{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Zum Anfang gleich mal eine forsche Kunstprognose: Wenn in diesem Jahr die Szenehipster beieinanderstehen und wispern, dann werden wohl seltener die Namen Cyprien Gaillard oder Kerstin Br\u00e4tsch und Das Institut gedroppt, daf\u00fcr h\u00e4ufiger der von Simon Fujiwara. Warum? Da sind zun\u00e4chst die Ausgangsbedingungen: Der junge Brite (geboren 1982 in London) lebt in Berlin und hat nach einem Architekturstudium in Cambridge an der Renommierschmiede, der Frankfurter St\u00e4delschule, Kunst studiert. Spektakul\u00e4r re\u00fcssierte er auch noch 2010 ausgerechnet bei der Zeitgen\u00f6ssische-Kunst-Trubelmesse Frieze, indem er dort im Zelt ziemlich tiefe L\u00f6cher bohrte und eine fiktive R\u00f6merst\u00e4tte freilegte. Das bringt uns zum Wesentlichen, der Kunst. Was Simon Fujiwara macht, l\u00e4sst sich, wie bei so vielen jungen K\u00fcnstlern derzeit, schwer katalogisieren. F\u00fcr die New Yorker Performa 2011 schrieb er ein Theaterst\u00fcck, er arbeitet an B\u00fcchern, Installationen, Vorlesungen. Immer sind die Arbeiten eng mit seiner Biografie verwoben \u2013 oder zumindest mit der Geschichte, die er als seine Biografie erfindet. Da taucht die Bar auf, die seine Eltern im Franco-Spanien der Siebzigerjahre betrieben; bei seiner ersten musealen Einzelschau in der Tate St Ives in Cornwall (18. Januar bis 7. Mai) besch\u00e4ftigt er sich mit seiner Schulzeit ebenda. So schwankt er stets zwischen Fiktion und Fakten, erz\u00e4hlt komplexe philosphisch-politische Kontexte in der ziemlich zug\u00e4nglichen Perspektive des Ich-Erz\u00e4hlers. Und damit hatte ja auch schon der d\u00e4nisch-vietnamesische K\u00fcnstler Danh Vo ziemlichen Erfolg.<\/p>"}}]}