{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>So viele Namen. Allein schon in der Überschrift. Aber dieser Schatz aus der Regierungszeit Kaiser Ferdinands III (1637 – 1656) ist nun einmal mit vielerlei Menschen verknüpft. Mit jenen Künstlern, Goldschmieden und Malern, die ihm seine Gestalt gaben und den Mächtigen, die Gold und Juwelen aufwandten, um daraus eine Geschichte ihres Ruhms schmieden zu lassen.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Weltweit kommen dem musealen Stück, das nun in die wohl renommierteste Galerie für barocke Kunst: J. Kugel nach Paris gelangt ist, nur zwei gleich: der Esterházy-Pokal im Ungarischen Nationalmuseum in Budapest und ein Pokal im Amsterdamer Rijksmuseum. Ein Werk, das, typisch barock, ein Amalgam aus feinster Goldschmiedearbeit und Emailmalerei ist. Und eines, das verschiedene Zeiten und Stilsprachen verbindet. Eine Atlasfigur aus getriebenem Gold trägt die kostbare Last einer emaillierten Deckelschale auf der sich die Göttin Diana, Orpheus mit der Laute, samt einer ganzen Menagerie an Tieren tummeln. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Die Figuren aus getriebenem Gold, fein bossiert und auch sie emailliert, werden dem Flamen Jan Vermeyen (1556 – 1606) zugeschrieben. Der Hofgoldschmied Kaiser Rudolfs II, Sohn des berühmten Malers Jan Cornelisz Vermeyen, stammt aus Brüssel, wird in Antwerpen ausgebildet und arbeitet zwischen 1580 und 1590 in Frankfurt am Main. Dort fällt er einem Agenten des deutschen Kaisers Rudolf II auf, der ihn an den Hof nach Prag holt. Rudolf II versammelt dort die besten Künstler Europas und insbesondere die mit Edelsteinen reich besetzten Pokale und Kameen Vermeyens haben es ihm angetan. Das Meisterstück des Flamen aber ist die österreichische Kaiserkrone, die er 1602 fertigt und die noch heute in der Schatzkammer in Wien zu sehen ist.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Sein Stil, märchenhaft und doch von den anatomischen und perspektivischen Erkenntnissen der Renaissance geprägt, die Güte der Juwelen – himbeerfarbene Rubine, mit denen er die im Gras liegenden Tiere, das Kamel, den weißen Hirsch, die Bergziege, den Löwen, den Ochsen und das Einhorn aufzäumt – und die Virtuosität mit der er die Edelsteine fasst (in Prag arbeitet er mit dem italienischen Steinschleifer Ottavio Miseroni zusammen), vor allem aber der melodische Schwung, der die gesamte Figurengruppe wie eine Fanfare durchweht - das alles macht den Orpheus-Pokal zu einem Wunderwerk der Goldschmiedekunst.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web-unnamed-kugel3_neujpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Detail: Weißer Hirsch mit Rubinen. \"Der Orpheus-Pokal\", 1642. Gold, Email, Rubine. Höhe: 18,2 cm; Länge: 12,8 cm; Breite: 9,5 cm, Preis auf Anfrage.&nbsp;<a href=\"http://www.galeriekugel.com/\" target=\"_blank\">galeriekugel.com</a>.</p>","copyright":"Courtesy Galerie Kugel","title":"","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1350,"width":900,"size":1221516,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1589455300/0/web-unnamed-kugel3_neujpg.jpg","created":"2020-05-14T11:21:40Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Obenauf sitzt Diana mit entblößter Brust und wildbewegt zwischen zwei Jagdhunden, einem weißen und einem purpurfarbenen Windspiel. Orpheus mit der Leier lehnt sich an sie. Sie lauscht, schaut zurück, verzaubert von seinem Spiel. Und auch die kleineren Tiere, das Äffchen mit dem Apfel, die Hasen, selbst die elf munteren Liebesengelchen, scheinen in ihrem Treiben innezuhalten und ihm zu lauschen. Der Bär zu seinen Füßen hat sich vom Raubtier gar zum Teddybärchen gewandelt.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/unnamed4_NEUjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Detail: Diana und Orpheus mit dem Bären. \"Der Orpheus-Pokal\", 1642. Gold, Email, Rubine. Höhe: 18,2 cm; Länge: 12,8 cm; Breite: 9,5 cm, Preis auf Anfrage.&nbsp;<a href=\"http://www.galeriekugel.com/\" target=\"_blank\">galeriekugel.com</a>.</p>","copyright":"Courtesy Galerie Kugel","title":"","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1350,"width":900,"size":1304396,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1589455574/0/unnamed4_NEUjpg.jpg","created":"2020-05-14T11:26:14Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Vermeyen stellt mit seinen Figuren eine Szene aus den „Metamorphosen“ des antiken römischen Dichters Ovid nach. Orpheus, der Sohn der Muse Kalliope, der so wunderbar sang und auf der Lyra spielte, dass er selbst die wilden Tiere bezauberte. Einer, der auf seiner abenteuerlichen Jagd nach dem Goldenen Vlies selbst die Göttin Diana und die Sirenen betörte, ein Halbgott. Nach dem Tod seiner Frau, der Nymphe Eurydike, sollte der Zauber seiner Musik Hades, den Gott der Unterwelt dazu bewegen, ihm Eurydike wiederzugeben. Und Hades ließ sich erweichen, allerdings nur unter einer Bedingung: Orpheus dürfe sich beim Aufstieg in die Welt der Lebenden nicht nach Eurydike umdrehen. Doch als er ihre Schritte nicht mehr hinter sich hörte, konnte er vor Sorge nicht mehr an sich halten, drehte sich um - und Eurydike verschwand auf immer im Reich der Schatten. Ovid, dem immer an einer pikanten Volte gelegen war (manche nennen ihn auch den Urahnen aller Klatschreporter) erzählt, dass sich Orpheus schließlich, von den Frauen enttäuscht, der Knabenliebe zuwandte, wofür er von trunkenen Mänaden lebendigen Leibes zerrissen wurde. Sein Kopf allerdings sang in schönster Splatter-Manier weiter, bis ihm Apollo gebot, endlich zu schweigen. Seine Lyra aber thront noch heute als Sternbild am Himmel...</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Soweit der höchst barocke Mythos, der seit der Uraufführung von Claudio Monteverdis Oper „L’Orfeo“ im Jahr 1607 einem großen Publikum bekannt war. Besonders muss sich einige Jahrzehnte später Kaiser Ferdinand III (1608 – 1657) mit der Geschichte identifiziert haben. Nicht etwa, dass er Männer liebte. Aber der Habsburger, mäßig erfolgreich in den Schlachten und Winkelzügen des 30jährigen Krieges, dennoch ein umsichtiger Reichsverwalter, galt als begabter Musiker und Komponist. Er soll einige Musikstücke komponiert haben. Orpheus auf dem Kaiserthron. Ob er es war, der Johann Wilhelm Baur den Auftrag gab, Vermeyens Figurengruppe neu zu montieren und den Deckelpokal rundum, auch auf der Innenseite mit Emailmalerei zu versehen? Darüber gibt es keine Quellen. Sicher ist nur, dass Baur 1639 auf kaiserliches Geheiß, 150 Stiche zur Illustration von Ovids Metamorphosen liefert. Die Emailmalerei des Pokals allerdings – neun Bilder, etwa der Sturz des Ikarus oder Apollo und Marsyas und eine große Jagdszene im Schaleninnern – gibt bis ins Kleinste Baurs lebensvolle Bilderfindungen wieder. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Der Straßburger Johann Wilhem Baur wird 1607 in eine Dynastie von Goldschmieden hineingeboren. Ende der 1620er Jahre bricht er von Stuttgart aus zu einer abenteuerlichen Reise nach Rom und Neapel auf. Dort lernt er die Kunst Caravaggios, Nicolas Poussin und Claude Lorrain kennen, für Kardinal Mazarin fertigt er einen Prozessions-Zyklus an, der später in der Sammlung Louis XIV landet; 1631 ist er in Neapel und erlebt einen Ausbruch des Vesuvs mit, malt neapolitanische Paläste und surreal-fantastische Architekturen. Mit einer Empfehlung des Prinzen Orsini an Kaiser Ferdinand III versehen, kommt der junge Mann über Venedig, Padua und Graz Ende 1637 nach Wien. Wo er, es trifft sich ausnehmend gut, die Witwe des Hofgoldschmieds Anna Maria Faustner heiratet. Die Hofmaler Johann Ledendo und Friedrich Stoll sind seine Trauzeugen. Derart vernetzt, erhält er prompt einen kapitalen kaiserlichen Auftrag: 40 Miniaturen zum Leben Jesu und Mariens. Um 1639 beginnt er schließlich die erwähnten 150 Gravuren zu Ovids Metamorphosen, die er 1641 beendet. Im Januar 1642 stirbt er – von einer plötzlichen Krankheit – oder einer Seuche? - jäh aus dem farbigen Trubel seines Künstlerlebens gerissen.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/engergeschinitten_nnamed5_NEUjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>\"Der Orpheus-Pokal\", 1642. Gold, Email, Rubine. Höhe: 18,2 cm; Länge: 12,8 cm; Breite: 9,5 cm. Die in Gold getriebenen Figuren der Diana und des Orpheus, elf Cupidos und sämtliche Tierfiguren auf dem Deckel des Pokals führte Jan Vermeyen aus, Goldschmied am Hof Kaiser Rudolf II. in Prag. Die Schale ist ausgemalt mit neun Szenen in Emailmalerei nach Johann Wilhelm Baurs Stichen zu Ovids Metamorphosen, 1641; die Atlas-Figur und die Basis werden Hans Georg Bramer, dem Kammergoldschmied Ferdinands III, zugeschrieben, 1642. Mit einem Papier unter dem Sockel: „Baron L.“. In einer später dafür geschaffenen hölzernen Box. Preis auf Anfrage.&nbsp;<a href=\"http://www.galeriekugel.com/\" target=\"_blank\">galeriekugel.com</a>.</p>","copyright":"Courtesy Galerie Kugel","title":"","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1782,"width":1075,"size":1390963,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1589473644/0/engergeschinitten_nnamed5_NEUjpg.jpg","created":"2020-05-14T16:27:24Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Der Orpheus-Pokal wird wohl von Hans Georg Bramer von Brams (1608 – 1661), dem Kammergoldschmied am Hof Ferdinand III vollendet. Wobei dieser die Malereien an einen dritten, vielleicht einen Maler aus seiner eigenen Werkstatt delegiert. Es ist anzunehmen, dass Bramer, der bereits bei anderer Gelegenheit mit Baur zusammenarbeitete und mit ihm den Lohn aus der kaiserlichen Schatulle teilte, die Goldschmiedearbeiten des Pokals ausführte. Und dass er auch die knieende Atlasfigur auf einer vor Salamandern und Fröschen wimmelnden Basis schuf, die mit solch muskelschwellender Anstrengung die Deckelschale mit Vermeyens Orpheus-Szenerie in die Höhe stemmt. In den Rechnungslisten des kaiserlichen Haushalts findet sich zwar kein Anhaltspunkt dafür, aber es könnte sich um ein Geschenk für einen ausländischen Potentaten gehandelt haben, wie schon beim Esterházy-Pokal, der das Monogramm Bramers trägt und der, wie auch der Pokal in Amsterdam, Versatzstücke aus der Werkstatt Vermeyens und Malereien im Stil Baurs aufweist. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Vermeyen, Bramer wie Baur waren typische Künstler ihrer Zeit, selbstbewusst, weitgereist, begabt. Durchaus bekannt. Und doch kamen sie über Jahrhunderte hinweg für die Kunstwissenschaft hier nicht in Frage. Man nannte Johann Melchior Dinglinger und beharrte dann auf einem noch Berühmteren. Denn diese Fabulierlust, der melodische Schwung – das konnte doch nur einer gewesen sein: der Florentiner Bildhauer und Goldschmied Benvenuto Cellini! Ein Prahlhans, amüsanter Geschichtenerzähler und genialer Künstler, dessen Lebensgeschichte Goethe ins Deutsche übersetzte. Cellinis goldenes Salzfass (Kunsthistorisches Museum, Wien), das er 1543 für den König von Frankreich, Franz I, verfertigte, hat zwar stilistisch wenig mit den Orpheus-Figuren zu tun, aber – sei’s drum. Hatte er nicht 1545 Knall auf Fall seine Werkstatt verlassen müssen und allerlei Figuren zurückgelassen? Na also. Cellini musste der Künstler sein. Schließlich stammte die Preziose aus dem Besitz Baron Lionel de Rothschilds, der sie seinem Sohn Alfred vererbte und dieser wiederum seiner Tochter, Lady Carnarvon, die den Pokal an Joseph Duveen verkaufte, der ihn 1928 an S.J. Philipps weiterreichte. Erstklassiger kann eine Provenienz nicht sein, da musste schon ein ebenso illustrer Künstlername her. Als der „Orpheus-Pokal“ 1928 in den Grafton Galleries zu sehen war, ließ sich Queen Mary eigens den „Cellini“ zeigen. Und wer wollte schon einer Königin widersprechen? Aber selbst Cellini hätte dem kleinen Wunderwerk nicht diesen lebendigen Atem einhauchen können. Dazu brauchte es Luft für drei. </p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Nächste Folge der Kunstkammer – ab dem 21. Mai:"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/44484"}}]}