{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Die Aussicht ist famos. Doch Max Hollein sitzt im kleinen Besprechungsraum, fünfter Stock, mit dem Rücken zum Central Park. Ein Tanker in schwerer See, so wurde das <a href=\"https://www.metmuseum.org/\" target=\"_blank\">Metropolitan Museum</a> beschrieben: Holleins Vorgänger musste gehen, die Schulden liegen bei 40 Millionen Dollar, ein Umbauprojekt wurde ­zusammengekürzt, und Nicht-New-Yorker müssen nun Eintritt zahlen. Hollein gibt auf jede Frage eine schnelle Antwort; präzise, oft diplomatisch, immer frohgemut.</p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Vogue_MET-1838apng","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>5000 Jahre Menschheitsgeschichte präsentiert das Met in seinem 1880 eröffneten Hauptgebäude an der Fifth Avenue. Max Hollein, 49, hier in der Galerie Greek and Roman, hat seine Museumskarriere in New York am Guggenheim begonnen. Nach Stationen in Frankfurt und San Francisco ist er seit Sommer 2018 Direktor des Met.<i><br></i></p>","title":"Max Hollein","alt":"Max Hollein, Kunst, Metropolitan Museum, New York, Museumschef","copyright":"Stefan Ruiz"},"tags":["MaxHollein","MetropolitanMuseum"],"options":[],"info":{"height":1429,"width":2000,"size":4467957,"format":"png","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1551362924/0/Vogue_MET-1838apng.png","created":"2019-02-28T14:08:44Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Gerade wurden Sie von einem Magazin zur drittwichtigsten Person der Kunstwelt gewählt. Geschmeichelt?</b></p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Natürlich freue ich mich, Anerkennung ist schön, aber ich habe mein Leben nie karrieristisch geplant. Es war nicht mein Streben, einmal das bedeutendste Museum der Welt zu führen. Es geht mir vielmehr da­rum, dass wir hier gemeinsam etwas erreichen, und um die Rolle, die dieses Museum spielt – in der Museumswelt, aber auch darüber hinaus.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Und wie sehen Sie diese Rolle?</b> </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Das Met ist <i>das </i>große enzyklopädische Museum. Durch die enorme Bandbreite von den frühen Entwicklungen der Kultur bis zur Gegenwart und weil wir hier in New York sind, hat das Met eine besondere Stimme in der kulturellen Diskussion. Es ist nicht nur ein Museum über die Kulturen der Welt, sondern auch für die Kulturen der Welt. In vielen Bereichen haben wir die besten Sammlungen außerhalb der Ursprungsländer. Das ist nicht nur eine Goldmedaille, sondern auch ein Mandat. Wir haben Verantwortung für diese Objekte, aber auch für den kulturellen Dialog.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p class=\"MsoNormal\"><b>Jeden Morgen steht vor dem Met eine lange Schlange. Und das, obwohl Ihr Haus erst vor einem Jahr für Nicht-New Yorker erstmals Eintrittspreise eingeführt hat.</b></p>"}},{"type":"text","data":{"text":"<p class=\"MsoNormal\">Derzeit haben wir 7,4 Millionen Besucher jährlich. Wir machen im Jahr rund 40 Ausstellungen, es ist ein Programm von dem, was wir in den vielen Bereichen, die wir abdeckenfür besonders relevant und wichtig halten. Für die Gesamtbesucherzahl spielen die Schauen eine untergeordnete Rolle. Wenn wir etwas weniger populäre Ausstellungen machen, gehen die Zahlen vielleicht auf 6,8 Millionen runter, aber das ist nicht der wichtigste Parameter. Nichtsdestotrotz sind die Ausstellungen natürlich enorm wichtig, weil es eben gewisse Projekte gibt, die nicht nur nurdas Met machen kann, sondern die das Met machen muss.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p class=\"MsoNormal\"><b>Zum Beispiel?</b></p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p class=\"MsoNormal\">Nehmen wir „Armenia!“. 90 Prozent der Besucher dieser Ausstellung haben sich wohl mit diesem kulturellen Erbe noch nicht befasst. Ein Großteil der Exponate ist zum ersten Mal aus Armenien herausgekommen, viele Leihgeber hatten noch nie etwas mit Museen zu tun. Das ist natürlich deutlich teurer und hat eben nicht die 1,2 Millionen Besucher wie unsere Michelangelo-Schau. Aber so eine Ausstellung können nur ganz wenige Institutionen in dieser Form machen. Und hin und wieder muss das Met eben auch die <i>eine </i>definierende Retrospektive über einen Künstler oder eine Epoche machen. Da haben wir eine Verantwortung, weil nur wir und vielleicht ein, zwei andere Häuser das in manchen Bereichen in dieser Qualität, mit dieser Ambition bieten können. Während meines Kunstgeschichtsstudiums bin ich auch extra für die Petrus Christus-Ausstellung am Met nach New York geflogen.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Erinnern Sie sich an den ersten Besuch?</b></p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Es gibt Fotos. Ich war wohl sieben Jahre alt.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/_03-Capng","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Bis Juni zeigt Max Hollein in „The Tale of Genji“ ein Porträt von Tosa Mitsuoki aus der Edo-Zeit.</p>","title":"„The Tale of Genji“ ","alt":"Tosa Mitsuoki, The Tale of Genji, Kunst, Metropolitan Museum, New York,","copyright":"Ishiyamadera Temple, Shiga Prefecture"},"tags":["TosaMitsuoki"],"options":[],"info":{"height":933,"width":1400,"size":2545406,"format":"png","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1551363049/0/_03-Capng.png","created":"2019-02-28T14:10:49Z"}}]}},{"type":"article","data":{"0":"articles/43195"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Welchen Raum mögen Sie am liebsten?</b></p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Zu Beginn meiner Direktionszeit kannte ich manche Räume noch gar nicht, obwohl ich schon oft hier war. Mittlerweile habe ich natürlich das ganze Haus abgeschritten. Ich liebe viele Galerien, vor allem aber die Period Rooms und den Lehman Wing, der die Altmeistersammlung zeigt, wie Robert Lehman mit ihr gelebt hat. Ich glaube, dass das Met ein Durchwandern ist. Vom alten Ägypten bis heute, aber nicht nur durch Welten, sondern auch durch die verschiedenen Vorstellungen davon, wie Kunst entsteht, wie man sie zeigt und mit ihr lebt. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Wie viele Tage braucht man für das Met?</b></p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Es ist zu groß für einen einzigen Besuch, das ist klar. Mit über 200 000 Quadratmeter Fläche ist es ein riesiges, großartiges Angebot, das viele ein Leben lang begleitet. Für einen guten Teil unserer Besucher ist das Met auch die erste Museumserfahrung. 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Mir ist aber noch etwas anderes wichtig: Wenn Sie in den nicht westlich orientierten Sammlungen auf die Schilder schauen, dann sehen Sie viele Objekte von 1940, 1950, 1960. Es ist nur unser westliches Auge, das die Arbeiten nicht als zeitgenössische decodiert. Deshalb ist es so bedeutsam, dass wir auch eine andere Definition zeigen von dem, was Kunst der Gegenwart ist. </p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/_02png","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>„Manche Ausstellungen muss das Met machen, manche kann nur das Met machen“, findet Max Hollein. Bis 12. Mai etwa über den Fotopionier Girault de Prangey&nbsp;<i>(</i>„Palm Tree near the Church of Saints Theodore, Athens“, 1842).</p>","title":"„Palm Tree near the Church of Saints Theodore, Athens“","alt":"Max Hollein, Girault de Prangey, Palm Tree near the Church of Saints Theodore, Athens, Kunst, Metropolitan Museum, New York,","copyright":"Bibliothèque nationale de France, Paris"},"tags":["GiraultdePrangey"],"options":[],"info":{"height":1540,"width":1200,"size":3765251,"format":"png","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1551363051/0/_02png.png","created":"2019-02-28T14:10:51Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Und wie wollen Sie das machen?</b></p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Die zeitgenössische Kunst soll eine andere Präsenz haben. Nicht indem wir irgendwo noch ein zeitgenössisches Werk hinstellen, sondern indem neue Verbindungen und Dialoge hergestellt werden. Zur Kunst der Vergangenheit, zwischen den Kulturen, aber auch mit dem Gebäude. Zum Beispiel hat die Fassade des Met acht große Skulpturnischen, die nie bespielt wurden, weil beim Bau damals das Geld ausgegangen ist. Nun wollen wir sie temporär mit zeitgenössischer Kunst füllen. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Derzeit bespielt das Museum noch das Met Breuer mit Zeitgenössischem. ­Sie haben entschieden, das Haus schon 2020 zu räumen. Warum?</b></p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Ein Satellitengebäude für zeitgenössische Kunst macht langfristig für das Met keinen Sinn. Solche Häuser gibt es hier ja in der Nähe. Wir können nur im Kontext der Gesamtsammlung eine neue, interessante Perspektive auf moderne Kunst zeigen. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Gerade haben Sie bekannt gegeben, dass der Oceania-Flügel umgebaut wird.</b></p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Das Met trägt extrem Sorge, dass es die Objekte, die es in der Obhut hat, auch in der besten Form zeigt. Das hat mich sehr angezogen. In anderen Häusern gibt es Galerien, die 50 Jahre lang nicht angerührt wurden. Es ist eine Neupräsentation, wir gewinnen so keinerlei Raum.</p>"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/43098"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Und der tatsächliche Erweiterungsbau? </b></p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Dafür arbeiten wir mit David Chipperfield zusammen, es ist aber kein neuer Ge­bäudeflügel. Das Met darf keinen Zentimeter in den Central Park hineinwachsen. Wir ­optimieren unsere existierende Gebäude­struktur, indem wir höher bauen, Storage-­Rooms umwidmen, die Kubatur än­dern – so werden wir dort rund 40 Prozent mehr Fläche gewinnen. Es ist ein großes Projekt innerhalb einer komplexen Struktur. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Sie waren beim Guggenheim mit den Dependancen in Bilbao und Berlin ­befasst. Wird es noch ein Met geben?</b></p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Wir sind international sehr aktiv, betreiben drei Ausgrabungsstätten in Griechenland, Ägypten und Asien, haben ein Fellow­ship-Programm in Indien und bilden dort junge Kuratoren aus. Wir werden uns immer als eine Institution definieren, die nicht nur hier in New York zu erleben ist. Aber ein Met anderswo aufzubauen, das hat für uns keine Notwendigkeit. </p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":"2col"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/06bpng","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Franco Moschino","caption":"<p><i>Low is high:</i> Die Hauptrolle im Blockbuster „Ocean’s 8“ spielte jüngst das Met, das auch mit seiner Gala das Mondäne bestens bedient.</p>","alt":"Max Hollein, Camp, Moschino, Kunst, Metropolitan Museum","copyright":"Johnny Dufort, 2018 / Courtesy of The Metropolitan Museum of Art "},"tags":["Moschino"],"options":[],"info":{"height":1867,"width":1400,"size":2705346,"format":"png","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1551362940/0/06bpng.png","created":"2019-02-28T14:09:00Z"}},{"id":"0/06apng","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Eine Schau untersucht ab Mai mit Franco Moschino und Vir­gil&nbsp;Abloh den Begriff „Camp“.</p>","title":"Vir­gil Abloh","alt":"Max Hollein, Kunst, Vir­gil Abloh, Camp, Metropolitan Museum, New York,","copyright":"Johnny Dufort, 2018 / Courtesy of The Metropolitan Museum of Art "},"tags":["VirgilAbloh"],"options":[],"info":{"height":1866,"width":1400,"size":2580215,"format":"png","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1551362938/0/06apng.png","created":"2019-02-28T14:08:58Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Was halten Sie vom Louvre Abu Dhabi?</b></p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Eine interessante Entwicklung! 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Inwiefern ist es für ein Museum schwierig, sich in so einer politisch-moralischen Frage zu positionieren?</b></p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Für uns ist es wichtig, nicht nur transparent zu sein, sondern auch nach ethischen Standards zu arbeiten. Also etwa wie wir mit unseren Mitarbeitern umgehen, aber auch wie wir uns finanzieren. Wir wollen uns weiterhin intensiv mit der Kultur und der Kunst Saudi-Arabiens und der Emirate beschäftigen, wir fördern diesen Dialog. Aber es ist für uns wichtig, dass wir völlig unabhängig sind und auch nicht in eine unklare Situation kommen. Wir haben andere Wege uns zu finanzieren.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p class=\"MsoNormal\"><b>Die Künstlerin Nan Goldin hat im vergangenen Jahr gegen das Met und nun auch gegen das Guggenheim demonstriert. Sie war abhängig vom Schmerzmittel Oxycontin. Das Unternehmen, das das Schmerzmittel produziert, gehört der Familie Sackler. Einer Familie, der das Met den Sackler Wing verdankt.</b></p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p class=\"MsoNormal\">Das ist wiederum ein ganz anderer Fall. Jeder muss einzeln betrachtet werden. Als die Spende für den Sackler Wing gemacht wurde, hat es das Produkt noch gar nicht gegeben, ganz andere Familienmitglieder waren damit verbunden. In jedem Fall aber führen wir die Diskussion rund um die Finanzierung des Met in bewusster Offenheit und in einem Dialog mit den verschiedenen Meinungsträgern.</p>"}},{"type":"text","data":{"text":"<p class=\"MsoNormal\"><b>Hat Sie die Art, wie Sie in Frankfurt Gelder eingeworben haben, vorbereitet auf die Situation in Amerika?</b></p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p class=\"MsoNormal\">Mein erster Job war ja hier in New York am Guggenheim, insofern glaube ich, dass mich die Zeit in der USA auf Frankfurt vorbereitet hat. Natürlich hat das hier noch einmal eine andere Dimension. Es ist weniger Corporate Sponsorship, sondern vielmehr das Mäzenatentum, das hier eine Rolle spielt. Wir haben ein operatives Budget von 320 Millionen, ein Großteil davon wird über private Spenden finanziert.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>In Frankreich fordert der Macron-­Report die Rückgabe von Kulturgütern. </b></p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Die Diskussion ist wichtig. Es ist natürlich im Kontext der kolonialen Geschichte von Frankreich zu sehen, so wie wohl auch in Belgien, England oder Deutschland. Diese koloniale Geschichte haben wir hier in den USA so nicht. Die Sammlungen sind anders aufgebaut worden. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Aber auch hier können indigene Nachfahren fordern, dass bestimmte Artefakte „zu Hause“ zu sehen sein sollen. </b></p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Sicher! Man muss schauen, wie die Sammlungen entstanden sind, wie jedes Objekt erworben wurde und auch welchen Wert enzyklopädische Museen für das Verständnis von Kulturen haben. Wäre die radikale Forderung, jedes Land soll sein National Heritage zurückfordern und nur dieses zeigen – würde ich sagen: auf keinen Fall! Es sollte keinesfalls um eine neue Ausdrucksform des Nationalismus gehen. Aber es gibt auch viele Gründe zu restituieren; als ich bei den Fine Arts Museums of San Francisco war, haben wir mehrere Maori-­Objekte an Neuseeland restituiert.</p>"}},{"type":"text","data":{"text":"<p class=\"MsoNormal\"><b>Lange wurde in der Museumsszene darüber debattiert, ob künftig das Werk zum Besucher reisen soll, oder der Besucher zum Kunstwerk. Mit den neuen Medien wird diese Debatte neu justiert und das Met scheint hier sehr offen zu sein:. Während man in anderen Museen nicht einmal fotografieren darf, hat das Met rund 400 000 Kunstwerke zur freien Verfügung ins Netz gestellt, nun arbeiten Sie mit Microsoft und dem MIT für ein Projekt über Künstliche Intelligenz zusammen. Warum? Sorgen Sie sich nicht um Kontrollverluste und Alleinstellungsmerkmale?</b></p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p class=\"MsoNormal\">Keinesfalls. Wir verfolgen ganz bewusste eine umfassende „Open Access“ Philosophie. Je mehr Plattformen wir haben bzw. je mehr Plattformen es gibt, um unsere Inhalte, unser Wissen, unsere edukativen Angebote, unsere Narrationen zu distribuieren, desto besser.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Einer Ihrer Vorgänger, Philippe de ­Montebello, war 31 Jahre lang Direktor. Manche spekulieren bereits, ob Sie ihn dank Ihrer Jugend noch einholen. </b></p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><i>(Lacht)</i> Ich denke nicht in diesen Katego­rien. 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