{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Wie er sich biegt, dieser Körper, gespannt bis in die Fußspitzen! Eine Pfeilspitze ist aus diesem Fuß geworden und aus dem Körper des Akrobaten – ein menschliches Ornament. Rund und kantig zugleich. Wie die Linien des Pferdes, dieses seltsam würdevolle Paradepferd, das aus längst vergangenen Zeiten zu kommen scheint, von assyrischen oder babylonischen Reliefs, von ägyptischen Malereien. Stoisch zieht es seine Runden, im immer gleichen Rhythmus und der Akrobat im Kostüm – Brust heraus, Kopf nach hinten und die Beine zum Überschlag gestreckt - scheint darauf wie festgeschraubt. Ein Menschenbogen der im schreitenden, preziös gebogenen Pferdefuß seine Entsprechung findet. Eine Pferd-Mensch-Maschine. Das Akrobatenpferd.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>1914 modelliert er es in Gips (Nationalmuseum, Madrid), muss dann aber - der Krieg bricht aus! - zum russischen Militär einrücken; erst viele Jahre später, lässt er bei Valsuani in Paris sieben Bronzen davon als Cire Perdue gießen. Unser Exemplar, das am 5. Februar im „Impressionist &amp; Modern Art Day Sale“ bei Sotheby’s London zum Aufruf kommt, ist die Nummer 6 dieser musealen Reihe. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Es könne sein, erinnert sich der Künstler in seinen Memoiren „My Life in Sculpture“, dass ihm das Motiv von Seurats Zirkusszenen zugeflogen sei. Aber natürlich gebe es keinerlei stilistische Beziehung. Natürlich nicht. Oder doch? „Le Cirque“ (Musée d’Orsay) von Georges Seurat ist ein Manifest der pointillistischen Malerei. Die Erscheinungen der Welt in Pixeln, in Gelb, Grün, Blau, Rot, Violett und Orange. Der Versuch, die Malerei neu zu erfinden. Auch bei Lipchitz geht es um die Zerschlagung des Überkommenen. Alles soll neu werden im Auge des Betrachters. „L’acrobate à cheval“ ist ein gestalterischer Kraftakt, denn das Akrobatenpferd balanciert seine archaisierende Stilisierung mit den modernen Bezügen zu afrikanischer Kunst und zum Kubismus aus. Wie ein Zirkuskunststück präsentiert es die Spannung zwischen Vergangenheit und Zukunft, alles, worum es in Lipchitz‘ frühem Oeuvre geht.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>1909, in dem Jahr in dem Pablo Picasso die Inkunabel der kubistischen Skulptur, den Kopf seiner Geliebten „Fernande Olivier“ präsentiert, kommt Chaim Jakoff Lipchitz aus dem litauischen Druskieniki, das damals noch zum russischen Kaiserreich gehört, nach Paris. Dieses glitzernde Paris, von dem er immer geträumt hat! Er will Kunst studieren, Bildhauerei. Und er wird sich Jacques nennen. Jacques Lipchitz also. Er ist einer dieser jungen jüdischen Künstler aus orthodoxen Familien wie die Maler Marc Chagall, Moishe Kisling, Amedeo Modigliani, Chaim Soutine oder der Bildhauer Leon Indenbaum, die hier ihr Glück suchen. Wie durch Telepathie scheinen sie verbunden, diese Jungen, selbst in den entlegensten Städtchen des Zarenreichs, verbunden durch den gemeinsamen Traum: nach Paris! Die meisten sind bettelarm und haben außer ihren Träumen und ihrem Talent nichts mitgebracht, hausen in elender Armut auf der Straße oder in „La Ruche“, dem „Bienenkorb“ genannten Pariser Atelierhaus. Lipchitz bringt seine Mutter mit. Seinem Vater zu Gefallen, hat er die Handelsschule abgeschlossen und darf nun auf ein Jahr nach Paris. Alles verläuft in geordneten, ziemlich akademischen Bahnen. Er besucht die École nationale supérieure des Beaux Arts und die Académie Julian. Aber nicht lange, dann entdeckt er die afrikanische Skulptur - und andere Künstler, die von diesen energiegeladenen Formen ebenso hingerissen sind wie er: Pablo Picasso und Georges Braque, <i>les incontournables</i> der modernen Kunst. Und Lipchitz, der sich bis dahin an der klassischen Tradition der modernen Bildhauerei, den Skulpturen Aristide Maillols oder Antoine Bourdelles orientierte, entdeckt den Kubismus. Gleichzeitigkeit und multiple Perspektiven.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web-detail-Lipchitzjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"copyright":"Courtesy Sotheby's","title":"","caption":"<p>Jacques\nLipchitz (1891 – 1973), „L’acrobate\nà cheval“, Bronze, 1914, Höhe: 54 cm, Los 198 der Auktion: Impressionist &amp; Modern Art Day\nSale”, Sotheby’s London, 5. Februar 2020, Schätzpreis: 350000 – 450000 GBP, <a href=\"Sothebys.com\" target=\"_blank\">Sothebys.com</a>.</p>","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1632,"width":2000,"size":782576,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1580402053/0/web-detail-Lipchitzjpg.jpg","created":"2020-01-30T16:34:13Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Kubismus ist keine Formel, auch keine Schule“, wird er viel später, 1966, sagen. „Kubismus ist eine Philosophie, eine Art die Welt zu betrachten. Es ist als ob man an einem bestimmten Punkt auf einem Berg steht und um sich blickt. Wenn man höher steigt, werden Dinge anders aussehen. Wenn man heruntergeht, werden sie wiederum anders aussehen. Es ist nur eine Frage der Sichtweise.“ Für Lipchitz ist es Weltanschauung, Lebensphilosophie.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>In „Acrobate à cheval“ gelingt sie ihm noch nicht, die Gleichzeitigkeit der Ansichten, die allseitige Öffnung in den Raum hinein, noch gestaltet er alles in der Frontalansicht. Noch sind die geschwungenen Formen Bourdelles und Maillols zu spüren. Und doch ist es ein erstes Zirkuskunststück der Dekonstruktion. Der Körper des Akrobaten, obwohl er einen Bogen beschreibt, ist gleichwohl in einzelne Teile zersplittert, in gegenläufige Bögen. Scharf akzentuiert sind auch die Gegensätze zwischen Rundungen und kantigen Flächen im Pferdekörper. Es gibt keine weichen Bewegungen mehr, keine Melodie der Linie, alles ist zersplittert, scheint einem ganz eigenen Rhythmus zu gehorchen - dem Stakkato der Pferdehufe in der Manege.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Denn was ist Wirklichkeit? Ist die Realität dieses Zirkuskunststücks nicht die Symbiose aus Pferd und Akrobat? Diese wahnwitzige Verschraubung, die überdehnte Körperspannung bis hin zum Ornament? Diese abgehackte, zerstückelte Akrobatik und die komisch-gavitätische Routine des duldenden Pferds? </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Kopiere die Natur und du frevelst gegen das Werk unseres Herrn“, sagt Lipchitz, der in Jerusalem begraben ist, und der zeitlebens, genau wie die anderen jüdischen Künstler das Bilderverbot im Herzen trägt, „interpretiere die Natur und du bist ein Künstler.“</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Nächste Woche in der Kunstkammer – ab 6. Februar:"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/44060"}}]}