{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Das ganze Bild ist himmelblau. So blau wie ihre Augen. Ihre Bluse ist blau, dunkler, aber ebenfalls blau ist auch ihr Rock und selbst die hellen Steine der Hauswand, vor der sie sitzt, schimmern bläulich im Licht. Auf ihrem kurzgeschnittenen dunkelblonden Haar spielen blaue Lichter und helle blaue Schatten lagern auf ihrem Gesicht. „Jeune fille en bleu, à la rose“ – „Junges Mädchen in Blau mit einer Rose“ hat Pierre Bonnard sein Bild genannt, das nun bei Christie’s Private Sales in der Abteilung „Impressionistische und Moderne Kunst“ in London angeboten wird.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Alles ist blau. Deshalb wirkt die Rose, die sie an der Taille trägt umso frappierender. Und das Lippenrot auf ihrem Kussmund – ziemlich mokant. In ihrem hellblauen Blick unter den regelmäßigen Brauenbögen scheint eine unterschwellige Drohung zu liegen. Ihre Figur ist in sich geschlossen, die Arme bilden eine Kreisform. Runde harmonische Formen, alles findet sich wieder, entspricht sich: der Blusenausschnitt im Lippenbogen, der Umriss des linken Arms in der leicht skizzierten Ausschnittlinie, die schützende Geste der Hände und gebogenen Finger, Brauenlinie und Ponyfransen. Auch Rot und Blau – Kühle und Wärme - begegnen sich in diesem Gesicht. Rund und schmelzend zart ist es, und doch dringt der Blick des Mädchens wie ein Skalpell in den des Betrachters.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Pierre Bonnard ist 49 Jahre alt, als er das Bild malt. Für ihn, der sich als Künstler nicht einordnen lässt (es sei denn sehr vage als Postimpressionist), der mit dem Art nouveau und dem Symbolismus Fühlung nimmt, und der sich mit Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Paul Sérusier und Édouard Vuillard zur Gruppe der „Nabis“ zusammenschließt, hat man den Begriff des „Intimisten“ erfunden. Ein Maler, dessen Werk neben großformatigen, farbintensiven Gemälden, zarte Buchillustrationen, Aquarelle, einige wenige Plakate, Radierungen und Lithographien, Akte, Stillleben, Familienszenen, Landschaften und Porträts umfasst.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Ich gehöre zu keiner Schule“, resümiert der Sohn einer großbürgerlichen Pariser Beamtenfamilie bereits 1891, „ich trachte einzig und allein danach etwas Eigenes zu machen.“ Seine Vorliebe für einfache Sujets, ein Fensterausblick, ein paar Äpfel auf einem Tisch genügen, und seine Empfindsamkeit führen ihn in die Nähe der Impressionisten, obwohl es ihm so vorkommt, als sei ihre Art die Natur zu erfassen, „allzu objektiv“. Systeme, Dogmen, all die „ismen“ in der Kunst seiner Zeit lassen ihn schaudern. Er ist einzig und allein: Bonnard. Und in jedem Bild manifestiert sich sein innerer Dialog mit der sichtbaren Welt. Eines seiner berühmtesten Gemälde, „Akt im Gegenlicht“ von 1908, macht dies deutlich. Die nackte Frau ist Marthe, seine spätere Frau. Streichelnd gleitet das Licht über ihren Körper, ringsum vibrieren die Farben, erzeugen eine Hitze, die auch dem Betrachter ins Blut geht, heute genauso wie in jenem Augenblick als Bonnard Marthe nackt im Gegenlicht sah.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/pierrebonnard_christiesjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Pierre Bonnard, Christies","caption":"<p>Pierre Bonnard (1867 – 1947), „Jeune Fille en bleu, à la rose“, um 1916. Öl auf Leinwand, 65,1 x 50 cm. Private Sales Christie’s London (Impressionist and Modern Art), Preis auf Anfrage.&nbsp;<a href=\"https://www.christies.com/\" target=\"_blank\">christies.com</a></p>","copyright":"Courtesy Christie's Images Ltd","title":"Pierre Bonnard"},"tags":["PierreBonnard"],"options":[],"info":{"height":1600,"width":1310,"size":2002425,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1604919186/0/pierrebonnard_christiesjpg.jpg","created":"2020-11-06T16:52:33Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Der Name des Mädchens mit den Aquamarinaugen ist nicht bekannt. Das ist oft so in jenen Jahren um 1916 und 1917. Aber der Schnitt des Gesichts mit den großen blauen Augen, das Haar, die Statur, das alles erinnert an einige seiner berühmtesten Modelle. An Marthe, die Frau, die er 1925 heiratet, aber auch an Lucienne Dupuy de Frenelle und an Renée Monchaty.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Marthe räkelt sich seit den 1890er Jahren auf seinen Bildern, badet in seinem Licht, schläft in seinen Farben; sie ist sein Geschöpf. Und doch frei und eigensinnig, klein, spitzbübisch und lieblich, mit haselnussbraunem Haar, das sie genauso kurz trägt wie das Mädchen auf unserem Bild. Als er sie heiratet, 1925, ist sie schon 56 und wirkt auf seinen Bildern dennoch als wäre sie das junge Mädchen von damals, das aus einem Zug steigt und ihn atemlos macht; dabei hat sie ihn die ganze Zeit angelogen. Als sie sich 1893 kennenlernen, stellt sie sich als Marthe de Méligny vor, gerade 16 geworden, Aristokratentochter und mutterseelenallein in Paris. In Wirklichkeit heißt sie Marie Boursin, ist 24 und die Tochter eines Tischlers aus Bourges. Bonnard nimmt sie mit in sein Atelier und seine Bilder werden ihr Zuhause. Seine Kunst ist ohne ihre Gegenwart nicht denkbar. Und dann gibt es da Lucienne Dupuy de Frenelle, die junge Ehefrau seines Hausarztes, deren Bekanntschaft er 1916 macht; ihre helle Haut, das schwarze Haar, das kühne Gesicht faszinieren ihn. Auch sie wird seine Geliebte. Aber Marthe wirft erst mit Geschirr als die junge Renée Monchaty die Szene betritt. Sie hat ein hellblondes Engelsgesicht – und irritierend hellblaue Augen. Aquamarinaugen. Bonnard ist hingerissen, Renée und er werden ein Liebespaar. Marthe wütet. Als er sie 1925 doch noch heiratet, die immer die Frau seines Lebens geblieben ist, schießt sich Renée ins Herz.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":"simple"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/pierrebonnard_jeune-fille_chriesties_aufmacher_bjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Pierre Bonnard, Christies","caption":"<p>Pierre Bonnard (1867 – 1947), „Jeune Fille en bleu, à la rose“, um 1916. Öl auf Leinwand, 65,1 x 50 cm. 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Der Aufruhr, der von Luciennes grünem Kleid, dem Mauve auf ihrer weißen Haut und dem irisierenden Blau ihres Hutes entfacht wird, prallt auf das Rot von Marthes Kleid, während Renée, rechts neben der raumgreifenden Marthe, die Augen senkt. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Die Traurigkeit, die manchmal der Lust folgt, das Bewusstsein der flüchtigen Zeit fasst ihn in jenen Kriegsjahren an und wird auf seinen Gemälden sichtbar. Weniger detailverliebt als früher, versucht er nun das Geheimnis von Dingen und Menschen zu durchdringen. Auch die Form, die er früher in Farbe und gleißendem Licht auflöste, verfestigt sich nun. Bonnard kehrt zur zeichnerischen Strenge zurück. Cocteaus Retour à l’ordre, jene neue Klassizität, wie sie nach den Exzessen des Kubismus auf den Bildern Picassos zu sehen ist, ergreift auch ihn. Streng, zart und träumerisch wirkt das „Mädchen in Blau mit der Rose“. Es ist kein Porträt, und doch reift es ihm zum Bildnis aller Frauen, zu einer Art Traumgesicht, in dem Himmelblaues und Rosarotes mit melancholischen Ahnungen verknüpft sind. Ein Zauber, der ihn zeitlebends umgarnt. Licht, blau und heiter, manchmal bedrohlich.</p>"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/44974"}}]}