{"data":[{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Ruderschläge, Wasser plätschert, dann klingt Kinderlachen über den See. Ein kleiner Junge sitzt mit seiner Mutter in einer Barke, ein Diener rudert die beiden über einen Seerosenteich. Schwarz ist das Wasser, golden die Seerosen, blühende Zweige tupfen auf den Wasserspiegel. Das Kind auf der chinesischen Coromandel-Tafel jubelt, deutet mit dem Finger auf etwas, dort, in der Ferne, und wendet sich wieder seiner Mutter zu. Die verbirgt ihr Amusement hinter einem Fächer. So klein er ist, die Energie des Jungen mit dem geschorenen Kopf breitet sich über das ganze Kabinett aus als hätte man einen Stein ins Wasser geworfen, der immer größere Kreise zieht. „Wir nennen ihn den kleinen Kaiser von China“, sagt Hervé Van der Straeten. „Ein bisschen von Bertoluccis Filmfigur“ stecke schon in ihm, meint der Pariser Möbelkünstler, „es scheint, als herrschte er über alles, was es auf diesem Kabinett noch zu sehen gibt, immer wieder kehrt man zu dieser Bootsfahrt zurück.“</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/01_seerosenteich_535-FUSION-mac17015d038jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"","caption":"<p>Das chinesische Bilderbuch: Lack-Kabinett „Fusion“ von&nbsp;<a href=\"http://vanderstraeten.fr/\" target=\"_blank\">Hervé van der Straeten</a>.</p>","alt":"","copyright":"Cecil Mathieu"},"tags":["kunstkammer"],"options":[],"info":{"height":3000,"width":2000,"size":1484011,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1573144055/0/01_seerosenteich_535-FUSION-mac17015d038jpg.jpg","created":"2019-11-07T16:27:35Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Schau, da!“ Mit diesem Ausruf wendet sich der „kleine Kaiser“ an jeden, der Van der Straetens Kabinett betrachtet. Zwischen 2016 und 2017 ist es in seiner Werkstatt, einer ehemaligen Schalterfabrik im Pariser Vorort Bagnolet, entstanden. Und wieviel gibt es darauf zu sehen! Ein Patchwork aus zwölf chinesischen Coromandel-Tafeln, das der Designer in eine Montur aus golden und schwarz patinierten Plissée-Leisten aus Bronze und auberginefarben gelacktem Padukholz eingepasst hat. Eine Bildergeschichte, die man aufblättern kann, Szene für Szene. Links unter dem Seerosenteich des „kleinen Kaisers“ ist der Mond golden über einer Kiefer aufgegangen. Ein farbiger Kreisel wirbelt mit fliegenden Seidenschnüren übers Bild, in einem Weidenkorb duften große weiße Rosen. An der rechten Schmalseite des eineinhalb Meter hohen Kabinetts liegt eine Schriftrolle neben einer bemalten Vase, darüber gurren Turteltauben. In jenen kreidig-matten Graublau-, Rosa- und Pflaumentönen, wie sie auch in den drei großen Figurenszenen des Kabinetts klingen, Farbtöne, so sanft und melodisch wie ein Glockenspiel.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Damen in kostbaren Gewändern treten dort auf, Seide sirrt über Keramikfliesen, Flüstern und leises Kichern ist zu hören. Auf der linken Seite gelangt man über ein paar Stufen in einen Teepavillon, wo sich eine Dame in roter Seide über einen bizarr verbeulten Teekessel beugt. Ist es die Mutter des „kleinen Kaisers“, umgeben von ihren Hofdamen? Der Wind raschelt in den Ästen der silbergrauen Kiefer und über dem Dach des Pavillons ballen sich weiße Wolken. Dort oben schweift der Blick nach rechts, wo der seidene Kreisel wirbelt und die Dame in Rot mit einer Kammerfrau auf einem zierlichen rot lackierten Balkon tritt. Unter ihr breitet sich eine Terrasse mit prächtigem Geländer. Lauscht sie auf den Nachtwind, oder ist es das Rauschen eines Flusses, der schwarz und golden vorbeiströmt? Oder hört sie den Ruf der Tauben, die sich, links hinter der Ecke des Schranks verbergen? In der unteren linken Tafel finden wir sie wieder, die Dame in Rot und ihre Hofdamen. Wohin gehen sie – den geraden Weg oder dorthin, wo die beiden Turteltauben warten?</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":"2col"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/00_Aufmacher_535-FUSION-mac17015d099jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"","caption":"<p>Unikat, 2017. Höhe: 150 cm x Breite: 90 cm x Tiefe: 36 cm.</p>","alt":"","copyright":"Cecil Mathieu"},"tags":[],"options":[],"info":{"height":3000,"width":2400,"size":1030150,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1573144060/0/00_Aufmacher_535-FUSION-mac17015d099jpg.jpg","created":"2019-11-07T16:27:40Z"}},{"id":"0/02_vogel_detail_535-FUSION-mac17015d104jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"","caption":"<p>Patchwork aus antiken chinesischen Lack-Tafeln und pflaumenfarben lackiertem Holz und patinierter Bronze in Schwarz und Gold; im Innern vier Regalborde aus Paduk mit sechs Stützen aus mordorierter Bronze. Preis auf Anfrage.</p>","alt":"","copyright":"Cecil Mathieu"},"tags":[],"options":[],"info":{"height":3000,"width":2000,"size":1375414,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1573144061/0/02_vogel_detail_535-FUSION-mac17015d104jpg.jpg","created":"2019-11-07T16:27:41Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Welche Geschichte erzählt dieses Kabinett? „Immer die des Betrachters.“ Hervé Van der Straeten lächelt. Das sei wie bei einem Buch. „Jeder Leser liest seine eigenen Fantasien, seine eigene Geschichte mit hinein.“ Und wie ein kostbares Buch ist das eineinhalb Meter hohe Kabinett gestaltet, selbst die beiden bronzenen Füße wirken wie zwei untergeschobene Bücher. „Alle meine Kabinette sind Sammlerstücke, Unikate“, erklärt der Designer, „Aufbewahrungsorte für Sammlungen, für Mineralien, Keramiken, Kunstkammerschätze.“ Oder für Bücher? „Fusion“, nickt Van der Straeten, sei das einzige Kabinett in der Reihe seiner Lackkabinette, das sich seine Funktion selbst ausgesucht habe. „Die äußere Struktur ist zur inneren geworden. Denn eigentlich gibt es in meinen Kabinetten immer einen „Schrank im Schrank“, hier nicht. „Fusion“ verlangte vier Regalborde aus Paduk, dazu sechs Stützen aus mordorierter Bronze, ein Regal für Bücher.“ Und so ist das Äußere zum Inneren geworden, eine Art Rebus, ein chinesisch-französisches Bilderrätsel, dessen Geschichten man aufblättern kann, Szene für Szene. Und immer wieder neu.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":"2col"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/04_535-FUSION-mac17015d020jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"","caption":"<p>Blick ins Innere des Kabinett.</p>","alt":"","copyright":"Cecil Mathieu"},"tags":[],"options":[],"info":{"height":3000,"width":2400,"size":970474,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1573144057/0/04_535-FUSION-mac17015d020jpg.jpg","created":"2019-11-07T16:27:37Z"}},{"id":"0/03_535-FUSION-mac17015d018jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"","caption":"<p>„Wenn ich davor stehe, erinnert mich der verwaschene Rosaton der Tafeln im Kontrast zum tiefen Schwarz an eine Plakatwand oder eine Illustriertenseite aus den 50ern“, sagt Van der Straeten.&nbsp;</p>","alt":"","copyright":"Cecil Mathieu"},"tags":[],"options":[],"info":{"height":3000,"width":2400,"size":853197,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1573144058/0/03_535-FUSION-mac17015d018jpg.jpg","created":"2019-11-07T16:27:38Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Wenn ich davor stehe, erinnert mich der verwaschene Rosaton der Tafeln im Kontrast zum tiefen Schwarz an eine Plakatwand oder eine Illustriertenseite aus den 50ern“, sagt Van der Straeten. Zu den plissierten Bronze-Leisten haben ihn die Gewandbordüren in den Lackgemälden inspiriert, aber die Rahmung der Bilder, das Lineament – „das habe ich mir bei Comics abgeschaut.“</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>In der Pariser Galerie von Nicole Brugier, der großen Expertin und Restauratorin für südostasiatische Lackarbeiten, hat er die Coromandel-Tafeln erworben. „Sie stammen von Paravents aus dem 17. und 18. Jahrhundert, einige waren so beschädigt, dass wir sie beschneiden mussten, da ging es um Winzigkeiten, um Millimeter.“ Für „Fusion“ habe er nur chinesische Paneele ausgesucht, erklärt Van der Straeten, der ein großer Bewunderer japanischer Kunst ist. Im Unterschied zu den japanischen, in denen alles mit solch traumwandlerischer Ruhe komponiert sei, „sind die chinesischen viel lebendiger, turbulenter.“ Man hört die Damen kichern, den Wind pfeifen, die Tauben gurren, die Wellen plätschern. Der „kleine Kaiser“ ruft sein „Schau mal, da!“ und wenn man ganz nahe herantritt, kann man sogar den Duft der weißen Rosen riechen! Ein Lächeln spielt in den Augenwinkeln des Designers. „Finden Sie? Das liegt wahrscheinlich am Padukholz, es ist ein sehr hartes, flammend rotes, wohlklingendes – und duftendes Holz“, erklärt er, „aus der Gattung der Sandelhölzer. Aber natürlich haben die Bilder ihre eigene Suggestionskraft. Und die weißen Rosen sind wirklich sehr…“ Hervé Van der Straeten geht auf das Rosenkörbchen zu, taucht mit den Augen ein, nimmt einen tiefen Zug: „duftig!“, sagt er dann. Einerseits habe ihn das Zufällige dieser Lacktafeln interessiert, „andererseits wollte ich versuchen, diesem Zufälligen inneren Zusammenhalt, mehr Präzision und Festigkeit zu geben.“ 18, fast 19 Monate dauerte es, bis er die Formate bestimmt, die Bilder komponiert und in Beziehung gesetzt hatte, bis daraus das bronzebetresste, 900 Pfund schwere Kabinett geworden war, auf dem die Lacktafeln sitzen, als wären sie eigens dafür geschnitzt und gemalt worden. Allein wie die beiden Türflügel die Szenen durchschneiden, wie schnurgerade alle Linien verlaufen! Wie folgerichtig!</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Einerseits, andererseits. Die matten Seidentöne in Rosa, Graublau, Mauve und Violett kontrastieren zum Gold und Schwarz der anderen Tafeln. Und dazu das hochglänzende pflaumenfarben lackierte Padukholz, die schwarz und golden patinierten Bronzeplissées der Rahmungen – alles ist Kontrast, und doch ist alles „Fusion“ in diesem Kabinett. Matt und glänzend, laut und leise, Schwarz und Gold, Europa und China, gestern und heute. Das eine bedingt das andere, macht es kostbarer, leuchtender. Ein typischer „Van der Straeten“. Avantgardistisch und klassisch zugleich.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Denn das Kabinett ist auch eine Verbeugung vor der Geschichte des französischen Möbeldesigns. Chinoiserie-Möbel galten bereits unter Louis XVI und Madame de Pompadour als dernier cri. Und so verkleideten die großen Ebenisten des 18. Jahrhunderts, Jacques Dubois oder Léonard Boudin, ihre Sekretäre, Kommoden oder Konsolen mit originalen Lacktafeln aus Südostasien, die sie mit vergoldeten Bronze-Rocaillen rahmten. Coromandel-Tafeln aus bis zu zwanzig Schichten Schwarzlack, die als Reliefs geschnitzt, farbig ausgemalt oder mit Goldleim ausgefüllt wurden und ihren französischen Namen der ostindischen Koromandelküste verdanken, von wo sie schon im 17. Jahrhundert als begehrte Luxusgüter nach Europa geliefert wurden. Innerhalb der chinesischen Aristokratie waren die Tafeln, die dort seit der Ming-Zeit „guangzai“ (eingeritztes Bunt) hießen, als Geschenke beliebt. Es gab Vögel- und Blumenmotive, aber auch Landschaften mit Bergen, Seen, Pagoden, Schmetterlingen, Szenen aus der daoistischen Mythologie und figurenreiche Genreszenen aus dem Leben am Kaiserhof. Hier schließt sich der Kreis. Van der Straetens Kabinett ist nichts weniger als die Fortsetzung jener französischen Tradition des Louis XVI, an die schon Art déco-Künstler wie Armand Albert Rateau oder Jacques Emile Ruhlmann mit ihren atemberaubend preziösen Designs anknüpften. Künstler, als deren legitimer Nachfolger Hervé Van der Straeten gilt.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>1965 in Savigny-sur-Orge, im Süden von Paris geboren, studiert er Malerei an der École des Beaux Arts, aber schon während des Studiums arbeitet er an Schmuckentwürfen aus schwarzem Gummi, Goldbronze und Messingdraht. 1985 defilieren seine Designs bei Thierry Muglers Fashion-Show über den Laufsteg, für Alexander McQueen entwirft er einen Helm aus japanischen Münzen. „Der Erfolg brach über mich herein“, erzählt er, noch immer etwas verwundert. „Plötzlich hatte ich zehn Mitarbeiter, einen Agenten in New York, einen in Tokio und eine PR in London.“ Nach dem Schmuck wagt er sich an Möbel, und auch die werden zu Juwelen. Möbel, die keinen Trends folgen, sondern nur seinem Eigensinn. Kunststücke, die Assoziationen wecken, voller Esprit, charismatisch, kostbar wie seine Konvex-Spiegel, geschichtet und gefaltet, konzentrisch und kosmisch wie seine Lüster, psychedelisch wie die regenbogenschillernden Konsolen aus Plexiglas oder zinnoberrotem Lack. Immer scheint es, als ob alle Linien eines Interieurs magisch auf dieses eine Stück von Van der Straeten zulaufen.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Aus seinem Showroom im Pariser Marais, den er 1999 eröffnet hat, ist eine Design-Galerie geworden, ein Zwischenreich aus Design und Kunst. Sechs Jahre später dann die 17000-Quadratmeter Werkstatt in Bagnolet, die ihm bereits zu klein geworden ist. 40 Kunsthandwerker, Ebenisten, Spezialisten für Metall und Glas arbeiten dort für ihn. In weißen Mänteln, und er selbst mittendrin, ein Qualitätsmaniac, ein Chirurg der Linie. Organisch scheinen seine Möbel gewachsen, nirgends eine Schwachstelle. Seine Materialien gräbt er oft in der Vergangenheit aus: Fossilienholz, Versteinerungen, Bergkristall – Lacktafeln, während die Form in der Gegenwart steht, zuweilen darüber hinausreicht. Klar, virtuos, futuristisch. Ein moderner Meister.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Man muss ihn gesehen haben, diesen sehr beherrschten, straffen, disziplinierten Menschen, Träger der Ehrenlegion, einer der ganz Großen des französischen Designs, wie er durch seine Galerie oder durch den Wald halbfertiger Designs in seinem Atelier geht, hier ein kleines Detail ändert, dort den Bronzeton um eine Winzigkeit korrigieren lässt, man muss ihn sich vorstellen, wie er zu Hause, in jenen stillen noblen Räumen auf der Île Saint Louis vor dem Fenster steht und auf den Fluss hinunterblickt, den vorüberziehenden Schiffen und Menschen, den wechselnden Bildern hinterher - und wie er Farben verknüpft, Nuancen und Harmonien, Linien und Formen. Und wie dann ein Lächeln auf seinem Gesicht aufblüht, wie eine Blume. „Schau, da!“ </p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Nächste Woche in der Kunstkammer"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/43778"}}]}