{"data":[{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>In wildem Schmerz bäumt er sich auf, purpurne Wellen fluten um den knochenweißen Körper des Heilands, fluten und drehen sich in violetten, magentafarbenen Wirbeln und goldenen Schlieren um ihn, bis alles, das Kreuz, der sterbende Christus selbst, das Lendentuch, die Dornenkrone in einer einzigen Draperie zusammenströmt, wie in einer nie enden wollenden Bewegung. In einem Kontinuum, in dem Licht zu Schatten wird und wieder zu Licht, Konvexes zu Konkavem, und Angedeutetes, nur Skizziertes zur letzten Gewissheit.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/201116_ChrisFranken_109_1jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"copyright":"Christopher Clem Franken / Courtesy of Galerie Karsten Greve Köln Paris St. Moritz","title":"","caption":"<p>Lucio Fontana (1899 – 1968), „Crocifisso”, 1950 – 1955,\nKeramik, glasiert, 50 x 35 x 18 cm, Galerie Karsten Greve Köln, 680.000 Euro. Exponat der Ausstellung: „Lucio Fontana. Ceramics“, Galerie Karsten\nGreve Köln, 18. November 2020 – Februar 2021. Di. bis Fr., 10 – 18.30 Uhr, Sa., 10 – 18 Uhr.&nbsp;<a href=\"https://www.ad-magazin.de/bolt/editcontent/galerie-karsten-greve.com\" target=\"_blank\">galerie-karsten-greve.com</a></p>","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":7952,"width":5304,"size":1105083,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1605805175/0/201116_ChrisFranken_109_1jpg.jpg","created":"2020-11-19T16:59:35Z"}}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Lucio Fontana hat das Kruzifix aus farbig glasierter Terrakotta zwischen 1950 und 1955 geschaffen; die Skulptur ist Teil einer grandiosen Ausstellung in der Kölner Galerie von Karsten Greve, die Fontana, den Meister der skalpellkühlen Abstraktion, als Keramiker zeigt. Neben seinen Papierarbeiten und der eminenten Werkgruppe der „concetti spaziali“, den mit Löchern (buchi) perforierten Tonplatten und geometrischen Körpern, sind in Greves Kölner Galerieräumen Fontanas figurative Keramiken zu sehen. Hier dräut das grün glasierte „Coccodrillo“, das er 1936 in verschiedenen Größen für die Keramikwerkstätten von Tullio Mazotti in Albisola konzipierte, hier schmiegt sich ein Taubenpaar aneinander, hier stehen sich „Arlecchino“ und „Colombina“ gegenüber, zwei Figurinen von 1948, die wie dunkle, violett und dunkelgrün flirrende, dreidimensionale Schattenbilder anmuten, halb Lumpengesindel, halb Traumtänzer aus der Commedia dell‘Arte. Zwei Vasen mit Rosen, die sich wie Lippenstiftmünder und rote Schlünde öffnen, züngeln miteinander, es gibt Stillleben mit Muscheln und Tintenfischen, liegende Akte, in Gips gekerbt und polychrom glasiert als wären sie aus Holz geschnitten. 40 Werke sind in Köln versammelt. Chaotische Schlachtenszenen, die <i>battaglie</i>, in denen Gestalten wie Untote aus der Materie, jener Erde zu wachsen scheinen, die sie längst deckt. Schließlich, neben dem hingetupften Relief einer Kreuzabnahme, auch die Skulptur einer „Madonna col Bambino“. Weiß und lichtblau, leicht wie eine Wolke, schwebt die Figur himmelwärts, das Kind sitzt golden auf den hellen Rocaillen. Die Köpfe sind einander zugeneigt und die Draperien flattern im Wind. Tiepolos weite, luftige Himmel, die Szenerien der italienischen Rokokomaler, Voluten, Faltenwürfe und lichte Weite sind hier zur Arabeske, zur bewegten Form geronnen.</p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web_LF-AF4156-73-Madonna-col-Bambino-1950-1953-Schattenjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Lucio Fontana (1899 – 1968),\n„Madonna col Bambino”, 1950 – 1953, Terrakotta, glasiert, 35 x 19 x 10 cm,\nGalerie Karsten Greve Köln (Preis auf Anfrage). Exponat der Ausstellung: „Lucio\nFontana. Ceramics“, Galerie Karsten Greve Köln, 18. November 2020 – Februar\n2021. Di. bis Fr., 10 – 18.30 Uhr, Sa., 10 – 18 Uhr.&nbsp;<a href=\"https://www.ad-magazin.de/bolt/editcontent/galerie-karsten-greve.com\" target=\"_blank\">galerie-karsten-greve.com</a></p>","copyright":"Courtesy of Galerie Karsten Greve Köln Paris St. Moritz","title":"","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":2000,"width":1556,"size":1346554,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1605804404/0/web_LF-AF4156-73-Madonna-col-Bambino-1950-1953-Schattenjpg.jpg","created":"2020-11-19T16:46:44Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Und dann gibt es jene „Crocifissi“, die seit dem Ende der 1940er bis weit in die 1950er Jahre hinein entstanden sind; glühend, prächtig und geheimnisvoll-barocke Pathosformeln von einer expressiven Kraft, die nicht nur auf Italien und die lustvollen Torsionen Berninis, sondern noch weiter zurück, in die deutsche Spätgotik weisen: der Heiland auf Fontanas Kruzifix erinnert an die geschundenen Christusfiguren, die bei Lucas Cranach d. Ä. und auf Grünewalds Isenheimer Altar ans Kreuz geschlagen sind.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Wild und ungezügelt, schnell, ohne Korrektiv arbeitet er, nutzt den Moment des Unbewussten, das Gestische, um es im Gestus seiner Figur wiederauferstehen zu lassen. Äußere Bewegung, die zur inneren wird. Mit den Fingern greift er in den feuchten Ton, formt, setzt zusammen, affresco, additiv, virtuos. Druckspuren und Einkerbungen bezeugen den Moment. Alles bleibt im Stadium des Skizzenhaften, wirkt roh und brachial, aber in Winzigkeiten blüht etwas auf – ein Fußgelenk, Kniescheiben, die gesenkte Stirn, der Schwung des Schlüsselbeins, so zart wie ein Engelsflügel. Auch die Farben setzt er furios, unterstreicht den Elan der Formen – hier die Dornenkrone, ein breiter blauer Pinselstrich, dort den Schwung des Lendentuchs – von triumphierendem Blau! Ans Kreuz genagelt, mit verdrehten Füßen und Armen, wächst der Gottessohn im Moment seines Todes in jener letzten Erektion seines Körpers über das Kreuz hinaus. Es ist als ob ihm Flügel aus den gebrochenen Armen wüchsen.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/201116_ChrisFranken_112_2jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"","caption":"<p>Lucio Fontana (1899 – 1968), „Crocifisso”, 1950 – 1955, Keramik, glasiert, 50 x 35 x 18 cm, Galerie Karsten Greve Köln 680.000 Euro. Exponat der Ausstellung: „Lucio Fontana. Ceramics“, Galerie Karsten Greve Köln, 18. November 2020 – Februar 2021. 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Und der Vorhang zerriss – unmöglich dabei nicht an jene ikonische Geste zu denken, mit der sich Lucio Fontana 1958 in die Geschichte der modernen Kunst einschreibt: Mit dem Messer fügt er der monochromen Leinwand einen Schnitt zu. Die Seiten klaffen wie Wundränder und unter der Oberfläche öffnet sich das Dunkel, denn er hinterlegt seine Schnitte (tagli) mit dunkler Gaze. Nicht, dass man durch das Bild auf die Wand dahinter sähe – nicht die Realität, eine neue Dimension soll sich öffnen, das Dunkel, das Nichts und darin: Transzendenz, vielleicht Gott.</p>"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Ein revolutionärer Akt. Über Jahrhunderte wurde Raum in der Malerei mit den Mitteln der Perspektive und der Modellierung von Licht und Schatten vorgetäuscht. Durch das Zerschneiden der Leinwand, die als Bildträger die Grundbedingung aller Malerei darstellt, bricht Lucio Fontana mit dieser Tradition. Die Leinwand wird zum Relief und die Farbe zum räumlichen Element. Aber auch hinter dem Bild eröffnet sich ein neuer, imaginärer Raum, der durch die zerschnittene Fläche mit dem realen Raum zusammenklingt. Die plane Fläche jedenfalls, das Rot, Blau oder Grün der Leinwand, wird zur Skulptur. Lucio Fontana ist in allem was er tut - Bildhauer. Immer noch derselbe Bildhauer, der ein paar Jahre zuvor den Kölner Kruzifixus aus Ton formt. „Io sono uno scultore e non un ceramista“, betont er. Derselbe Bildhauer, der 1952 den ersten Preis für den Entwurf der Mailänder Domtür erhält.</p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/201116_ChrisFranken_111_3jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"","caption":"<p>Lucio Fontana (1899 – 1968), „Crocifisso”, 1950 – 1955, Keramik, glasiert, 50 x 35 x 18 cm, Galerie Karsten Greve Köln 680.000 Euro. Exponat der Ausstellung: „Lucio Fontana. Ceramics“, Galerie Karsten Greve Köln, 18. November 2020 – Februar 2021. Di. bis Fr., 10 – 18.30 Uhr, Sa., 10 – 18 Uhr.&nbsp;<a href=\"https://www.ad-magazin.de/bolt/editcontent/galerie-karsten-greve.com\" target=\"_blank\">galerie-karsten-greve.com</a></p>","alt":"","copyright":"Christopher Clem Franken / Courtesy of Galerie Karsten Greve Köln Paris St. Moritz"},"tags":[],"options":[],"info":{"height":7952,"width":5304,"size":1104971,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1605805182/0/201116_ChrisFranken_111_3jpg.jpg","created":"2020-11-19T16:59:42Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>1899 wird er im argentinischen Rosario de Santa Fé geboren, doch schon 1905 siedelt sein italienischer Vater mit Frau und Kind nach Mailand über, wo der kleine Junge im Bildhaueratelier des Vaters aufwächst, der an Grabmalen, Madonnen, Christusfiguren, Engeln arbeitet. Erst 1928, nach einem Ingenieursstudium und Jahren in Argentinien, kehrt er nach Mailand zurück, um bei Adolfo Wildt an der Accademia di Brera Bildhauerei zu studieren. Wildt, ein Symbolist, montiert seine rätselhaft seidenglatten Madonnenköpfe wie Schaufensterpuppen vor geflammte Marmorplatten, als öffnete sich hinter ihnen ein Wolkenhimmel. Und auch Fontana sucht nach einer neuen Dimension für seine Kunst. Er, der kaum 18jährig noch in den letzten beiden Kriegsjahren für Italien in den Krieg gezogen ist, in diesen ersten verheerenden Weltkrieg, der sämtliche Gewissheiten der Kunst endgültig zerschlagen hatte und eine ganze Generation auf der Suche zurückließ, liebäugelt mit der ungeheuren Bewegung und Dynamik der Futuristen und in ihrem Sog auch mit dem Pathos der Faschisten. Doch schon seit Mitte der 1930er Jahre, durch die Mitgliedschaft in der Pariser Künstlergruppe „Abstraction-Création“ und auch in der Arbeit für die französische Porzellanmanufaktur Sèvres, findet er zu eigenen Überzeugungen. Zur Raumkunst, den „neuen Dimensionen Zeit und Bewegung im Raum“, wie er es nennt. Schwingen im „Manifesto bianco“ von 1946 noch die Gedanken des Futurismus zur Synthese aus Malerei, Bildhauerei, Musik und Dichtung mit, so fordert er mit seinen beiden Manifesten zum „Spazialismo“ und vollends 1948 mit der Organisation des „Movimento spaziale“ die Abkehr von herkömmlichen Materialien und das Ende aller statischen Kunstgattungen. Eine dynamische Kraft soll sie ersetzen. Weg mit dem Muff „malerischer und propagandistischer Rhetorik“, das Werk soll allein aus der Vorstellungskraft des Betrachters wirken.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/201116_ChrisFranken_113_4jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"","caption":"<p>Lucio Fontana (1899 – 1968), „Crocifisso”, 1950 – 1955, Keramik, glasiert, 50 x 35 x 18 cm, Galerie Karsten Greve Köln 680.000 Euro. Exponat der Ausstellung: „Lucio Fontana. Ceramics“, Galerie Karsten Greve Köln, 18. November 2020 – Februar 2021. 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Von allen Seiten ist dieser Lanzenstich sichtbar, immer markiert er das Zentrum der Darstellung: Il taglio, der Schnitt.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>In der Bibel sind es die Nägelmale und eben jener Lanzenstich des römischen Soldaten, die der ungläubige Thomas am Leib Christi zu sehen begehrt, um glauben zu können. „Selig sind, die nicht sehen und doch glauben“, heißt es im Evangelium des Johannes (20, 29). Bei Fontana, der in seinem letzten Interview 1968 bekennt, dass „Gott“ für ihn „die menschliche Intelligenz“ sei, sind es buchi und tagli, die sein Werk dem Transzendentalen öffnen. In seinem Paralleluniversum, den figurativen Keramiken, kommt er durch die sinnliche Durchdringung und die expressive Geste, mit der seine Figuren in den Raum schneiden, zu jener anderen Dimension. Aber wie in seinen Schnittbildern, die er „Attese\" („Erwartung“) nennt, so ist auch im „Crocifisso“ der Schnitt, die Wunde Christi, der geheime Kern seiner Kunst.</p>"}},{"type":"article","data":{"status":true,"globals":{},"items":[{"id":"articles/44974","service":"content","type":"article","attributes":[]}]}}]}