{"data":[{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Die Hose des Harlekins ist rot. Wie ein Riß, wie eine Wunde sitzt die Farbe im Bild. Er schwenkt die Columbine, eine Schneewittchenschönheit, in wildem Tanz herum. Schlangengleich, diabolisch wirkt er, der Mann mit der schwarzen Maske. Sie ist unmaskiert. Deshalb erkennt man sie. Es ist Elisabeth Macke, die junge Frau des Künstlers. Sie liegt verkrampft im Arm des Harlekins, hat den Mund geöffnet. Ruft sie um Hilfe? Immer wilder wird der Tanz. Landschaften, Bäume und Menschen, sogar ein gelbes Pferd, wirbeln vorbei, zersplittern, lodern auf, zerfallen in Farbflecken, während der Pierrot daneben steht, unbeweglich, ein Monument in kalkigem Weiß. Die langen Ärmel fallen über seine erhobenen Hände wie die Falten eines Trauergewands. Oder sind es zwei Totenhemden? Sein Gesicht ist eine Maske des Leids. „Ach Du lieber Augustin, alles ist hin...“ - der Refrain eines Kinderlieds klingt in dieser Commedia dell’Arte-Vorstellung. Das Bild knüpft an seine Gemälde von Diaghilews <i>Ballets russes</i>, von Varietés, Theater- und Tanzveranstaltungen an. Aber es ist kein heiteres Bild. Zwei Liebende werden auseinandergerissen, triumphierend tanzt Harlekin mit der schönen Columbine davon, während die Welt ringsum in Scherben fällt und Pierrot, der liebe Augustin, erstarrt zurückbleibt, ein Monument seiner selbst.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Es ist die Vertreibung aus dem Paradies, die Rückseite einer Leinwand, die <i>recto</i> ein anderes Gemälde – „Badende Frauen“ zeigt. Diese andere Seite ist August Mackes Hommage an Paul Cézanne und die moderne französische Farblichtmalerei Robert Delaunays. Eine Idylle. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>1912 hatte Macke Delaunay in Paris besucht und ihm durch seinen Onkel, den Berliner Mäzen Bernhard Koehler, wichtige Ankäufe vermittelt. Im Januar kamen Delaunay und Apollinaire zu Macke nach Bonn, der gerade begann, die rheinische Avantgarde zu organisieren. Robert Delaunays Theorie farblicher Simultankontraste, der Orphismus, weist ihm den Weg. Wobei ihn mehr als alle Theorie die „lebendige Farbigkeit“ des Franzosen fasziniert, gleichzeitig erscheint ihm Kandinskys Farbfleckenmalerei „immer beliebiger“. Und doch bleibt er dem „Blauen Reiter“, dem er 1911 als einer Art Freundschaftsbund mit Klee, Kandinsky, Marc beitritt, treu. Während „Pierrot mit Tänzerpaar“ an die expressive Malerei des „Blauen Reiters“, ja selbst an die Dissonanzen der „Brücke“-Künstler anknüpft, gestaltet Macke in „Badende Frauen“ Farbharmonien, zergliedert, analysiert Figuren und Landschaftshintergrund <i>à la française</i>, statt sie zu sprengen. Allerdings transponiert er die zuweilen hektische Metropolenkunst Delaunays ins Harmonische, in heitere Ruhe und Festlichkeit; er verwandelt die Welt in einen blühenden Garten. Macke malt – das Glück.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web-61277588jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>August Macke, „Badende\nFrauen“ (recto), Öl auf Leinwand, 102 x 72, 5 cm, 1913, Los 14 der Auktion: „An exceptional Eye: Collections of a free spirit“, Christie’s Paris, 10. und 11. Dezember 2019, Schätzpreis: 1,8 – 2,5 Mio. Euro,&nbsp;<a href=\"https://www.christies.com/lotfinder/paintings/august-macke-badende-frauen-pierrot-mit-6247949-details.aspx?from=salesummary&amp;intObjectID=6247949&amp;lid=1\" target=\"_blank\">christies.com</a>.</p>","copyright":"Courtesy Christie's images Ltd","title":"","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1800,"width":1309,"size":725250,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1574950085/0/web-61277588jpg.jpg","created":"2019-11-28T14:08:05Z"}}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Denn er lebt im Paradies. Er hat ein Talent zum Glücklichsein. Und er hat Elisabeth. Mit 15 hat er sie auf dem Schulweg gesehen und sich sofort in sie verliebt. Ihr klares Gesicht leuchtet aus über 200 seiner Gemälde. Sie sitzt im Licht der Lampe, liest, das strahlend schwarze Haar fällt ihr weich in die Schläfen, und jedes Bild von ihr erzählt wie glücklich der Maler ist. Mit ihr, mit seinen beiden kleinen Söhnen Walter und Wolfgang. In seinem Bonner Haus in der Bornheimer Straße 96, das ihm die Schwiegermutter geschenkt hat und wo er 1911, zusammen mit seinem Malerfreund und Herzensbruder Franz Marc, das Paradies auf seine Atelierwand malt.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Vielleicht ahnt er, dass er alles, was in ihm ist, in diesen wenigen Jahren (nicht einmal zehn Jahre sind es) ausdrücken muss. Au­gust Ma­cke hat mit cir­ca 11000 Wer­ken, dar­un­ter 500 Ge­mäl­den, 500 Aqua­rel­len und 10000 Zeich­nun­gen, ein Oeuvre hin­ter­las­sen, das Staunen macht.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Im Herbst 1913, vermutlich kurz nach Fertigstellung der doppelten Leinwand in Bonn, zieht Ma­cke nach Hil­ter­fin­gen am Thu­ner See und bleibt mit seiner Familie bis zum Som­mer 1914 in der Schweiz. In die­ser Zeit bil­de­t er jenen un­ver­wech­sel­ba­ren Stil her­aus, der sich bereits in „Badende Frauen“ entfaltet und in seiner Tunis-Reise mit Paul Klee und Louis Moil­liet im April 1914 zu voller Blüte kommt. Zwei Wochen, in denen er lichtdurch­flu­te­te, farbglühende Land­schaf­ten und Stra­ßen­sze­nen mit Ba­sa­ren, Mo­sche­en und Ca­fé­häu­sern malt, die zum Schönsten gehören, was es in der deutschen Malerei jener Zeit zu sehen gibt. Es ist das Jahr, in dem er die beiden Seiten dieser Leinwand, Delaunays Orphismus und den Expressionismus des „Blauen Reiters“, in farbklingenden Bildern vereint. Er malt sich in einen Rausch, doch schon der August 1914 bringt das, was er in „Pierrot mit Tänzerpaar“ geahnt, gefürchtet hat. Macke zieht in einen Krieg, aus dem er nicht mehr zurückkehren wird. Kaum ein Jahr nachdem er dieses doppelte Bild beendet hat, wird der Totentanz Wirklichkeit. Was für eine schreckliche Ironie, dass er ausgerechnet gegen das Land kämpfen musste, das ihm die Augen für seine Kunst geöffnet hatte!</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web-18966-INSITU-2019-303jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>August\nMacke, „Pierrot\nmit Tänzerpaar“ (verso), Öl\nauf Leinwand, 102\nx 72, 5 cm, 1913.</p>","copyright":"Courtesy Christie's images Ltd","title":"","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1800,"width":1400,"size":306041,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1574950082/0/web-18966-INSITU-2019-303jpg.jpg","created":"2019-11-28T14:08:02Z"}}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p>„Heute ist so ein rechter Herbstsonntag, trüb, manchmal kommt die Sonne durch“, schreibt Elisabeth Macke am 27. September an ihren Mann, <i>„Wolfgang schläft und ich sitze allein am Schreibtisch und bin in Gedanken bei Dir und sehe Dich hier im Zimmer neben mir (...) Wenn ich so denke, voriges Jahr um die Zeit, war der Herbstsalon, diese internationale Verbrüderung in der Kunst, und da rüsteten wir uns zur Reise in die Schweiz. Wer von uns hätte damals gedacht, wie es heute gekommen ist. Bald ist unser Hochzeitstag; wo magst Du an dem Tag sein? Es scheint nun doch, dass ihr wieder etwas Ruhe habt.“</i></p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Doch an diesem Sonntag, den 27. September 1914, ist August Macke bereits einen Tag tot. Gefallen, ausgelöscht. Und doch nicht. Jedes einzelne von Mackes 11000 Werken, besonders aber die doppelseitige Leinwand, Los 14 der Abendauktion bei Christie’s Paris am 10. Dezember, lässt ihn leben.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><i>„Wir Ma­ler wis­sen gut, dass mit dem Aus­schei­den sei­ner Har­mo­ni­en die Far­be in der deut­schen Kunst um meh­re­re Ton­fol­gen ver­blas­sen muss und ei­nen stump­fe­ren, tro­cke­ne­ren Klang be­kom­men wird“, schreibt Franz Marc in seinem bewegenden Nachruf über seinen Freund. „Er hat vor uns al­len der Far­be den hells­ten und reins­ten Klang ge­ge­ben, so klar und hell wie sein gan­zes We­sen war.\"</i></p>"}},{"type":"text","data":{"text":"<p> <br></p>","format":"html"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Vom Klang der Moderne, Teil 2:"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/43909"}}]}