{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Eine Blumenvase sieht in der Regel anders aus. Schade eigentlich. Diese hier könnte auch eine Skulptur von Hans Arp sein, „Vereinigung zweier Tropfen“ wäre ein passender Titel. „Nehmen Sie sie ruhig hoch“, sagt ihre Schöpferin ermunternd. Die matt sandfarben glasierte Keramik liegt angenehm schwer in der Hand, und es ist eine Freude, dem Schwung ihrer Kurven zu folgen. Das Einzige, was überhaupt an eine Vase erinnert, ist die schmale Öffnung am oberen Ende. Und - Überraschung! - der Standring am Boden.</p>","format":"html"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Valentine Schlegel transformiert Vasen in abstrakte Fabelwesen"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Die zeitgenössischen Gefäße haben mir nicht gefallen“, sagte Valentine Schlegel einmal im Rückblick auf ihre Anfänge vor sechzig Jahren. Viel schönere und freiere sah sie auf Gemälden, etwa von Braque. „Ich dachte mir, eigentlich müssten Bildhauer Vasen erfinden. Eine Vase ist dazu da, Blumen aufzunehmen. Ohne Blumen ist sie nichts. Wenn sie ein Eigenleben haben soll, muss sie auch eine Skulptur sein.“</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/ND72573jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Valentine Schlegel im Porträt: Die Bildhauerin entwirft außergewöhnliche Vasen","caption":"<p>Vase mit Ästen: In der Pariser Galerie <a href=\"https://www.jacqueslacoste.com/en/\" target=\"_blank\">Jacques Lacoste</a> ist aktuell \n    „Larbre“ aus dem Jahr 1956 zu sehen. Das 50 Zentimeter hohe Gefäß ist aus \n    grün glasiertem Schamott-Ton.</p>","copyright":"Mathieu Ferrier","title":"Valentine Schlegel im Porträt"},"tags":["Schlegel"],"options":[],"info":{"height":2103,"width":1400,"size":329936,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1606141805/0/ND72573jpg.jpg","created":"2020-11-23T14:30:05Z"}}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Die organischen Plastiken Schlegels aus den Fünfzigern zählen heute zu den aufregendsten und höchstdotierten Keramiken der westlichen Welt. „Pro Jahr tauchen allenfalls eine oder zwei von ihnen auf“, erläutert der Pariser Galerist Thomas Fritsch: „Kein Wunder, dass sich die Händler jedes Mal gegenseitig überbieten.“ Entsprechend glücklich ist er, dass es ihm gelang, solch ein ungewöhnliches Stück zu erwerben. Die Arbeit von 1958 sieht aus, als habe die damals 33-Jährige ein Objekt für die Flintstones entworfen: Ein blau-schwarz gefleckter Findling bildet die Basis, in leichter Schieflage auf ihm aufgeschichtet folgen drei kleinere, ebenso unbehauene Brocken. Erst ganz oben, in einem halben Meter Höhe, ist ein Loch für die Blumen - voilà!</p>","format":"html"}},{"type":"quote","data":{"format":"html","text":"<p>Mal zitiert Schlegel den Kubismus, mal die organische Formensprache und bisweilen eben auch den Cro-Magnon.</p>","cite":""}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Ein kurzer Einblick in das Leben der Bildhauerin Valentine Schlegel"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Valentine Schlegels künstlerische Begabung war schon 1942 an der École des beaux-arts in Montpellier aufgefallen, wo sie bereits nach sechs Wochen Unterricht in die Abschlussklasse versetzt wurde. Kurioserweise belegte sie dabei alle Fächer - mit Ausnahme der Bildhauerei. In Paris begann sie 1945, künstlerische Fliesen zu gestalten; fünf Jahre später fing sie auch zu drehen an und fand aus Abneigung gegenüber den tradierten Gefäßformen schließlich zu ihren abstrakten Gebrauchsplastiken. Animiert vom Beispiel Picassos zogen damals viele Künstler ins Töpferdorf Vallauris und übten sich im Bemalen und Glasieren allerhand kurioser Irdenware. Schlegel lebte in Paris vollkommen abseits dieser ästhetisch oft wenig überzeugenden Mode. Im Alleingang und scheinbar mühelos gelangen ihr keramische Meisterwerke. Die frei aufgebauten Gefäße erinnern an abstrakte Fabelwesen, Muskelstränge oder an miteinander verwachsene und auseinanderstrebende Knollen. Mal zitiert sie den Kubismus, mal die organische Formensprache und bisweilen eben auch den Cro-Magnon.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/SCHLEGEL1jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Vase von Valentine Schlegel erinnert an Knollen, Muskelstränge und abstrakte Fabelwesen","caption":"<p>Als überbrächte ein Vogel Tulpengrüße im Schnabel: Die 25 Zentimeter hohe \n    Vase aus schamottiertem Ton mit Sgraffito entstand 1954.</p>","copyright":"Mouvements Modernes Gallery","title":"Eine Vase von Valentine Schlegel"},"tags":["Schlegel"],"options":[],"info":{"height":1701,"width":1400,"size":295636,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1606128623/0/SCHLEGEL1jpg.jpg","created":"2020-11-23T10:50:23Z"}}]}},{"type":"quote","data":{"format":"html","text":"<p>Um eins ihrer Gefäße besser zur Geltung zu bringen, baute sie den ersten Kamin.</p>","cite":""}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Schnell wurde die junge Keramikerin zu wichtigen Ausstellungen eingeladen. „Ich glaubte, nun würde ich bald von meiner Töpferei leben können. Aber das stimmte nicht.“ Der Zufall wies ihr den Weg zu einer weiteren Einkommensquelle. „Freunde hatten ein sehr schönes Gefäß von mir gekauft. Sie wollten es auf ihren Marmorkamin stellen, doch der vertrug sich nicht mit meinem Topf. Sie entschieden sich für einen neuen Kamin. ‚Wer macht welche?‘ Ich antwortete: ‚Ich.‘ So entstand mein erster Kamin, weil ich einer Freundin half.“ Es war der Start in eine zweite, noch bemerkenswertere Karriere. In dem kleinen ehemaligen Fabrikgebäude im 14. Arrondissement, das sich Valentine Schlegel 1957 zur Werkstatt mit Wohnstudio umbaute und in dem sie noch immer lebt, ist die Originalität ihrer Kreationen erlebbar. Was als geschwungener Kaminsims beginnt, erobert in Wellen die ganze Wand, ja selbst die Decke. Auch Türeinfassungen und Stützbalken, Regale und Bänke werden in die auf- und abschwellende Raumbewegung einbezogen. Der Werkstoff für das Gesamtkunstwerk: Gips. Aber hält das Material auch der Feuerglut stand? Da grinst die betagte Künstlerin: „Man muss es ja nicht übertreiben mit dem Einheizen.“</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":"2col"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/copie_kleinjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Valentine Schlegel im Porträt: geschwungener Kamin","caption":"<p>Neben Vasen entwarf Valentine Schlegel auch originell geschwungene Kamine aus Gips, die ihr das Überleben als Künstlerin sicherten.</p>","copyright":"Mathieu Ferrier","title":"Valentine Schlegel"},"tags":["Schlegel"],"options":[],"info":{"height":1868,"width":1400,"size":115803,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1606142124/0/copie_kleinjpg.jpg","created":"2020-11-23T14:35:24Z"}},{"id":"0/SCHLEGEL2jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":" Valentine Schlegel: schwarze Vase","caption":"<p>Heute zählen ihre abstrakten Fabelwesen wie „Loiseau bleu“ (1956) \n    zu den höchstdotierten Keramiken weltweit.</p>","copyright":"Mouvements Modernes Gallery","title":"Valentine Schlegel"},"tags":["Schlegel"],"options":[],"info":{"height":1867,"width":1400,"size":279568,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1606128624/0/SCHLEGEL2jpg.jpg","created":"2020-11-23T10:50:24Z"}}]}},{"type":"quote","data":{"format":"html","text":"<p>Soll eine Vase ein Eigenleben haben, darf sie nicht nur Blumen aufnehmen, sondern muss auch Skulptur sein.</p>","cite":""}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Als Jugendliche nahm sie an Leichtathletikmeisterschaften teil, und auch mit 85 wirkt Valentine Schlegel drahtig. Ans Aufhören, beteuert sie, habe sie nie gedacht. Im Atelier stehen Reihen keramischer Schalen aus neuerer Produktion. Hin und wieder entstehen auch noch unglasierte, figürliche Kleinplastiken. Brennen lässt sie diese Arbeiten inzwischen außer Haus. „So ist hier mehr Platz, und es gibt auch keine Probleme mit der Abluft.“ Viele Details aus ihrem langen Berufsleben weiß sie nicht mehr – sie tut es mit einem Achselzucken ab. Umso gespannter darf man auf die Monografie sein, die ihre Partnerin Yvonne Brunhammer, die langjährige Leiterin des Pariser Musée des Arts decoratifs, über sie vorbereitet. Wer bis dahin mehr von Schlegel sehen will, muss sich nur ein wenig umhören. Auch Thomas Fritsch in der Rue de Seine hat einen Tipp: „Gehen Sie doch mal drei Türen weiter, zu Jacques Lacoste.“ Und tatsächlich: In der benachbarten Galerie ist nicht nur eines der mächtigsten Gefäße von Valentine Schlegel zu bewundern, „L’arbre“ von 1956, sondern auch einer ihrer Kamine. Der stand jedoch nicht immer hier, erläutert der Galerist. „Ich hörte davon, dass ein Hausbesitzer ihn rausreißen lassen wollte, und konnte ihn überzeugen, ihn mir zu überlassen. Für einen happigen Preis, versteht sich.“ Und wie bekam er das Prachtstück her? „Na ja“,lacht er, „zersägt in 25 Einzelteile.“</p>"}},{"type":"article","data":{"status":true,"globals":{},"items":[{"id":"articles/42588","service":"content","type":"article","attributes":[]}]}}]}