{"data":[{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Künstlerin vor Weltempfänger. Für ihr Porträt hat sich Carole Seborovski vor einer Skulptur mit Loch im Bauch, Giraffenhals und Satellitenschüssel fotografieren lassen. Eine Frau mit ungeschminktem, hintergründigem Gesicht schaut aus dem Halbdunkel ihres New Yorker Studios. <i>So blaue Augen!</i> Schreit der alte Song von Ideal. Seltsamerweise wird man bei ihrem Anblick auch das französische Wort „lisse“ nicht mehr los. Vielleicht weil es so leise klingt wie sie lächelt. Eine Glätte, die etwas Rätselhaftes hat. Man kann sie sich gut in einem Bild von David Hockney vorstellen, vor dem blauen Viereck eines Pools. Vor weiten klaren Flächen. Durchscheinend, dünnhäutig, mit diesen verfänglichen Gedanken hinter der blonden Stirn.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>1960 in San Diego geboren, ein Kind der Hippie-Zeit, lebt und arbeitet Seborovski in New York; ihre Werke sind in internationalen Sammlungen wie dem New Yorker Metropolitan Museum, dem Museum of Modern Art New York, im Tel Aviv Museum oder im Museo Cantonale d’Arte in Lugano zu sehen.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Karsten Greve, der die Künstlerin seit den 1990er Jahren vertritt, widmet ihr noch bis 13. Juni in seiner Kölner Galerie eine Soloschau. 34 Werke. Papierarbeiten in klassischen Techniken, in Tusche, Öl, Acryl, vor allem aber Mixed Media-Malerei, Objekte zu denen sie Gips, Holz, Silikon, Vinyl, Stoff, Lack, Garn, Emaille, Sand, Perlen, Spiegelglas verwendet</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>“In den späten 70ern habe ich angefangen zu malen“, erzählt Carole Seborovski, „und seit 40 Jahren hält mich dieser intuitive Prozess in Atem. Ich beginne mit einem klaren Plan, aber während des Arbeitens wächst meine Arbeit über die Ursprungsidee hinaus zu etwas, das ich mir nie hätte ausdenken können, es entwickelt einen eigenen Willen...“</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Natürlich, sagt Seborovski, spiegelten sich ihre Erfahrungen und Inspirationen darin: Brancusi, Fontana, ihre Beschäftigung mit der Natur, mit Mythen, Religionen und archaischen Kulturen. In einer Jungianischen Weise fühle sie sich zu „archetypischen Vernetzungen“ hingezogen, sagt sie. „Ich neige zur Abstraktion, weil ich finde, dass Poesie darin liegt und weil sie offener für multiple Interpretationen ist. Für mich ist Kunst das Spirituelle in der Natur. Etwas, das uns mit dem Unbekannten und Unbewussten verbindet, mit unserer Kultur und untereinander, als menschliche Wesen.“</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/3-2_MG_4189_bearbeitet-1jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>„Ryoanji“, 2002. Emaille, Holz, Stoff, Gips, Vinyl; 61 x 50,8 x 10,2 cm; verso unten rechts signiert, datiert und nummeriert: SEBOROVSKI 2002 02.15. CS 02.15. Preis: 12500 Euro, Galerie Karsten Greve, Köln.&nbsp;<a href=\"https://galerie-karsten-greve.com/en\" target=\"_blank\">galerie-karsten-greve.com</a></p>","copyright":"Courtesy Galerie Karsten Greve","title":"","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":2000,"width":1583,"size":1087291,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1591266463/0/3-2_MG_4189_bearbeitet-1jpg.jpg","created":"2020-06-04T10:27:43Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Ryoanji“ hat Seborovski ihr ovales amorphes Hochrelief genannt. Man schaut in dieses Oval wie in einen Spiegel. Erinnerungen formen sich und längst Vergessenes treibt in diesen Bildern an die Oberfläche, kommt wieder ans Licht.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Das Relief ist kobaltblau gerahmt und grün emailliert, kein Gras- kein Blattgrün, ein Ton, der harmonisch mit dem Gold zusammenklingt. Goldflimmer und Einsprengsel, zersplitterte Kiesel sind darin inkrustiert, Formationen kleiner blauer Rechtecke daraufgesetzt. Diagonal führen sie durch das Oval und verbinden dabei einige der goldenen Kiesel. Die Oberfläche des Ovals erinnert an ein Siegel, sechs Flügelpaare sind ihm eingeprägt. Engelsflügel? Manchmal trifft es sich, dass die goldenen Teilchen direkt auf einem Flügelpaar sitzen. Wie ein goldener Kopf. So würde ein Kind einen Schmetterling zeichnen. Oder einen Engel. Die Flügel bilden einen sechszackigen Stern. Seborovski hat die Linien Kies harkender japanischer Mönche darin nachgezeichnet... </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Schon als Studentin habe ich mich für Taoismus, Zen-Buddhismus und Kalligraphie interessiert“, erzählt sie. Die innere Versenkung, das Schreiben mit Tusche als Form der Meditation habe sie fasziniert. Aber als sie dann in den 90er Jahren nach Japan reist, ist es die alte Kaiserstadt Kyoto, die sie gefangen nimmt. „Ganz unerwartet zog es mich zu den Zen-Gärten in Kyoto, besonders zu den Gärten des Ryoan-ji Tempels. Dieser Garten soll von oben, von einer Aussichtsterrasse aus gesehen werden. Für diese Sichtweise ist er gestaltet worden. Einmal am Tag formen Mönche, die den weißen Kies harken rhythmische Linien. Es hat eine kontemplative Qualität wie die großen Steine darin platziert sind; sie sind so angeordnet, dass man sie niemals alle im selben Moment sehen kann. Nur durch ein rasches Aufblitzen der Erkenntnis könne es geschehen, dass man den Garten in seiner Gesamtheit sehen oder begreifen kann“, erzählt Carole Seborovski. „Obwohl er organisch komponiert ist, hat mich seine abstrakte, geistige Komposition am meisten beschäftigt.“ Dieser Garten, sagt sie, „beherbergt die Antwort auf eine ungestellte Frage.“ </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Es ist ein Kern aus poetischer Unaussprechlichkeit, die Antwort auf jene ungestellte Frage, die Seborovski als Traumsequenz, als plötzliches Aufblitzen von Erkenntnis in „Ryoanji“ schildert: „Ich habe alles aus der Vogelperspektive gesehen, meine Schwingen ausgebreitet wie in einem Traum und auf die Landschaft darunter niedergeblickt. Die Oberfläche brodelt und neue Felsformationen treten hervor. Goldflecken sind über die Oberfläche verteilt und blaue Trittsteine formen einen Pfad durch das Gemälde.“</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/3-1_MG_4190_bearbeitet-1jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>„Ryoanji“, 2002. Emaille, Holz, Stoff, Gips, Vinyl; 61 x 50,8 x 10,2 cm; verso unten rechts signiert, datiert und nummeriert: SEBOROVSKI 2002 02.15. CS 02.15. 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In der geheimnisvollen Harmonie des Gartens könne man das chinesische Zeichen für „Seele“ erkennen, lautet eine der verbreitetsten Interpretationen. Eine Kalligraphie aus Stein, dem weißen Kies eingeschrieben.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Seborovski hält flüchtige Gedanken fest, flickernde Goldteilchen, die sich verfestigen, zu amorphen Formen gerinnen. Das Oval, Symbol der weiblichen Natur, dient ihr als Mittel, Zersplitterung einzuhegen und Gegensätze auszugleichen. Ihre Perspektive lässt uns Linien erkennen. Von Menschen gezogene Linien. Kies harkende Mönche. Sie formieren sich zu Vogelschwingen, diese Linien. Zu Engelsflügeln. Von oben, aus der Höhe, sieht die Erde aus wie ein schöner Stern.</p>"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/44536"}}]}