{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Er muss ein stiller Mensch gewesen sein. Einer, der all seine Zeit damit verbrachte, sich in das geheime Leben der Dinge und Blumen zu versenken. So saß Balthasar van der Ast in seiner Malstube, zuerst in Middelburg, dann in Utrecht und schließlich in Delft, arrangierte Blumen, tauchte tief in ihr Wesen und ihre Geheimnisse ein, studierte Insekten, Schmetterlinge und Grashüpfer, Tausendfüßler, schillernde Käfer, taumelige Fliegen und grünwarzige Raupen, betrachtete die perlmuttern-gefleckten Muscheln, die aus der Karibik und aus Ostasien in die Niederlande gekommen waren. Aufmerksam und mit solcher Hingabe sah er sich alles an, dass der Betrachter auch nach vierhundert Jahren das Meer in seinen Muscheln rauschen hört und den farbigen Samt auf den Schmetterlingsflügeln fühlt, wenn er ganz nahe an eines der rund 200 Bilder herantritt, die Balthasar van der Ast gemalt hat. </p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Andacht“ ist das niederländische Wort für „Aufmerksamkeit“. Was für ein treffendes Wort für van der Asts Kunst. Auch das kleine Bild, 31 x 26 cm, das am 27. März als Los 3027 in der Auktion „Gemälde alter Meister“ bei Koller in Zürich zum Aufruf kommt, ist ein solches Andachtsbild. „Stillleben mit Tulpen, Rosen und Nelken in einer Wan Li-Vase mit Schmetterling und Insekten.“ Rosen, Tulpen, Nelken, alle Blumen welken... Eine nature morte. Denn das Genre, das in den Niederlanden des 17. Jahrhunderts zu nie gesehener Blüte kam, ist nichts anderes als eine Meditation über Leben und Tod. Ein Memento mori. Gedenke Mensch, dass Du sterblich bist.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Mit dem Tod kommt Balthasar van der Ast früh in Berührung. Seine Mutter muss er schon als Kind verloren haben, denn als sein Vater Hans, ein wohlhabender Kaufmann, 1609 stirbt, ist er längst Witwer. Und Balthasar mit 15 oder 16 Jahre Waise. Seine älteste Schwester Maria nimmt sich seiner an, sie ist mit dem bekannten Stilllebenmaler Ambrosius Bosschaert (1573 – 1621) verheiratet und Balthasar alt genug, um bei seinem Schwager in die Lehre zu gehen. Stilles Leben. Seines ist schnell erzählt. Nach der Ausbildung in der Werkstatt Bosschaerts, die er zusammen mit dessen Söhnen Ambrosius, Johannes und Abraham absolviert, zieht er 1619 mit seinen Cousins nach Utrecht, dem neuen Zentrum der Stilllebenmalerei, wird Mitglied der Sankt Lukasgilde und macht sich einen Namen. Er malt Blumen, Früchte und Muscheln, Insekten, Käfer und Grashüpfer, sogar kleine Eidechsen auf Holz- und Kupfertafeln. Ein mildes Licht beschirmt diese Blumenstücke, lässt sie edelsteinartig leuchten. Er nimmt sich für alles Zeit, viel Zeit. Erst mit 40 heiratet er Margrieta Jans van Buijeren. 1633, im selben Jahr, in dem er nach Delft zieht, und bekommt dort zwei Töchter, Maria und Helena. Seine Häuser in der Cellebroerstraat und in Oude Delft sind stattlich. 1657 wird er in der Oude Kerk beerdigt.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Wenn man seine Bilder betrachtet, die großen Kompositionen mit flamboyanten Blumengestecken und Früchten, die in Delft entstehen, wo er zu Wohlstand und Ansehen kommt (selbst im Palast des Gouverneurs der Generalstaaten hängen seine Gemälde), aber auch die kleinen, luftig-intimen Tafeln aus der Bosschaert-Zeit, die er in seinen Zwanzigern und Dreißigern malt, so stellt man sich einen glücklichen Menschen vor.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Er hat es gut getroffen, denn die Zünfte und Bürger der großen Handelsstädte in den Niederlanden wollen ihren Wohlstand zeigen. Nicht nur die sinnenfrohen flämisch-katholischen, nein, auch die niederländisch-calvinistischen Kaufleute feiern ihren Besitz. Tulpen etwa, die aus den Gärten des türkischen Sultans nach Leiden gekommen waren, und nun Rekordpreise erzielen. Ein paar Jahre später, auf dem Höhepunkt des Tulpen-Booms, werden viele dieser nüchternen Kaufleute Haus und Hof verlieren, im kollektiven Wahn alles hinzugeben, um nur eine dieser Kostbarkeiten zu besitzen. Ein seidiger Kelch in flammenden Farben, Rot, Gelb, Orange oder geflammt, der aus einer braunen Zwiebel wächst. Was für ein Zaubertrick, staunen sie kinderselig, genauso atemberaubend wie die Mimikry der Raupe, die zum Schmetterling wird! Ein Symbol der Auferstehung. Und ein Statussymbol.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web_Van_der_Ast_A192_3027_framedjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Balthasar van der Ast","caption":"<p>Balthasar van der Ast (1593/94 – 1657), „Stillleben mit Tulpen, Rosen und Nelken in einer Wan Li-Vase mit Schmetterling und Insekten“, Öl auf Holz, 30,9 x 26,1 cm. Unten links signiert: B. van der. ast. fecit. Auktion: „Gemälde alter Meister“, 27. März, Los 3027, Koller Zürich, Schätzpreis: 175.440 - 263.160 Euro,&nbsp;<a href=\"https://www.kollerauktionen.ch/de/home.htm\" target=\"_blank\">Koller Auktionen</a>.</p><p><br></p>","copyright":"Koller Auktionen","title":"Balthasar van der Ast"},"tags":[],"options":[],"info":{"height":2261,"width":2000,"size":3511978,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1584030987/0/web_Van_der_Ast_A192_3027_framedjpg.jpg","created":"2020-03-12T16:36:27Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Auch Fayencen und Porzellane, luxuriöse Exportwaren aus dem fernen Osten, wecken diese Begehrlichkeit. Wie die blau-weißen Wan Li-Gefäße, Schalen oder Vasen, die die Schiffe der Ostindischen Handelskompanie aus China mitbringen. Darin, in einer bauchigen Vase mit Vogelmotiv und blauen Chrysanthemen, hat van der Ast seine Blumen arrangiert. Auch in diesem Blumenstück gibt es zwei majestätische Tulpen, weiß und zart rot geflammt. Dazu eine blau geränderte Schwertlilie mit weißer Zunge, die orangeroten Blütenwirbel einer Kaiserkrone dahinter. Zu beiden Seiten schälen sich die geheimnisvollen Glocken der Akelei aus dem Dunkel. Eine beige und karamellfarben gesprenkelte Schachbrettblume, eine wundervoll gelb erblühte Rose auf deren Staubfäden eine Fliege sitzt und eine noch nicht ganz erblühte lachsfarbene Rose bilden ein Dreieck. Dazwischen schmiegen sich zwei Rispen Maiglöckchen. Fast hört man es klingeln, so fest und metallisch-weiß wirken die Glöckchen neben den hauchzarten gelben Rosenblättern. Selbst die Fliege scheint nur sacht auf diese Rosenduftigkeit zu tupfen. Dazu kontrastiert das ledrige, silbern und malachitgrün geflammte Alpenveilchenblatt an dessen Rand ein Marienkäfer hängt. Ist er gemalt, oder eben aufs Bild geflogen? Das cyclamfarbene Blütenkrönchen scheint geradezu am gebogenen Stengel zu wippen; der Maler hat es wie eine kleine Preziose gestaltet. Eine Rispe Vergissmeinnicht blinzelt hellblau mit weißumrahmten Augen aus dem Dunkel. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Vielleicht ist van der Asts größte Leistung gerade dieses Wissen um das Dunkel, in dem sich die geheimnisvollen Regungen der Natur begegnen und in dem sich Gottes Plan offenbart. Sein zu Malerei gewordener Glaube, dass alles mit allem zusammenhängt. Die Gestalt des Grashüpfers und die gotischen Blüten der Akelei etwa. Wie ähnlich sie sich sind, in ihrer bizarren Form! Die Zauberblume mit den aphrodisischen Kräften, die seit dem Mittelalter auch als Marienblume verehrt wird und die grüne Heuschreckenart, die für die Menschen jener Zeit ein Symbol der Heimsuchung Gottes ist, eine der sieben biblischen Plagen Ägyptens. Oder der kleine Fuchs, der auf die rosa-weiß gestreifte Nelkenblüte zufliegt und der im Dämmerlicht genauso fiedrig aussieht wie die Blumen selbst. Die Schnecke, die sich auf einer gelben Blüte räkelt. Fast wirkt es, als sei sie ein Teil der Blüte. Wurm- und Schneckenfraß ist alle Schönheit, raunt uns van der Asts Bild zu. Gedenke, Mensch... Und doch.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Auf einem Blatt blitzen zwei Wassertropfen, täuschend echt gemalt, wie zwei Diamanten, in denen sich das Licht fängt. Oder sind es zwei Augen? Denn ein Riss im Blatt zeichnet einen Mund dazu. Die Natur sieht uns an und lächelt uns zu. Die Gedanken schweifen. „Geh‘ aus, mein Herz, und suche Freud“ dichtete Paul Gerhard 1653 in seinem berühmten Kirchenlied. „Geh aus, mein Herz, und suche Freud an Deines Gottes Gaben“, dieses Lied singt auch das Blumenstück des Balthasar van der Ast.</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Nächste Woche in der Kunstkammer – ab 19. März:<a href=\"https://www.ad-magazin.de/article/kunstkammer-balthasar-van-der-ast\"><br></a>"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/44175"}}]}