{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Sie lacht. Es scheppert kehlig, wie bei einer älteren Lady aus Florida, dazu funken die Locken in alle Richtungen. Mika Rottenberg sitzt in einem winzigen Café am Rande Brooklyns und knabbert an einer Zimtschnecke. Draußen hat ein Januar-Blizzard Eisberge auf Kinderwagenhöhe herangeweht, drinnen trägt der Barista „Fuck Trump“, im Kühlschrank stehen fünf verschiedene Milchsorten neben Wasser von den Fidschi-Inseln, an den Wänden hängen Schwarz-Weiß-Schlieren, die Titelkleber darunter sagen: Kunst!</p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/MR113_CheeseStill_HIGHRES_Ajpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Mika Rottenberg","caption":"<p>Das Klaustrophobische des Kapitalismus lässt Mika Rottenberg ihre Betrach­ter fühlen. In dem Film „Cheese\" (2008) melken sechs lang­haarige Grazien ihre Haare.</p>","copyright":"Mika Rottenberg / Courtesy of Nicole Klagsbrun Gallery, New York","title":"Mika Rottenberg"},"tags":["MikaRottenberg"],"options":[],"info":{"height":867,"width":1300,"size":273088,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1523008922/0/MR113_CheeseStill_HIGHRES_Ajpg.jpg","created":"2018-04-06T10:02:02Z"}},{"id":"0/Rottenberg_Mika_Ponytails__2014jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Mika Rottenberg","caption":"<p>Ständige Wipper: „Ponytails“ von 2014.</p>","copyright":"Courtesy of Mika Rottenberg, Andrea Rosen Gallery, New York & Galerie Laurent Godin, Paris","title":"Mika Rottenberg"},"tags":["MikaRottenberg"],"options":[],"info":{"height":960,"width":1200,"size":39426,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1523008923/0/Rottenberg_Mika_Ponytails__2014jpg.jpg","created":"2018-04-06T10:02:03Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Rottenberg, sehr tiefe Stimme, rosafarbenes Shirt mit Wolf-Aufdruck, ist oft hier. Ihr gemütlich aufgeheiztes Atelier, wo die Bildhauerin und Videokünstlerin gerade an einer Apparatur bastelt, mit der sie durch farbige Glasscherben filmen will, liegt gegenüber in einem alten Fabrikgebäude. Dort, hinter den schweren Türen des Industriezeitalters, arbeiten Grafiker, Promoter und die Produzenten avancierter Küchenholzbretter; eine Hipster-Fabrik, sagt sie, lacht. Was dort früher hergestellt wurde? Freundliches Achselzucken. Wenn man Rottenbergs Filme gesehen hat, wird man sensibel für solche Zusammenhänge, für Arbeit analog und digital, für das Wasser vom anderen Ende der Welt, den Kellner, der durch seinen Baseballcap-Slogan zum Bürger wird. Das ist ihre große Kunst. „Man betrachtet sein iPhone oder seine Schuhe danach ganz anders“, sagt der Direktor des Kunsthaus Bregenz, Thomas D. Trummer, der Rottenberg vom 21. April an eine große Schau ausrichtet. Die Künstlerin beschäftigt sich mit den finsteren Themen unserer Zeit: Globalisierung, Ausbeutung, Produktion. Lohnarbeit und Kapital. Und ja, Marx hat sie gelesen. „Ich fand ,Das Kapital‘ faszinierend. In a more poetic sense.“</p>"}},{"type":"quote","data":{"format":"html","text":"<p>„Wenn Kunst irgendeine Macht hat, dann ist es doch die, Dinge sichtbar zu machen.“</p>","cite":"Mika Rottenberg"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Marx, poetisch. Sie selbst nennt ihre Arbeiten mit feinem Gespür für griffige Slogans „Social Surrealism“. Die Filme sind wie Märchen, federleicht, lustig beschwingt, auch bizarr – und schwer zu fassen. Man folgt den Formen, nicht der Geschichte, es geht um Raum, nicht um Zeit: Frauen mit Pinocchio-Nasen niesen Fertiggerichte, Haare werden gemolken, aus Schweiß oder Fingernägeln entsteht etwas Neues. Immer knallbunt, satter Sound. „Mir ist wichtig, dass meine Kunst zugänglich ist. Kinder sind ein gutes Publikum für mich.“ Oft sitzt sie mit ihrer fünfjährigen Tochter im Schnitt. „Wenn sie sich langweilt, weiß ich, hier brauche ich einen Cut.“</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/S1jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Flowers in Asia","caption":"<p>Kunterbunte Plastikwelt: „Cosmic Generator“ zeigte Rottenberg 2017 bei den Skulptur Projekte Münster in einem Asia-Laden; dort war es nicht ganz so eng und vollgerümpelt wie die Kabinen des Yiwu-Markts.&nbsp;</p>","copyright":"Courtesy of Mika Rottenberg & Andrea Rosen Gallery","title":"Mika Rottenberg"},"tags":["MikaRottenberg"],"options":[],"info":{"height":788,"width":1400,"size":354932,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1523010979/0/S1jpg.jpg","created":"2018-04-06T10:36:19Z"}},{"id":"0/Rottenberg-Mika_Dough-2016jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Mika Rottenberg","caption":"<p>Großer Auftritt: In „Dough“ von 2006 produziert Raqui, die „Draufsitzerin“, Teig.</p>","title":"Mika Rottenberg","copyright":"Mika Rottenberg / Courtesy of Nicole Klagsbrun Gallery, New York"},"tags":["MikaRottenberg"],"options":[],"info":{"height":996,"width":1200,"size":175228,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1523010980/0/Rottenberg-Mika_Dough-2016jpg.jpg","created":"2018-04-06T10:36:20Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Begeistert ist die Tochter auch von den Dreharbeiten. Das liegt an den Schauspielern, „funny people“, die Rottenberg im Internet findet, Frauen, die übermäßig groß sind, überlange Haare oder Fingernägel haben und daraus ein Business machen. Wie Raqui aus dem Film „Dough“ (2006), die damit Geld verdient, sich auf Menschen zu setzen. „Es geht mir um das kapitalistische Prinzip, dass jemand seine Größe, sein Haar vermietet. Es ist seltsam, seinen Körper als Produktionsmittel zu sehen.“ Dabei, auch das ein Gedanke, den man nach Rottenbergs Werken nie wieder loswird, ist der Körper immer schon eine kapitalistische Maschine, die ständig Überschuss an Nägeln, Schweiß, Haar produziert. </p>"}},{"type":"highlight","data":{"text":"<br>In der Ausstellung der Kurt-Schwitters-Preisträgerin Mika Rottenberg feiert ihr Film „Spaghetti Blockchain“ Europapremiere. In dem vom Sprengel Museum Hannover und der Niedersächsischen Sparkassenstiftung koproduzierten Werk kombiniert die Künstlerin Landschaftsbilder, Klänge und physikalische Prozesse in einer bunten suggestiven Folge. Der Kurt-Schwitters-Preis wird seit 1996 alle zwei Jahre an international renommierte Künstler und Künstlerinnen vergeben, die einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der zeitgenössischen Kunst leisten. Die Ausstellung eröffnet am 8. Februar und findet bis 10. Mai 2020 statt.","format":"html","custom_type":"Highlight"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Mika Rottenberg hat das Internet in ihre Arbeiten einbezogen, als Google gerade erst auf den Markt kam, sie filmte träumerische Bauernhof-Paradiese vor dem Organic-Trend, und sie zeigte unterschiedlichste Frauenkörper, lange bevor der Begriff Body Positivism erfunden war. Heute muss sie sich auch Kritik anhören. Von denen, die gerade sehr laut meinen, Künstler sollten doch bitte schön Kunst über sich, ihren eigenen Kulturkreis schaffen. „Meine Geschichte interessiert mich gar nicht“, sagt sie und schnauft laut. „Was soll das auch sein? Jüdische Frauen in New York?“</p>"}},{"type":"quote","data":{"format":"html","text":"<p>„Heimlich bin ich Architektin, gestalte gern Räume und baue Konstrukte, die so aussehen, als würden sie beinahe zusammenkrachen – aber doch stehen.“</p>","cite":"Mika Rottenberg"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Mika-Rottenberg_Cheese-2008-Installation-2013_Herzliya-Museum-Israeljpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Mika Rottenberg","caption":"<p>Sie baut Kabuffs, wie für den Film „Cheese“ (2008), in dem sechs lang­haarige Grazien ihre Haare melken. Das Video spielt auf die Sutherland Sisters an, die einst ein Haarwuchsmittel vertrieben.</p>","title":"Mika Rottenberg","copyright":"Herzliya Museum of Contemporary Are Israel"},"tags":["MikaRottenberg"],"options":[],"info":{"height":797,"width":1200,"size":134613,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1523010979/0/Mika-Rottenberg_Cheese-2008-Installation-2013_Herzliya-Museum-Israeljpg.jpg","created":"2018-04-06T10:36:19Z"}},{"id":"0/S2jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"copyright":"Courtesy of Mika Rottenberg & Andrea Rosen Gallery, New York","title":"","caption":"","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":675,"width":1200,"size":159010,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1523007406/0/S2jpg.jpg","created":"2018-04-06T09:36:46Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Die Fakten sind: Geboren 1976 in Buenos Aires, aufgewachsen in Israel, Malereistudium in Tel Aviv, mit 20 zieht sie nach New York, macht ihren Master an der Columbia University und wird schon 2007 vom „­New York Magazine“ zu den „Young Masters“ der Stadt erklärt. Seither ist sie bei allen großen Ausstellungen der Welt dabei. Gerade wurde das fertig renovierte Bass Museum in Miami mit einer Show von ihr eröffnet, sie arbeitet schon an der Schau in Bregenz. Kurzzeitig hieß es, die Künstlerin würde dort eine Käsemanufaktur nachstellen. „Lustig, oder? Ich interessiere mich ja für Prozesse, und eine Arbeit von mir heißt ,Cheese‘. Deshalb wollte mir der Kurator Käsereien zeigen. Aber so arbeite ich nicht. Es kommt eigentlich nie vor, dass mir jemand etwas zeigt, und ich mache dann Kunst daraus.“ Was inspiriert sie dann? „Eine Bewegung, ein Geräusch, ein Gefühl.“ Sie wird ernster, die Sätze vager. „Dann suche ich reale Begebenheiten, die damit korrespondieren. Meine Arbeiten haben eine innere Logik. Es ist eine lange Reise dorthin.“ Für die jüngsten Videos ist sie nicht nur metaphorisch weit gereist: „Cosmic Generator“, eins der besten Werke der Skulptur Projekte Münster 2017, filmte sie zum Teil an der Grenze zwischen den USA und Mexiko, Calexico und Mexicali trennt eine Mauer und verbindet ein Tunnelsystem. Hier wie dort werden dieselben Waren angeboten, sie stammen, Schnitt, vom weltweit größten Markt für Plastikramsch im chinesischen Yiwu. Auch „NoNoseKnows“ (2015) recherchierte sie in China. Erst sah sie eine Fernsehdoku über Süßwasserperlen. „Mich hat diese Kombination aus Biologie und Industrie interessiert, das Feminine des Objekts, der Wert, der ihm zugesprochen wird, obwohl es doch eigentlich eine Irritation ist.“ „NoNoseKnows“ zeigt eine Arbeiterin von oben. Man sieht ein kleines rosafarbenes Regenschirmhütchen, kein Gesicht, aber diese Handschuhhände, die im Akkord Austern aufschlagen und Perlen samt In­nereienschmodder herauspulen. Schnitt. Dann eine Frau am Tisch, sie sortiert in ewig gleicher Handbewegung ewig gleiche Perlen. Wiederholungen, endlose Wiederholungen, das ist Massenproduktion.</p>"}},{"type":"quote","data":{"format":"html","text":"<p>„Die Realität ist viel absurder als jeder Film.“</p>","cite":"Mika Rottenberg"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/scan005-copy-4jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Mika Rottenberg","copyright":"Luis Sanchis","title":"Mika Rottenberg","caption":""},"tags":["MikaRottenberg"],"options":[],"info":{"height":1025,"width":1000,"size":69031,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1523011313/0/scan005-copy-4jpg.jpg","created":"2018-04-06T10:41:53Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Aber Massenproduktion, das sind eben auch Massen von Menschen, die Milliarden von Dingen herstellen, die dann über den ganzen Erdball geschickt werden – alles, was anonymisiert in Plastikfolie vertütet in unseren Läden liegt, hat jemand, meist eine Frau, unkomfortabel zusammengefaltet in irgendeinem Kabuff, in endloser Monotonie geschaffen. Aus der Monotonie des Kapitalismus gibt es scheinbar keinen Ausstieg, doch Mika Rottenberg ist zu schlau, nur eine Seite zu sehen. „Ich bin nicht gegen den Kapitalismus an sich. Er hat viele Menschen ziemlich kreativ werden lassen. Und vielen Freiheit geschenkt, zum Beispiel Frauen. Mich interessiert, wie wir in diesem großen System, dessen Teil wir sind, funktionieren. Und als Künstler haben wir die Macht, das zu visualisieren.“</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":"2col"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/RMK2016-006-Lips-Study-3v1_PLHjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Mi","caption":"<p>Bei „Lips (Study #3)“, 2016, presst \nman sein Gesicht an Monster-Lippen und sieht einen Farb- und Körper-Reigen.</p>","alt":"Mika Rottenberg","copyright":"Pierre Le Hors / Mika Rottenberg / Courtesy of Andreas Rosen Gallery, New York"},"tags":["MikaRottenberg"],"options":[],"info":{"height":1350,"width":900,"size":86800,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1523009034/0/RMK2016-006-Lips-Study-3v1_PLHjpg.jpg","created":"2018-04-06T10:03:54Z"}},{"id":"0/RMK2016-006-Lips-Study-3v2_PLHjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Mika Rottenberg","caption":"<p>Bei „Lips (Study #3)“, 2016, presst man sein Gesicht an Monster-Lippen und sieht einen Farb- und Körper-Reigen.</p>","alt":"Lips","copyright":"Pierre Le Hors / Mika Rottenberg / Courtesy of Andreas Rosen Gallery, New York"},"tags":["MikaRottenberg"],"options":[],"info":{"height":1350,"width":900,"size":61319,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1523009035/0/RMK2016-006-Lips-Study-3v2_PLHjpg.jpg","created":"2018-04-06T10:03:55Z"}},{"id":"0/s7jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Mika Rottenberg","title":"Mika Rottenberg","caption":"<p>Mika Rottenberg wurde schon mit den Berserkern Matthew Barney und Paul McCarthy verglichen – dabei sind ihre Arbeiten unvergleichlich humanistisch und humorvoll.&nbsp;</p>","copyright":"Mika Rottenberg / Courtesy of  Andrea Rosen Gallery, New York & Galerie Laurent Godin, Paris"},"tags":["MikaRottenberg"],"options":[],"info":{"height":731,"width":1300,"size":225455,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1523011312/0/s7jpg.jpg","created":"2018-04-06T10:41:52Z"}},{"id":"0/S4jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Mika Rottenberg","title":"Mika Rottenberg","caption":"<p>Der geklonte Herr auf Salat gehört zu „Cosmic Generator“ (2017) – einem Video, das sich mit Migration und kultureller Angleichung beschäftigt.</p>","copyright":"Mika Rottenberg / Courtesy of  Andrea Rosen Gallery, New York & Galerie Laurent Godin, Paris"},"tags":["MikaRottenberg"],"options":[],"info":{"height":788,"width":1400,"size":235060,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1523011314/0/S4jpg.jpg","created":"2018-04-06T10:41:54Z"}}]}},{"type":"article","data":{"0":"articles/43956"}}]}