{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Als Haupt-Event der <a href=\"http:\/\/www.berlinartweek.de\/\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\">Berlin Art Week<\/a> findet vom 18. bis\u00a021. September die <a href=\"http:\/\/www.artberlincontemporary.com\/de\/\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\">Kunstmesse ABC<\/a> statt. Mit 111 Positionen zeitgen\u00f6ssischer Kunst ist sie ein Querschnitt der aktuellen Kunstproduktion. Produziert wird die ausgestellte Kunst aber im Atelier \u2013 AD schaut hinter die Kulissen und hat drei in Berlin lebende und bei der ABC ausstellende K\u00fcnstler in ihrem Studio besucht.<\/p>\n<p\/>"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>\u201eThis is not the Embassy of Absence\u201c steht auf einem goldenen Schild an der Studiot\u00fcr von <a href=\"http:\/\/fietestolte.com\/\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\">Fiete Stolte<\/a>, der seine Arbeiten \u201eganz gerne in einer Atmosph\u00e4re der Isolation\u201c vorantreibt. Zwischen Park und Wald versteckt sich seine kleine Oase \u2013 und auch ein blau-wei\u00dfer Strandkorb, der ihm als gesch\u00fctzter Inspirationsraum im Freien dient. Der Denk- und Arbeitsort ist bei Fiete Stolte immer auch Teil seiner Kunst.\u00a0Fiete Stolte arbeitet in einem Flachbau, bei dem eigentlich nur eines fehlt: \u201eWenn ich mir was w\u00fcnschen d\u00fcrfte, dann w\u00fcrde ich das alles \u00fcber die Baumkrone heben und damit auch \u00fcber die H\u00f6he der Berliner Durchschnittsbauten, dann h\u00e4tte ich zus\u00e4tzlich noch einen guten Blick, eigentlich so wie in einem Leuchtturm.\u201c Seine integrierte Werkstatt nutzt der geb\u00fcrtige Berliner intensiv, hier brauen sich Ideen zusammen, hier findet Forschung auf eine Weise statt, wie sie selten ist oder sein darf: poetisch. Der Absolvent der Kunsthochschule Weissensee transformiert allt\u00e4gliche Erfahrungen, die manchmal auch tief in der Vergangenheit wurzeln: \u201eWir haben damals in Sch\u00f6neberg im ersten Stock gewohnt, an einer kleinen Kreuzung. Und alle Autos, die abends um die Ecke gebogen sind, haben reingeleuchtet. Nachts wirkte das wie im Film. Das hat bewirkt, dass ich es nicht schlimm fand, als Kind ins Bett gehen zu m\u00fcssen.\u201c Ein \u00e4sthetisches Schl\u00fcsselerlebnis, das bis heute auf seine Arbeiten wirkt. Reflexionen sind ein immer wiederkehrendes Motiv im Werk des 1979 geborenen K\u00fcnstlers \u2013 ob in physischer oder theoretischer Hinsicht.<\/p>\n<p\/>"}},{"type":"imageservice","data":{"items":[],"globals":{"layout":null,"title":"Gallerie - Zwiegespr\u00e4ch mit der Kunst","caption":""}}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Der K\u00fcnstler materialisiert eigene Erlebnisse und versucht dabei oft, dem\u00a0Ephemeren, wie etwa der Zeit, eine Form zu geben \u2013 was dazu f\u00fchrte, dass er vor sechs Jahren die Woche kurzerhand in acht Tage mit je 21 Stunden eingeteilt hat: \u201eMir geht es nicht so ums biologische Praktizieren in dem Sinne, eher um den Raum, der alle folgenden Arbeiten erm\u00f6glicht und nach sich gezogen hat. Vor allem durch die Bedeutung, die die Nacht bekommen hat. Weil mir selber dadurch erst klar geworden ist, dass durch die Einf\u00fchrung einer achten Nacht auch erst der achte Tag entsteht und damit dieser komplett eigene Raum. Das hei\u00dft, durch eine Schlafphase, in der man geistig abwesend ist, entsteht etwas. Das fand ich sehr interessant. Das Paradox der Abwesenheiten als Handlung, als Aktion, habe ich dann in Arbeiten aufgegriffen.\u201c Die Arbeit \u201eNight\u00a0between\u00a07th and 8th\u00a0Day\/27th Week\u201c beispielsweise kn\u00fcpft unmittelbar daran an: \u201eIch wurde gefragt, ob ich eine Idee f\u00fcr eine Skulptur im Au\u00dfenraum habe. Ich hab dann einen Schlafabdruck gemacht, also eigentlich meine K\u00f6rperspuren von einer Nacht in eine Bronze \u00fcberf\u00fchrt.\u201c<\/p>\n<p>Der Einsatz des eigenen K\u00f6rpers, die Besch\u00e4ftigung mit dem Selbst, ist auch in der Arbeit \u201eDrawing into the Space\u201c Thema: In einem langwierigen, intensiven Prozess entwickelte der K\u00fcnstler eine Rezeptur, um seine eigene Hand in Graphit abzugie\u00dfen. Anschlie\u00dfend benutzte er die Skulptur zum Zeichnen. Durch diesen Prozess wurde eine Fingerkuppe blank poliert \u2013 jeder, der das Kunstwerk in Augenschein nimmt, spiegelt sich nun darin wider. Das beste Beispiel f\u00fcr eine Begegnung mit sich selbst ist jedoch die neue Arbeit, die er auf der Berliner Kunstmesse ABC bei <a href=\"http:\/\/www.sassatruelzsch.com\/\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\">Sassa Tr\u00fclzsch und Klosterfelde Editionen<\/a> zeigen wird; eine Art Fotobox, in der jeder gegen einen bestimmten Betrag ein Portr\u00e4t seines Auges aufnehmen lassen kann. Die Besonderheit: Die Silhouette des Portr\u00e4tierten spiegelt sich in der eigenen Pupille. Ein ganz besonderer Moment der Reflexion wird bei dieser Begegnung zwischen Betrachter und Kunstwerk geschaffen und gleichzeitig sichtbar gemacht. Ein Doppelportr\u00e4t und ein Unikat, auf dem man sich im wahrsten Sinne des Wortes mit ganz neuen Augen sieht. Fiete Stolte, der Alchemist, verzaubert indem er eigentlich Allt\u00e4glichem eine neue Form zuweist, das Ungreifbare modelliert und unerm\u00fcdlich den Spiegel vorh\u00e4lt. Allerdings nie moralisch, sondern stets \u00e4sthetisch und mit der Absicht, eine Kommunikation in Gang zu bringen. Da l\u00e4sst man sich gerne auf das Zwiegespr\u00e4ch mit der Kunst ein!<\/p>"}}]}