{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Flöten und Zimbeln klingen. Eine runde, liebliche kleine Melodie. Ganz nah sind sich Tiere und Menschen auf diesem Bas-Relief aus rosa Onyx, das Léon Indenbaum 1914 in Paris gefertigt hat. Friedlich leben sie zusammen, wie im Paradies. Rundung an Rundung. Die Antilopenmutter säugt ihr Kleines, ein anderes streckt sich, um Blätter vom Baum zu fressen, während das dritte im Takt der Musik schreitet. Die Musiker klatschen in die Hände, ihre Gesichter scheinen aus uralten Fernen zu kommen: Ägypten, Babylonien... Aus biblischen Zeiten. Indenbaum mag davon im Thora-Unterricht, in der „Schul“ von Tscherikow gehört haben, damals als er ein Junge war. Und er hat solche Reliefs in den Museen von Paris gesehen. Sie waren <i>en vogue</i> in den ersten beiden Jahrzehnten des Jahrhunderts, diese tausendjährigen Artefakte aus Ägypten und Vorderasien. Jacques Doucet, der große Couturier der Belle Époque gab Indenbaum den Auftrag. Doucet erfand sich damals neu, richtete sich ein Apartment in der Avenue du Bois (heute Avenue Foch) ein, in dem er alles versammelte, was in der Kunst des Art déco und des Kubismus Rang und Namen hatte. Der Glanz der Pariser Avantgarde, diese kristallflirrende, chromglänzende, luxuriöse, stilvolle Welt, das scheint Lichtjahre entfernt von jener Welt, aus der Indenbaum stammt. </p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Aus Tscherikow, einem jener „Schtetl“ im Osten Weißrußlands, die nur auf Chagalls Bildern voller Zauber waren, mit Geigern auf dem Dach, azurblauen Ziegen und fliegenden magnolienblassen Bräuten unter der Chuppa, in Wirklichkeit aber das Elend aus jeder Ritze schwitzten. Alle waren sie gleich, diese Städtchen, ob sie nun Vitebsk oder eben Tscherikow hießen. Am Sederabend saßen sie im Licht der Leuchter, der Vater im schwarzseidenen Kaftan, die Kinder, manchmal waren es 12 wie bei Chaim Soutine, rund um den Tisch. Wenn die Dämmerung an das Fenster klopfte, dann zündete die Mutter die Kerzen an, schlug die Hände vors Gesicht und erflehte den Segen für die Familie. Eine kleine, befriedete Welt, in sich verkapselt. Nächstes Jahr in Jerusalem... So war es auch bei Leon Indenbaum, aber sein Vater, der mit Spitzen handelte, stirbt früh. Und so nimmt sich sein Großvater, ein Buchbinder, seiner an; früh erkennt er das Talent seines Enkels, schickt ihn auf eine Schnitz-Schule. Dort bekommt er ein Stipendium für die Kunsthochschule von Odessa und schreibt sich schließlich auf der Antonolski-Schule für Angewandte Kunst in Vilnius ein. Aber Indenbaum, so weit er auch herumkommt auf den Kunstschulen im russischen Zarenreich, träumt vom gelobten Land. Und das heißt: Paris. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Mit ihm träumten diesen Traum auch Moishe Kisling, Michel Kikoine, Chaim Soutine, Ossip Zadkine, Pinchus Kremegne, Marc Chagall. Sie alle kamen aus diesen kleinen Städten im Osten Weißrußlands. Und sie alle trafen sich in Paris. Tatsächlich in diesem Paris, von dem sie doch weiter entfernt waren als vom Mond.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Passage de Dantzig“ war das einzige französische Wort das Michel Kikoine kannte, als er im März 1911 zusammen mit Indenbaum in Paris ankommt. „La Ruche“ (deutsch: der Bienenstock), ein baufälliges Ateliergebäude nimmt sie alle auf, diese jungen jüdischen Künstler, die mit so vielen Träumen und leeren Taschen nach Paris gekommen waren. Auch Léon Indenbaum, der sich in einem winzigen Atelierraum und mit einer Schale Suppe aus der Armenküche der Malerin Marie Vassiliev einrichtet. Für ein paar Monate teilt er sein Atelier mit Amedeo Modigliani, der ihn aus Dank portraitiert. Ein sprechendes Bildnis (Henri and Rose Pearlman Collection, Princeton), denn eigentlich malt Modigliani nicht ihn, sondern sein Schweigen, die sanften Gedanken hinter seiner hohen Stirn, seine Augen die nach innen sahen.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Antoine Bourdelle, der große Bildhauer, nimmt ihn als Schüler auf. „Mon petit poulain“ nennt er ihn, diesen schüchternen, von der Kunst so berauschten jungen Mann. Bourdelle arbeitet damals an der Ausstattung des Théâtre des Champs Elysées. Mag sein, dass die runden Formen, die harmonischen Volumina seiner Relieffolge „Apollo und die Musen“ Indenbaums Arbeit beeinflussten, mag sein, dass auch Diaghilews Ballett „L’après-midi d’un Faune“ zur Musik Debussys, die paradiesische Stimmung der „Idylle“ inspirierte. Aber Indenbaum wandelt Bourdelles und Diaghilews Dynamik in innere Bewegung. In die leise Musikalität seiner Linien im rosa angehauchten Onyx.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Im Sommer 1913 gibt ihm Doucet, der zuvor seine Sammlung von Kunst des 18. Jahrhunderts verkauft hat, um fortan mit Avantgarde-Kunst zu leben, mit kubistischen Skulpturen und Gemälden, mit den kostbarsten Art déco-Objekten der Zeit, den Auftrag für das Relief. Es soll im Speisezimmer, über einem Tisch des Atelier Martine von Paul Poiret hängen. <i>„Ich habe mich sofort daran gemacht, das „Idyll“ auszuführen, das sich Monsieur Doucet wünschte“, </i>schreibt Indenbaum am 7. Juli 1913<i>. „Onyx ist ein Material, das sich dieser Art Kunstwerk wundervoll hingibt. Ich werde vielleicht das Speisezimmer noch einmal anschauen müssen, um zu sehen, ob der Marmor auch mit dem ganzen Raum zusammenklingt.“</i></p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>2004 ist „Die Idylle“, damals noch unter dem Titel „Musiker und Antilopen“ für die Rekordsumme von über 3,65 Millionen Euro ersteigert worden. Von eben jenem Sammler, dessen Kunstkammer-Werke nun am 10. und 11. Dezember bei Christie’s aufgerufen werden. Ein noch nie dagewesener Preis für ein Werk der dekorativen Kunst, hieß es damals.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web-18966-INSITU-2019-08jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Léon Indenbaum, „Die Idylle“, Bas-relief aus rosa Onyx, 85,5 cm x 162 cm x 7,5 cm, 1914, Los 4 der Auktion: „An exceptional Eye:\nCollections of a free spirit“, Christie’s\nParis, 10. und 11. Dezember 2019, Schätzpreis: 800.000 – 1,2 Mio. Euro, <a href=\"https://www.christies.com/lotfinder/sculptures-statues-figures/leon-indenbaum-lidylle-1914-6247939-details.aspx?from=salesummary&amp;intObjectID=6247939&amp;lid=1\" target=\"_blank\">christies.com</a>.</p>","copyright":"Courtesy Christie's images Ltd","title":"","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1800,"width":1402,"size":390860,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1574950086/0/web-18966-INSITU-2019-08jpg.jpg","created":"2019-11-28T14:08:06Z"}}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p class=\"MsoNormal\">Aber objet d’art? Los 4 ist ein Wunderwerk, ein Kunstwerk aus eigenem Recht. Im Französischen gibt es ein Wort dafür, dass man nicht übersetzen kann, in keine Sprache der Welt, nicht ins Russische, nicht ins Jiddische: sérénité. Eine Heiterkeit, die etwas Göttliches hat. Ein tiefes Einverständnis mit dem Kosmos. Und die Freude an der Schönheit alles Lebendigen. Und vielleicht ist angesichts dieser „Idylle“ im Kriegsjahr 1914 auch mit den Worten Joseph Roths alles gesagt: „Wieviel Menschlichkeit, wieviel Göttlichkeit“ liegt in ihm, diesem ostjüdischen Jungen, der in Paris seine Kunst fand.</p>","format":"html"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Vom Klang der Moderne, Teil 3:"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/43910"}}]}