{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Was spielte es wohl, dieses kuriose korallrote Grammophon, mit seinen Fensterläden und den krummen Rokokobeinchen? „Heut ist die Käte ete-petete!“ vom Saxophon-Orchester Dobbri? Oder Claire Waldorffs schnoddriges Couplet „Wie praktisch ist die Berlinerin“? „Moon of Alabama“ von Bert Brecht und Kurt Weill? Vielleicht sang die Altistin Trude Sannwald, als Margarete Weinhold ihrem Mann Modell stand. Denn die Sannwald, die mochte sie sehr.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Meine Frau mit Grammophon“ hat Weinhold sein Bild etwas besitzergreifend genannt. Dem Gesicht von „Wedde“ ist die Musik nicht abzulesen. Sie schaut ruhig geradeaus. Und doch zündet etwas in ihrem listigen Madonnengesicht. Ein winziger Anflug von Lächeln sitzt schon in den Augenwinkeln. Denn gleich muss sie mal die Beine ausschütteln. So lange stillstehen und die Knie durchdrücken – das ist nichts für sie. Tanzen ist ihre Leidenschaft. Am liebsten mit Kurt, mit dem sie dann eine Runde durchs Atelier dreht. Sonst will er ja immer, dass sie ihm beim Malen aus „Winnetou“ vorliest. Aber heute ist sie dran. Vielleicht legt sie dann „Ain’t she sweet“ auf, man hört das jetzt überall in den Tanzcafés. Charleston, das ist ihr Ding. Obwohl sie diese Strahlenkranz-Wimpern, Kirschmund und das Püppchengehabe nicht mitmacht. Sie ist ein Typ, auch ungeschminkt. Und die Brauen – die sind Natur, nicht gezupft und nachgemalt wie man es jetzt bei Pola Negri oder Marlene Dietrich, ach, sogar bei den Schaufensterpuppen im Strumpfladen, sieht.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web_detail_120000405jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"copyright":"Ketterer","title":"Kurt Weinhold","caption":"<p>Kurt Weinhold (1896 – 1965) „Meine Frau mit Grammophon“, 1927. 183 x 102,5 cm, Öl auf Leinwand. Links unten signiert und datiert. Rückseitig auf der Leinwand bezeichnet: Kurt Weinhold. Calw/ Württ. „Meine Frau“. Auktion „Klassische Moderne II“, Ketterer Kunst am 17. Juli 2020 in München. Schätzpreis: 40.000 – 60.000 Euro, Ergebnis: 106.250 Euro.&nbsp;<a href=\"https://kettererkunst.de/\" target=\"_blank\">Kettererkunst.de</a>.</p>","alt":"Kurt Weinhold, Kunst, Gemälde,"},"tags":["ketterer"],"options":[],"info":{"height":1308,"width":1017,"size":1145119,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1587633736/0/web_detail_120000405jpg.jpg","created":"2020-04-23T09:22:16Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Wie zwei Bögen stehen sie im Oval ihres Gesichts, betonen die lange gerade Nase. Haselnußbraun sind ihre Augen, das Haar hat dieses Eichhörnchenrot. Und so schmeichelnd wirkt es auch. Der kurze Pony schmiegt sich wie ein Pelztierchen über die Brauen, zeichnet sie nach. Zwei Linien, die miteinander flirten. Kurt Weinhold malt das sehr angelegentlich. So, dass es kitzelt. Überhaupt die Frisur – viele Frauen haben sich damals einen Pony schneiden lassen und das lange Haar dann, mit ein paar Fransen rund um das Gesicht, nur hochgesteckt. Vorne modern, hinten wie immer. Eine kleine Konzession an den Zeitgeist, aber mehr sollte es nicht sein. Der Mann will’s halt nicht kurz, gell! So war das in Calw.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Margarete hat die alten Zöpfe längst abgeschnitten, Sie hat sogar einen ausrasierten Nacken, die Fransen links und rechts wirken wie Koteletten. Auf diesem Bild sieht man das nicht, dafür auf einem anderen: „Wedde im gelben Höschen“, von 1929. Weinhold hat sie in gelb-roséfarbener Unterwäsche gemalt, sitzend, den Kopf zur Seite gedreht. Und da sieht man es ganz genau: Garçonne-Schnitt. Messerscharf. Überhaupt hat Kurt Weinhold seine Frau oft gemalt. Sehr oft in Strapsen, in diesen hauchdünnen Seidenstrümpfen, die grünlich oder Beigerosé schillern. Dazu die spitzen Schuhe. Obwohl seine kleine Strapsobsession längst nicht die sadomasochistischen Ausmaße seines Malerfreunds Rudolf Schlichter (1890 – 1955) annimmt. Der stammt wie Margarete aus Calw, ist der jüngste Sohn einer Näherin und 1927 mal wieder in der Stadt. Knöpfstiefelfetisch, Gewaltfantasien, Strangulation – die masochistische Beziehung zu seiner Frau, der Gelegenheitsprostituierten Elfriede Elisabeth Koehler – darüber zerreißt man sich in Calw, aber auch in Berlin das Maul. Dort werden Rudolf Schlichter und Christian Schad, beide an der Karlsruher Akademie bei Trübner und Thoma ausgebildet, aber auch Otto Dix und Georges Grosz, die „Neusachlichen“ genannt. 1925 gibt eine Ausstellung in der Mannheimer Kunsthalle mit dem Titel „Die Neue Sachlichkeit“, der Gruppe jener sozialkritischen Maler mit der altmeisterlich feinen, fast fotorealistischen Malweise den Namen. Schlichter ist polizeibekannt, die Unterwelt zieht ihn magisch an. Carl Zuckmeyer zitiert Schlichters Lügengeschichte, er habe sich schon früh als Hotelpage im Grand Hotel allerhand Damenschuhe zusammengestohlen. Und dann eben nicht vom Schuhfetischismus und vom Milieu lassen können. Gleichzeitig ist er glühender Katholik, Bürgerschreck und Anarchist. Aber was für ein Künstler! Das allein zählt für Margarete. Kurt Weinhold schließt sich ihm an, ordnet sich selbst, obwohl er in Mannheim nicht dabei war, „den Neusachlichen“ zu. Erst als sich die Koehler, „Speedy“, dieses blonde, bockige Ding mit den frechen, wasserblauen Augen und dem losen Mundwerk auch an Weinhold heranmacht, ist Schluss. Weinhold weiß sich in solchen Dingen nicht zu helfen. Deshalb nimmt Margarete das in die Hand. Er braucht sie, vertraut in allem auf seine „Wedde“. 1927 haben sie schon eine kleine dreijährige Tochter. Corona, die sie Cora nennen. Auf seinem Selbstbildnis von 1931 hat er sich in einem großkarierten Anzug, zwischen Frau und Tochter porträtiert. Das kleine Mädchen, sehr hübsch und dem Maler wie aus dem Gesicht geschnitten, sitzt in einem grünen Kleid links vor ihm, Margarethe kommt rechts hinter ihm mit nackter Brust, im rotseidenen Höschen und lila Strapsen ins Bild. Der Künstler in seiner Welt. Zusammen sein, auch wenn er malt, will er Margarete um sich haben. Er begehrt sie, nimmt Anteil an allem was sie tut und was sie interessiert. „Meine Frau“ - es ist fast eine Zauberformel für ihn, so viel mehr als Konvention. Auf einem Doppelporträt wirken sie wie Zwillinge. Er hat den Arm um ihre Schulter gelegt, ihre Hände sind ineinander verschlungen. Einmal porträtiert er sie mit einem lila Schleierhütchen und einer kirschrot gepunkteten Bluse – das Entzücken an ihr ist dem Bild anzusehen.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/1200004051jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Kurt Weinhold, Kunst, Gemälde,","caption":"<p>Kurt Weinhold (1896 – 1965) „Meine Frau mit Grammophon“, 1927. 183 x 102,5 cm, Öl auf Leinwand. Links unten signiert und datiert. Rückseitig auf der Leinwand bezeichnet: Kurt Weinhold. Calw/ Württ. „Meine Frau“. Auktion „Klassische Moderne II“, Ketterer Kunst am 17. Juli 2020 in München. Schätzpreis: 40.000 – 60.000 Euro, Ergebnis: 106.250 Euro.&nbsp;<a href=\"https://kettererkunst.de/\" target=\"_blank\">Kettererkunst.de</a>.</p>","copyright":"Ketterer","title":"Kurt Weinhold"},"tags":[],"options":[],"info":{"height":4659,"width":2814,"size":2561446,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1588177573/0/1200004051jpg.jpg","created":"2020-04-29T16:26:13Z"}}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Auch auf diesem Porträt, das zu seinen schönsten Gemälden zählt und das am 17. Juli 2020 bei Ketterer in der Münchner Auktion „Klassische Moderne II“ zum Aufruf kommt, widmet Weinhold ihrem Kleid fast zärtliche Aufmerksamkeit. Es ist blauseiden und golden. Sehr sanft liegt Margaretes Hand am weichen Hemdblusenausschnitt, auf der Borte mit dem fernöstlichen Muster; es nimmt den russischen Kasak-Stil auf, der gerade en vogue ist, es schoppt lässig an der Hüfte und auch wenn die Ärmel lang sind - natürlich lässt der kurze Faltenrock die Knie sehen! Typisch. In Calw tuschelt man darüber. Das Fräulein Margarete war ja schon immer so. So extravagant. Sonst wär‘ sie doch damals nicht nach München gegangen. 1920, vor sieben Jahren, kaum dass man den Eisner erschossen hatte in München. Kurz nach dem Sturz der roten Räterepublik. Ganz allein. Gut, sie war schon 32, eigentlich zu alt, als dass sie noch einen Mann bekommen hätte. Sie will eine Ausbildung machen, obwohl sie doch schon in Stuttgart im Mädchenpensionat war. Was braucht so ein Mädle überhaupt einen Beruf? Heiraten hätte sie halt sollen. Aber nein, in Calw war ihr keiner gut genug. Bibliothekarin hat sie werden wollen. Und dann ist sie doch mit einem Mann zurückgekommen, mit einem Maler, einem Künstler! Und acht Jahre jünger als sie! Wo doch die Familie Schüz das große Haus am Markt hat... </p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Von München nach Calw, in die schwäbische Provinz. Das war schon ein Liebesbeweis für einen jungen Maler, der an seine Karriere glaubt. Kurt Weinhold wird 1896 in Berlin geboren. Er ist der Sohn eines mäßig erfolgreichen Malers. Nach Stationen in Essen und Bonn, kommt er 1911 nach München. Isar-Athen, die Hauptstadt der Künstlerbohème, eine Stadt in der Maurersöhne wie Lenbach zu Malerfürsten werden. Der Junge ist begabt, sieht blendend aus: groß breitschultrig mit schöner Stirn und Künstlerhaar, immer im weichen Samtjackett mit locker gebundener Schleife. Und auch seine Vorstellungen vom Künstlertum sind die romantischen des 19. Jahrhunderts. Sein Vater bildet ihn aus, obwohl Professor von Murr den Jungen in seine Klasse nehmen will, lehnt Weinhold ab. 1920 oder 1921 lernt er Margarete Schüz kennen. Und ist hingerissen. Möglich, dass es in einem der Tanzcafés war, oder beim Fasching. Als sie heiraten ist er 24. Sie 32. Und er geht mit ihr in die Provinz. Nach Calw am Rand des Nordschwarzwalds. Kein kulturelles Niemandsland, nein, das nicht, immerhin: einer der berühmtesten deutschen Schriftsteller ist dort geboren und aufgewachsen. Hermann Hesse. Doch der ist 1922 längst über alle Berge – im Tessin. Man kennt sich, Margarete ist mit Hesses Cousine befreundet. Die Bekanntschaft mit Schlichter ist da schon prägender. Die Neue Sachlichkeit, diese ebenso präzise wie traumwandlerische Malerei kommt Weinholds Suche nach „Geistigkeit“ entgegen. Er bildet ab, akribisch genau und sucht doch immer nach dem Wesen der Dinge. Noch 1934, Hitler und seine Schergen sind bereits an der Macht, bekommt er ein Stipendium für die Villa Massimo. Vielleicht weil er einen „arischen Stammbaum“ hat und nicht als „entartet“ gilt, politisch hat es sich nie exponiert. Jedenfalls lief er unter dem Radar, anders als Schlichter, Grosz und die anderen. Aber auch Weinhold lässt sich nicht vom Regime einhegen. Die schöne Zeit in Italien währt nur kurz. 1938 bekommt er Ausstellungs- aber kein Malverbot. Er hält sich mit Porträtaufträgen über Wasser. In Margaretes Notizen jener Jahre ist immer wieder von Geldsorgen die Rede. Aber was macht das, wenn sie nur zusammen sind. Und das sind sie, immer zu dritt. Kurt, Margarete und Cora. Zuerst wohnen sie, wahrscheinlich noch 1927 als unser Bild entsteht, in Margaretes elterlichem Haus am Marktplatz, in diesen stillen, dunklen Räumen. Erst später ziehen die drei in ein neu erbautes Haus in der Eduard-Conz-Straße. Kurt Weinhold lebt dort mit Margarete und Cora, die nach einer kurzen Ehe in den 50er Jahren bald wieder nach Hause zurückkehrt, bis er 1965 stirbt. In den letzten Jahrzehnten hat er sich dem Surrealen, auch der Abstraktion zugewandt. Er ist nicht vergessen, aber längst nicht so bekannt wie es seinem malerischen Rang entspräche. Dass er selbst an Schlichter heranreicht, dafür ist „Meine Frau mit Grammophon“ der wohl schönste Beweis.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web_120000405jpgjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Kurt Weinhold (1896 – 1965) „Meine Frau mit Grammophon“, 1927. 183 x 102,5 cm, Öl auf Leinwand. Links unten signiert und datiert. Rückseitig auf der Leinwand bezeichnet: Kurt Weinhold. Calw/ Württ. „Meine Frau“. Auktion „Klassische Moderne II“, Ketterer Kunst am 17. Juli 2020 in München. Schätzpreis: 40.000 – 60.000 Euro, Ergebnis: 106.250 Euro.&nbsp;<a href=\"https://kettererkunst.de/\" target=\"_blank\">Kettererkunst.de</a>.</p>","copyright":"Ketterer","title":"","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":2000,"width":1500,"size":419118,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1589381643/0/web_120000405jpgjpg.jpg","created":"2020-05-13T14:54:03Z"}}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Auf diesem Bild wirkt Margarethe fast monumental, groß und aufrecht, unerschütterlich. Dabei ist sie so quirlig. Auf einem Foto aus den 30er Jahren sitzt sie mit ihrer Tochter auf der hellen Veranda in der Eduard-Conz-Straße und sonnt sich. Mit geschlossenen Augen, ein kitzelndes Lächeln auf dem Gesicht, die nackten Beine in schwarz-silbernen Sandaletten, so lebendig in ihrem swingenden schwarzen Kleid, dass man sie jeden Moment aufspringen und davonhüpfen sieht. Sie muss weit über 40 gewesen sein und wirkt doch jünger als ihre eigene Tochter, zierlich und vergnügt wie ein Kind.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Ich will das Absolute auch bei Dir, in der Liebe, einen Menschen ganz, letztes Zueinanderströmen, Ergänzung für des Höhere und Höchste“, schreibt Weinhold 1938 in einem Brief an Margarete, „Du bist meine Seele, mein anderes Ich, Du sollst auch frei sein... dies letzte kann man nur einem anvertrauen, der Gottheit, und die bilden wir beide in Einheit. Du meine Hälfte, meine Ergänzung.“</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Vielleicht hat er sie deshalb so gemalt: 1 Meter 83. So groß wie er selbst, eins mit ihm. Sachlich und doch seltsam entrückt steht sie da und schaut ihn an, als wollte sie sagen – „Ich bin ja bei dir.“ Ruhig und stark, unerschütterlich.<i> Personal Jesus</i>. In einem Farbklang aus Braun, Azurblau, Gold und Korallrot, melodisch wie ein Lied. Ein Farbklang, der genauso voll und intensiv und leuchtend ist wie sein Gefühl für sie. </p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Nächste Folge der Kunstkammer – ab dem 7. Mai: "}},{"type":"article","data":{"0":"articles/44430"}}]}