Wand: ein Bild des französischen Fussballspielers Jean-Pierre Papin, der schmunzelnd ins Badezimmer linst, wo ein Gartenschlauch die Duschbrause bildet. „Formidable!“ Jacken können an der von Elvire Bonduelle umfunktionierten Garderobe „Thaï Pipes“ aus blauen Rohren befestigt werden. Einzelne Fließen lässt Marion von dem Designkollektiv Southway Studio bemalen und schenkt so jedem der Räume einen eigenen Charme: „Ich wollte etwas erschaffen, dass es so noch nicht gab und gleichzeitig den Geist der Tauchschule bewahren.“ </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Gemeinsam mit ihrem Mann Thomas nahm sich Marion die Zeit, alte Holzmöbel durch Schnitzereien neu zu interpretieren und griff dabei selbst zum Messer. Der „neue alte“ Tisch wird schließlich mit Tellern gedeckt, auf denen ein Delphin von filigranen Zeichnungen umzäunt ist. Das Biedere wird auf großartige Weise durch Kitsch gebrochen. „In diesem Teller sehe ich meine beiden Großmütter vereint“, lacht Marion. Wir dagegen sehen den wunderbaren Spagat zwischen Modernität und Klassik. Marion Mailaender weiß nunmal beide Welten zu vereinen. Denn, wenn es nach ihr geht, ist alles erlaubt. Oder wie sie gerne zitiert: „Everything is art and art is nothing!“ </p>"}}]}