{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Hingeschmettert. Und doch so zart wie Blütenschnee. „Amaryllis, Flieder und Anemonen“ heißt das Stillleben, das Lovis Corinth 1920 gemalt hat. <i>„Florentinischer Bronzekübel mit Kalla und rot-weißen Amaryllis. Daneben ein kleines Wasserglas mit bunten Anemonen. In Berlin, Klopstockstraße gemalt</i>“, merkt Charlotte Berend-Corinth, die Frau des Künstlers, im Werkkatalog von 1958 an. Rosa-weiß gestreifte Amaryllis, drei oder vier Blütenglocken, darüber das weiße Schmuckblatt einer Calla mit ockerfarbenem Stempel, ringsum Flieder. Zweige mit violettblauen und weißen Blüten, schwere Dolden und duftiges Geriesel. Ab und zu tauchen Fliedersternchen aus den Farbwolken auf, dann ein dunkles Blatt, ein Ästchen, nickende Staubfäden, gefiederte Blättchen. Es ist, als wüchsen die Details in diesen raschen, alla prima gesetzten Pinselstrichen, als blühten sie auf, unendlich zart und doch klar. So hat sich, mitten in den fliederblauen Dolden, eine Chrysantheme Luft verschafft. Etwas unwirsch, mit violetten und grauen Schatten unterlegt, sitzt der zerzauste bleiweiße Blütenkopf auf zähem Stengel. „Steif und ungelenk“, schrieb der große Blumenkenner Karel Čapek einmal über das Wesen der Chrysantheme, „wie ein Mädchen in seinem ersten Ballkleid“. Auch die Nelken im Wasserglas porträtiert er, denn es sind Gartennelken (keine Anemonen wie Charlotte Berend-Corinth annahm), deren gekräuseltes Rot im Bronzespiegel der Vase reflektiert.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Amaryllis, Flieder, Calla, Chrysantheme, Nelken, Vase, Glas, Tischdecke... all das ist da, eindringlich beobachtet, und ist doch viel mehr als das. Corinth malt den sonnigen Raum, das Flirren von Blättern und Stengeln, zart Durchscheinendes, lastende Dolden, federleichtes Blütengestöber – und löst alles auf in Farbklänge. In metallisches Grün, in Ocker, Braun und Rot. In Rosa und schwebendes Mauve, in Violett. Und in Weiß. In rosa überhauchtes, schäumendes, duftendes Weiß. Atmendes Blühen malt er, als wüchse jeder Pinselstrich, jeder Farbfleck zu etwas Lebendigem, pastos, haptisch, veränderlich wie die Natur selbst. Immer wieder neu, je nach Blickwinkel und Entfernung. Ja, er malt auch den Duft darin, den alles umhüllenden Frühlingsduft des Flieders, süß und sehnsüchtig, das Pfeffrige der Nelken, den Lilienhauch der Amaryllis, und in diesem Aufblühen und Verströmen, den leisen Modergeruch des Verfalls – das ewige Thema des Blumenstillebens: Blühen und Vergehen, ein Memento mori. Hingeschmettert, raumsprengend. Vielleicht hat Karsten Greve, in dessen Galerie Corinths Stillleben nach einigen Stationen gelangt ist, es deshalb so luftig und hell rahmen lassen.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web-LCo_M1-Lovis-Corinth_Amaryllis-Flieder-und-Anemonen-1920_gerahmt_neujpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Lovis Corinth (1858 – 1925) „Amaryllis, Flieder und Anemonen”, 1920, Öl auf Leinwand, 80 x 70,3 cm, Recto oben rechts signiert und datier: LOVIS CORINTH 1920, Galerie Karsten Greve, St. Moritz, Paris, Köln, Preis auf Anfrage.&nbsp;<a href=\"https://www.ad-magazin.de/bolt/editcontent/articles/galerie-karsten-greve.com\" target=\"_blank\">galerie-karsten-greve.com</a>.</p>","copyright":"Courtesy Galerie Karsten Greve Köln/Paris/St. Moritz","title":"","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1600,"width":1382,"size":1339854,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1578584085/0/web-LCo_M1-Lovis-Corinth_Amaryllis-Flieder-und-Anemonen-1920_gerahmt_neujpg.jpg","created":"2020-01-09T15:34:45Z"}}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Sie sprengt den Rahmen, diese Malerei. Genau wie der Künstler selbst, der, an der Seite von Liebermann und Slevogt, zu den deutschen Impressionisten zählt und zugleich als Expressionist gilt, ein Berserker der Malerei. Zumal in dieser letzten Schaffensperiode, in den Jahren 1919 bis zu seinem Tod 1925, in der die Walchensee-Bilder, das grausam verhöhnte, grandiose „Porträt des Reichspräsidenten Friedrich Ebert“, sein „Ecce Homo“ (beide Kunstmuseum, Basel) – und eine Reihe von Blumenbildern entstehen. Ja, vielleicht ist es gerade dieser Kontrast: das Zarte in diesem Kraftkerl von Maler, das sich in „Amaryllis, Flieder und Anemonen“ mit so eruptiver Gewalt Bahn bricht.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Das gedunsene Gesicht, die wasserhellen Seefahreraugen, der borstige Schnauzbart, die achtlos über den mächtigen Schädel gestrichenen Haarsträhnen, die Hände... Pranken! Und doch fühlt man in dieser Malerei wie auffallend zart, wie sacht seine ungeschlachten Hände an diese feinsten Dinge rührten.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Ein Malerkerl, voller Saft und Kraft, so stellt er sich dar. Im Leben und in seinen zahlreichen Selbstporträts. „Quadratschädel mit Briefkastenmaul“, sagen seine Malerkollegen in München. Barock. Ein bisschen bierdimpfelig vielleicht, ein wenig tümelnd, gerade in den Münchner Jahren, in denen er sein Image begründet.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>1858 ist Lovis Corinth im ostpreußischen Tapiau geboren; sein Vater hat es dort zu Besitz und Wohlstand gebracht, aber er will heraus aus dieser Enge, „etwas werden in der Welt“. Aus dem Niemandsland ins Epizentrum der Kunst, nach München, wo Maurersöhne wie Lenbach oder Stuck zu Malerfürsten geadelt werden. Von der Königsberger Akademie schafft er es in die Klasse von Ludwig Löfftz, lernt Trübner und Leibl kennen, deren Kunst ihn beeindruckt. So will er auch malen! Kernig, breiter Pinsel, Alltagsleben. Von 1884 bis 1886 geht er nach Paris, an die Académie Julian. Um ihn wogt der Impressionismus, Manet, Monet, Renoir, Pissarro, Degas! Und er? Malt akademische Akte bei William Bouguereau und Tony Robert Fleury, den <i>pompiers</i>! Antike Göttinnen, die auch später auf seinen Münchner Bildern so aussehen wie die drallen, fleischfarbenen Mädchen auf den pornographischen Fotografien der Zeit, plump, mit leeren Gesichtern, dazu dickbäuchige, geile Kleinbürger im Lorbeerkranz, als Satyrn oder Bacchanten ausstaffiert. All das kostümiert mit jenem Furor teutonicus, den er bei Frans Hals, seinem Idol, so verehrt. Kraftkerl vom Dienst – es ist eine Rolle. Wie der Erfolg.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„<i>Es wird nicht wenige Menschen geben, welche von mir behaupten: Er war ein Sonntagskind! Alles glückte ihm. In einigermaßen guter Geldsituation. Was will man mehr? Wie ich dazu gekommen war, zu dieser Charakteristik, mag Gott wissen</i>.<i> Und doch bin ich im Leben stets unglücklich gewesen“, </i>erklärt er in seinen Memoiren.<i> „Anfangs gleich der heimliche Krieg meiner Stiefgeschwister gegen mich, ein fortwährendes Streiten und Zanken, warum sie keine Schulbildung gehabt hätten, selbst heimliche Nachstellung gegen mein Leben. Diese Situation aus meiner Kindheit ist bis heute in mir geblieben. Stets empfand ich gegen die besseren Klassen eine beschränkte Devotion, trotzdem ich bei meinem Charakter niemanden liebte und jedem durch meinen unerzogenen Barbarismus eher abstoßend und derb erschien. Dazu kam auch ein verneidetes Gemüt gegen heitere Erscheinungen oder besseres Können. Ein brennender Ehrgeiz hat mich stets gequält. Es ging kein Tag fort, an dem ich nicht mein Leben verfluchte und beendigen wollte; aber ich will auch nicht verheimlichen, dass das Schicksal mir eine Spannkraft mit auf den Weg gegeben hatte, welches mich das Böse überwinden ließ, und dann lächelte mir die Sonne heiter. Das war wohl das, was die Leute an mir als das „glückliche Naturell“ herausfinden wollten. Wie gesagt, für mich verachtete ich alle Menschen. In der Kunst konnten sie nicht mehr als ich, und mit der Energie im Vorwärtskommen nahm ich es mit jedem auf.“</i> </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Nach Streitigkeiten mit der Münchner Secession, denn er ist natürlich Secessionist, überall dabei, wo es um das Neue in der Malerei geht, lockt ihn Walter Leistikow 1901 in die Hauptstadt. Dort tritt er der Berliner Secession bei und gründet eine Malschule für Frauen. Gleich seine erste Schülerin heiratet er, Charlotte Berend, das „Petermannchen“. 1904 wird sein Sohn Thomas, fünf Jahre später die Tochter Wilhelmine geboren. 1911 erhält er den Vorsitz der Berliner Secession und im Dezember desselben Jahres bringt ihn ein Schlaganfall mit halbseitiger Lähmung an den Rand des Todes. Seine Malerei ändert sich durch dieses Erlebnis, wird freier, selbstbewusster, schneller. Aber noch ist er nicht frei genug. 1911 malt er „Rosen, Flieder und Osterglocken“. Das Gemälde steht für alle seine Blumenstücke jener Zeit: Osterglocken in Gelb, Orange und Grün, rosa Rosen vor dunklem Hintergrund – ein Bild in Lokalfarben, virtuos und hausbacken. Er spielt den Berserker nur.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>1917 wird er Ehrenbürger von Tapiau – „alle redeten lange Enden, was für ein Kerl ich war“, zu seinem 60. Geburtstag 1918 veranstaltet die Berliner Secession ein Bankett, gleichzeitig wird er zum Akademie-Professor ernannt. 1919 kauft er ein Grundstück in Urfeld am Walchensee, baut sich ein Landhaus. Er ist am Ziel. Angekommen im Land seiner kleinbürgerlichen Träume. Ende der Fahnenstange: Professor in Berlin, Sommerfrische in Bayern, Bierabende zu seinen Ehren... Er hätte in seiner Kraftkerl-Attitüde verharren können, sein Image pflegen. Aber nein, er malt sich frei.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Denn die Walchensee-Bilder sind eine Eruption. Ein „Zum-Teufel-mit-allem“! Landschaften, in denen der Föhn weht, grell und schmerzend, davor ein aufragender Baum im letzten Aufglühen. Und Sommer, diese blauen, tiefblauen Sommer am Walchensee. Sonnenglast und Blumenrabatten, Waldboden und Holz, Laubgesprenkel, Geranienflecken, gleißendes Grün. In diesen Bildern riecht man die Luft am See, spürt den Atem dieser Landschaft, inhaliert blaue Gipfel, blühendes Leben. Corinth malt Gefühle in Landschaft.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>So wie er das Zarteste, das Wesen der Blumen in seinen Blumenstücken einfängt: ihren Duft. Verinnerlichung, eine ganz ins Malerische und ganz aus dem Persönlichen verdichtete Vision der Welt, nichts mehr von Kraftmeierei.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web-Lovis-Corinth-Amaryllis-Flieder-und-Anemonen-1929_LCo_M_1001Ojpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"copyright":"Courtesy Galerie Karsten Greve Köln/Paris/St. Moritz","title":"","caption":"<p>Lovis Corinth (1858 – 1925) „Amaryllis, Flieder und Anemonen”, 1920, Öl auf Leinwand, 80 x 70,3 cm, Recto oben rechts signiert und datier: LOVIS CORINTH 1920, Galerie Karsten Greve, St. Moritz, Paris, Köln, Preis auf Anfrage.&nbsp;<a href=\"https://www.ad-magazin.de/bolt/editcontent/articles/galerie-karsten-greve.com\" target=\"_blank\">galerie-karsten-greve.com</a>.</p>","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":2000,"width":1736,"size":1597338,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1578583461/0/web-Lovis-Corinth-Amaryllis-Flieder-und-Anemonen-1929_LCo_M_1001Ojpg.jpg","created":"2019-12-19T13:48:34Z"}}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p class=\"MsoNormal\">Auch in „Amaryllis, Flieder und Anemonen“ spürt man ihn, diesen Kampf, den er bis zum Ende seines Lebens kämpft: <i>„Es ist mir zum Heulen, ein Ekel vor jeder Malerei erfasst mich. Warum soll ich noch weiterarbeiten, alles ist Dreck“,</i> schreibt er. Und ein paar Zeilen weiter: <i>„Ein Neues habe ich gefunden: die wahre Kunst ist Unwirklichkeit üben. Das Höchste!“ </i>Schlecht sei Kunst, <i>„wenn sie bis zum Tz sehen lässt, was es zu bedeuten hat.“ </i>1924 formuliert er, was er bereits 1920 in seinem Blumenstück gefunden hat: die innere, reine Kraft der Malerei. Lovis Corinth, der Mann mit dem Quadratschädel, den grobschlächtigen Händen, steckt im zartesten Blättchen, ist in dieser Welle von Duft, die dem Betrachter aus „Amaryllis, Flieder und Anemonen“ entgegenschlägt. Wie das blüht, über und über, wie es duftet in seinem Bild!</p>","format":"html"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"<b>Nächste Woche in der Kunstkammer:</b>"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/44015"}}]}