{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Das Haus, die hohen Fenster, die Terrasse, die Blumenbeete, Wege und Buchsrabatten, sie sind nichts anderes als: Geraden, Rechtecke, Parallelogramme. Selbst der links schräg ins Bild ragende Kiefernstamm ist zur hell beschienenen Säule rechts oben und zur Fensterreihe in Beziehung gesetzt. Schrägen und Geraden. Horizontale und Vertikale. Linien, Geometrie, Abstraktion. Aber bei Max Liebermann, Herrn Professor Max Liebermann, ehemals Präsident der Secession und Berliner Großkünstler, wird ein Garten daraus. „Die Blumenterrasse im Wannseegarten nach Nordwesten“. 1917, ein Jahr vor Kriegsende, malt er das Bild, das heute in der Münchner Galerie Daxer &amp; Marschall, Spezialisten für die Kunst es 19. und frühen 20. Jahrhunderts, offeriert wird.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Sobald das Wetter Einem wieder das Arbeiten im Freien erlaubt, fange ich ein neues Bild an.“ 1917 sitzt er mit Strohhut, gestreiftem Jackett in einem Gartenstuhl vor der Staffelei (ein Foto zeigt ihn so) und sieht nach Nordwesten. Nun ist er 70, die Preußische Akademie der Künste hat ihm gerade eine Retrospektive gewidmet. 200 Werke – es ist eine Krönung. Der Kaiser verleiht ihm den Roten Adlerorden. Na gut, nur III. Klasse, aber Majestät begrub damit „das Kriegsbeil gegen die moderne Kunst“. Liebermann ist zufrieden, aber die „moderne Kunst“, das sind längst andere. Expressionisten, Kubisten, Futuristen. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Gerade, voll intellektueller Schärfe und funkelndem Witz ist er, oft barsch und sehr zart. Seine kleine Tochter durfte ihm Briefmarken auf die Glatze kleben, wenn sie Post spielten. Ihren Launen und ihrem Liebreiz ist er rettungslos ausgeliefert. Er sieht das Licht und die kleinen Dinge. Seine Blumen sind nur Pinselstriche, pastos, gelbe und blaue Stiefmütterchen, am linken Bildrand werden sie in der Rabatte sichtbar. Sehr naturalistisch sogar, mit drei vier Strichen gemalt und doch sieht man das Auge, die Zeichnung, das gelbe Violengesicht der Blume. Das genügt. Ihr Blau ist so samtig wie nur Stiefmütterchen samtig sein können. Fast metallisch glänzen sie im Sonnenschein. Er selbst hat es so angeordnet: In die Rabatten Stiefmütterchen in Blau und Gelb. Jedes Frühjahr werden sie zu hunderten gepflanzt. Wie das wogte in der Sonne! Keine Erde dazwischen, dicht an dicht gesetzt. Erde sieht man nur in der Buchsrabatte und dort, in der rechten unteren Bildecke, sind rosa Blumen, vielleicht Begonien, gepflanzt.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Ille terrarum mihi praeter omnes angulus ridet“, schreibt Liebermann am 11. Juli 1921 an den Kunsthistoriker Julius Elias. Jeder Winkel hier lächelt mir vor allen anderen auf der Erde zu. Der Wannseegarten ist sein Platz, sein Reich. Und seine Zuflucht.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>1909 hatte Liebermann sich vom Architekten Otto Baumgarten in der Villenkolonie Alsen auf einem der letzten freien Wassergrundstücke am Wannsee einen Sommersitz bauen lassen. Im Juli 1910 fertiggestellt, verbrachten der Maler, seine Frau Martha, die Tochter Käthe und seit 1917 auch sein Enkelkind Maria Riezler dort die Sommermonate. Vielleicht ist es eine „seiner Damen“, Martha oder Käthe, die dort oben am Haus mit einem Strohhut bei den Fliederbüschen am Fischotterbrunnen steht. Der Brunnen jedenfalls war ein Geschenk des Berliner Tierplastikers August Gaul an Martha Liebermann. „Zwei motivisch verwandte Gemälde sind im Jahr davor entstanden“, sagt Markus Marschall, „aber die Person bei den Fliederbüschen an der Terrassenmauer fehlt auf beiden früheren Fassungen.“</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Liebermann_Wannsee_djpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Detail: Max Liebermann (1847 – 1935), „Die Blumenterrasse im Wannseegarten nach Nordwesten“, 1917, Öl auf Karton, 64,5 x 81 cm. Signiert und datiert unten\nlinks: „M. Liebermann 17“, Galerie Daxer &amp; Marschall, München, Preis auf Anfrage. <a href=\"https://daxermarschall.com/de/home/\" target=\"_blank\">daxermarschall.com</a></p>","copyright":"Galerie Daxer & Marschall","title":"","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1434,"width":1874,"size":1683272,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1600939941/0/Liebermann_Wannsee_djpg.jpg","created":"2020-09-24T09:32:21Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Den Park ließ Liebermann nach Ideen seines Freundes, des Hamburger Museumsmannes Alfred Lichtwark gestalten; auf dem 7000 Quadratmeter großen Grundstück, wechseln sich eine Reihe unterschiedlicher Gartenräume ab: ein Bauerngarten mit Dahlien, Astern und Reseden, ein Nutzgarten, drei Heckengärten, der Birkenweg, die große Rasenfläche hinunter zum See. Und eben die herrschaftliche Blumenterrasse, die das Haus mit der Rasenfläche verbindet. Die Blumenterrasse ist eines von Liebermanns bevorzugten Motiven, immer wieder ändert er Standpunkt, Blickwinkel und Ausschnitt. Aber es ist keine Reihe wie Monets „Heuschober“ oder die „Seerosen“, jedes von Liebermanns Gartenbildern steht für sich selbst.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Und doch markieren diese Bilder eine Abkehr. Er, der Bauern und Fischer, Schuster und Arbeiterinnen gemalt hat, ohne etwas zu beschönigen, unsentimental und doch voller Würde und Feingefühl, zieht sich hinter die Hecken seines Gartens zurück. In einen Park, in dem man immer auch das silberne Teegeschirr auf der Terrasse und die Hausmädchen in ihren weißen Schürzen sieht, auch wenn er bloß die Rabatten malt. Sollten doch die anderen diese heroischen Bauern und pathetischen Arbeiter pinseln. Diese kernigen blonden Landmänner, die ihre deutsche Scholle bearbeiten. Bald werden sie arisch sein müssen. Der Großbürger Max Liebermann findet zu seiner Klasse zurück, als bereits die roten Fahnen wehen und die Nationalisten sich formieren.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Liebermann_Wannsee_kjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"copyright":"Galerie Daxer & Marschall","title":"","caption":"<p>Max Liebermann (1847 – 1935), „Die Blumenterrasse im Wannseegarten nach Nordwesten“, 1917, Öl auf Karton, 64,5 x 81 cm. Signiert und datiert unten links: „M. 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Der AEG-Gründer Emil Rathenau ist sein Vetter, Walther Rathenau, der deutsche Außenminister, der 1922 von Freikorps-Studenten ermordet wird, sein Neffe, und die Frauenrechtlerin Josephine Levy-Rathenau seine Cousine. Talentierte, geistvolle Menschen. Mit besonderen Sensoren für das Kommende, wenn sie auch den Untergang ihrer Welt, den Hass der Talentlosen nicht voraussehen konnten oder wollten. Nur ein paar hundert Meter von Liebermanns Garten entfernt, sollte 1942 die Wannseekonferenz stattfinden. Aber das muss er, der 1935 mit 87 Jahren stirbt, nicht mehr miterleben. Für Liebermann, der für den Realismus, schließlich für den Impressionismus gekämpft hatte, ist der Sieg des Lichts auf der Leinwand immer auch ein Sieg über die Finsternis in den Hirnen gewesen.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>In seiner „Blumenterrasse nach Nordwesten“, über 40 Jahre nach seiner ersten Begegnung mit der Lichtmalerei und den Niederlanden, hat Liebermann wieder eine malerische Tür nach Holland aufgestoßen. Drei Farben, Blau, Gelb und Grün. Und Linien, Horizontale und Vertikale. Hätte man einen Blick auf Max Liebermanns Bleistiftskizze auf der Leinwand werfen können, dann wäre sie einer Zeichnung von Piet Mondrian sehr ähnlich gewesen. Eine De Stijl-Komposition. 1917 hatte sich die Künstler-Gruppe um Theo van Doesburg und Piet Mondrian in Leiden formiert. Max Liebermann ist ihnen in diesem Bild zuvorgekommen.</p>"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/44823"}}]}