(15097,'2014-05-bright-young-things','2014-05-23 10:00:05','2017-07-19 17:40:00','2014-05-23 10:00:05',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'held','[]','Bright Young Things','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Reich, adlig, sch\\u00f6n? Die \\u201eBright Young Things\\u201c waren viel mehr als das. Eine ganze Novelle widmete der britische Schriftsteller Evelyn Waugh der Gruppe selbsternannter Boh\\u00e9miens, die Anfang der 20er Jahre mit ausladenden Kost\\u00fcmparties f\\u00fcr Furore sorgten. Zur Szenerie dieser Feten avancierte damals das Wilton House in der englischen Grafschaft Wiltshire. Wie die in Kooperation mit dem Auktionshaus <a href=\\\"http:\\/\\/www.sothebys.com\\\" target=\\\"&lt;i&gt;blank\\\" rel=\\\"nofollow\\\">Sothebys<\\/a> entstandene gleichnamige Ausstellung am Originalschauplatz in Wilton zeigt, wurde die englische High-Society nicht nur zum literarischen Sujet \\u2013 Cecil Beaton wurde gleichzeitig zum fotografischen Dokumentarist dieser \\u201eRoaring Twenties\\u201c.<\\/p><p>Bis in die 60er Jahre z\\u00e4hlte Beaton zu den gefragtesten Modefotografen und portr\\u00e4tierte Gr\\u00f6\\u00dfen wie Marilyn Monroe und Queen Elisabeth II. Diese Schau hingegen erm\\u00f6glicht erstmals einen Blick in Beatons umfangreiches Bildarchiv. Sein Faible galt besonders der gro\\u00dfen Inszenierung: Mit aufwendigen Kost\\u00fcmen und Arrangements bezirzte er die G\\u00e4ste des Wilton House und wurde so nach und nach selbst ein Teil der illustren Kreise. Beaton gelang es ausgelassene Szenen in den konservativen Adelskreisen einzufangen. Beliebtes Motiv waren neben den heranwachsenden Aristokraten, vor allem die Earls und Countess of Pembroke, in deren Besitz das Herrenhaus in Wilton seit jeher ist. So zeigen zwei Fotografien das in prunkvollen Roben posierende Ehepaar am Tag der Kr\\u00f6nung von George VI. auf ihrem park\\u00e4hnlichen Anwesen. Die von <a href=\\\"http:\\/\\/www.jasperconran.com\\/\\\" target=\\\"&lt;\\/i&gt;blank\\\" rel=\\\"nofollow\\\">Jasper Conran<\\/a> kuratierte Ausstellung schafft nicht nur eine W\\u00fcrdigung der k\\u00fcnstlerischen Arbeit, sie bietet vielmehr einen Einblick in das Leben hinter Cecil Beatons Kamera abseits seiner gro\\u00dfen Arbeiten f\\u00fcr die \\u00d6ffentlichkeit.<\\/p><p><br><\\/p>\",\"format\":\"html\"}}]}','Wilton House, Salisbury','[]','sothebys.com','Cecil Beaton at Wilton','Bis 14.9.2014','[\"author/49\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/05\\/118.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"title\":\"\",\"caption\":\"\",\"alt\":\"\",\"copyright\":\"\",\"tags\":[]},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":555,\"width\":980,\"size\":201536,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719671\\/0\\/2014\\/05\\/118.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:31Z\"}}],\"settings\":{\"ImageServicePresets\":{\"title\":\"\",\"caption\":\"\",\"alt\":\"\",\"copyright\":\"\",\"tags\":\"\"}}}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','','low','framed','[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(15129,'2014-05-hubert-kiecol-baukasten-aus-beton','2014-05-23 15:38:21','2016-01-05 15:07:44','2014-05-23 15:38:21',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Baukasten aus Beton','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>In Lustenau staunt man gerade Baukl\\u00f6tze \\u2013 und zwar aus Beton: Der K\\u00fcnstler <a title=\\\"Hubert Kiecol\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.hubert-kiecol.de\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Hubert Kiecol<\\/a> zeigt fr\\u00fche Skulpturen in der Galerie <a title=\\\"Haeusler Contemporary\\\" href=\\\"http:\\/\\/haeusler-contemporary.com\\/lustenau\\/exhibitions\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">H\\u00e4usler Contemporary<\\/a>. Gerade einmal 26 Zentimeter hoch sind die grauen H\\u00e4user, bis zu 35 Zentimeter die Treppen. Tats\\u00e4chlich erinnert Hubert Kiecols radikale Reduktion vertrauter architektonischer Elemente auf archetypisch abstrahierte Formen an das Prinzip eines Baukastens. Nur sind Kiecols Kl\\u00f6tze nicht bunt, sondern grau, nicht aus Holz, sondern aus Beton. Selbst die Pr\\u00e4sentation erinnert eher an den Umgang mit Kinderspielzeug als an die klassische \\u00dcberh\\u00f6hung eines Kunstwerks: Sockellos steht die minimalistische Betonarchitektur einfach auf dem Fu\\u00dfboden der Ausstellungsr\\u00e4ume. \\u201eDie Skulptur beginnt auf dem Boden\\u201c, stellte Kiecol dazu einmal fest. \\u201eMeine Objekte wollten nie erh\\u00f6ht werden und bestimmen direkt vom Boden aus den Raum\\u201c. Wer dieser subtilen Form von Monumentalit\\u00e4t in Lustenau nachsp\\u00fcren will, kann ja versuchsweise die Perspektive eines Kindes einnehmen und sich auf den Boden setzen. Nur umschichten sollte man die kleinen Bauwerke dann doch lieber nicht.<\\/p>\"}}]}','Häusler Contemporary in Lustenau','','haeusler-contemporary.com','Hubert Kiecol „Früh“','Bis September 2014','[\"author/41\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/05\\/312.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":489,\"width\":487,\"size\":144698,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719673\\/0\\/2014\\/05\\/312.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:33Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(15164,'2014-05-moneybuildings-bananas','2014-05-27 09:58:42','2017-01-03 11:45:02','2014-05-27 09:58:42',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Money, Buildings & Bananas','','So aufregend können Crèmetöne sein: Bei einem Dinner im „Liza“ sind es nicht nur die kulinarischen Neuentdeckungen von der Speisekarte, auch das Interieur schickt die Gäste auf eine Reise in ein märchenhaftes und zugleich überaus modernes Morgenland.','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Ihr erstes Restaurant hat Liza Asseily vor \\u00fcber zehn Jahren in <a href=\\\"http:\\/\\/www.restaurant-liza.com\\/\\\">Paris<\\/a>\\u00a0er\\u00f6ffnet, nun weiht sie in Beirut ihr zweites ein. Die Unternehmerin und gelernte Restauratorin suchte sich daf\\u00fcr ein ganz besonderes Anwesen aus: den Abdallah Bustros Palace, ein stolzes Stadtpalais aus dem 19. Jahrhundert, in dem einst ein altehrw\\u00fcrdiges Adelsgeschlecht residierte. Die Gestaltung des Interieurs \\u00fcbernahm die Designerin Maria Ousseimi. Sie teilte das 500 Quadratmeter gro\\u00dfe Lokal in drei R\\u00e4ume, in denen freskengleiche Tapeten von <a href=\\\"http:\\/\\/www.idaricagazzoni.com\\/\\\">Idarica Gazzoni<\\/a> f\\u00fcr drei faszinierende Szenarien und ein wahrhaft k\\u00f6nigliches Ambiente sorgen: Der \\u201eMoney Room\\u201c erinnert an ein Monopoly-Spiel in \\u00dcbergr\\u00f6\\u00dfe \\u2013 riesige libanesische Geldscheine bedecken die untere H\\u00e4lfte der W\\u00e4nde, die dar\\u00fcber mit byzantinisch inspirierten Mustern dekoriert sind. Im \\u201eBanana Room\\u201c ranken sich filigran gezeichnete Bananenbl\\u00e4tter die W\\u00e4nde hinauf, und im \\u201eBuilding Room\\u201c sieht man sich von archaisch-abstrakten Skylines umgeben. Besonders\\u00a0tags\\u00fcber sind die sieben Meter hohen R\\u00e4ume lichtdurchflutet bis in den letzten Winkel, Glastrennw\\u00e4nde mit verspielten Rahmungen erm\\u00f6glichen einen uneingeschr\\u00e4nkten Blick durch das gesamte Restaurant. Dass sich dahinter auch noch eine exzellente K\\u00fcche verbirgt, versteht sich fast von selbst \\u2013 aber die probiert man am besten selbst aus.<\\/p>&#13;\"}}]}','Liza Restaurant, Beirut','[]','lizabeirut.com','','','[\"author/57\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/05\\/105.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":653,\"width\":980,\"size\":118504,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719673\\/0\\/2014\\/05\\/105.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:33Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(15207,'2014-05-ad-leseprobe-choice-2014','2014-05-28 14:49:24','2018-10-08 16:44:15','2014-05-28 14:49:24',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','[]','AD Leseprobe Choice 2014','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Stil-Ballett: Wir haben choreografiert und aus der Masse der T\\u00e4nzer die <em>premiers danseurs<\\/em> f\\u00fcr Sie ausgew\\u00e4hlt. Unsere Sitzgelegenheiten sind der beste Grund sesshaft zu werden, die neuen Esstische, Coffetables und Sekret\\u00e4re werden zu Skulpturen des Alltags und hanbemalte Kommoden und leuchtende Schr\\u00e4nke haben alles auf Lager. Die 500 besten M\\u00f6bel 2014 \\u2013 <a href=\\\"http:\\/\\/leseprobe.condenast.de\\/ad-choice\\/01_2014\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">hier<\\/a> geht es zur Leseprobe unserer Sonderausgabe <a href=\\\"http:\\/\\/leseprobe.condenast.de\\/ad-choice\\/01&lt;\\/i&gt;2014\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">AD Choice<\\/a>.<\\/p><p>AD Choice als Digitales Magazin<\\/p><p>AD Architectural Digest und unsere Sonderausgabe AD Choice gibt es \\u00fcberall dort, wo Sie auch sind \\u2013 als <a href=\\\"http:\\/\\/abo.ad-magazin.de\\/epaper\\/?promo=article\\\" target=\\\"<\\/i>blank\\\">Digitales Magazin<\\/a> auf Ihrem Computer oder Tablet. Das Digitale Magazin l\\u00e4sst sich genau wie das gedruckte Heft lesen und durchbl\\u00e4ttern \\u2013 selbstverst\\u00e4ndlich in der inhaltlichen und gestalterischen Qualit\\u00e4t, die Sie von AD gewohnt sind.<\\/p><p><br><\\/p>\",\"format\":\"html\"}}]}','',NULL,'','','','[\"author/41\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/05\\/124.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":653,\"width\":980,\"size\":530149,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719675\\/0\\/2014\\/05\\/124.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:35Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','','low','framed',NULL,'','','{\"items\":[]}','',NULL,'','2018-10-08 16:43:58',0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(15208,'2014-05-suedlaendische-gelassenheit','2014-05-28 18:07:23','2014-10-08 18:03:38','2014-05-28 18:07:23',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Südländische Gelassenheit','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Viva l\\u2019Italia! Vergangenen Freitag feierte <a href=\\\"http:\\/\\/www.hpjochum.de\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Hans Peter Jochum<\\/a>, neuerdings in Partnerschaft mit Jett Rodgers, die Wiederer\\u00f6ffnung seiner Berliner Galerie mit der Ausstellung \\u201eItalian Eclectic\\u201c. Eine kleine Schau \\u00fcber italienisches Avantgarde-Design zwischen 1900 und 1980, kuratiert von dem Gastgeberduo Jochum Rodgers. Sie versammelt die Werke von italienischen Designern, die vor allem der Prozess des Gestaltens interessierte - nicht nur das Endprodukt, der fertige Gebrauchsgegenstand. Mit wie viel Spa\\u00df und Humor sie dabei oft zur Sache gingen zeigt etwa ein Spiegeltisch von Roberto Gabetti und Almaro Isola: das Duo wollte auf die Eitelkeit so mancher Gesellschaftsdamen anspielen. Deshalb sieht sich der Betrachter darin gleich in f\\u00fcnf Perspektiven wieder. Einen ganz besonderen Pfiff tr\\u00e4gt \\u201eAnti-Designer\\u201c <a href=\\\"http:\\/\\/www.sottsass.it\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Ettore Sottsass<\\/a> mit seiner kirschroten Vase aus der \\u201eFischietto\\u201c-Serie (zu deutsch Trillerpfeife) bei. Und so schickt \\u201eItalian Eclectic\\u201c den Besucher auf eine kleine Stil-Reise mit viel Charme und Raffinesse. Wir w\\u00fcnschen: Buon viaggio!<\\/p>\"}}]}','New Space, Berlin','','hpjochum.de','','','[\"author/57\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/05\\/106.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":653,\"width\":980,\"size\":144886,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719676\\/0\\/2014\\/05\\/106.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:36Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(15242,'2014-05-helsinki-istanbul','2014-05-29 12:00:17','2017-07-19 17:42:14','2014-05-29 12:00:17',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'held','[]','Go East','„Helsinki School“','Zum ersten Mal werden in der Ausstellung „Collected North: The Helsinki School of Photography in Istanbul“ fünf ausgewählte und international renommierte Positionen der „Helsinki School“ in der Türkei gezeigt. ','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Die Arbeiten von<a> <\\/a>Anni Lepp\\u00e4l\\u00e4, Joakim Eskildsen, Saana Wang, Sandra Kantanen und Pertti Kekarainen sind vom 29. Mai bis zum 6. September 2014 in der Galerie \\u201ex-ist\\u201c zu sehen. Kuratiert wurde die Schau vom Gr\\u00fcnder der \\u201eHelsinki School\\u201c h\\u00f6chstpers\\u00f6nlich. Im Interview erkl\\u00e4rt Timothy Persons, warum gerade jetzt die Zeit ist, Helsinki nach Istanbul zu bringen und was Fotografie f\\u00fcr interkulturelle Kommunikation, aber auch dar\\u00fcber hinaus bedeuten kann.<\\/p><p><br><\\/p><p><strong>AD: Scheinbar liegen Welten zwischen Finnland und der T\\u00fcrkei \\u2013 nicht nur, was die geographische Entfernung anbelangt, sondern auch, was die Lebensbedingungen betrifft. Was bedeutet es f\\u00fcr Sie als Gr\\u00fcnder der \\u201eHelsinki School\\u201c, diese finnische Fotografie-Bewegung zum ersten Mal in der T\\u00fcrkei auszustellen?<\\/strong><\\/p><p><br><\\/p><p>Timothy Persons: Die T\\u00fcrkei ist ein Land im Umbruch und Istanbul besitzt dabei eine Schl\\u00fcsselrolle \\u2013 die Stadt \\u00f6ffnet der T\\u00fcrkei das Tor zur Zukunft. Die \\u201eHelsinki School\\u201c repr\\u00e4sentiert mehr als nur ausgew\\u00e4hlte K\\u00fcnstler, die in den letzten zehn Jahren an der Aalto Universit\\u00e4t ihren Abschluss gemacht haben. Sie entstand in einer Zeit wirtschaftlicher Turbulenzen und Massenarbeitslosigkeit, zu einer Zeit, die auf eine gewisse Art und Weise mit der aktuellen Situation der T\\u00fcrkei verglichen werden k\\u00f6nnte. Wenn eine Schule mit damals nur 2000 Studenten einer Vision Vorschub leisten konnte, die in 20 Jahren ein Programm mit so hohem Wiedererkennungswert werden konnte, dann ist alles m\\u00f6glich. Mit anderen Worten: Die Zeit ist genau richtig f\\u00fcr solch eine interkulturelle Begegnung.<\\/p><p><br><\\/p><p><strong>Sie sind ein gutes Beispiel f\\u00fcr Multikulturalit\\u00e4t<\\/strong><strong>. Aufgewachsen in S\\u00fcd-Kalifornien, gefolgt von einigen Jahren in Nordeuropa, leben Sie momentan zwischen Berlin und Paris. Wie zeitgen\\u00f6ssisch oder notwendig sind da ortsgebundene Labels wie \\u201eHelsinki School\\u201c?<\\/strong><\\/p><p><br><\\/p><p>Der Name \\u201eHelsinki School\\u201c stammt sicher nicht von mir. Ein Kunstmagazin hat ihn sich 2003 f\\u00fcr einen Artikel ausgedacht. Und irgendwie wurden wir ihn nicht mehr los. Aber Namen hat man eine Weile und danach verlieren sie an Bedeutung. Inhalt, Inhalt und nochmals Inhalt, das ist es, was alles zusammenh\\u00e4lt.<\\/p><p><br><\\/p><p><strong>Auch wenn Fotografie eine universelle Sprache zu sein scheint, betrachten und interpretieren wir Bilder aufgrund unterschiedlicher kultureller Hintergr\\u00fcnde doch oft unterschiedlich. Sehen Sie das als ein Problem oder als Chance?<\\/strong><\\/p><p><br><\\/p><p>Ich versuche immer die Chancen und die M\\u00f6glichkeiten zu sehen, die daraus erwachsen k\\u00f6nnen. Das Glas ist entweder halb voll oder halb leer. Ich entscheide mich f\\u00fcr die volle H\\u00e4lfte.<\\/p><p><br><\\/p><p><strong>Welche Kriterien waren besonders wichtig bei der Auswahl der an der Ausstellung teilnehmenden Fotografen?<\\/strong><\\/p><p><br><\\/p><p>Wir haben die Gruppe so ausgew\\u00e4hlt, dass jemand, der die \\u201eHelsinki School\\u201c nicht kennt, die konzeptuelle Bandbreite zu sehen bekommt, die diese umfasst. Wir hoffen, dass die Ausstellung Fragen aufwirft: dar\\u00fcber, wie wir Zeit, unsere Beziehung zum Licht und die Poesie des Werdens reflektieren.<\\/p><p><br><\\/p><p><strong>Sie sind unter anderem auch Lehrer: Was denken oder hoffen Sie, kann Fotografie oder die Ausstellung in Istanbul den Menschen lehren?<\\/strong><\\/p><p><br><\\/p><p>Ich wei\\u00df nicht, ob sie ihnen etwas lehren kann. Meine Hoffnung ist, durch die Ausstellung neue Perspektiven zu liefern: wie wir Fotografie als Plattform nutzen, um zu sehen, Dinge zu \\u00fcbersetzen und die Welt um uns herum zu entwerfen.<\\/p><p><br><\\/p>\",\"format\":\"html\"}}]}','Galerie x-ist, Istanbul','[]','artxist.com','Collected North: The Helsinki School of Photography in Istanbul','29.5. bis 6.9.2014','[\"author/65\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/05\\/Wang_Hujialou74.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"title\":\"\",\"caption\":\"\",\"alt\":\"\",\"copyright\":\"\",\"tags\":[]},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":766,\"width\":980,\"size\":116944,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719677\\/0\\/2014\\/05\\/Wang_Hujialou74.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:37Z\"}}],\"settings\":{\"ImageServicePresets\":{\"title\":\"\",\"caption\":\"\",\"alt\":\"\",\"copyright\":\"\",\"tags\":\"\"}}}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','','low','framed','[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(15269,'2014-05-tea-time','2014-05-30 10:58:07','2016-01-04 16:40:16','2014-05-30 10:58:07',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Tea Time','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Rokoko und Bauhaus verbindet nichts? Doch: Ausgerechnet in einem ehemaligen Marstall eines Rokokoschlosses in Dornburg fand das Staatliche Bauhaus nach l\\u00e4ngerer Suche den optimalen Ort f\\u00fcr seine Keramikwerkstatt \\u2013 R\\u00e4umlichkeiten, die vorher von einer T\\u00f6pferei genutzt worden waren. Unter Leitung von Gerhard Marcks entstand dort die erste Bauhaus-Werkstatt au\\u00dferhalb Weimars. Ein ber\\u00fchmtes Produkt ist die \\u201eKombinationskanne\\u201c mit metallisch brauner L\\u00fcsterglasur, die Theodor Bogler f\\u00fcr die Bauhaus-Ausstellung 1923 entwarf. Gemeinsam mit einer Zuckerdose und einem Milchk\\u00e4nnchen von Otto Lindig, ebenfalls in Dornburg entstanden, kommt ein Exemplar <a title=\\\"Auctionata\\\" href=\\\"http:\\/\\/auctionata.de\\/s\\/118\\/zeitloses-bauhaus-design-juni-2014\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">am 2. Juni<\\/a> im Online-Aktionshaus <a title=\\\"Auctionata\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.auctionata.de\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">\\u201eAuctionata\\u201c<\\/a> unter den Hammer (gesch\\u00e4tzt auf 50000 Euro). Auch Stahlrohrst\\u00fchle in vertrauten bis bizarren Kr\\u00fcmmungen, viele kantig-farbige Accessoires von Marianne Brandt sowie Fotografien, Nachschlagewerke und seltene St\\u00fccke von Bruno Weil, Christian Dell und Wilhelm Wagenfeld werden ab 18 Uhr versteigert. Und f\\u00fcr alle, die mit dem Tee-Set nicht warm werden: Zwei Tage sp\\u00e4ter geht es bei Auctionata um rare Weine.<\\/p>\"}}]}','Auktion Nr. 65','{\"address\":\"Auctionata\",\"formatted_address\":\"Auctionata\"}','auctionata.de','Zeitloses Bauhaus Design','2.06.2014','[\"author/62\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/05\\/215.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":653,\"width\":980,\"size\":89529,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719678\\/0\\/2014\\/05\\/215.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:38Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(15284,'2014-06-hoehenfluege-tuerkis','2014-06-02 10:00:32','2016-01-04 16:39:55','2014-06-02 10:00:32',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Höhenflüge in Türkis','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Was f\\u00fcr ein Panorama: Z\\u00fcrich West liegt einem zu F\\u00fc\\u00dfen, der Blick schweift \\u00fcbers gr\\u00fcne Limmertal \\u2013 kein Wunder, dass auch Gian Frey und James Dyer-Smith die gepolsterte Fensterbank zu ihrem Lieblingsplatz im Penthouse des Hard Turm Parks erkl\\u00e4rt haben. \\u201eHier sp\\u00fcrt man die Gro\\u00dfz\\u00fcgigkeit des Apartments am direktesten\\u201c, schw\\u00e4rmt Frey und weist auf das atemberaubende Panorama: Lediglich eine d\\u00fcnne Glasfront trennt den Ansitz hoch \\u00fcber der Stadt vom Abgrund; ein selbst f\\u00fcr das erfahrene Designerduo <a title=\\\"Dyer-Smith Frey\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.dyersmith-frey.com\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Dyer-Smith Frey<\\/a> au\\u00dfergew\\u00f6hnlicher Wirkungsort. \\u201eF\\u00fcr jedes Projekt entwickeln wir ein ma\\u00dfgeschneidertes Storyboard aus einzelnen Zonen, die dramaturgisch durch das Gesamtkonzept f\\u00fchren.\\u201c So findet sich das leuchtende T\\u00fcrkis der Rauten einer \\u00fcber zwei Stockwerke reichenden Wand auch in der Einrichtung wieder. Eigens f\\u00fcr das Penthouse entwarf Dyer-Smith Frey ma\\u00dfgefertigte M\\u00f6bel aus dunklem Nussbaum, Messing, schwarzen Textilien \\u2013 und immer wieder: T\\u00fcrkis. Auch die Vorliebe f\\u00fcr Rhombenmuster ist kein Zufall, sondern als Verweis auf das auff\\u00e4llige Vordach des Geb\\u00e4udes und mithin die Architektur des Hard Turm Parks gedacht. Kennen gelernt haben sich Gian Frey und James Dyer-Smith w\\u00e4hrend des Studiums auf der Kunstgewerbeschule in Z\\u00fcrich. Ihr gemeinsames B\\u00fcro gr\\u00fcndeten sie 2010 \\u2013 und machten sich vor allem mit ausgefeilten Gastronomiekonzepten einen Namen. \\u201eDabei muss das kulinarische Angebot mit der Innenarchitektur und dem Branding verschmelzen. Bei Privatwohnungen gibt es ganz andere Herausforderungen: Wir arbeiten dann noch intensiver mit unseren Kunden zusammen \\u2013 oft gibt es ja zum Beispiel schon M\\u00f6bel, die wir dann in unser Interior-Konzept integrieren m\\u00fcssen.\\u201c Mit dem Penthouse im Hard Turm Park haben die beiden es buchst\\u00e4blich bis ganz nach oben geschafft. Und zum Runterkommen? \\u201eDa empfehlen wir ein Abendessen mit Freunden im\\u00a0<a title=\\\"Georg Bar &amp; Grill\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.george-grill.ch\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">George Bar &amp; Grill<\\/a> oder einen Cocktail in der <a title=\\\"Tina Bar\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.brasserie-louis.ch\\/brasserie-louis\\/tina-bar.html\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Tina Bar.<\\/a>\\u201c<\\/p>\"}}]}','Interior von Dyer-Smith Frey','','dyersmith-frey.com','Penthouse im Hard Turm Park','','[\"author/41\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/05\\/128.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":653,\"width\":980,\"size\":128937,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719679\\/0\\/2014\\/05\\/128.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:39Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(15299,'2014-06-der-fluss-der-dinge','2014-06-27 14:21:30','2016-01-04 16:32:14','2014-06-27 14:21:30',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Der Fluss der Dinge','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Vier Objekte aus Stahl, so kunstvoll, dass ihre eigentlichen Funktionen als Salzstreuer, Zuckerdose, Karaffe oder \\u00d6lgef\\u00e4\\u00df fast hinter den flie\\u00dfenden Formen und spiegelnden Oberfl\\u00e4chen verborgen bleiben: Der niederl\\u00e4ndische Designer <a title=\\\"Aldo Bakker\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.aldobakker.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Aldo Bakker<\\/a> hat f\\u00fcr <a title=\\\"Georg Jensen\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.georgjensen.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Living Georg Jensen<\\/a> eine Tableware-Kollektion entworfen. F\\u00fcr AD erweckt er seine Designs zum Leben und sprach \\u00fcber die Kooperation mit dem d\\u00e4nischen Designhaus.<\\/p>\\n<p\\/>\"}},{\"type\":\"videocontent\",\"data\":[\"video\\/58\"]},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>\\u00a0<\\/p>\\n<p><strong>AD: Die vier Objekte der Kollektion f\\u00fcr Living Georg Jensen sind aus Stahl. Was f\\u00fcr Erfahrungen haben Sie bisher mit dem Material gemacht?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Aldo Bakker: Es ist das erste Mal, dass ich mit Stahl arbeite; eine gro\\u00dfe Herausforderung! Immerhin ist mit das Material in seiner Anmutung ziemlich vertraut, auch, weil so viele meiner Kollegen damit arbeiten. Es ist schon faszinierend, wie viele Facetten in einem Material wie Stahl stecken \\u2013 und wie vielf\\u00e4ltig Objekte daraus sein k\\u00f6nnen! Seine Struktur ist zugleich hart, gl\\u00e4nzend und attraktiv \\u2013 wunderbar passend f\\u00fcr Gie\\u00dfer und Gef\\u00e4\\u00dfe. \\u00dcberhaupt arbeite ich sehr gern mit verschiedenen Materialien; das hilft mir auch, eine gr\\u00f6\\u00dfere Bandbreite an Ausdrucksm\\u00f6glichkeiten zu entwickeln.<\\/p>\\n<p><strong>Karaffen, Gie\\u00dfer und Gef\\u00e4\\u00dfe \\u2013 Tableware spielt in Ihrer Arbeit \\u00fcberhaupt eine gro\\u00dfe Rolle\\u2026<\\/strong><\\/p>\\n<p>Wenn ich mir ein Sujet ausgesucht habe, nehme ich mir viel Zeit und tauche tief ins Thema ein. Ich k\\u00f6nnte mir sogar vorstellen, dass ich f\\u00fcr den Rest meines Lebens nur noch Karaffen, Gie\\u00dfer und Gef\\u00e4\\u00dfe entwerfe. Je l\\u00e4nger ich mich einem Thema widme, umso interessanter wird es f\\u00fcr mich. Und irgendwann erreicht man dann wirklich einen Bereich, an dem noch niemand zuvor war.<\\/p>\\n<p><strong>Was ist das f\\u00fcr ein Bereich?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Es geht um Sch\\u00f6pfung \\u2013 jedes Produkt hat seinen eigenen Bereich, seine eigene Kultur, seine eigene Geschichte. Und insofern ist auch jede der Karaffen, Gie\\u00dfer und Gef\\u00e4\\u00dfe sehr vielf\\u00e4ltig. Es ist lediglich eine grobe Richtung vorgegeben \\u2013 diese Objekte nehmen etwas auf und geben es wieder zur\\u00fcck; f\\u00fcr mich ein sehr dankbares Thema.<\\/p>\\n<p><strong>Waren Sie bei der Kollektion f\\u00fcr Georg Jensen auch von der Geschichte der Firma beeinflusst?<\\/strong><\\/p>\\n<p>F\\u00fcr die flie\\u00dfenden Formen der Kollektion habe ich mich von dem d\\u00e4nischen Designer Henning Koppel inspirieren lassen, der ebenfalls f\\u00fcr Georg Jensen entworfen hat. Ich habe Georg Jensen schon immer mit ihm verbunden \\u2013 besonders seine Ausgie\\u00dfer sind wundersch\\u00f6n: elegant, ja fast sinnlich.<\\/p>\\n<p><strong>Flie\\u00dfende Formen wie zum Beispiel bei diesem Salzstreuer\\u2026<\\/strong><\\/p>\\n<p>F\\u00fcr mich war die Idee einer gro\\u00dfen runden Form, die sich gegen etwas lehnt, verf\\u00fchrerisch. Das f\\u00fchrt dazu, dass sie ein bisschen durchh\\u00e4ngt \\u2013 aber weil dem Runden eine gerade Linie entgegengesetzt ist, bleibt das Objekt in einer stabilen Lage, es ist in Balance. Der Zuckerstreuer dagegen besteht aus einem gew\\u00f6lbten Oberteil, das auf einem Unterteil mit nach au\\u00dfen abgerundeten R\\u00e4ndern sitzt, so dass die Zuckerk\\u00f6rner daran herabgleiten k\\u00f6nnen. Und dieser Pitcher hat einen Stopper, der wie ein Kieselstein in der Vertiefung in der Mitte des Kruges sitzt.<\\/p>\\n<p><strong>Als einziges Objekt der Kollektion ist die \\u201eOil Pipe\\u201c aus Gusseisen gefertigt und f\\u00e4llt gegen\\u00fcber den flie\\u00dfenden Formen der \\u00fcbrigen Entw\\u00fcrfe auch wegen ihrer dreieckigen Silhouette auf.<\\/strong><\\/p>\\n<p>Wenn man sie auf einen Tisch stellt hat man zun\\u00e4chst keine Ahnung, was man da \\u00fcberhaupt vor sich hat. Das Gef\\u00e4\\u00df hat einen unnahbaren Charakter \\u2013 gerade wegen seiner dreieckigen Form. Das Material Gusseisen verst\\u00e4rkt diesen Eindruck noch. Darin spiegelt sich auch meine Faszination f\\u00fcr diese Objekte: In einem Gie\\u00dfer k\\u00f6nnen eine Menge verschiedener Empfindungen und Emotionen aufeinandertreffen.<\\/p>\"}}]}','','','','','','[\"author/41\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/05\\/129.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":735,\"width\":980,\"size\":124244,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719680\\/0\\/2014\\/05\\/129.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:40Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(15334,'2014-06-erco-kiton','2014-06-03 10:30:17','2016-01-04 16:39:42','2014-06-03 10:30:17',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Maßgeschneiderter Lichtblick','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Licht an im neuen Mail\\u00e4nder Kiton-Showroom: Gerade ist das italienische Modehaus in den Palazzo Ferr\\u00e9 (benannt nach dem Modedesigner Gianfranco Ferr\\u00e9, der hier bis 2007 residierte) eingezogen. Unter acht Meter hohen Decken des Art-Nouveau-Geb\\u00e4udes pr\\u00e4sentiert Kiton feinste Ma\\u00dfanz\\u00fcge, Hemden und Accessoires. Weil es dabei auf nichts so sehr ankommt wie auf die Details, richteten Architekt <a title=\\\"Franco Raggi\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.francoraggi.com\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Franco Raggi<\\/a> und die Lichtdesigner von <a title=\\\"Gruppo C14\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.gruppoc14.com\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Gruppo C14<\\/a> besonderes Augenmerk auf die Beleuchtung. Die \\u00fcbrigens in beide Richtungen weisen musste, denn die erlesenen Stoffe unten sind nur ein Teil der Gesamterfahrung \\u2013\\u00a0dar\\u00fcber gibt es eine ausladende Glasdecke zu bestaunen, dazwischen schlanke Pilaster und an den W\\u00e4nden zeitgen\\u00f6ssische Kunst. Mit einer ganzen Armee aus \\u00fcber 240 <a title=\\\"Erco\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.erco.com\\/homepage\\/home\\/de\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Erco-Strahlern<\\/a> gelang es den Gestaltern, trotz der beeindruckenden Ausma\\u00dfen der Halle eine angenehm warme Atmosph\\u00e4re zu erzeugen. <a title=\\\"Opton\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.erco.com\\/products\\/indoor\\/swf-3circuit\\/opton-5116\\/en\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Opton-LED-Spots<\\/a> werfen ihr Licht aus acht Metern H\\u00f6he zielgenau auf die ausgestellten St\\u00fccke. Der Rest des 4000 Quadratmeter gro\\u00dfen Baus beherbergt B\\u00fcros, Ateliers und L\\u00e4den \\u2013\\u00a0eben die gesamte Kiton-Zentrale, die sich hier im denkbar besten Licht pr\\u00e4sentiert.<\\/p>\"}}]}','Palazzo Kiton Firmenzentrale und Showroom','{\"address\":\"Via Pontaccio, Mailand\",\"formatted_address\":\"Via Pontaccio, Mailand\"}','kiton.it, erco.de','','','[\"author/30\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/06\\/4.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":675,\"width\":980,\"size\":176844,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719681\\/0\\/2014\\/06\\/4.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:41Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(15373,'2014-06-graf-spuernase','2014-06-11 10:16:40','2016-01-04 16:37:37','2014-06-11 10:16:40',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Graf Spürnase','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Wer denkt, mit einer Flasche Rotwein lie\\u00dfe sich nur der Durst nach vergorenem Traubensaft l\\u00f6schen, wird von Tassilo Graf Sandizell, leidenschaftlicher Sp\\u00fcrnase hinter dem Entdecker-Portal <a title=\\\"Truffledigger\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.truffledigger.com\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Truffledigger<\\/a>, eines Besseren belehrt: Hier tarnt sich ein ansonsten allen Normen entsprechender Feuerl\\u00f6scher im eleganten Gewand eines feinen Tropfens. Und ist damit ein gutes Beispiel f\\u00fcr den Online-Shop, der die verschiedensten Pr\\u00e4sente versammelt: von Klebetattoos f\\u00fcr Kinder bis hin zum Morgenmantel f\\u00fcr den Herrn. Eine breite Palette, die Graf Sandizell beim gezielten Forschen oder durch Tipps von Freunden findet. \\u201cMeine Sch\\u00e4tze sind nicht unter der Erdoberfl\\u00e4che versteckt, sie m\\u00fcssen nur im Urwald des Konsums entdeckt werden.\\u201d Erst k\\u00fcrzlich stie\\u00df Sandizell auf au\\u00dfergew\\u00f6hnliche Schmuckst\\u00fccke aus Afrika, f\\u00fcr die er sich aufgrund der begrenzten Kommunikations-m\\u00f6glichkeiten nun selbst in die Savanne begeben muss. Aber der Abenteurergeist liegt in der Familie (sein Bruder ist Arch\\u00e4ologe bei der Marine), so dass die Biografie der Sp\\u00fcrnase mit Stationen in der Schweiz, S\\u00fcdamerika, S\\u00fcdostasien, New York, Istanbul, Argentinien und Portugal fast alle Kontinente abdeckt.<br\\/>\\nDass die auserlesenen Handwerks- und Designst\\u00fccke durchaus ihren Preis haben, liegt an der nachhaltigen Fertigung in kleineren Manufakturen: \\u201cWir leben in einer Zeit, in der wieder mehr Menschen auf Qualit\\u00e4t und Nachhaltigkeit achten. Wenn ich zum Beispiel das Tweed Jackett meines Gro\\u00dfvaters heute noch tragen kann, dann ist das eine Art Luxus f\\u00fcr mich. Und \\u00d6kologisch sinnvoll.\\u201d Einleuchtend also seine Kriterien bei der Auswahl f\\u00fcr den Shop: \\u201cWertigkeit, zeitloses Design und nat\\u00fcrlich die \\u00c4sthetik. Weltweit bekannte Luxusmarken, Branding und Namedropping haben bei Truffledigger nichts zu suchen\\u201d, meint Graf Sandizell, der samt Familie mittlerweile auf einem Schloss in Oberbayern lebt. \\u2013\\u00a0Von seiner Geburtstadt D\\u00fcsseldorf, rund um den Globus, nach Schrobenhausen. Da war der digitale Schritt in die weite Welt nur logisch f\\u00fcr den Kosmopoliten. \\u201eTruffledigger bietet die M\\u00f6glichkeit, die ganze Welt von meinem kleinen oberbayrischen Flecken aus zu erreichen und damit ein hoffentlich nicht allt\\u00e4gliches Lebensgef\\u00fchl zu vermitteln\\u201d. Adel verpflichtet eben.<\\/p>\"}}]}','','','truffledigger.com','Truffledigger','','[\"author/65\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/06\\/111.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":660,\"width\":487,\"size\":95418,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719682\\/0\\/2014\\/06\\/111.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:42Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(15408,'2014-06-joule-dallas','2014-06-04 12:25:19','2016-02-29 12:50:49','2014-06-04 12:25:19',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Ruhe Tanken','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p><\\/p>\\n<p>Energie, Arbeit und W\\u00e4rmemenge \\u2013 daraus wird die Einheit Joule abgeleitet. Im gleichnamigen Hotel in Dallas kann der eigene energetische und geistige Haushalt in den Betten der 164 Zimmer, beim Schm\\u00f6kern im Taschen Buchshop oder durch einen Sprung in den Pool mit Sicht \\u00fcber die Stadt auf Vordermann gebracht werden. Es gilt: Ruhe tanken und die Reserven wieder aufladen!<\\/p>\\n<p>\\u00a0<\\/p>\"}}]}','The Joule Hotel, Dallas','','thejouledallas.com','','','[\"author/41\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(15441,'2014-06-newton-wir-und-der-rest-der-welt','2014-06-05 10:15:59','2014-10-08 17:28:19','2014-06-05 10:15:59',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Wir und der Rest der Welt','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>\\u201eIch h\\u00e4tte es gut verstanden, wenn das Model den Termin verschoben h\\u00e4tte\\u201c, erinnert sich Alice Springs an ihren ersten Job als Fotografin. Der eigentliche Fotograf hatte sich ja krank gemeldet. Und doch nicht f\\u00fcr Helmut Newton vor der Kamera zu stehen, muss f\\u00fcr das Mannequin wohl eine ziemliche Entt\\u00e4uschung gewesen sein. Aber das Shooting f\\u00fcr die Anzeigenkampagne einer Zigarettenmarke fand trotzdem statt. Spontan eingesprungen ist eben Alice Springs, die diesem Zufall ihren Karrierestart verdankt \\u2013 und sp\\u00e4ter K\\u00fcnstler wie Roy Lichtenstein, Robert Mapplethorpe und Yves Saint Laurent fotografierte.<br\\/>\\nSprings hei\\u00dft eigentlich June Newton und ist die Witwe von Helmut Newton. Ihr Mann starb 2004, seitdem verwaltet sie zusammen mit der <a title=\\\"Helmut Newton Stiftung\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.helmutnewton.com\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Helmut Newton Stiftung<\\/a> sein Werk. Das Pseudonym w\\u00e4hlte sie um sich von den Arbeiten ihres ber\\u00fchmten Mannes abzugrenzen. Die Unterschiede und Gemeinsamkeiten des Fotografenpaars zeigt jetzt die Ausstellung \\u201eUs and Them\\u201c, die ab 5. Juni in der <a title=\\\"Helmut Newton Stiftung\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.helmutnewton.com\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Berliner Helmut Newton Stiftung<\\/a> zu sehen ist. Sie ist mehr als nur ein simples Best Of, erz\\u00e4hlen doch die Bilder vom gemeinsamen Leben des Ehepaars, das sich Ende der Vierziger Jahre in Australien kennenlernte.<br\\/>\\nDie Schau zeigt Portr\\u00e4ts, die sie gegenseitig von sich aufgenommen haben und gew\\u00e4hrt so einen intimen Einblick in ihre Ehe: etwa wie Helmut Newton in wei\\u00dfem Hemd, kurzer Jeans, mit schiefen Panamahut auf dem Kopf und High Heels an den F\\u00fc\\u00dfen auf der Terrasse seines Hauses in Monte Carlo sitzt. Neben den fast tagebuchartigen Bildern der Fotografen, zeigt die Ausstellung aber eben auch \\u201eThem\\u201c, Aufnahmen von Schauspielern, K\\u00fcnstlern und Ber\\u00fchmtheiten des Jetsets der 80er und 90er Jahre, die das Ehepaar Newton mal privat, mal inszeniert fotografierte.<br\\/>\\nDie Auswahl der Bilder traf Newton noch selbst, kurz vor seinem t\\u00f6dlichem Unfall 2004. Auch eine weitere Fotoserie, \\u201eSex and Landscape\\u201c, die ebenfalls ab Juni in der Stiftung zu sehen sein wird, hat der Meister noch pers\\u00f6nlich zusammengestellt. 2014 feiert die Stiftung ihr zehnj\\u00e4hriges Jubil\\u00e4um, weshalb June Newton entschied, diese Edition erneut zu zeigen. Die Fotos entstanden zwischen 1974 und 2001 und sind vor allem gro\\u00dfformatige Aktaufnahmen vor spektakul\\u00e4ren Panoramen: sinnliche und selbstbewusste Frauen in Monte Carlo, Berlin, Italien und Nebraska. Zwei Ausstellungen, die wunderbar aufgehen \\u2013 dank der genialen Newton-Formel!<\\/p>\"}}]}','Helmut Newton Stiftung, Berlin','','helmutnewton.com','\"Helmut Newton/Alice Springs: Us and Them\" und \"Helmut Newton: Sex and Landscapes\"','5.6. bis 16.11.2014','[\"author/62\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/06\\/62.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":731,\"width\":487,\"size\":115337,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719683\\/0\\/2014\\/06\\/62.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:43Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(15527,'2014-06-wienerteestunde','2014-06-05 14:42:17','2014-10-08 17:23:25','2014-06-05 14:42:17',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Wiener Teestunde','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>It\\u2019s teatime! Als eine Hommage an den traditionellen Nachmittagstee zeigt das <a href=\\\"http:\\/\\/www.augarten.at\\/museum\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Augarten Museum in Wien<\\/a> besondere Porzellane und unpublizierte Entw\\u00fcrfe aus den 50er Jahren. Die handbemalten Teekannen und Bonbondosen mit Pastellt\\u00f6nen und zarten Dekoren bringen eine wundervolle Leichtigkeit auf den Tisch. Ob nun Darjeeling oder Earl Grey? Die Wahl der Tasse f\\u00e4llt hier schwerer!<\\/p>\\n<p><\\/p>\\n<p>\\u00a0<\\/p>\"}}]}','Augarten Museum, Wien','{\"address\":\"augarten.at\",\"formatted_address\":\"augarten.at\"}','','Swinging Teatime','5.6. bis 25.10.2014','[\"author/57\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(15555,'2014-06-depotschau-weiss-aber-bunt','2014-06-06 12:19:24','2014-10-08 17:22:27','2014-06-06 12:19:24',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Weiß – aber bunt!','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Das Museum Angewandte Kunst in Frankfurt hat aus seiner Sammlung eine Schau zusammengestellt, deren roter Faden die Farbe Wei\\u00df ist. Ob eine kubistische Teekanne von Kasimir Malewitsch, ein B\\u00fcrostuhl von Egon Eiermann oder ein chinesischer Weinbecher aus der Qing-Zeit \\u2013 Objekte aus den verschiedensten Epochen und mit den unterschiedlichsten Funktionen harmonieren so ganz vorz\\u00fcglich miteinander. Farblos \\u2013 aber trotzdem bunt!<\\/p>\\n<p><\\/p>\\n\\u00a0\"}}]}','Museum Angewandte Kunst, Frankfurt','','museumangewandtekunst.de','Depotschau: Produkt und Gesellschaft','6.6. bis 31.8.2014','[\"author/41\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(15595,'2014-06-nordic-light-nordlichter-ueber-berlin','2014-06-10 12:04:07','2016-01-04 16:37:50','2014-06-10 12:04:07',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Nordlichter über Berlin','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Wie ein kleines Auge wirft \\u201eBilberry\\u201c, die kleine runde H\\u00e4ngeleuchte aus den f\\u00fcnfziger Jahren, von oben einen freundlichen Blick auf die Besucher. Das Design der raffinierten Beeren-Lampe stammt vom finnischen Architekten und Designer Alvar Aalto \\u2013 Jacksons, mit Stammhaus in Stockholm, r\\u00fcckt \\u201eBilberry\\\" nun in das rechte Licht und bringt mit der Ausstellung \\u201eNordic Light\\u201c skandinavisches Lampendesign des 20. Jahrhunderts nach Deutschland. Seit 2007 beleuchtet der Galerieraum die Stellung von Design zwischen Kunst und Funktion: Eine Lampe ist bei Jacksons eben nicht einfach nur eine Lampe, Licht nicht einfach nur Licht. Alle Leuchten scheinen ihren ganz eigenen Charakter zu haben, gemein ist ihnen jedoch die nordische Zur\\u00fcckhaltung. Aalto ist sicher einer der bekanntesten Vertreter der \\u201eorganischen Moderne\\u201c, aber nicht nur seine Modelle stellen einen Dialog zwischen Natur, Architektur, Design und Mensch her. Auch die Deckenleuchte \\u201eLight of the future\\u201c des D\\u00e4nen Poul Henningsen findet ihr Vorbild in der Pflanzenwelt, sie ist eine Reminiszenz an seine eigenen \\u201eArtischocken\\u201c-Lampen. Das Design des Finnen Tapio Wirkkala dagegen ist minimalistischer, ebenfalls in den f\\u00fcnfziger Jahre entwarf er schmale, wei\\u00dfe Glasschirme, die an Fingerh\\u00fcte erinnern.<br\\/>\\nWenn \\u201eBilberry\\u201c und ihre Kollegen die Besucher dann wieder in die Berliner Nacht entlassen hei\\u00dft es: \\u201eDer Letzte macht das Licht aus!\\u201c Aber wirklich nur sehr ungern.<\\/p>\"}}]}','Jacksons, Berlin','',' jacksons.se','Nordic Light. Scandinavian 20th-century lighting','Bis Herbst 2014','[\"author/60\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/06\\/13.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":693,\"width\":980,\"size\":118773,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719684\\/0\\/2014\\/06\\/13.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:44Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(15606,'2014-06-chlorophyll-idyll','2014-06-17 15:18:05','2016-11-28 17:20:13','2014-06-17 15:18:05',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'held','','Chlorophyll-Idyll','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Ihr kleiner gr\\u00fcner Kaktus steht drau\\u00dfen am Balkon? Das k\\u00f6nnte sich bald \\u00e4ndern, denn Farne, Moos und Sukkulenten lassen sich h\\u00f6chst elegant in h\\u00e4ngenden Prismen einquartieren, auf filigranen Tablett-Tischen arrangieren oder sogar aufs Sofa bitten! Wir haben einen Strau\\u00df frischer Gr\\u00fcn-Designs gebunden \\u2013 noch mehr schicke Pflanzenm\\u00f6bel finden Sie ab morgen im \\\"Kosmos\\\" unserer Sommer-Ausgabe!<\\/p><p\\/>\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/06\\/Slider14.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"title\":\"Slider\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":400,\"width\":980,\"size\":156719,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729344\\/0\\/2014\\/06\\/Slider14.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:55:44Z\"}}],\"globals\":{\"layout\":null,\"title\":\"Gallerie - Chlorophyll-Idyll\",\"caption\":\"\"}}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>\\u00a0<\\/p>&#13;\"}}]}','','[]','','','','[\"author/14\"]','','{\"items\":[]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(15627,'2014-06-malerei-mit-kamera','2014-06-13 10:31:47','2016-01-04 16:36:23','2014-06-13 10:31:47',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Der Maler mit der Kamera','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Weil ihm die Nationalsozialisten das Malen verboten, tauschte er die Pinsel gegen die Kamera: Alfred Ehrhardt, der bei Josef Albers am Dessauer Bauhaus den Vorkurs besuchte, bei Wassily Kandinsky und Paul Klee Malerei studierte und bei Oskar Schlemmer hospitierte, kn\\u00fcpfte mit seinen Fotografien kurzerhand an die grafischen Darstellungen seiner Bilder an. Perspektive, Lichtregie und Komposition wurden fortan die Mittel, mit denen er unverf\\u00e4nglich das produzieren konnte, was er nicht mehr malen durfte. Kein Wunder also, dass das, was er mit der Kamera einfing, wie gezeichnet wirkt: Sand, Korallen, Muscheln, Schw\\u00e4mme und Kristalle stellte der 1901 in Th\\u00fcringen geborene K\\u00fcnstler in einer grafischen Reduktion dar, wie man sie noch nicht gesehen hatte. Mit der Ausstellung <a title=\\\"Museum Kunst der Westk\\u00fcste Ausstellungen\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.mkdw.de\\\" rel=\\\"nofollow\\/index.php?id=31&amp;L=2\\\" target=\\\"_blank\\\">\\u201eDas Neue Sehen: Natur und Abstraktion\\u201c<\\/a> w\\u00fcrdigt das<a title=\\\"Museum Kunst der Westk\\u00fcste\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.mkdw.de\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\"> Museum Kunst der Westk\\u00fcste<\\/a> in Zusammenarbeit mit der Berliner <a title=\\\"Alfred Erhardt Stiftung\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.alfred-ehrhardt-stiftung.de\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Alfred-Ehrhardt-Stiftung<\\/a> Ehrhardts fotografisches Schaffen. Als Vertreter der Neuen Sachlichkeit sind seine Aufnahmen in Schwarz-Wei\\u00df naturphilosophische Formstudien, die in ihrer Konzentration eine fast meditative Wirkung entfalten. Rhythmus, dynamische Strukturen, die doch in sich ruhen \\u2013 die faszinierende Architektur der Motive dominiert beim ersten Blick auf die Bilder. Ehrhardts Fotografien geben ihr konkretes Sujet erst auf den zweiten Blick wirklich frei und gew\\u00e4hren dem Betrachter eine neue Perspektive auf Stadtlandschaften, auf Industrie und Mikrowelten, vor allem aber auf die Natur. Die Serie <em>Das Watt<\\/em> z\\u00e4hlt \\u2013 obwohl Ehrhardts Erstlingswerk \\u2013 zu den herausragenden Bildleistungen der Avantgarde-Fotografie der 1930er Jahre und bildet den Ausgangspunkt f\\u00fcr sein gesamtes preisgekr\\u00f6ntes fotografisches und filmisches Schaffen. Alfred Ehrhardt, der als Kirchenmusiker in Cuxhaven in der inneren Emigration lebte, wusste wohl, wie er die Welt in Schwingung versetzt \\u2013 ob als Komponist und Musiker, Maler, Dokumentarfilmer oder Fotograf. Ein wahrer K\\u00fcnstler \\u00f6ffnet eben selbst in der Limitation seiner Mittel noch Horizonte.<\\/p>\"}}]}','Museum Kunst der Westküste, Alkersum/Föhr','','mkdw.de','Alfred Ehrhardt. Das Neue Sehen: Natur und Abstraktion','','[\"author/65\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/06\\/102.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":697,\"width\":487,\"size\":115190,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719685\\/0\\/2014\\/06\\/102.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:45Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(15667,'2014-06-torschusspanik-fussballtische','2014-06-12 11:03:59','2016-01-04 16:37:18','2014-06-12 11:03:59',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Torschusspanik','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Das Runde muss ins Eckige! Aber: Die Sommersonne brennt hei\\u00df auf den Rasen, bei sportlicher Bet\\u00e4tigung im Freien droht der Hitzeschlag und ein Sprung in den Pool ist verlockender als der Sprint von Tor zu Tor? Wer trotzdem nicht auf das Kicken verzichten m\\u00f6chte findet mit unseren sch\\u00f6nsten Fu\\u00dfballtischen eine stilvolle Alternative. Ob edles Art Deco Objekt aus den 30er Jahren, aus schlichtem Karton oder als Coffetable neben dem Sofa \\u2013 unsere Kicker machen in jeder Umgebung eine gute Figur!<\\/p>\"}}]}','','','','','','[\"author/41\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(15695,'2014-07-style-match','2014-07-14 10:10:53','2016-01-04 16:26:51','2014-07-14 10:10:53',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Style Match','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Anpfiff zum gro\\u00dfen AD Style Match! Brasilien gegen Kroatien, die Schweiz gegen Ecuador oder Deutschland gegen Portugal? Wie gut die WM-Fu\\u00dfballgruppierungen aber stiltechnisch zusammen passen, zeigen wir an den jeweiligen Spieltagen mit den sch\\u00f6nsten Objekt-Kombinationen aus den L\\u00e4ndern der Konkurrenten. Bei unserem harmonischen Miteinander gibt es eben nur Gewinner!<\\/p>\\n<p>\\u00a0<\\/p>\\n<p><\\/p>\"}}]}','','','','','','[\"author/41\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(15745,'2014-06-casa-luce-wein-und-design','2014-06-16 15:29:05','2014-09-20 22:41:01','2014-06-16 15:29:05',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Wein und Design','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Luce \\u2013 oder auch Licht: Besonders hell strahlt es dieser Tage im italienischen Montalcino. Im Zentrum des Nationalparks Val d\\u2019Orcia inmitten einer einzigartigen und wilden Landschaft, die 2004 von der Unesco auf die Welterbe-Liste gesetzt wurde, gedeihen die Weinreben des Guts <a title=\\\"Luce Della Vite\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.lucedellavite.com\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">\\u201eLuce della Vite\\u201c<\\/a> an den H\\u00e4ngen im S\\u00fcdwesten der kleinen Stadt unter der. Seit 2009 leuchtet der flammende Strahlenkranz des Weinlogos jedoch nicht mehr nur alleine, sondern Dank dem Projekt \\u201eCasa die Luce\\u201c in einer Designallianz mit anderen italienischen Manufakturen: Jedes Jahr l\\u00e4dt das <a title=\\\"Frescobaldi\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.frescobaldi.it\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Familienunternehmen Frescobaldi<\\/a> einen anderen Partner ein, um den <a title=\\\"Luce Della Vite\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.lucedellavite.com\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">\\u201eLuce della Vite\\u201c<\\/a> gekonnt in Szene zu setzen. Was 2009 mit \\u201eSofia di Luce\\u201c und einem Entwurf von <a title=\\\"Carlo Moretti\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.carlomoretti.com\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Carlo Moretti <\\/a>seinen Anfang fand, wird nun im Jahresrhythmus zum sechsten Mal fortgesetzt. 2014 ist das Traditionsunternehmen <a title=\\\"Venini\\\" href=\\\"http:\\/\\/venini.com\\/en\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Venini <\\/a>Designpartner. Mit einer neuen Kollektion dreier Vasen in limitierter Edition von 10 St\\u00fcck wird der Venini Klassiker \\u201eCalla\\u201c der Designerin Tyra Lundgren aufgegriffen. \\u201eIch bin sehr stolz auf die Zusammenarbeit mit einem Idol italienischer Kreativit\\u00e4t und Kunst wie Venini\\u201c, kommentiert Lamberto Frescobaldi, der sich seit der Gr\\u00fcndung pers\\u00f6nlich um Luce k\\u00fcmmert. \\u201eIch selbst bin ein gro\\u00dfer Verehrer dieser Kunstwerke und besitze ein sehr bedeutendes Exemplar, das mir anl\\u00e4sslich meiner Hochzeit geschenkt wurde.\\u201c \\u201eFiori di Luce\\u201c \\u2013 so strahlen Design und Wein, das transparente Rot in der Opalino-Technik neben dem edlen Tropfen aus den H\\u00fcgeln bei Montalcino. Alle \\u201eCasa di Luce\\u201c Sondereditionen zeigen wir in unserer Bildergalerie.<\\/p>\\n<p><\\/p>\"}}]}','','','','','','[\"author/41\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(15818,'2014-06-ad-leseprobe-juliaugust-2014','2014-06-18 14:29:29','2018-10-29 08:47:38','2014-06-18 14:29:29',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','[]','AD Leseprobe Juli/August 2014','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p><em>Sommer Frische<\\/em>: Wie eine k\\u00fchle Brise weht unser Juli\\/August Heft als Doppelausgabe ins Haus und spendet Erholung unter der brennenden Sonne. Mittsommerfreuden sind in unserem <em>Digest Style<\\/em> mit den richtigen Zutaten garantiert: vom Korallentisch bis zum Wasserspiel. Zimmerpflanzen rocken im <em>Kosmos<\\/em> das Interieur und ausgerechnet der Brite Tino Zervudachi wei\\u00df im <em>Fokus<\\/em>, wie man sich Mittelmeer-Flair ins Haus holt. Juan Montoyas Sommerresidenz ist schwebend leicht wei ein Pfahlbau \\u2013 ein Palast der Winde an einem gr\\u00fcnen Strand in der Dominikanischen Republik. Eine Kulturmanagerin engagierte zwei Gartengestalter als Architekten und machte aus dem Haus eine Oase, im landschaftlich famosen Feriendomizil von Muriel Brandolini hei\\u00dft es dagegen: Stadt Land Bucht.<\\/p><p>AD als Digitales Magazin<\\/p><p>AD Architectural Digest und unsere <a href=\\\"http:\\/\\/www.ad-magazin.de\\/2012\\/05\\/wir-haben-gewaehlt\\/\\\">Sonderausgabe AD Choice<\\/a> gibt es \\u00fcberall dort, wo Sie auch sind \\u2013 als <a href=\\\"http:\\/\\/abo.ad-magazin.de\\/epaper\\/?promo=article\\\" target=\\\"<\\/i>blank\\\">Digitales Magazin<\\/a> auf Ihrem Computer oder Tablet. Das Digitale Magazin l\\u00e4sst sich genau wie das gedruckte Heft lesen und durchbl\\u00e4ttern \\u2013 selbstverst\\u00e4ndlich in der inhaltlichen und gestalterischen Qualit\\u00e4t, die Sie von AD gewohnt sind.<\\/p><p><br><\\/p>\",\"format\":\"html\"}}]}','',NULL,'','','','[\"author/41\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/06\\/16.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":668,\"width\":980,\"size\":139855,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719686\\/0\\/2014\\/06\\/16.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:46Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','','low','framed',NULL,'','','{\"items\":[]}','',NULL,'','2018-10-08 16:45:15',0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(15892,'2014-06-sechs-ecken-um-die-welt','2014-06-23 12:19:26','2016-04-14 10:06:17','2014-06-23 12:19:26',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','In sechs Ecken um die Welt','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Oft ist die Welt kleiner als man denkt. \\u00dcber maximal sechs Ecken ist angeblich jeder Mensch mit jedem anderen auf unserem Planeten verkn\\u00fcpft. Gut m\\u00f6glich also, dass wir auf diese Weise jemanden in Jakarta kennen. Indonesien? Ganz genau, denn hier findet man das Six Degrees Caf\\u00e9, dessen Name sich von der beschriebenen \\\"Six Degrees of Separation\\u201c-Theorie ableitet. So ungew\\u00f6hnlich die Inspiration zur Namensgebung, so ungew\\u00f6hnlich auch die Gestaltung des Caf\\u00e9s.<\\/p>\\n<p>Konzipiert wurde das eindrucksvolle, skulpturale Interieur von <a title=\\\"OOZN Design\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.oozndesign.com\\/\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"nofollow\\\">OOZN Design<\\/a>, einem Singapurer Team kreativer Architekten, Designer und Vordenker, die als multidisziplin\\u00e4res Netzwerk genau den weltoffenen Netzwerk-Charakter verk\\u00f6rpern, der auch dem Cafe zugrunde liegt. Besonderer Blickfang ist die wellenf\\u00f6rmigen Decken- und Wandverkleidung aus Sperrholz, die als gestalterische Grundidee dient und das Raumkonzept dynamisch pr\\u00e4gt. Hier bleiben die Gedanken in Bewegung, alles ist im Flu\\u00df, ohne jemals unruhig zu wirken. Das Six Degrees Caf\\u00e9 scheint wie eine zeitgen\\u00f6ssische H\\u00f6hle, die dazu einl\\u00e4dt, sich inmitten eines gesch\\u00e4ftigen Umfeldes \\u2013 eines Einkaufszentrums \\u2013 wohlzuf\\u00fchlen.<\\/p>\\n<p>Daneben ergeben sich aus der schwungvollen \\u00c4sthetik auch praktische Vorteile: die intelligente Kaschierung der urspr\\u00fcnglichen Deckenkonstruktion, die subtile Unterteilung des Caf\\u00e9s in verschiedene Zonen \\u2013 f\\u00fcr unterschiedlich gro\\u00dfe Besuchergruppen bzw. mit unterschiedlicher Atmosph\\u00e4re \\u2013 und eine Optimierung der Akustik. Der geschliffene Betonestrich und die schwarze R\\u00fcckwand des nach vorne zur Mall hin ge\\u00f6ffneten Raumes erg\\u00e4nzen die Holzpaneele um den n\\u00f6tigen Minimalismus. Sanfte Beleuchtung erzeugt eine angenehm gem\\u00fctliche Stimmung, in der es sich hervorragend bei einer Tasse Kaffee mit seinen Freunden plaudern und philosophieren l\\u00e4sst \\u2013 oder aber auch neue Bekanntschaften schlie\\u00dfen. Die gro\\u00dfe weite Welt wird im Six Degrees Cafe eben eine gute Ecke kleiner \\u2013 und pers\\u00f6nlicher.<\\/p>\"}}]}','Konzept von OOZN Design','','oozndesign.com','Six Degrees Café','','[\"author/65\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/06\\/interior05.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":653,\"width\":980,\"size\":153062,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719687\\/0\\/2014\\/06\\/interior05.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:47Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(15894,'2014-06-bonetti','2014-06-20 10:00:47','2017-05-15 15:04:41','2014-06-20 10:00:47',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','[]','Surreal funktional','Mattia Bonetti x David Gill Galerie','Ausgefallene Materialien in geschwungenen Formen, geradezu skulpturenartig – und doch sind die Objekte von Mattia Bonetti Möbel, die ihre Funktion nur zu gut erfüllen. Die neuesten Entwürfe des gebürtigen Schweizers sind jetzt in einer Ausstellung in der David Gill Galerie in London zu sehen – in einem Gespräch führt der Designer uns hinter die Kulissen.','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p>Designs sind nicht gerade leise: Mit ihren oft gl\\u00e4nzenden Oberfl\\u00e4chen und spektakul\\u00e4ren Formen bestehen sie geradezu darauf, gesehen zu werden. Seine neue Kollektion hat er an der transitorischen Grenze zwischen Innen und Au\\u00dfen angesiedelt, in der entsprechend betitelten Ausstellung \\u201eIndoor\\/Outdoor\\u201c zeigt die New Yorker <a href=\\\"http:\\/\\/www.paulkasmingallery.com\\/\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"nofollow\\\"><strong>Paul Kasmin Gallery<\\/strong><\\/a> jetzt verschiedene Entw\\u00fcrfe des geb\\u00fcrtigen Schweizers, der heute in Paris lebt und arbeitet \\u2013 und seinen Eklektizismus, der sich \\u00fcber jede stilistische Einordnung hinwegsetzt. Zu sehen gibt es seine spartanische Interpretation des Klismos (einer antiken griechischen Stuhlart) ebenso wie eine neobarocke Kommode, einen Tisch aus leuchtendem Bergkristall oder eine monolithische Bank aus Travertin, auf der bequem ein Riese Platz f\\u00e4nde.<\\/p>\"}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p><strong>AD: Herr Bonetti, Ihre Designs \\u00e4hneln Skulpturen. Welche Aspekte sind Ihnen wichtig beim Entwerfen Ihrer M\\u00f6bel?<\\/strong><\\/p>\"}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p>Mattia Bonetti: Sie haben Recht, eine \\u00c4hnlichkeit besteht. Doch eine Funktion, wenn auch versteckt, haben meine Objekte immer. Es gibt zwei Dinge die mir wichtig sind: Die \\u00c4sthetik und eben die Funktion. Letztere kann einen Twist haben \\u2013 das bedeutet etwas sieht nicht aus wie es normalerweise aussieht \\u2013 auf diese Weise verr\\u00e4t das Objekt dem Betrachter nicht sofort seinen Zweck.<\\/p>\"}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p><strong>Man wei\\u00df also nicht was einen erwartet. \\u00c4hnlich ist es auch bei dieser Skizze Ihrer aktuellen Kollektion: Ein Sessel, der eigentlich aus zwei Holzschildern besteht. <\\/strong><\\/p>\"}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p>Eine surrealistische Idee: Mir gefiel der starke Kontrast zwischen den Schutzschildern, die f\\u00fcr Krieg stehen, und dem Sessel, der Ausruhen und Stille bedeutet.<\\/p>\"}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p><strong>Neben Holz verwenden Sie auch au\\u00dfergew\\u00f6hnlich Materialien wie Bergkristall und Bronze f\\u00fcr Ihre St\\u00fccke \\u2013 warum gerade diese?<\\/strong><\\/p>\"}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p>Ich arbeite schon seit vielen Jahren \\u2013 sind es 20, oder 25? \\u2013 mit Bergkristall und bin noch immer begeistert von dem Gestein. Es ist ein zeitloses Material, das seit der Antike Menschen fasziniert und anzieht. Ein durchsichtiger Stein durch den die Welt trotzdem nur verschwommen wahrzunehmen ist. Er ist grob, zugleich aber auch kostbar. Bronze hingegen ist ein ideales Metall f\\u00fcr komplizierte Formen und skulpturale Figuren. Auch dieses Material hat eine spannende Geschichte: Es existiert bereits seit dem 4. Jahrtausend v.Chr. und hat bis heute nicht an Attraktivit\\u00e4t verloren.<\\/p>\"}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p><strong>Wie gehen Sie bei der Kombination derart unterschiedlicher Materialien vor? <\\/strong><\\/p>\"}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p>Die Schritte sind sehr kompliziert, da man den Ablauf der Produktion sehr genau im Hinterkopf behalten muss. Welcher Handwerker arbeitet zuerst am Modell, wer als n\\u00e4chstes, was ist der dritte Schritt... Fokussiert zu sein ist da von h\\u00f6chster Wichtigkeit.<\\/p>\"}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p><strong>Haben Sie auch ihr eigenes Apartment mit Ihren Entw\\u00fcrfen ausgestattet?<\\/strong><\\/p>\"}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p>Ja, durchaus \\u2013 einige M\\u00f6bel in meiner Wohnung habe ich selbst entworfen, zum gro\\u00dfen Teil sind sie aus meinen fr\\u00fchen Jahren. Aber mein Zuhause reflektiert nicht das Universum, das ich f\\u00fcr Andere kreieren m\\u00f6chte \\u2013 das sind Projektionen, \\u201ePhantasmen\\u201c!<\\/p>\"}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p><strong>Wenn Sie einen Einfall f\\u00fcr ein Produkt haben, haben Sie dann auch ein bestimmtes Interior vor Augen? <\\/strong><\\/p>\"}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p>Es gibt zwei verschiedene Situationen in denen ich mich meist befinde: In der einen geht es um ein \\u201eProdukt\\u201c \\u2013 hier denke ich \\u00fcber die Marke nach und wof\\u00fcr diese steht, die Anfertigung, das Material und letztendlich \\u00fcber die Kosten. Bei einem \\u201eM\\u00f6belst\\u00fcck\\u201c sieht das anders aus: Ist es ein privater Auftrag, findet ein Austausch statt \\u2013 eine Diskussion mit dem Kunden in der er mir erkl\\u00e4rt was das Ziel ist oder Beispiele zeigt, die manchmal von mir sind oder auch von anderen Designern.<\\/p>\"}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p>Wenn die St\\u00fccke dagegen f\\u00fcr eine Galerie bestimmt sind muss ich anders denken, gelassen sein. Es ist unm\\u00f6glich f\\u00fcr jede Frage zum Objekt eine Antwort zu haben. Hauptsache ist, dass die St\\u00fccke sich in ihre Umgebung einf\\u00fcgen und ihren passenden Platz finden... schlussendlich jedenfalls.<\\/p>\"}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p><strong>Von welchen Designern aus der Vergangenheit lassen Sie sich inspirieren?<\\/strong><\\/p>\"}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p>Im Prinzip tun das alle Designer. Von den Unbekannten der fr\\u00fchen Jahre bis hin zu den Gr\\u00f6\\u00dfen des 16. bis 20. Jahrhunderts, als M\\u00f6bel langsam Namen bekamen: Biedermeier, Napol\\u00e9on III, Piranesi, Chippendale, Palladio \\u2013 ihr Einfluss auf Stil, Geschmack und Herstellung war immens. Dann wiederum gibt es die Indianer, die Chinesen, die Japaner, die Afrikaner und den Mittleren Osten \\u2013 die Liste an Inspiration ist unendlich. Unsere Designgeschichte ist reich, es gibt so viel zu lernen und analysieren, dass man sich nie langweilt. 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(15969,'2014-06-unter-der-sonne','2014-06-24 14:39:58','2014-10-08 16:42:30','2014-06-24 14:39:58',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Unter der Sonne','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Sommer, Sonne \\u2013 Sonnenschirm! 1969 wurde das Familienunternehmen Weish\\u00e4upl gegr\\u00fcndet, seit nunmehr 40 Jahren produziert es seine klassischen Sonnenschirme. Zum Schirm-Jubil\\u00e4um zeigen wir Eindr\\u00fccke seiner Fertigung und haben mit Stephanie Weish\\u00e4upl-Ehrl gesprochen, die gemeinsam mit Philipp Weish\\u00e4upl die Manufaktur leitet.<\\/p>\\n<p><strong>AD: Vor 40 Jahren wurde 1974 der erste Weish\\u00e4upl Sonnenschirm produziert. K\\u00f6nnen Sie uns die Geschichte des Klassikers erz\\u00e4hlen?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Stephanie Weish\\u00e4upl-Ehrl: Bereits 1493 zeichnete Leonardo da Vinci seinen ber\\u00fchmten Helicopter, der von unten betrachtet dem Holzgestell unseres Klassikers sehr \\u00e4hnlich sieht. Wir behaupten daher frech: da Vinci hat unseren Klassiker erfunden! Damals wurde er f\\u00fcr seine Konstruktionen bel\\u00e4chelt, aber noch heute bedienen wir uns seiner Ideen.<br\\/>\\nEs gibt 200 Jahre alte Darstellungen von Schirmen, die unserem Klassiker sehr nahe kommen. Aufnahmen des M\\u00fcnchner Viktualienmarktes um 1900 zeigen den Einsatz von unz\\u00e4hligen Schirmen, die damals als Gebrauchsgegenstand gegen Wind, Regen und Sonnen unabdingbar waren. Im allt\\u00e4glichen Privat-Ambiente fand man Schirme allerdings nie. Erst sehr viel sp\\u00e4ter wurden zum Beispiel an den Badestr\\u00e4nden der Adria kleine Metallgestell-Schirmchen eingesetzt.<br\\/>\\nMein Vater, Oskar F. Weish\\u00e4upl, entdeckte \\u201eunseren Klassiker\\u201c vor 40 Jahren in Verona auf dem Gem\\u00fcse-Markt an der Piazza delle Erbe und entwickelte daraus eine endverbraucherfreundliche Variante \\u2013 den ersten Weish\\u00e4upl Sonnenschirm! Auch zu Anfang bel\\u00e4chelt, fand der Klassiker dann doch regen Einzug in die Privathaushalte und ist heute aus G\\u00e4rten nicht mehr wegzudenken.<\\/p>\\n<p><strong>Was ist das Rezept f\\u00fcr Ihren Klassiker?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Zu allererst die Qualit\\u00e4t der Materialien: Ein Schirm besteht aus einem St\\u00fcck heimischer Esche, Birke, Erle oder auch bestem Teak, Edelstahl-Schrauben, -dr\\u00e4hten und \\u2013stiften. F\\u00fcr die Wettertauglichkeit sorgt das abschlie\\u00dfend impr\\u00e4gnierende Tauchbad. Gr\\u00f6\\u00dften Wert legen wir au\\u00dferdem auf die Stoffe, aus denen wir die Bespannungen fertigen. Unsere Fachkr\\u00e4fte wie Schreinermeister, Gesellen und ausgebildete Industrien\\u00e4herinnen verarbeiten diese Zutaten \\u2013 und fertig ist unser Klassiker, der sich auch \\u00fcber die Jahre treu geblieben ist. Da die komplette Fertigung bei uns im Werk stattfindet ist es uns jederzeit m\\u00f6glich, Sonderanfertigungen herzustellen oder Reparaturen durchzuf\\u00fchren \\u2013 auch an sehr alten Schirmen,. Ein besonderer Service, der gerne in Anspruch genommen wird. Wir sind mit ca. 60 Mitarbeitern ein kleiner aber feiner Fertigungsbetrieb, in dem viel Wert auf das Miteinander gelegt wird. Es sind kaum hierarchische Strukturen vorhanden, jeder gibt sein Bestes.<\\/p>\\n<p><strong>Die Weish\\u00e4upl Sonnenschirme gibt es inzwischen in vielen verschiedenen Modellen und Farben. Welches ist ihr pers\\u00f6nlicher Favorit?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Die Vielfalt unserer Schirme hat sich \\u00fcber die Jahre enorm entwickelt. Rund, quadratisch, rechteckig, von 200 bis 600 cm, aus Holz, Aluminium, Fiberglas, zum Knicken, mit Querbehang oder ohne, f\\u00fcr den privaten und gewerblichen Gebrauch \\u2013 und in ca. 30 Uni-Farben und ungef\\u00e4hr 15 Streifen-Dessins. F\\u00fcr mich muss ein Schirm rund, also 8-eckig, sein, 300 bis 350 cm Durchmesser haben \\u2013 und aus Holz gefertigt sein. Also ein echter Klassiker ohne Querbehang, am liebsten sch\\u00f6n bunt in Multicolor, Malve, Wasserblau, Orange, Pink oder Apfel.<\\/p>\\n<p><strong>Monoton, Farbe oder bunte Streifen \\u2013 was kommt 2014 bei den Sonnenschirmen besonders gut an?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Multicolor ist nach wie vor ein Starkl\\u00e4ufer, ebenso wie der Gegensatz Natur. Beide passen immer und \\u00fcberall. Dieses Jahr laufen Taupe, Malve, Grau-Wei\\u00df gestreift, und auch Wasserblau sehr gut. Gedeckte und warme T\\u00f6ne sind in.<\\/p>\\n<p><strong>Entdecken Sie manchmal unerwartet Weish\\u00e4upl Schirme an Orten, die Sie besuchen?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Vor ca. 10 Jahren reisten wir zu unserem amerikanischen Vertriebspartner Janus et Cie in Los Angeles und auf unseren Streifzug \\u00fcber den Rodeo Drive entdeckte ich in einem Kaffee kleine gelbe, in der Breeze-Optik gefertigte, Klassiker mit unserem Logo. Das hat mich unglaublich stolz gemacht.<\\/p>\\n<p><strong>Auch nach Jahrzehnten ist Weish\\u00e4upl noch ein Familienunternehmen. Was f\\u00fcr eine Rolle spielt die Familienf\\u00fchrung f\\u00fcr ein Traditionsunternehmen?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Auch wir kennen H\\u00f6hen und Tiefen. Ein Familienunternehmen h\\u00e4lt zusammen, auch wenn\\u2018s mal kriselt. Entscheidungen werden gemeinsam und immer im Sinne des Unternehmens getroffen. Es ist sch\\u00f6n zu sehen, wie sein \\u201eBaby\\u201c w\\u00e4chst und gedeiht!<\\/p>\"}}]}','Weishäupl Werkstätten','','weishaeupl.de','','','[\"author/41\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/06\\/18.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":732,\"width\":487,\"size\":107423,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719689\\/0\\/2014\\/06\\/18.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:49Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(15995,'2014-07-joern-dreier-emotionen-im-stillstand','2014-07-02 14:34:28','2016-01-04 16:29:04','2014-07-02 14:34:28',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Emotionen im Stillstand','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Blitzlicht als Graus: Im Interview sprach Interior-Fotograf <a title=\\\"J\\u00f6rn Dreier\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.joern-dreier.de\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">J\\u00f6rn Dreier<\\/a> \\u00fcber den \\u201eechten\\u201c Moment, seine ersten Schritte mit der Kamera und Vorbilder.<\\/p>\\n<p><strong>AD: Wie sind Sie zur Fotografie gekommen?<\\/strong><\\/p>\\n<p>J\\u00f6rn Dreier: Als Kind bekam ich eine Agfa Pocketkamera mit der ich meine ersten Filme belichtete. Im Laufe der Jahre sparte ich f\\u00fcr eine bessere Ausr\\u00fcstung und begann mit der Arbeit im eigenen Fotolabor. Ich beschr\\u00e4nkte mich auf Schwarz-Wei\\u00df Fotografie und brachte mir selber bei, Filme zu entwickeln, Fotos unter dem Vergr\\u00f6\\u00dferer zu bearbeiten und dann abzuziehen. Meine ersten Berufsjahre in der Mode- und Bekleidungsindustrie brachten zahlreiche l\\u00e4ngere Auslandsaufenthalte in Asien mit sich \\u2013 eine f\\u00fcr mich neue Welt, die ich begeistert mit der Kamera festhielt. Sp\\u00e4ter verantwortete ich f\\u00fcr mehrere Jahre im Familienbetrieb die Bereiche Kollektion und Marketing: Ich plante und organisierte Fotoshootings f\\u00fcr unsere Werbung. Dabei fotografierte ich oft am Set und konnte mir viel von zahlreichen \\u201ealten Hasen\\u201c abschauen. Neben den Modeaufnahmen machte ich jedoch zunehmend Bilder im Hintergrund um die Atmosph\\u00e4re und die Umgebung festzuhalten \\u2013 diese besonderen Stimmungen an der Location des Modeshootings hatten eher emotionalen Charakter und der Mix meiner Bilder mit den reinen Modeaufnahmen der \\u201eProfis\\u201c f\\u00fchrte zu viel ber\\u00fchrenderen Werbebotschaften. Genau das m\\u00f6chte ich \\u00fcbrigens auch heute noch: Raum f\\u00fcr Fantasie lassen und durch ein gutes Bild Emotionen wecken.<\\/p>\\n<p><strong>Inszenierung oder der \\u201eechte\\u201c Moment?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Auf jeden Fall der echte Moment, so wie ihn das nat\\u00fcrliche Licht inszeniert.<\\/p>\\n<p><strong>Ist Licht Ihre Inspiration? <\\/strong><\\/p>\\n<p>In erster Linie inspiriert mich die Natur. Wenn ich kann, bin ich drau\\u00dfen. Ich genie\\u00dfe die unterschiedlichen Jahreszeiten, die st\\u00e4ndig wechselnden Bilder und Farben. Der Zauber, den das Sonnenlicht besonders in den fr\\u00fchen Morgen- und sp\\u00e4ten Abendstunden vollbringt, fasziniert mich immer wieder aufs Neue. Gepr\\u00e4gt durch meine niederl\\u00e4ndischen Wurzeln \\u2013 meine Mutter ist Holl\\u00e4nderin \\u2013 bin ich in einer Umgebung gro\\u00df geworden, die gepr\\u00e4gt war von besonderer W\\u00e4rme und Herzlichkeit. Die holl\\u00e4ndische Geselligkeit, das besondere Feingef\\u00fchl f\\u00fcr Farben und Formen wenn es um die Gestaltung des eigenen Hauses oder Gartens geht \\u2013 das alles hat mich stark gepr\\u00e4gt.<\\/p>\\n<p><strong>Hand aufs Herz: Gibt es einen Fotograf, der Vorbild f\\u00fcr Sie ist?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Ich habe viele Ausstellungen von und \\u00fcber Henri Cartier-Bresson gesehen und mich dann f\\u00fcr ihn als Person interessiert. Auch er stammt aus einer Familie von Textilfabrikanten! Ihm gelingt es in nur einem Bild eine Situation festzuhalten, die h\\u00f6chst komplex ist \\u2013 und trotzdem begreift man den Inhalt sofort. Cartier-Bresson lehnte immer die gestellte Fotografie und das Kunstlicht ab. Auch f\\u00fcr mich war der Einsatz von Blitz- und Kunstlicht schon immer ein Graus: Die Nat\\u00fcrlichkeit geht verloren und der Zauber fehlt.<\\/p>\\n<p><strong>Worin liegt die Faszination am Fotografieren von Geb\\u00e4uden und Interiors?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Jedes Haus, jedes Geb\\u00e4ude und jede Einrichtung ist anders und erz\\u00e4hlt eine Geschichte \\u00fcber seine Erbauer, Gestalter oder Bewohner. Nichts ist zuf\\u00e4llig da. Zu allem was man sieht hat sich jemand etwas gedacht, es bewusst angeschafft, es an diese oder jene Stelle gestellt, sich f\\u00fcr Farben oder M\\u00f6bel, Pflanzen oder Fl\\u00e4chen entschieden. Ich versuche mit meinen Fotos alles so festzuhalten, wie es ist. Meine Freiheit und Kreativit\\u00e4t besteht darin, eine Perspektive zu w\\u00e4hlen die besonders ist \\u2013 mit Sch\\u00e4rfe und Unsch\\u00e4rfe mal mehr und mal weniger zu zeigen, und mit dem nat\\u00fcrlichen Licht zu spielen. Die meisten Menschen stecken sehr viel Zeit, Liebe und Energie in ihr eigenes Zuhause und wenn ich es mit meinen Fotografien festhalte und seine Emotionen einfange, ist das f\\u00fcr mich jedes Mal erneut eine gro\\u00dfe Freude.<\\/p>\\n<p><strong>Was war das beeindruckendste Geb\\u00e4ude, das Ihnen bis jetzt vor die Linse gekommen ist?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Auf einer Fahrradtour durch das unbewohnte und unber\\u00fchrte Hochland von Island im letzten Jahr kamen wir am Ende der Reise in Reykjavik an. Nach Wochen in der Natur war das f\\u00fcr mich faszinierendste Geb\\u00e4ude das dortige Konzerthaus Harpa. In Form einer Harfe wurde es vom d\\u00e4nischen Architekturb\\u00fcro Henrik Larson entworfen. Es liegt direkt am Wasser, die fischschuppen\\u00e4hnlichen Glassteine der beiden Fassaden sorgen f\\u00fcr ein unglaubliches Lichtspektakel \\u2013 eine fantastisch-inspirierende Motivvielfalt f\\u00fcr Fotografen.<\\/p>\\n<p><strong>Wessen Wohnung w\\u00fcrden Sie gerne einmal fotografieren? <\\/strong><\\/p>\\n<p>Meine Foto-Ausstellungen fanden in der letzten Zeit meist in und um Jahrhunderte alte Schl\\u00f6sser statt \\u2013 gerne w\\u00fcrde ich einmal eines dieser Anwesen fotografieren und in meiner Sichtweise festhalten.<\\/p>\"}}]}','','','','','','[\"author/41\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/06\\/75.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":652,\"width\":980,\"size\":199275,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719690\\/0\\/2014\\/06\\/75.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:50Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16041,'2014-06-tel-aviv','2014-06-26 14:10:26','2016-01-04 16:32:53','2014-06-26 14:10:26',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Glaspalast','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Wer im Glashaus sitzt\\u2026 hat einen besonderen Ausblick! Das 600 Quadratmeter gro\\u00dfe Penthouse \\u00fcber den D\\u00e4chern von Tel Aviv wurde von dem Architekturstudio <a href=\\\"http:\\/\\/www.pitsou.com\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Pitsou Kedem<\\/a> entworfen \\u2013 lichtdurchflutete R\\u00e4ume in einem schlichten, puren Design. Von jedem Winkel aus zu sehen: die atemberaubende Skyline, die sich bis zum Horizont erstreckt.<\\/p>\\n<p>\\u00a0<\\/p>\\n<p>\\u00a0<\\/p>\"}}]}','','','pitsou.com','Pitsou Kedem Architects','','[\"author/57\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/06\\/SliderNeu1.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":500,\"width\":980,\"size\":359259,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719692\\/0\\/2014\\/06\\/SliderNeu1.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:52Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16076,'2014-06-china','2014-06-30 12:09:35','2016-01-04 16:29:27','2014-06-30 12:09:35',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','China down under','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Adieu Klischee! Goldene Winkekatzen und den obligatorischen China-Klimbim sucht man im <a title=\\\"Ruyi\\\" href=\\\"http:\\/\\/ruyi.com.au\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Ruyi<\\/a>, einem neuen Restaurant in einer kleinen Nebengasse von Melbournes Chinatown-Viertel, vergeblich. Hier haben Sheng Fang (ein in Japan aufgewachsener Chinese, der sich heute ganz als Australier f\\u00fchlt) und seine Frau Qian Qian ein ganz besonderes Motto zum Konzept gemacht: Reduktion auf dem Teller, Reduktion im Dekor \\u2013 und f\\u00fcr beides nur die besten Zutaten. Seit Ende 2013 betreiben Herr und Frau Fang die Dumpling- und Weinbar Ruyi, die sie in enger Zusammenarbeit mit dem preisgekr\\u00f6nten, multidisziplin\\u00e4r arbeitenden Interiordesign-Team <a title=\\\"Hecker Guthrie\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.heckerguthrie.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Hecker Guthrie<\\/a> aus Melbourne gestaltet haben. Das hei\\u00dft, eigentlich haben sie mit dem Restaurant eine ganzheitliche Vision verwirklicht. Der Name \\u201eRuyi\\u201c leitet sich von einem Familienerbst\\u00fcck der Inhaber ab, einem Gl\\u00fccksbringer, der in etwa \\u201ewie Sie w\\u00fcnschen\\u201c bedeutet. Zu w\\u00fcnschen \\u00fcbrig l\\u00e4sst die charmante Mischung aus ruhigen asiatischen Einfl\\u00fcssen und bodenst\\u00e4ndiger Leichtigkeit wirklich nichts: klare Linien, Holz, Beton, Messing und sanfte Farbkombinationen in ruhigen Grau-, Rot- und Gr\\u00fcnt\\u00f6nen werden den G\\u00e4sten hier serviert. Als Hommage an die chinesische Heimat wurden handgefertigte Keramiken aus Brunswick, die sich subtil auf die fern\\u00f6stliche Kultur beziehen, in das moderne, internationale Restaurant-Konzept eingearbeitet, das zum Beispiel St\\u00fchle aus Italien und Tweed aus Schottland harmonisch vereint. Man f\\u00fchlt sich \\u2013 von wo auch immer man kommen mag \\u2013 mit offenen Armen empfangen und sofort zu Hause; ganz bewusst haben die Besitzer auch private Besitzt\\u00fcmer mit in das Interieur integriert. Das Ruyi bildet den perfekten Rahmen f\\u00fcr die frischen asiatischen K\\u00f6stlichkeiten, die hier kredenzt werden. Solide Raffinesse, k\\u00f6nnte man das nennen, was Familie Fang f\\u00fcr seine G\\u00e4ste als Verhei\\u00dfung und gleichzeitig Einl\\u00f6sung dieses Wunsches auf die (Men\\u00fc-)Karte geschrieben hat: Im Ruyi l\\u00e4sst sich mit allen Sinnen genie\\u00dfen. Ein Gl\\u00fcck f\\u00fcr Gourmets und \\u00c4stheten.<\\/p>\"}}]}','Ruyi','{\"address\":\"Liverpool Street 16, Melbourne\",\"formatted_address\":\"Liverpool Street 16, Melbourne\"}','ruyi.com.au','','','[\"author/65\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/06\\/28.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":731,\"width\":487,\"size\":200309,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719693\\/0\\/2014\\/06\\/28.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:53Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16142,'2014-07-hans-hollein-architektur-szenografie','2014-07-07 12:13:40','2014-10-08 16:06:39','2014-07-07 12:13:40',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Architektur-Szenografie','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Neue Sichtweisen er\\u00f6ffnen sich dieser Tage im <a title=\\\"Hollein Wien MAK\\\" href=\\\"http:\\/\\/mak.at\\/aktuell\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">MAK in Wien:<\\/a> Das \\u00d6sterreichische Museum f\\u00fcr angewandte Kunst zeigt eine gro\\u00dfe Einzelausstellung \\u00fcber den Architekten und Pritzker-Preistr\\u00e4ger <a title=\\\"Hollein Wien MAK\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.hollein.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Hans Hollein<\\/a>. Zu seinem 80. Geburtstag (und leider zugleich seinem Todesjahr) wurde sein Werk nun in ungewohnten Perspektiven inszeniert:\\u00a0Die beiden zeitgen\\u00f6ssischen K\\u00fcnstler Aglaia Konrad und <a title=\\\"Armin Linke\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.arminlinke.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Armin Linke<\\/a> haben den zentralen Raum der Ausstellung kuratiert und zeigen Holleins Bauwerke mit ihren Fotografien in einem neuen Licht. Im Interview sprach das K\\u00fcnstlerduo \\u00fcber die Faszination von Holleins Architektur und die Konzeption der Ausstellung.<\\/p>\\n<p><strong>AD: Worauf lag Ihr Fokus, als Sie Holleins bekannteste Projekte fotografierten?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Aglaia Konrad: Uns war es wichtig den Zusammenhang von Materialien hervorzuhaben. Wie stehen schwere zu leichten, wie gl\\u00e4nzende Oberfl\\u00e4chen im Gegensatz zu matten.<br\\/>\\nArmin Linke: Im Grunde wollte ich, dass meine Bilder wie die Suche nach dem Drehort zu einem Science-Fiction-Film aussehen.<br\\/>\\nAglaia Konrad: Da ich von den ausgew\\u00e4hlten Projekten nur das Museum Abteiberg in M\\u00f6nchengladbach kannte, habe ich mich von Holleins Werken \\u00fcberraschen lassen. Da es nicht um Architekturfotografie ging, habe ich mich auf architektonische Fragmente, skulpturale Momente und r\\u00e4umliche Sequenzen konzentriert.<\\/p>\\n<p><strong>Welches der Projekte fanden Sie am faszinierendsten?<\\/strong><\\/p>\\n<p>A.L.: \\u201eMedia Linien\\u201c, das R\\u00f6hren-Leitsystem im Olympischen Dorf in M\\u00fcnchen. Dieser Teil der Stadt ist ein Ort an dem Sozialwohnungen, Hotels und luxuri\\u00f6se Apartments nebeneinander existieren \\u2013 auch st\\u00e4dtebaulich eine interessante Mischung.<br\\/>\\nA.K.: Das Museum Abteiberg ist f\\u00fcr mich wirklich interessant, da es ein sehr ungew\\u00f6hnlicher Bau ist. Es handelt sich um keine klassischen Museumsr\\u00e4ume \\u2013 gerade deswegen wird man aber dazu angeregt \\u00fcber die Ausstellungsst\\u00fccke nachzudenken.<\\/p>\\n<p><strong>Wie gingen Sie bei der Anordnung der Fotografien vor?<\\/strong><\\/p>\\n<p>A.L.: Bei den \\u201eMedia Linien\\u201c ging es mir darum den Kontext zu zeigen: was verbinden die R\\u00f6hren als Leitsytem miteinander? Die Anordnung fungiert als eine Art Landkarte, die den urbanen Raum durchleuchtet. F\\u00fcr andere Bilder zoomte ich quasi in den Raum hinein, dann heraus \\u2013 mit dieser Darstellung versuche ich f\\u00fcr den Betrachter einen \\u00dcberblick zu schaffen.<br\\/>\\nA.K.: Ich habe mich f\\u00fcr ein Basis-Layout in Form eines Rasters entschieden, das mir die Freiheit gab, Spr\\u00fcnge\\u00a0in der assoziativen Bilderwahl zu machen und so alle\\u00a0Fotos\\u00a0zu zeigen, die ich in meinem\\u00a0Konzept wichtig\\u00a0fand \\u2013 eine Art fragmentiertes Story-Telling.<\\/p>\\n<p><strong>Weshalb sind manche Bilder verh\\u00e4ltnism\\u00e4\\u00dfig klein gedruckt, andere sehr gro\\u00df?<\\/strong><\\/p>\\n<p>A.L.: Das hat mit eben diesem Zoom-Effekt zu tun. Man kann sich das analog zu einer Musikpartitur vorstellen, die man beschreibt und bei der der Betrachter dann selbst entscheiden kann, wie er sie spielen will. Pl\\u00f6tzlich erforscht man eine neue Landschaft, die eigentlich Architektur darstellt.<br\\/>\\nA.K.: Mit dem Rhythmus wollten wir au\\u00dferdem den Blick zu lenken. Ich arbeite oft in Serien, da Architektur mit Bewegung und\\u00a0Erfahrung eines Raumes zu tun hat. Das l\\u00e4sst sich besser in Bildsequenzen darstellen.<\\/p>\\n<p><strong>Was soll der Raum den Besuchern vermitteln?<\\/strong><\\/p>\\n<p>A.K.: Der Raum soll dem Besucher mithilfe der Fotografien eine weitere Ansicht von Holleins Architektur bieten. Meist werden Geb\\u00e4ude im Auftrag eines Architekten fotografiert \\u2013 in dieser Ausstellung sind die Fotos jedoch frei von \\u201eAuftrags\\u201c- Funktion. Wir haben die Geb\\u00e4ude nicht \\u201edokumentiert\\u201c sondern f\\u00fcr uns pr\\u00e4gnante r\\u00e4umliche Situationen herausgearbeitet.<br\\/>\\nA.L.: ...die Ausstellung soll hinterfragen. Wie k\\u00f6nnen Architektur- oder Wohnr\\u00e4ume heute ohne das klassische Erkennungsmerkmal, das man oft in Magazinen oft findet, dargestellt werden? In den Fotostrecken muss alles meist sofort erkennbar sein, um den Architekt als Dienstleister oder das Interior als kommerzielles Produkt zu bewerben. Der anthropologische Blick und die mediale Selbstthematisierung der Darstellung wird dabei oft ausgeblendet.<\\/p>\"}}]}','MAK, Wien','','mak.at','Hollein','Bis 5.10.2014','[\"author/57\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/07\\/21.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":636,\"width\":980,\"size\":202358,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719694\\/0\\/2014\\/07\\/21.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:54Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16180,'2014-07-louis-kahn-power-architecture','2014-07-10 14:57:29','2017-07-19 17:46:33','2014-07-10 14:57:29',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'held','[]','Keine Machtspiele','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>\\u201eSein erstes Geb\\u00e4ude baute Louis Kahn mit 50 Jahren. Was man daraus lernen kann? Dass es sich manchmal lohnt, zu warten, bis die Zeit reif ist.\\u201c 2013 beschloss das <a href=\\\"http:\\/\\/www.design-museum.de\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Vitra Design Museum<\\/a>, dass es Zeit w\\u00e4re dem Architekten die erste gro\\u00dfe Retrospektive seit 20 Jahren zu widmen \\u2013 zu diesem Anlass sprachen wir in der <a href=\\\"http:\\/\\/www.ad-magazin.de\\/2013\\/04\\/ad-essence\\/\\\" target=\\\"&lt;i&gt;blank\\\">IPad App AD Essence Silence<\\/a> mit dem Sohn von Louis Kahn. Nun zeigt das <a href=\\\"http:\\/\\/designmuseum.org\\/exhibitions\\/2014\\/louis-kahn\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"&lt;\\/i&gt;blank\\\">Design Museum in London<\\/a> die Wanderausstellung: Fotografien, Skizzen und Filme laden zum Besuch der Kahnschen Architektur ein. So ist die Zeit also noch immer reif, f\\u00fcr Louis Kahns zeitlose Werke.<\\/p><p><br><\\/p><p><br><\\/p><p><br><\\/p><p> <br><\\/p><p><br><\\/p>\",\"format\":\"html\"}}]}','Design Museum, London','[]','designmuseum.org','Louis Kahn: The Power of Architecture','Bis 12.8.2014','[\"author/41\"]','','{\"items\":[],\"settings\":{\"ImageServicePresets\":{\"title\":\"\",\"caption\":\"\",\"alt\":\"\",\"copyright\":\"\",\"tags\":\"\"}}}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','','low','framed','[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16203,'2014-07-volevatch-neuinszenierung','2014-07-04 11:45:14','2017-08-10 12:19:37','2014-07-04 11:45:14',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','[]','Neuinszenierung','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Grafische Linien wie bei Mondrian? Endlose M\\u00f6glichkeiten der Kompositionen wie bei Kandinsky? Oder eine Reinterpretation des Objekts wie bei einem Readymade von Duchamp? Der Badarmaturenhersteller <a href=\\\"http:\\/\\/www.volevatch.fr\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Volevatch<\\/a> hat seine Kollektionen kunstvoll inszeniert \\u2013 Duschk\\u00f6pfe und Wasserh\\u00e4hne sind nun die Hauptdarsteller der ber\\u00fchmtesten Werke des 20. Jahrhunderts.<\\/p><p><br><\\/p><p><br><\\/p>\",\"format\":\"html\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/07\\/Slider1.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"title\":\"Slider\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":400,\"width\":980,\"size\":140291,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719695\\/0\\/2014\\/07\\/Slider1.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:55Z\"}}],\"globals\":{\"layout\":null,\"title\":\"Gallerie - Neuinszenierung\",\"caption\":\"\"}}}]}','','[]','','','','[\"author/41\"]','','{\"defaults\":{\"title\":\"\",\"caption\":\"\",\"alt\":\"\",\"copyright\":\"\",\"tags\":\"\"},\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/07\\/Slider1.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"title\":\"Slider\",\"caption\":\"\",\"alt\":\"\",\"copyright\":\"\",\"tags\":[]},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":400,\"width\":980,\"size\":140291,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719695\\/0\\/2014\\/07\\/Slider1.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:55Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','bettespecial17','','','low','framed','[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16220,'2014-07-krumbach-busstop','2014-07-28 10:45:30','2016-09-26 17:48:13','2014-07-28 10:45:30',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Nächster Halt: Architektur','','Sieben bekannte Architekten aus Russland, Norwegen, Spanien, Belgien, Chile, China und Japan haben in Krumbach Bushaltestellen entworfen – ein Architekt(o)ur-Erlebnis im Vorarlberg. ','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Warten. Nichts, was dem modernen Menschen besondere Freude bereitet. Wie muss da erst sein, in einem 1000-Seelen-Ort auf den n\\u00e4chsten Bus zu harren? Ziemlich aufregend! Zumindest seit Mai diesen Jahres im Vorarlberger Dorf Krumbach. Der dort neu gegr\\u00fcndete Verein <a href=\\\"http:\\/\\/www.kulturkrumbach.at\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\" title=\\\"Krumbach\\\">Kultur Krumbach<\\/a> hat sich mit seinem Projekt Bus:Stop etwas ganz besonderes \\u00fcberlegt, um nicht nur die Busse zum Halten zu bewegen, sondern auch die Langeweile der Wartenden zu stoppen. Dank ungew\\u00f6hnlicher Bush\\u00e4uschen wird die Fahrt durch die Vorarlberger Landschaft und das Gemeindegebiet Krumbach nun zum internationalen Architekt(o)ur-Erlebnis.<\\/p><p>Sieben bekannte Architekten aus Russland, Norwegen, Spanien, Belgien, Chile, China und Japan wurden ausgew\\u00e4hlt, um ihre Warte-Visionen in Zusammenarbeit mit lokalen Unternehmen und Handwerkern zu realisieren. Die Resultate sind so unterschiedlich wie die Zufallsbesetzung einer Buslinie: Hier wurden massive H\\u00f6lzer hoch gestapelt (<a href=\\\"http:\\/\\/www.ensamble.info\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\" title=\\\"Ensamble\\\">Ensamble Studio<\\/a>) und dort eine filigrane Treppe in den Himmel gebaut (<a href=\\\"http:\\/\\/www.sou-fujimoto.net\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\" title=\\\"Fujimoto\\\">Sou Fujimoto<\\/a>). Bei <a href=\\\"http:\\/\\/www.ri-eg.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\" title=\\\"Rinatal\\\">Rintala Eggertsson Architects<\\/a> t\\u00fcrmen sich Ziegel in modernen Formen, die an protestantische Kirchenarchitektur erinnern, <a href=\\\"http:\\/\\/www.obraarchitects.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\" title=\\\"Smilja\\\">Smiljan Radic<\\/a> setzte auf Transparenz mit Vogelh\\u00e4uschen, w\\u00e4hrend die <a href=\\\"http:\\/\\/www.architectendvvt.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\" title=\\\"vvt\\\">Architecten de Vylder Vinck Taillieu<\\/a> die Natur in Form eines minimalistisch abstrahierten Berges aus lackierten Stahlfl\\u00e4chen imitierten. Allen \\u201eBuswarteh\\u00fcsle\\u201c gemein ist das skulpturale Moment. Jeder Entwurf besitzt neben seinem Nutzwert den Mehrwert des \\u00dcberraschenden und schenkt neue Aus- oder Einsichten. Kein Wunder, schlie\\u00dflich haben die eingeladenen Architekten vor Ort ausgiebig Recherche betrieben: Jeder der Bauten ist in die spezifische Struktur und Kultur seiner Umgebung eingebunden und geht einen spielerischen Dialog mit ihr ein. Tradition und avantgardistische Visionen schlie\\u00dfen sich eben nicht aus. Oder wie man im Bregenzer Wald sagt: \\\"Meor ehrod das Ault, meor gr\\u00fca\\u00dfod das N\\u00fc!\\\" In Krumbach an der Haltestelle stehen? Man kann es kaum erwarten.<\\/p>&#13;\"}}]}','Projekt des Vereins Kultur Krumbach','[]','kulturkrumbach.at','Bus: Stop','','[\"author/65\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/07\\/82.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":700,\"width\":980,\"size\":129047,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719696\\/0\\/2014\\/07\\/82.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:56Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16253,'2014-07-on-line-lebbeus-woods','2014-07-09 16:16:26','2016-01-04 16:27:22','2014-07-09 16:16:26',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Auf einer Linie','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Wenn Tusche und Bleistift Architektur bauen und sie zum Sprechen bringen: Der Architekt und Theoretiker Lebbeus Woods verstarb im Jahr 2012 \\u2013 nun zeigt das Museum f\\u00fcr Architekturzeichnung der Tchoban Foundation in der Ausstellung \\\"ON-line\\\" seine skizzierten urbanen Welten. Die Zeichnungen stammen aus den fr\\u00fchen Jahren seiner Karriere \\u2013 er selbst begriff sie als Architekturvermittlung. Und versprochen: So manches lernt man auch heute noch von Woods klaren Strichen.<\\/p>\\n<p><\\/p>\\n<p>\\u00a0<\\/p>\"}}]}','Museum für Architekturzeichnung, Berlin','','tchoban-foundation.de','Lebbeus Woods: ON-line, Tchoban Foundation','Bis 3. Oktober 2014','[\"author/41\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16397,'2014-07-basalt-konservatorium-glanz-und-tanz','2014-07-14 14:48:44','2016-01-04 16:26:22','2014-07-14 14:48:44',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Glanz und Tanz','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Au\\u00dfen Glanz, innen Tanz! Das Claude Debussy Konservatorium in Paris brilliert Dank des Architekturstudios <a title=\\\"Basalt\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.basalt-architecture.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Basalt<\\/a>. Zwischen Haussmann Bauten und modernen Hochh\\u00e4usern strahlt das Musikzentrum im 17. Arrondissement im Norden der franz\\u00f6sischen Hauptstadt: Die Kupferfassade zaubert durch Perforationen in der Oberfl\\u00e4che ein spannendes Lichtspiel und farbenfrohe Reflektionen, hinter gro\\u00dfen Glasfronten t\\u00e4nzeln Ballerinas und in den oberen Stockwerken erf\\u00fcllen orchestrale Kl\\u00e4nge die R\\u00e4ume. Ein architektonisches Erlebnis, das alle Sinne anspricht.<\\/p>\\n<p><\\/p>\"}}]}','Debussy Konservatorium, Paris','','basalt-architecture.com','','','[\"author/57\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16403,'2014-08-row-aus-der-reihe','2014-08-19 17:44:13','2016-01-04 16:03:43','2014-08-19 17:44:13',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Aus der Reihe','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Seit sie zehn Jahre alt sind, kennen sie das Geb\\u00e4ude am Melrose Place in Los Angeles. Fr\\u00fcher lie\\u00dfen sich Ashley und Mary-Kate Olsen hier im Salon von Sally Hershberger und John Frieda die Haare schneiden, nun haben die Zwillinge an eben diesem Ort den ersten Flagshipstore ihres Modelabels \\u201eThe Row\\u201c er\\u00f6ffnet. Von der Stra\\u00dfe macht lediglich ein Schild aus geb\\u00fcrstetem Stahl und ein kleines Fenster, in dem ein antiker Schrank mit gefalteten, wei\\u00dfen Tshirt zu sehen ist, auf den Store aufmerksam \\u2013 wer den Weg in das Innere findet, wird nicht nur mit den neusten Kollektionen der Zwillinge belohnt: Architekt <a href=\\\"http:\\/\\/www.montalbaarchitects.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">David Montalba<\\/a> und Designerin <a href=\\\"http:\\/\\/courtneyapplebaumdesign.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Courtney Applebaum<\\/a> gestalteten das Interieur und arrangierten Coffetables von Poul Kjaerholm, gewebte Lederst\\u00fchle von Paul McCobb und einen Esstisch von Jean Prouv\\u00e9 \\u2013 die M\\u00f6bel stehen ebenso zum Verkauf, wie die Kleider der Olsen-Twins. 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Aus der Reihe\",\"caption\":\"\"}}}]}','','{\"address\":\"8440 Melrose Place, Los Angeles\",\"formatted_address\":\"8440 Melrose Place, Los Angeles\"}','therow.com','The Row Flagshipstore','','[\"author/41\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/07\\/92.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"The Row Flagshipstore , Los Angeles\",\"copyright\":\"Donato Sardella\",\"title\":\"The Row Flagshipstore , Los Angeles\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":652,\"width\":980,\"size\":129024,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719697\\/0\\/2014\\/07\\/92.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:57Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16428,'2014-07-mama-campo','2014-07-18 12:27:33','2016-04-22 12:19:42','2014-07-18 12:27:33',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Made by Mama','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Das ist Madrids neue Adresse f\\u00fcr Feinschmecker und Design-Fans: An der Ausstattung des \\\"Mama Campo\\\" waren mehr junge spanische Gestalter beteiligt, als es Pl\\u00e4tze gibt, n\\u00e4mlich 45. In der traditionell gehaltenen K\\u00fcche hat Daniel Larios, ein Sch\\u00fcler des Sterne Kochs Mart\\u00edn Berasategui, das Sagen. Die \\u00d6ffnungszeiten? Sind ortstypisch gastfreundlich, von zehn am Morgen bis zwei in der Nacht.<\\/p>\"}}]}','Mama Campo','{\"address\":\"Calle Trafalgar 22, Madrid\",\"formatted_address\":\"Calle Trafalgar 22, Madrid\"}','mamacampo.es','','','[\"author/11\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/07\\/48.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":659,\"width\":487,\"size\":122395,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719698\\/0\\/2014\\/07\\/48.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:58Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16446,'2014-07-stadtbad-gotha','2014-07-31 10:02:06','2017-03-20 12:46:37','2014-07-31 10:02:06',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','[]','Verschwommen','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>In der th\\u00fcringischen Stadt Gotha freut man sich, dass in einem der sch\\u00f6nsten Geb\\u00e4ude aus dem letzten Jahrhundert ziemlich viel Wasser steht. Denn das war von Anfang an gewollt und ist nach etlichen Jahren Trockenzeit nun auch endlich wieder so: Die charmante Jugendstil-Badeanlage der Stadt hat im April diesen Jahres ihre Pforten ge\\u00f6ffnet. Ein Vierteljahrhundert stand der denkmalgesch\\u00fctzte Bau leer und war dem Verfall preisgegeben, bis er im Zuge einer europaweiten Ausschreibung nach den Pl\\u00e4nen des Berliner B\\u00fcros Veauthier Meyer Architekten (<a href=\\\"http:\\/\\/www.av-a.com\\\">Andreas Veauthier<\\/a> und <a href=\\\"http:\\/\\/www.nilsmeyer.com\\\">Dr. Nils Meyer<\\/a>) saniert und erweitert wurde. Neben dem eindrucksvollen historischen Jugendstilger\\u00fcst des Stadtbaurates Wilhelm Goette, der das Th\\u00fcringer Stadt-Bad zwischen 1905 und 1909 geplant und gebaut hatte, verf\\u00fcgt die neue, renovierte Version \\u00fcber eine Schwimmhalle und einen SPA-Bereich. Die Br\\u00fccke zwischen Alt und Neu bildet eine Treppe mit gro\\u00dfz\\u00fcgigem Podest, die sich \\u00fcber die ganze Breite des Raumes erstreckt und gleichzeitig als Trib\\u00fcne fungiert. Den richtigen Weitblick bewiesen die Architekten neben den baulichen Aspekten auch f\\u00fcr ihren gestalterischen Auftrag: Mit dem Erweiterungs-Konzept lehnten sie sich an den historischen Geb\\u00e4udekontext an und entwickelten innerhalb dieses Rahmens L\\u00f6sungen, die modernen Bed\\u00fcrfnissen gerecht werden. Standen anno dazumal, d.h. Anfang des 20. Jahrhunderts, die Hygiene der Bev\\u00f6lkerung und die k\\u00f6rperliche Ert\\u00fcchtigung im Vordergrund, kann der Besucher heute in Gotha entspannt zwischen den Epochen umhertreiben. Schwimmen mit Stil \\u2013 unabh\\u00e4ngig von der Eleganz und Raffinesse der eigenen Schwimmk\\u00fcnste!<\\/p>\",\"format\":\"html\"}}]}','Sanierung und Erweiterung nach Plänen von Veauthier Meyer Architekten','[]','stadt-bad-gotha.de','Stadtbad Gotha','','[\"author/65\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/07\\/122.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Das \\u201eStadtbad Gotha\\u201c wurde von Veauthier Meyer Architekten saniert.\",\"title\":\"Stadtbad Gotha\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":653,\"width\":980,\"size\":154817,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719699\\/0\\/2014\\/07\\/122.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:14:59Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','','low','framed','[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16448,'2014-07-hoeller','2014-07-11 15:00:07','2014-10-08 15:56:02','2014-07-11 15:00:07',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Kunst mit Größe ','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Z\\u00e4hne putzen, schlafen gehen \\u2013 klingt wenig aufregend. Die in Wien ans\\u00e4ssige <a title=\\\"TBA 21\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.tba21.org\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Thyssen-Bornemisza Art Contemporary<\\/a> (TBA21) tritt den Gegenbeweis an. Sie zeigt in der Ausstellung\\u00a0<a title=\\\"Leben\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.tba21.org\\\" rel=\\\"nofollow\\/program\\/current\\/279\\/artworks2?category=current\\\" target=\\\"_blank\\\">LEBEN\\u00a0von\\u00a0Carsten H\\u00f6ller<\\/a>, wie diese allt\\u00e4glichen Rituale zu Kunst werden k\\u00f6nnen. Geschlafen wird im (sogar buchbaren) Aufzugbett, die Zahnpasta wirkt trauminduzierend. Und auch die anderen Objekte, wie der Schwerelosigkeit simulierende Schwebe-Tank oder surreale Riesenpilze ver\\u00e4ndern die Wahrnehmung geh\\u00f6rig. Die Werke, die im TBA21-Augarten und erstmalig im Marmorsaal des <a title=\\\"Oberes Belvedere\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.belvedere.at\\/en\\/schloss-und-museum\\/oberes-belvedere\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Oberen Belvedere Museums<\\/a> pr\\u00e4sentiert werden, wurden teils f\\u00fcr die Ausstellung konzipiert und produziert, teils stammen sie aus der TBA21 Sammlung. Wir haben TBA21 Gr\\u00fcnderin Francesca von Habsburg \\u00fcber ihren Faible f\\u00fcr k\\u00fcnstlerische Gro\\u00dfprojekte und die neue Ausstellung \\u201eLEBEN\\u201c interviewt.<\\/p>\\n<p><strong>AD: Rein museale Kontexte und der ber\\u00fcchtigte White Cube interessieren die TBA21 eher wenig. Ihre Stiftung ist bekannt f\\u00fcr grenz\\u00fcberschreitende Projekte. K\\u00f6nnen Sie uns ein Beispiel daf\\u00fcr geben?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Francesca von Habsburg: K\\u00fcrzlich habe ich eine Ausstellung auf der Kokos-Insel im Pazifik vergraben. Miniaturkunstwerke von 40 K\\u00fcnstlern wurden extra daf\\u00fcr angefertigt. Die gesamte Ausstellung wurde in eine von den New Yorker Architekten <a title=\\\"Aranda Lasch\\\" href=\\\"http:\\/\\/arandalasch.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Aranda\\/Lasch<\\/a> gestaltete, vakuumversiegelte Schatztruhe verpackt. Irgendwann wird die Kiste von Erde und Schlamm verschluckt und dann \\u00fcberwuchert. Den einzigen Zugang zur geheimen Location bewachen Haie. H\\u00f6chstwahrscheinlich wird sie niemals jemand finden, \\u00f6ffnen oder die Kunstwerke sehen \\u2013 daf\\u00fcr haben wir gesorgt. Auch wenn wir eine Karte von den verschl\\u00fcsselten GPS Koordinaten der exakten Stelle angefertigt haben, die wir im November bei Philips an einen Bieter versteigern, dem die Idee gef\\u00e4llt, Kunst zu besitzen, die er vermutlich niemals sehen wird. Die Ausstellung existiert aber definitiv. Ich habe die TBA21 Akademie als eine Plattform gegr\\u00fcndet, die dazu dient, interdisziplin\\u00e4res Arbeiten auf eine neue Eben zu heben, indem ich nicht nur verschiedene k\\u00fcnstlerische Medien zusammenbringe, sondern auch Wissenschaft und Restauration als Ausgangspunkte nehme. So kam eben auch das ber\\u00fcchtigte Projekt \\u201eThe treasure of Lima\\u201c zustande.<\\/p>\\n<p><strong><strong>Was reizt Sie an der Zusammenf\\u00fchrung verschiedener Disziplinen bzw. an Kollaborationen mit anderen Institutionen besonders?<\\/strong><\\/strong><\\/p>\\n<p>Die Pavillon-Projekte der TBA21 waren f\\u00fcr mich immer eine M\\u00f6glichkeit, interdisziplin\\u00e4re Projekte zu entwickeln und zu verwirklichen. Alles fing mit \\u201eYour Black Horizon\\u201c (Eliasson\\/Adjaye) an, das bei der Venedig Biennale 2007 gro\\u00dfe Aufmerksamkeit bekam. Danach folgte \\u201eThe Morning Line\\u201c (Ritchie\\/Aranda\\/Lasch\\/Myatt), ein Projekt, bei dem zu Kunst und Architektur der Klang kam. Unsere neue Auftragsarbeit \\u201eA Coral Pavilion\\u201c von Neri Oxman und ihrer \\u201eMediated Matter Group\\u201c vereint Architektur, Wissenschaft und Umwelt. Jedes Mal testen wir die Grenzen jeder Disziplin aus und finden Bereiche, an denen sie \\u00fcberlappen. Wenn n\\u00f6tig, dehnen wir sie einfach so weit, dass sie das tun! Es ist gro\\u00dfartig, wie einfach es ist, Leute zu finden, die die Chance begr\\u00fc\\u00dfen, unkonventionell zu denken.<strong><br\\/>\\n<\\/strong><\\/p>\\n<p><strong>Auch in Carsten H\\u00f6llers Ausstellung \\\"LEBEN\\\" geht es nicht um museales Exponate-Bestaunen, sondern tats\\u00e4chlich auch um das physische erLEBEN. Warum ist Ihnen solch eine unmittelbare Kunsterfahrung wichtig? <\\/strong><\\/p>\\n<p>Ich war immer schon vom Surrealen fasziniert, von anderen metaphysischen Wirklichkeiten. Meiner Meinung nach kann man das am besten innerhalb dessen erfahren, was man kennt, gar nicht so sehr im Au\\u00dfergew\\u00f6hnlichen. Nur vom Vertrauten aus kann man alles in Relation setzen wenn man seine Reise ins Unbekannte antritt. Ich finde, eine der haupts\\u00e4chlichen Funktionen von Kunst ist es heute, Menschen dabei zu unterst\\u00fctzen, sich selbst und ihre Umwelt besser kennenzulernen. Je umfassender eine Arbeit, desto gr\\u00f6\\u00dfer ist manchmal die Erfahrung. Wenn man zum Beispiel Carstens Rutsche benutzt (eine ist sogar permanent im Vitra Hauptsitz nahe Basel installiert), versteht man, wovon ich rede. Es scheint simpel, vertraut, aber es ist ein echter Trip!<\\/p>\\n<p><strong>Ein Highlight der Ausstellung ist im wahrsten Sinne des Wortes das Aufzugbett. Haben Sie das Bett \\u2013 und die trauminduzierende Zahnpasta \\u2013 selbst schon getestet? <\\/strong><\\/p>\\n<p>Ich habe mit dem Hamburger Bahnhof vor drei Jahren das Bett gemeinsam in Auftrag gegeben und wurde daher vom Kurator eingeladen, die Erste zu sein, die darin schl\\u00e4ft. Nat\\u00fcrlich kam ich dieser Aufforderung gerne nach \\u2013 es war eine au\\u00dfergew\\u00f6hnliche Erfahrung, die ich nie vergessen werde! Selbst Carsten hat immer noch nicht in seinem Aufzugbett geschlafen \\u2013 jetzt ist also er dran. Hier im Augarten hat man den Vorteil, dass zwei sexuell sehr motivierte Gimpel-P\\u00e4rchen die ganze Nacht zwitschern. Den V\\u00f6geln wurde extra eine ganz spezielle, hypnotische Melodie gelehrt. Ich dagegen wurde in der Ausstellung \\u201eSoma\\u201c von klirrenden Geschirren der Rentiere wach gehalten! Was die Zahnpasta angeht: Ja, ich habe sie ausprobiert. Sie wirkt tats\\u00e4chlich... Es gibt einen Aktivator und danach w\\u00e4hlt man seine Tr\\u00e4ume: M\\u00e4nnlich, weiblich oder kindlich. Ich habe alle drei auf einmal ausprobiert, was nicht empfehlenswert ist!<\\/p>\\n<p><strong>Die neue Ausstellung l\\u00e4sst an \\\"Alice im Wunderland\\\" bzw. an eine Art psychedelischen Erlebnispark denken. Was war die gr\\u00f6\\u00dfte Herausforderung bei diesem komplexen Gro\\u00dfprojekt?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Die gr\\u00f6\\u00dfte Herausforderung waren das Aufzugbett und die Vogelk\\u00e4fige. Der Aufzug, der das Bett 3,5 Meter hoch und runterf\\u00e4hrt, stellte uns vor technische Probleme, die Monate, wenn nicht Jahre dauerten, um sie perfekt in den Griff zu bekommen. Das Bett musste sicher sein, leise und einfach zu bedienen. Keine einfache Sache! Und dann die Vogelk\\u00e4fige: Sie mussten so eingestellt werden, dass sie sich, wie eine alte Waage, rauf- und runter bewegen, sobald einer der V\\u00f6gel abhebt. Das erfordert absolute Pr\\u00e4zisionsarbeit! Feintuning w\\u00e4re eine Untertreibung...<\\/p>\\n<p><strong>Auftragsarbeiten von K\\u00fcnstlern sind f\\u00fcr Ihre Stiftungst\\u00e4tigkeit essenziell. Wie l\\u00e4uft solch ein Prozess ab, in dem zwei Parteien Ihre jeweiligen Anliegen gemeinsam formulieren m\\u00fcssen?\\u00a0<\\/strong><\\/p>\\n<p>Wenn das nur so einfach w\\u00e4re! Kunst in Auftrag zu geben ist keine einfache Sache: Es ben\\u00f6tigt Talent, Gesp\\u00fcr und vor allem eine Menge Mut. Man muss Vertrauen in den Prozess haben oder man l\\u00e4sst der Sache nicht genug Raum und Entwicklungsm\\u00f6glichkeit. K\\u00fcnstler sind sehr offen f\\u00fcr Kooperationen, da sie ihre eigenen Grenzen als Teil ihrer k\\u00fcnstlerischen Praxis erforschen wollen. Unsere Kunstsammlung trotzt jeder Kategorisierung und es ist tats\\u00e4chlich der Prozess selbst, den die TBA21 als Basis dieser einzigartigen Sammlung etabliert hat \\u2013 in Pionierarbeit. In gewisser Weise ist das meine Chance, selbst ein wenig kreativ zu sein. Innerhalb eines Rahmens, in dem ich Protagonist eines kollaborativen Projektes bin, das mehr erfordert, als nur zwei Parteien zusammenzubringen, schaffen wir \\u2013 mit der Unterst\\u00fctzung eines hochqualifizierten Teams \\u2013 eben jenen Prozess, durch den K\\u00fcnstler, Architekten, Komponisten, Wissenschaftler, Programmierer und Umweltaktivisten gemeinsam ihre extremsten Positionen erforschen k\\u00f6nnen. Eine unglaublich bereichernde Erfahrung!<\\/p>\\n<p><strong>F\\u00fcr die TBA21 scheuen Sie weder Aufwand, noch Kosten: Sie erlauben sich, die Kunst in diversen Formen durchzudeklinieren. Was haben Sie sich dennoch bis jetzt nicht getraut? Und was bringt die Zukunft?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Ich bin kein Mensch, der sich in irgendeiner Form von Komfortzone wohlf\\u00fchlen w\\u00fcrde. Mich haben immer solche Projekte angezogen, die meinen Verstand herausfordern und mich provozieren \\u2013 auch weil ich selbst gerne andere provoziere. Aber die gr\\u00f6\\u00dfte Herausforderung liegt noch vor mir! Wie das Erbe der TBA21 aussehen soll, ist eine riesige Verantwortung. Beraten von Gr\\u00f6\\u00dfen wie Carsten H\\u00f6ller und David Adjaye diskutiere ich gerade \\u00fcber die \\u2013 sehr geringe \\u2013 Wahrscheinlichkeit, ein Museum in Afrika zu er\\u00f6ffnen. Mexiko ist eine andere sehr verlockende Destination. Ich glaube an die Zusammenarbeit mit Sammlern aus aller Welt, zum Beispiel mit Leuten wie Eugenio Lopez, Patrizia Sandretto oder Juan und Patricia Vergez. Ich bewundere ihren karitativen Geist, mit dem sie die kulturelle Landschaft in ihrem jeweiligen Land wirklich ver\\u00e4ndern. Istanbul wurde dank privater Sammler und Philanthropen g\\u00e4nzlich neu erfunden, da sie nicht nur selbst gro\\u00dfartige Institutionen aufgebaut haben, sondern auch einen wichtigen Teil zur Istanbul Biennale beigetragen haben, die ein wichtiges Event wurde. Es ist wie bei allen Abenteurern: Ich m\\u00f6chte einfach ein Teil der neuen Welt werden!<\\/p>\"}}]}','TBA21, Wien','','  tba21.org','Carsten Höller: LEBEN','Bis 23.11.2014','[\"author/65\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16489,'2014-07-berlin-inside-out-generator','2014-07-15 14:23:33','2017-11-08 10:42:17','2014-07-15 14:23:33',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','[]','Berlin Inside-Out','„Generator Hostel“ in Berlin','Ester Bruzkus hat zusammen mit Mark Asipowicz und Anwar Mekhayech das „Generator Hostel“ in Berlin eingerichtet.','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Gitterhochbett- und Linoleumcharme? Von wegen! \\u201eWir wollten, dass die Reisenden eintauchen in den einzigartigen Charakter Berlins \\u2013 in diese Stadt voller Kontraste.\\u201c Diese Erfahrung w\\u00fcnscht Architektin <a href=\\\"http:\\/\\/www.esterbruzkus.com\\/projects\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Ester Bruzkus<\\/a> den G\\u00e4ste des neuen <a href=\\\"http:\\/\\/www.generatorhostels.com\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Generator Hostels<\\/a> in Berlin Mitte, das sie zusammen mit Mark Asipowicz von <a href=\\\"http:\\/\\/www.waf-architekten.de\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"<\\/i>blank\\\">WAF Architekten<\\/a> und Generator Designchef Anwar Mekhayech gestaltete. Den Charakter Berlins kennt Bruzkus gut, da die geb\\u00fcrtige Israelin ihr Leben seit ihrer Kindheit in der deutschen Hauptstadt verbrachte. Anstatt auf heruntergekommen Hostel-Atmosph\\u00e4re setzt der j\\u00fcngste Zuwachs der Generator-Kette wie seine Geschwister in Barcelona, London oder Kopenhagen nun auf ein modernes Interior und hochwertigen Materialien. Die Idee: den Besuchern Funktionalit\\u00e4t und Design f\\u00fcr geringe Kosten anzubieten. <\\/p>\",\"format\":\"html\"}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p>Und was w\\u00e4re Berlin ohne seine K\\u00fcnstler? Bekannt f\\u00fcr die lebendige Galerieszene durfte auch im Hostel ein Kunstraum nicht fehlen, Streetartkonzepte inspirierten die Gestaltung. War der franz\\u00f6sische K\\u00fcnstler Theirry Noir 1984 einer der Ersten, der die Berliner Mauer bemalte, sind seine bunten K\\u00f6pfe heute in der East Side Gallery zu sehen \\u2013 und schm\\u00fccken jetzt auch die Hotelflure des Generator in Berlin Mitte. \\u201eFun and funcional\\u201c, so beschreibt Anwar Mekhayech den Stil des Hostels. Und in der Tat macht die Innengestaltung richtig Spa\\u00df. Die W\\u00e4nde der Rezeption und des Caf\\u00e9s sind mit vertikal nebeneinandergereihten Holzbrettern durchzogen, die sich zu Sitzm\\u00f6glichkeiten ausbilden, bunte, gepolsterte W\\u00fcrfel schaffen gem\\u00fctliche Ecken. Die Zimmer des Hostels sind simpel, die Kantine und die angrenzende Bibliothek hingegen durch gro\\u00dfe Holztische und schwere Ledersofas auf Geselligkeit ausgerichtet. Platz nehmen kann man au\\u00dferdem an der elegante Bar in dunklen Materialien und Kupfer \\u2013 sp\\u00e4testens dann m\\u00f6chte man das Generator eigentlich nie wieder verlassen, da man hier alles hat, was man braucht.<\\/p>\"}}]}','Gestaltet von Ester Bruzkus, Mark Asipowicz und Anwar Mekhayech','{\"address\":\"Oranienburger Strau00dfe 65, Berlinu200e\",\"formatted_address\":\"Oranienburger Strau00dfe 65, Berlinu200e\"}','generatorhostels.com; esterbruzkus.com','Generator Hostel, Berlin Mitte','Übernachtungen ab 18 Euro','[\"author/62\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/07\\/19.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":738,\"width\":980,\"size\":146649,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719700\\/0\\/2014\\/07\\/19.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:00Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','','low','framed','[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16506,'2014-07-zum-mitnehmen','2014-07-16 12:09:53','2016-01-04 16:12:49','2014-07-16 12:09:53',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Zum Mitnehmen','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Man mu\\u00df schon genau wissen, wo man hin will. Wer den Blick auf die Gestaltungsdetails der gusseisernen Fassaden in der Greene Street in SoHo richtet, k\\u00f6nnte glatt die unauff\\u00e4llige Metallt\\u00fcr zu Nummer 76 \\u00fcbersehen, die Mittwoch und Samstagnachmittag einladend offen steht. Sie f\\u00fchrt zum Fahrstuhl und von dort geht es in den dritten Stock, wo die Stylistinnen Vanessa Traina und Morgan Wendelborn in einem lichtdurchfluteten Loft den realen Ableger ihres Onlineshops \\u201cThe Line\\u201d inszeniert haben: einen inspirierenden Mix von M\\u00f6beln, Kunst und Mode, arrangiert in einem Umfeld, das den minimalistischen Geschmack seiner Besitzerinnen reflektiert. \\u201cAlles hier ist zeitlos und essentiell\\u201d, sagt Morgan Wendelhorn \\u00fcber den Verkaufsraum, der sich schlicht \\u201cThe Apartment\\u201d nennt. Der neuste Wollmantel von Proenza Schouler baumelt l\\u00e4ssig vom Garderobenhaken aus Bronze der Wiener Manufaktur Carl Aub\\u00f6ck, Objekte von Creel&amp;Gow schm\\u00fccken den Couchtisch, perfekte T-Shirts aus Seidencrepe von Vince und das kleine Schwarze von The Protagonist sind im Ankleidezimmer zu finden und die Luxus-Latschen von J.W. Anderson warten vor der Wanne im Bad. \\u201cSchade, dass man hier nicht einziehen kann.\\u201d seufzt eine Besucherin, die sich f\\u00fcr eine handgewebte schwarz-weisse Wolldecken von Jonathan Burden interessiert.<\\/p>\"}}]}','\"The Apartment\" von \"The Line\"','{\"address\":\"76 Greene Street, New York\",\"formatted_address\":\"76 Greene Street, New York\"}','theline.com','','','[\"author/40\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/07\\/67.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":616,\"width\":980,\"size\":159288,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719701\\/0\\/2014\\/07\\/67.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:01Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16528,'2014-07-stereokitchen','2014-07-22 16:39:29','2016-01-04 16:12:18','2014-07-22 16:39:29',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Es geht rund','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>In Beirut geht es rund: Im obersten Stock eines B\\u00fcrogeb\\u00e4udes lockt Stereokitchen mit Restaurant, Bar und vor allem einer atemberaubenden Aussicht. Architekt <a title=\\\"Paul Kaloustian\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.paulkaloustian.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Paul Kaloustian<\\/a> setzte den Glas-Pavillon in Form eines perfekten Kreises auf den Bau \\u2013 im Inneren treffen sich schlichte Holzm\\u00f6bel und strukturierende Beton Elemente unter der Regie von <a title=\\\".PSLAB\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.pslab.net\\/index.aspx\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">.PSLAB<\\/a>. Als Kontrast zur minimalistischen Einrichtung erstreckt sich eine dunkle Metalldecke nahtlos bis \\u00fcber den Au\\u00dfenbereich und spendet dem wohl stilvollsten Observatorium der Stadt Schatten.<\\/p>\\n<p><\\/p>\\n<p>\\u00a0<\\/p>\"}}]}','Architektur von Paul Kaloustian, eingerichtet von .PSLAB','','paulkaloustian.com, pslab.net','Stereokitchen Beirut','','[\"author/41\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16571,'2014-08-helsinki-restaurant','2014-08-26 15:11:19','2016-01-04 16:01:43','2014-08-26 15:11:19',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Geschichtsträchtig','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Das \\u201eStory\\u201c Restaurant in Helsinki hat viele Geschichten zu erz\\u00e4hlen. Und das, obwohl das Lokal um das Quartett der Gastronomen Anders Westerholm, Matti Sarkkinen, Teemu Aura und Markus Hurskainen erst im Sommer diesen Jahres seine Pforten \\u00f6ffnete. Zum Beispiel die, der Historie seines Geb\\u00e4udes: Der frisch renovierte \\u201eOld Market\\u201c, in dessen Mittelpunkt das Restaurant sein Zuhause gefunden hat, wurde bereits 1889 zum ersten Mal er\\u00f6ffnet. Als guter Entertainer regt das Lokal aber auch zum Nachdenken an: Wie gingen dem Designb\\u00fcro Joanna Laajisto, das die Einrichtung gestaltete, wohl die Gl\\u00fchbirnen in die Fischernetze? Welche pers\\u00f6nlichen Geschichten bei den k\\u00f6stlichen Gerichten aus frischen Zutaten direkt vom Markt geschrieben werden, bleibt den Besuchern von\\u00a0\\u201eStory\\u201c dann aber doch selbst \\u00fcberlassen.<\\/p>\\n<p\\/>\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/08\\/17.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Story Restaurant, Helsinki\",\"title\":\"Story Restaurant, Helsinki\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":730,\"width\":980,\"size\":137736,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719702\\/0\\/2014\\/08\\/17.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:02Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/08\\/26.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Story Restaurant, Helsinki\",\"title\":\"Story Restaurant, Helsinki\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":730,\"width\":980,\"size\":190745,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729369\\/0\\/2014\\/08\\/26.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:56:09Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/08\\/46.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Story Restaurant, Helsinki\",\"title\":\"Story Restaurant, Helsinki\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":728,\"width\":980,\"size\":184137,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729371\\/0\\/2014\\/08\\/46.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:56:11Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/08\\/36.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Story Restaurant, Helsinki\",\"title\":\"Story Restaurant, Helsinki\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":728,\"width\":980,\"size\":141577,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729370\\/0\\/2014\\/08\\/36.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:56:10Z\"}}],\"globals\":{\"layout\":null,\"title\":\"Gallerie - Geschichtstr\\u00e4chtig\",\"caption\":\"\"}}}]}','Gestaltet vom Creative Studio Joanna Laajisto','','restaurantstory.fi, joannalaajisto.com','Story Helsinki, Vanha Kauppahalli','','[\"author/41\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/08\\/17.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Story Restaurant, Helsinki\",\"title\":\"Story Restaurant, Helsinki\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":730,\"width\":980,\"size\":137736,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719702\\/0\\/2014\\/08\\/17.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:02Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16608,'2014-07-till-cows-come-home-herdentrieb','2014-07-29 10:12:13','2016-01-04 16:11:44','2014-07-29 10:12:13',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Herdentrieb','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Auch wenn der Name es vielleicht vermuten lie\\u00dfe: Nach einem saftigen Rindersteak sucht man auf der Speisekarte des \\\"Till The Cows Come Home\\\" in Berlin-Mitte vergeblich. Stattdessen wird im ausgebauten Schiffscontainer auf \\\"vegetarisches Slow Food\\\" gesetzt. Das bedeutet keineswegs, dass man lange auf sein Essen warten muss \\u2013 Zeit nehmen sich Natalie Viaux, Christiane Cordes und ihr Team allerdings schon im Vorhinein f\\u00fcr jede ihrer Speisen. Ob die Auswahl der regionalen Zutaten oder die Konzeption der Gerichte \\u2013 das hausgemachte Essen ist ebenso durchdacht wie die schlichte aber gem\\u00fctliche Einrichtung. Das Restaurant hat in seinem Container \\u00fcbrigens nur eine tempor\\u00e4re Bleibe gefunden \\u2013 also sollte dem Lokal lieber schnell ein Besuch abgestattet werden denn es steht noch nicht fest, ob und wohin die kleine Herde im Anschluss weiterzieht.<\\/p>\\n<p><\\/p>\"}}]}','Till the Cows Come Home','{\"address\":\"Schu00f6nhauser Allee 10, Berlin\",\"formatted_address\":\"Schu00f6nhauser Allee 10, Berlin\"}','ttcch.de','','','[\"author/41\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16662,'2014-08-kreisel-armin-kolb','2014-08-07 12:49:21','2014-10-09 13:25:20','2014-08-07 12:49:21',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Kein Kinderspiel','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Seit 35 Jahren geht es bei <a title=\\\"Armin Kolb\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.spinningtop.de\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Armin Kolb<\\/a> rund. Der in Hamberg geborene Kunsthandwerker fertigt neben Schmuck, Schalen und anderen Objekten n\\u00e4mlich bevorzugt: Kreisel. Doch bis aus den Ideen, die in seinem Kopf herumschwirren, reale Objekte werden, die \\u00fcber Tische und B\\u00f6den tanzen, dauert es je nach Aufwand zwischen drei Tagen (Serien) und mehreren Wochen (Einzelst\\u00fccke). Alles andere als ein Kinderspiel also! Auf die Skizze und die Planung der Arbeitsabl\\u00e4ufe folgt die Selektion des Materials. Die H\\u00f6lzer, die Kolb verwendet, trocknen mehrere Jahre in seinen Regalen und m\\u00fcssen m\\u00f6glichst homogen gewachsen sein, damit die Kreisel pr\\u00e4zise laufen. W\\u00e4hrend Kolb f\\u00fcr die Serienfertigung auf ein rationalisiertes System setzt, entstehen die Einzelst\\u00fccke peu a peu beim Experimentieren an der Drechselbank. Den letzten Schliff erh\\u00e4lt jeder Kreisel durch das Schmirgeln, \\u00d6len und Polieren. Gerade waren seine Kreisel in der Ausstellung \\u201eTurn around\\u201c in Hannover zu bestaunen, ab Ende November sind sie auf der traditionsreichen Messe <a title=\\\"Kunst und Handwerk\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.kunstundhandwerkmesse.de\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Kunst und Handwerk<\\/a> in Hamburg zu sehen. Wir haben mit Armin Kolb \\u00fcber seine Berufung als Kreiselmacher gesprochen.<\\/p>\\n<p><strong>AD: Stammt Ihre Faszination f\\u00fcr den Kreisel schon aus Kinderzeiten?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Armin Kolb: Ja definitiv \\u2013 obwohl ich als Kind nie einen richtigen Kreisel besa\\u00df. Aber es hat mir schon damals Spa\\u00df gemacht, die Zahnr\\u00e4der eines alten Weckers zum Rotieren zu bringen und zuzuschauen, wie sie sich drehen. Aber als Kind ist man ja von so vielen Dingen fasziniert. Ich bin froh, dass mir die Begeisterung f\\u00fcr den Kreisel auch im Erwachsenenalter nicht abhanden gekommen ist. Es erstaunt mich immer wieder aufs neue, dass ein rotierender Kreisel sich einfach dem Gesetz der Schwerkraft widersetzt, sich aufrichtet und f\\u00fcr den Moment der Rotation ein Eigenleben f\\u00fchrt. F\\u00fcr mich sind Kreisel der Inbegriff f\\u00fcrs Spielen: Man besch\\u00e4ftigt sich mit etwas, das nicht unbedingt einem Zweck unterworfen ist und das ist in unserer handlungsorientierten Zeit gar nicht so einfach.<\\/p>\\n<p><strong>Ihre Kreisel sind eigentlich Gebrauchsobjekte \\u2013 zugleich aber auch Sammlerst\\u00fccke. Ist benutzen ausdr\\u00fccklich erw\\u00fcnscht oder sind die Kunstwerke daf\\u00fcr zu kostbar?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Grunds\\u00e4tzlich stelle ich alle meine Kreisel so her, dass man sie benutzen kann. Das Spielen ist also ausdr\\u00fccklich erw\\u00fcnscht. Bei gewissen Vorkehrungen wie etwa einer ausreichend gro\\u00dfen Fl\\u00e4che zum Ausprobieren geht gew\\u00f6hnlich auch nichts schief. Und man sollte gelassen bleiben, wenn es nicht sofort klappt, denn nicht alle Kreisel lassen sich in der gleichen Weise einfach anwerfen. Aber letztendlich bleibt es nat\\u00fcrlich dem Kunden \\u00fcberlassen, ob er den Kreisel lieber in eine Vitrine legt oder hin und wieder auch einfach damit spielt.<\\/p>\\n<p><strong>Sie sind Autodidakt und haben sich die Drechslerkunst selbst beigebracht, bevor Sie in Queensland ein Jahr lang in die Lehre gingen. Ist Kunstfertigkeit auch eine Frage der \\u00dcbung?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Die Lehre in Queensland bezog sich nicht auf das Drechseln, sondern auf grobes Arbeiten mit Handbeil und Holzraspel sowie Schmieden an einer Feldesse und zeigt sich eher in meinen frei gearbeiteten Kreiselobjekten. Aber es stimmt: Die Kunstfertigkeit ist neben einem gewissen Talent und kreativem Potenzial unbedingt auch eine Frage der \\u00dcbung und des Durchhalteverm\\u00f6gens. Ich selbst \\u00fcbe bis zum heutigen Tag und ich glaube nicht, dass dieser Prozess enden wird. Bei meinen filigranen Arbeiten ist zus\\u00e4tzlich auch noch hohe Konzentration extrem wichtig. Eine falsche Bewegung mit dem Drechselmesser und es kann vorkommen, dass der Stiel eines Kreisels zerbricht. Da hilft es dann nicht, sich lange zu \\u00e4rgern, sondern man muss mit frischem Kopf noch einmal von vorne anfangen.<\\/p>\\n<p><strong>Woher nehmen Sie Ihre Inspiration f\\u00fcr die verschiedenen Kreiselformen und Materialkombinationen \\u2013 und nat\\u00fcrlich auch f\\u00fcr die damit korrespondierenden Namen bzw. Titel der Objekte?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Woher, kann ich nicht genau sagen. Ein Kreisel besteht ja im Wesentlichen aus drei Elementen: dem Stiel, dem K\\u00f6rper und der Spitze. Hinsichtlich dieser drei Elemente schwirren mir dann \\u00fcber einen gewissen Zeitraum bestimmte Formen im Kopf herum, die sich irgendwann zu einem Bild konkretisieren. Dieses Bild halte ich dann in Form einer Skizze fest. Dabei zeigt sich dann auch, ob diese Form technisch bzw. handwerklich ausf\\u00fchrbar ist. Bei der Auswahl der Materialien verlasse ich mich eher auf mein Gef\\u00fchl. Ich bin ein Materialiensammler und schaue mir immer wieder meine Regale und die verschiedenen Aufbewahrungsk\\u00e4sten durch, lege verschiedene Materialien nebeneinander und kombiniere. Wenn sich die Form und die Materialkombination stimmig anf\\u00fchlen, dann bin ich zufrieden. Die Namen der Kreisel habe ich zum gro\\u00dfen Teil zweckm\\u00e4\\u00dfig gew\\u00e4hlt. Manchmal handelt es sich um ein Material, das f\\u00fcr den Kreisel charakteristisch ist \\u2013 wie beim Kreisel Fernambuk, bei dem als Kreiselk\\u00f6rper Fernambukholz verwendet wurde. Manchmal ist es aber auch eine Assoziation, die sich aus der Form ergibt \\u2013 der Kreisel \\\"Lady top\\\" wirkte auf mich zum Beispiel eher zierlich-feminin.<\\/p>\\n<p><strong>Sie waren f\\u00fcnf Jahre auf Reisen. Inwiefern haben Ihre Aufenthalte in Nordamerika, S\\u00fcdostasien und Australien Ihre Arbeit und die Materialwahl beeinflusst?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Insbesondere bei meinen Reisen nach S\\u00fcdostasien ist mir aufgefallen, dass in anderen Kulturen oft anders gearbeitet wird, selbst wenn es sich um das gleiche Handwerk handelt. In Indien zum Beispiel sitzt der Drechsler vorwiegend vor seiner Drechselbank und nutzt zus\\u00e4tzlich zu seinen H\\u00e4nden manchmal auch noch den Fu\\u00df. Das hat auf jeden Fall meinen Blick gegen\\u00fcber dem \\u201etraditionellen deutschen Handwerk\\u201c erweitert, wobei ich es f\\u00fcr absolut wichtig halte, ein solides handwerkliches Grundwissen zu besitzen. Mich hat es auf jeden Fall zum Experimentieren angeregt und ich glaube diese Experimentierfreude hat sich auch auf die Materialauswahl \\u00fcbertragen. Warum sollte man an einer Drechselbank nur Holz drechseln, warum nicht auch Koralle oder verschiedene N\\u00fcsse, Kunststoff oder Rinderknochen? So hat dann das Eine das Andere beg\\u00fcnstigt.<\\/p>\\n<p><strong>Arbeiten Sie alleine oder steht hinter Ihrer Kreiselmanufaktur ein gr\\u00f6\\u00dferer Betrieb?<\\/strong><\\/p>\\n<p>In der Werkstatt arbeite ich alleine. Hin und wieder habe ich Praktikanten oder Wandergesellen, die aus dem holzverarbeitendem Sektor kommen und grundlegende Kenntnisse im Drechselhandwerk erwerben m\\u00f6chten. Die Kreisel stelle ich jedoch ausschlie\\u00dflich selber her.<\\/p>\\n<p><strong>Was sch\\u00e4tzen Sie besonders an Ihrem ungew\\u00f6hnlichen Handwerk?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Dass ich in meiner eigenen Zeit mit meinen eigenen Ideen frei arbeiten kann. Unter Zeitdruck zu arbeiten w\\u00e4re bei vielen meiner Kreisel gar nicht m\\u00f6glich. Am Handwerk sch\\u00e4tze ich besonders, dass ich, obwohl ich nur Kreisel herstelle, eigentlich die ganz Bandbreite der unterschiedlichen Drechseltechniken nutzen kann. Erg\\u00e4nzend kommen auch noch Goldschmiedearbeiten hinzu. Oft sieht man gar nicht wie viele unterschiedliche Arbeitsschritte notwendig waren, bis so einer kleiner Kreisel fertig ist.<\\/p>\\n<p\\/>\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/07\\/89.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Coral\",\"title\":\"Coral\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":670,\"width\":980,\"size\":41944,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719703\\/0\\/2014\\/07\\/89.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:03Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/07\\/211.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Fernambuk\",\"title\":\"Fernambuk\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":676,\"width\":487,\"size\":28568,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729355\\/0\\/2014\\/07\\/211.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:55:55Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/07\\/117.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Eugn\",\"title\":\"Eugn\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":676,\"width\":487,\"size\":23158,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729354\\/0\\/2014\\/07\\/117.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:55:54Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/07\\/712.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Roebuck\",\"title\":\"Roebuck\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":639,\"width\":980,\"size\":39400,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729358\\/0\\/2014\\/07\\/712.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:55:58Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/07\\/611.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Amber\",\"title\":\"Amber\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":667,\"width\":980,\"size\":44973,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729358\\/0\\/2014\\/07\\/611.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:55:58Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/07\\/511.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Coralivory\",\"title\":\"Coralivory\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":676,\"width\":487,\"size\":19298,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729357\\/0\\/2014\\/07\\/511.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:55:57Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/07\\/414.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Ladytop\",\"title\":\"Ladytop\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":682,\"width\":487,\"size\":30729,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729360\\/0\\/2014\\/07\\/414.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:56:00Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/07\\/311.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Silverage\",\"title\":\"Silverage\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":708,\"width\":980,\"size\":86346,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729356\\/0\\/2014\\/07\\/311.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:55:56Z\"}}],\"globals\":{\"layout\":null,\"title\":\"Gallerie - Kein Kinderspiel\",\"caption\":\"\"}}}]}','Spinning tops since 1979','','spinningtop.de','Armin Kolb','','[\"author/65\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/07\\/89.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Coral\",\"title\":\"Coral\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":670,\"width\":980,\"size\":41944,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719703\\/0\\/2014\\/07\\/89.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:03Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16677,'2014-08-avedon-monumente-auf-papier','2014-08-04 18:49:41','2014-10-08 14:57:06','2014-08-04 18:49:41',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Monumente auf Papier','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Eine Matratze mit zerkn\\u00fclltem Leintuch am Boden, darauf b\\u00e4uchlings ein nackter junger Mann, neben ihm eine h\\u00fcbsche Frau im Morgenmantel, den Kopf melancholisch zur Seite geneigt. Es k\\u00f6nnte eine intime Szene sein, st\\u00fcnde da nicht Andy Warhol am linken Bildrand, in der Hand eine Kamera \\u2013 und w\\u00e4ren da nicht die professionelle Studio-Atmosph\\u00e4re und der schlichte wei\\u00dfe Hintergrund. Die spannungsreiche Ambivalenz zwischen pers\\u00f6nlichem Portr\\u00e4t und sachlichem Hintergrund ist typisch f\\u00fcr die monumentalen Wandbilder Richard Avedons, die nun zusammen mit weiteren eindrucksvollen Portr\\u00e4ts unter dem Titel \\u201eRichard Avedon: Wandbilder und Portr\\u00e4ts\\u201c im Hirmer Verlag erschienen sind. Die Aufnahmen sind ein stiller Dialog zwischen dem einf\\u00fchlsamen Bildermacher und den unterschiedlichen Pers\\u00f6nlichkeiten, die der amerikanische Fotograf vor seiner Linse hatte \\u2013 ein Dialog, der sich auch zwischen Portr\\u00e4tiertem und Betrachter fortsetzt. Im Fokus der Aufnahmen steht immer der Mensch, der Blick wird ganz auf die Charaktere gelenkt, die Reduktion auf monochromes Schwarz-Wei\\u00df verst\\u00e4rkt die konzentrierte Begegnung. So macht der Katalog, der begleitend zur aktuellen <a title=\\\"Avedon\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.museum-brandhorst.de\\/de\\/aktuelle-ausstellung\\/richard-avedon-wandbilder-portraets-und-andere-motive.html\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Avedon Ausstellung im M\\u00fcnchner Museum Brandhorst <\\/a>erscheint, intensive Begegnungen mit den verschiedensten Personen m\\u00f6glich: mit Aktivisten der Friedens- und B\\u00fcrgerrechtsbewegung, Allen Ginsbergs Familie, Andy Warhols Factory, aber auch mit Funktion\\u00e4ren des Vietnamkriegs. Ber\\u00fchmte K\\u00fcnstler wie Francis Bacon, Bob Dylan oder Marilyn Monroe teilen sich die Seiten zwischen dem Buchleinen mit einfachen Farmern, Arbeitern oder auch Psychiatrie-Insassen. Ein Band so vielschichtig, wie der Fotograf und seine Motive.<\\/p>\"}}]}','Erschienen im Hirmer Verlag, 59 Euro','','hirmerverlag.de','Richard Avedon: Wandbilder und Porträts','','[\"author/65\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/08\\/68127_1040311.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":1919,\"width\":3071,\"size\":1434795,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719704\\/0\\/2014\\/08\\/68127_1040311.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:04Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16716,'2014-07-walker-evans-chronist-des-alltags','2014-07-30 11:37:23','2016-01-04 16:11:29','2014-07-30 11:37:23',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Chronist des Alltags','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Walker Evans glaubte an die Macht der Bilder: Als einer der Wegbereiter der sozialdokumentarischen Fotografie und Chronist der gro\\u00dfen Depression erlangte er mit seinen n\\u00fcchternen Bildern eines verarmten Amerikas in der Wirtschaftskrise Bekanntheit. Im Berliner <a title=\\\"Walker Evans Gropius Bau\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.berlinerfestspiele.de\\/de\\/aktuell\\/festivals\\/gropiusbau\\/programm_mgb\\/mgb14_evans\\/ausstellung_evans\\/veranstaltungsdetail_86998.php\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Martin-Gropius-Bau<\\/a> wird nun mit \\u00fcber 200 Originalabz\\u00fcgen aus den Jahren 1928 bis 1974 sein Lebenswerk gezeigt.\\u00a0Stets wollte Evans mit der schonungslosen Dokumentation des Alltags die Verh\\u00e4ltnisse verbessern, neben seinen ikonischen Fotografien sind in Berlin nun auch weniger bekannte Werkgruppen wie seine Aufnahmen in der New Yorker U-Bahn mit versteckter Kamera oder seine sp\\u00e4ten farbigen Polaroids zu sehen.<br\\/>\\n<\\/p>\"}}]}','Martin-Gropius-Bau, Berlin','','berlinerfestspiele.de','Walker Evans. Ein Lebenswerk','Bis 9.11.2014','[\"author/41\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16783,'2014-08-chess-hotel','2014-08-18 16:46:21','2016-01-04 16:05:41','2014-08-18 16:46:21',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Gute Partie','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Das Leben \\u2013 schwarz-wei\\u00df? Zumindest wenn es nach \\\"The Chess\\\" in Paris ginge. Zu einer guten Partie machte das Hotel in der Rue du Helder \\u00fcbrigens das Duo Patrick Gilles und Doroth\\u00e9e Boissier: Immer wiederkehrend w\\u00e4hlten die Interiordesigner zum Beispiel f\\u00fcr den Boden der Hotellobby oder die Verkleidung der Badezimmer Fliesen in Schachbrettoptik.<\\/p>\\n<p><\\/p>\\n<p>\\u00a0<\\/p>\"}}]}','The Chess Hotel','{\"address\":\"6 Rue du Helder, Paris\",\"formatted_address\":\"6 Rue du Helder, Paris\"}','thechesshotel.com','','','[\"author/41\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16793,'2014-08-opso-restaurant','2014-08-11 18:38:50','2016-01-04 16:07:41','2014-08-11 18:38:50',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Neugriechisch','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Offen und ehrlich: Im Restaurant <a title=\\\"Opso\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.opso.co.uk\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">OPSO<\\/a> in London m\\u00fcssen sich \\u00fcbliche Serviceelemente nicht hinter Schrankt\\u00fcren verstecken sondern finden ihren Platz in den Regalsystemen zwischen Eisenstangen. Griechisch inspiriert ist das Men\\u00fc \\u2013 aber auch das Interieur: F\\u00fcr die Wandverkleidung und Tischoberfl\\u00e4chen wurde Kavala Marmor verwendet, der Bodenbelag besteht aus handverlegtem Terrazzo. Eben alles wie im alten Athen? Von wegen! Moderne Elemente wie Lederpolsterungen und Messingeins\\u00e4tze, die das Licht einfangen, runden die schlichte Einrichtung ab.<\\/p>\\n<p><\\/p>\\n<p>\\u00a0<\\/p>\"}}]}','OPSO Restaurant','{\"address\":\"10 Paddington St, London\",\"formatted_address\":\"10 Paddington St, London\"}','opso.co.uk','','','[\"author/41\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16844,'2014-08-fergusson-lokalkolorit','2014-08-01 17:01:19','2014-10-08 14:59:20','2014-08-01 17:01:19',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Lokalkolorit','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Die lebhaften Farben des Sommers von 1914 einhundert Jahre sp\\u00e4ter: Die <a title=\\\"Pallant House Gallery\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.pallant.org.uk\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Pallant House Gallery<\\/a> widmet\\u00a0John Duncan Fergusson die erste gro\\u00dfe Retrospektive seit fast 40 Jahren. \\u00dcber 70 Gem\\u00e4lde und Skulpturen im post-impressionistischen Stil bringen nun die au\\u00dfergew\\u00f6hnlichen Farben\\u00a0des schottischen Koloristen in den S\\u00fcden Englands.<br\\/>\\n<\\/p>\"}}]}','Pallant House Gallery, Chichester','','pallant.org.uk','The Scottish Colourist: JD Fergusson','Bis 19.10.2014','[\"author/41\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16870,'2014-08-bardis-bowl-chair','2014-08-08 10:00:27','2016-01-04 16:08:13','2014-08-08 10:00:27',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Runde Sache','','','{\"data\":[{\"type\":\"oembed\",\"data\":{\"type\":\"youtube\",\"url\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=Y2xN62AprVM\",\"html\":\"<iframe width=\\\"480\\\" height=\\\"270\\\" src=\\\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/embed\\/Y2xN62AprVM?feature=oembed\\\" frameborder=\\\"0\\\" allow=\\\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\\\" allowfullscreen><\\/iframe>\",\"custom\":{\"height\":270},\"label\":\"Youtube Post\"}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>\\u201eDie Freiheit des K\\u00fcnstlers war schon immer \\u201aindividuell\\u2019, aber wahre Freiheit kann nur kollektiv sein. Eine Freiheit, die sich der gesellschaftlichen Verantwortung bewusst ist und die die Grenzen der \\u00c4sthetik \\u00fcberwindet...\\u201c so Lina Bo Bardi. Das Unternehmen <a title=\\\"Bowl Chair arper\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.bardisbowlchair.arper.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Arper<\\/a> zelebriert nun einen Grenzgang der brasilianischen Architektin und Designerin: Der Entwurf ihres \\u201eBowl Chairs\\u201c aus dem Jahr 1951 ging 2013 erstmals in die industrielle Produktion. Anl\\u00e4sslich der Wanderausstellung \\u201eLina Bo Bardi: Together\\u201c, die bis zum 17. August im Deutschen Architektur Zentrum in Berlin zu sehen ist, werfen wir einen Blick auf die Entwicklung des \\\"Bardi Bowl Chairs\\\" \\u2013 von der Skizze bis zur Produktion des \\u00fcberarbeiteten Entwurfs. F\\u00fcr Lina Bo Bardi blieb ihr \\u201eBowl Chair\\u201c \\u00fcbrigens ein kurzer Ausflug ins M\\u00f6beldesign \\u2013 sp\\u00e4ter sollte sie sich ganz dem sozialen und kulturellen Potential von Architektur verschreiben.<\\/p>\\n<p><\\/p>\\n<p>\\u00a0<\\/p>\"}}]}','Deutsches Architektur Zentrum, Berlin','','daz.de, bardisbowlchair.arper.com','Lina Bo Bardi: Together','Bis 17.8.2014','[\"author/41\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16900,'2014-08-rum-fellow','2014-08-14 09:00:03','2016-01-04 16:05:59','2014-08-14 09:00:03',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Dekorative Völkerverständigung','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Das Abenteuer beginnt f\\u00fcr das Londoner Design-Label \\u201cA Rum Fellow\\u201d in der Nationalbibliothek. Dort w\\u00e4lzen Dylan O\\u00b4Shea und Caroline Lindsell ausgiebig B\\u00fccher zur Kultur, Tradition und den Techniken ausgesuchter Ureinwohner-St\\u00e4mme. Dann folgt das empirische Vergn\\u00fcgen: Die Gesch\\u00e4fts- und Lebenspartner bereisen regelm\\u00e4\\u00dfig die abgelegensten Teile der Welt und scheuen keine M\\u00fche, um die sch\\u00f6nsten Stoffe und Muster f\\u00fcr ihr Label aufzusp\\u00fcren. Anfang des Jahres ging es nach Guatemala \\u2013 diesmal durfte \\u00fcbrigens auch die erst sieben Monate alte Tochter mit auf Reisen. Das etwas andere Familienunternehmen ist damit komplett. Im Interview erz\\u00e4hlt Dylan O\\u00b4Shea von der ganz spezielle Kauf-Kultur seines Labels.<\\/p>\\n<p><strong>AD: \\u201cA Rum Fellow\\u201d \\u2013 woher kommt der Name eigentlich?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Dylan O\\u00b4Shea: \\u201cRum\\u201d ist ein altes englisches Wort, das \\u201cnicht ganz normal\\u201d bedeutet \\u2013 das passt gut zu unserem Ansatz, Interior-Accessoires mit einzigartigen Eigenschaften zu entwerfen. \\u201cFellow\\u201d ist ein anderes, veraltetes Wort f\\u00fcr \\u201cMann\\u201d und beschreibt in perfekter Weise das romantische Bild des archetypischen, exzentrischen britischen Abenteuerers, der vor Jahrhunderten durch die Welt reiste und mit so wunderbaren wie ebenso seltsamen Kunstsch\\u00e4tzen zur\\u00fcckkehrte. Die Inspiration zu unserem Logo kam von Pass-Stempeln und den Bergen: Es verk\\u00f6rpert die Idee, sich hinauszuwagen und wunderbare Dinge zu entdecken. Unser Label-Name \\u201cA Rum Fellow\\u201d bringt diese Schl\\u00fcsselelemente zusammen.<\\/p>\\n<p><strong>Wie sind Sie zum Design gekommen?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Ich habe Entwicklungsforschung studiert, kam dann zur Mode, wechselte aber in den wohlt\\u00e4tigen Bereich, um sinnvolle Arbeit zu leisten \\u2013 etwas, an das ich wirklich glaube. Caroline war viele Jahre als erfolgreiche Modedesignerin in England und den USA t\\u00e4tig. Ich wollte immer schon eine Firma haben, die einen Beitrag zur Gesellschaft leistet. Bei uns geht es zwar prim\\u00e4r um die Produktion sch\\u00f6ner Dinge, aber es gibt auch eine soziale Komponente. Unser Label ist die perfekte Mischung aus Leidenschaft und Prinzipien: Wir k\\u00f6nnen sowohl kreativ arbeiten, als auch f\\u00fcr fairen Handel eintreten und viel reisen.<\\/p>\\n<p><strong>Sie verkaufen eine eklektische Auswahl an Waren aus allerlei L\\u00e4ndern: Drucke, Vasen, Kissen bis hin zu M\\u00f6beln, die eine hybride Mischung aus der Handwerkskunst von Gro\\u00dfbritannien und Guatemala sind. Was ist der rote Faden, der all diese Dinge verbindet?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Authentizit\\u00e4t ist ein Thema, das sich durchzieht. Letzten Endes erwerben und produzieren wir die Dinge ja auch f\\u00fcr uns selbst. \\u201cA Rum Fellow\\u201d ist eine kuratierte Plattform f\\u00fcr Produkte und Kunst, die wir lieben. Wir sind fasziniert von traditionellen Fertigungstechniken und den Kulturen dieser Welt. Ein von Hand gefertigtes Kunstwerk strahlt f\\u00fcr mich eine Sch\\u00f6nheit und Integrit\\u00e4t aus, die mich absolut verzaubert.<\\/p>\\n<p><strong>Mit wem w\\u00fcrden Sie gerne einmal zusammenarbeiten? <\\/strong><\\/p>\\n<p>Es gibt eine Menge inspirierender Labels aus den unterschiedlichsten Bereichen. Teilweise arbeiten wir f\\u00fcr unsere Stoffe mit talentierten Kunsthandwerkern aus den entferntesten Bergregionen zusammen. Es w\\u00e4re traumhaft, diese Textilien f\\u00fcr limitierte Kollektionen mit Europas besten Modeh\\u00e4usern einzusetzen. F\\u00fcr das n\\u00e4chste Jahr sind einige Kollaborationen geplant, aber noch k\\u00f6nnen wir nichts verraten!<\\/p>\\n<p><strong>Geraten Sie aufgrund kultureller Barrieren und Missverst\\u00e4ndnisse auch manchmal in skurrile Situationen?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Als Ausgangspunkt f\\u00fcr unser Textildesign dienen uns oft traditionelle Muster, die wir dann ver\\u00e4ndern. Wir kennen aber nat\\u00fcrlich nicht immer die komplette Ikonografie und die Stammesangeh\\u00f6rigen finden es manchmal extrem komisch, wenn wir bestimmte Symbole zusammenmischen. Oft arbeiten wir mit zwei oder noch mehr \\u00dcbersetzern, da die Weberinnen unterschiedlichste Stammessprachen sprechen. Bis wir verstehen, was wir da verbrochen haben, gibt es oft gro\\u00dfes Gel\\u00e4chter.<\\/p>\\n<p><strong>Welche Dinge sind es wert, dass man sie von seiner Reise mit nach Hause bringt?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Mein Rat ist es, etwas mitzunehmen, in das man sich wirklich verliebt hat \\u2013 und dann sollte man nicht zu lange z\\u00f6gern! Oft bereut man es zutiefst, dass man ein St\\u00fcck auf einem Markt nicht gekauft hat, denn so eine Chance kommt eben nicht wieder.<\\/p>\"}}]}','','','arumfellow.com','A Rum Fellow – Uncommon Goods','','[\"author/65\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/08\\/7.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":736,\"width\":487,\"size\":100683,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719706\\/0\\/2014\\/08\\/7.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:06Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16935,'2014-08-zeitreise-am-zuercher-bahnhof','2014-08-06 13:56:10','2016-01-04 16:09:45','2014-08-06 13:56:10',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Zeitreise am Zürcher Bahnhof','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Bevor es mit dem Zug in alle Welten geht, l\\u00e4dt das Caf\\u00e9 Oscar am Z\\u00fcrcher Bahnhof auf eine kleine Zeitreise ein. Im denkmalgesch\\u00fctzten Neo-Renaissancebau trifft eine imposante Stuckdecke auf Tuschezeichnungen aus den 1940-Jahren. Die Interiordesigner von Gustave setzten f\\u00fcr die Realisierung ihrer Ideen und die Sonderanfertigungen der eigenen Designs ausschlie\\u00dflich Handwerker und K\\u00fcnstler aus der Schweiz ein \\u2013 so zieren zum Beispiel handgefertigte Keramikfliesen der Z\\u00fcrcher Manufaktur Rose H\\u00e4chler Galle die Front der Theke. Lokal und doch international.<\\/p>\\n<p>\\u00a0<\\/p>\\n<p><\\/p>\\n<p>\\u00a0<\\/p>\"}}]}','Interior Design: Gustave Kreativ-Agentur','','gustave.ch','Café Oscar, Zürich','','[\"author/57\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(16951,'2014-08-hotel-hazz-asli','2014-08-25 15:53:15','2016-01-04 16:02:06','2014-08-25 15:53:15',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','1002 Nächte','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Sitzt man im abgeschotteten Garten zwischen gr\\u00fcnem Efeu und Jasminb\\u00e4umen und lauscht dem Vogelgezwitscher kann man es kaum glauben: Unweit tobt auf der ber\\u00fchmten Istiklal Stra\\u00dfe das Leben \\u2013 so ruhig wie in diesem Innenhof kennt man Beyo\\u011flu, den wohl gesch\\u00e4ftigsten Stadtteil Istanbuls kaum. Asli Tunca und Carl Vercauteren schufen f\\u00fcr ihre G\\u00e4ste eine gr\\u00fcne Oase mitten im Zentrum und doch abseits des Trubels, das alte Hotel diente dem Designerpaar jahrelang als Atelier und Wohnhaus. Nun findet es unter dem Namen \\u201eHazz\\u201c (\\u00fcbersetzt bedeutet er so viel wie \\\"Zauber\\\") zur\\u00fcck zu seiner urspr\\u00fcnglichen Bestimmung.<br\\/>\\nIm Inneren ein eklektischer Traum aus 1001 Nacht: F\\u00fcr die meisten M\\u00f6bel des Interieurs legten die Designer h\\u00f6chstpers\\u00f6nlich Hand an \\u2013 ihre Entw\\u00fcrfe lie\\u00dfen sie in Eigenproduktion umsetzen. Neben dem hauseigenen Hammam s\\u00e4umen im Erdgeschoss Perserteppiche den Weg, an einem Kamin wacht auf einem Gem\\u00e4lde des K\\u00fcnstlers \\u0130smail Acar ein Derwisch \\u00fcber die kleine Schar an G\\u00e4sten. Gerade einmal vier Zimmer k\\u00f6nnen von diesen f\\u00fcr den Istanbul-Aufenthalt bezogen werden \\u2013 Betreiberin Asli Tunca legt besonders viel Wert darauf, einen pers\\u00f6nlichen Service gew\\u00e4hrleisten zu k\\u00f6nnen. Sagten wir 1001 Nacht? An unserem geheimsten Lieblingsort in Istanbul m\\u00f6chten man den Aufenthalt lieber auf 1002 N\\u00e4chte verl\\u00e4ngern.<\\/p>\\n<p\\/>\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/08\\/21.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Hazz Hotel, Istanbul\",\"title\":\"Hazz Hotel, Istanbul\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":654,\"width\":980,\"size\":235917,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729364\\/0\\/2014\\/08\\/21.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:56:04Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/08\\/11.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Hazz Hotel, Istanbul\",\"title\":\"Hazz Hotel, Istanbul\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":655,\"width\":980,\"size\":162610,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729363\\/0\\/2014\\/08\\/11.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:56:03Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/08\\/71.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Hazz Hotel, Istanbul\",\"title\":\"Hazz Hotel, Istanbul\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":1021,\"width\":980,\"size\":382277,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729367\\/0\\/2014\\/08\\/71.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:56:07Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/08\\/61.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Hazz Hotel, Istanbul\",\"title\":\"Hazz Hotel, Istanbul\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":927,\"width\":980,\"size\":291193,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729366\\/0\\/2014\\/08\\/61.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:56:06Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/08\\/51.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Hazz Hotel, Istanbul\",\"title\":\"Hazz Hotel, Istanbul\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":909,\"width\":980,\"size\":282606,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729365\\/0\\/2014\\/08\\/51.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:56:05Z\"}}],\"globals\":{\"layout\":null,\"title\":\"Gallerie - 1002 N\\u00e4chte\",\"caption\":\"\"}}}]}','Zimmer zwischen 200 und 420 Euro/Nacht','{\"address\":\"Hazz 18 Nur-i ziya sokak ,Galatasaray, Istanbul\",\"formatted_address\":\"Hazz 18 Nur-i ziya sokak ,Galatasaray, Istanbul\"}','hazzistanbul.com ','Hazz Istanbul','','[\"author/41\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(17054,'2014-08-leseprobe-september-2014','2014-08-13 17:31:03','2018-10-08 16:46:12','2014-08-13 17:31:03',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','[]','AD Leseprobe September 2014','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p><em>Fashion Now<\\/em>! Die Septemberausgabe von AD bringt die modische Avantgarde in die eigenen vier W\\u00e4nde. Ob Armanis \\\"Bowler Case\\\" in Istanbul, Minottis Zweisitzer oder Nicholas Kirkwoods Kreuzstich-Heels: Ein Update f\\u00fcrs Dressing gibt es im Digest Style. Wie die avanciertesten Decorators die Verf\\u00fchrungskraft der Couture mit der Wirkmacht raffinierter Interieurs verm\\u00e4hlen, zeigen die schicksten Shops von Balmain und Herm\\u00e8s bis Valentino. Wir treten ein in die Apartments, Wohnateliers, Lofts und Residenzen der Designer, ebenso wie in die geheimen Kreativlabore, Studios und Manufakturen der gro\\u00dfen und kleinen H\\u00e4user. Die Designerin Osanna Visconti stellte ihr Haus auf den Kopf, Brunello Cucinelli studiert am liebsten die gro\\u00dfen Philosophen, restauriert Geb\\u00e4ude und f\\u00fchrt nebenbei auch noch eines der smartesten Modeh\\u00e4user. Nehmen Sie mit AD Platz in der Front Row, denn der holl\\u00e4ndische Illustrator Piet Paris setzte f\\u00fcr uns eine eigene kleine Show der gro\\u00dfen Fashion-Labels in Szene. <a href=\\\"http:\\/\\/leseprobe.condenast.de\\/ad-magazin\\/09_2014\\/\\\" target=\\\"_blank\\\">Hier geht es zur Leseprobe unserer September Ausgabe.<\\/a><\\/p><p>AD als Digitales Magazin<\\/p><p>AD Architectural Digest und unsere <a href=\\\"http:\\/\\/www.ad-magazin.de\\/2012\\/05\\/wir-haben-gewaehlt\\/\\\">Sonderausgabe AD Choice<\\/a> gibt es \\u00fcberall dort, wo Sie auch sind \\u2013 als <a href=\\\"http:\\/\\/abo.ad-magazin.de\\/epaper\\/?promo=article\\\" target=\\\"<\\/i>blank\\\">Digitales Magazin<\\/a> auf Ihrem Computer oder Tablet. Das Digitale Magazin l\\u00e4sst sich genau wie das gedruckte Heft lesen und durchbl\\u00e4ttern \\u2013 selbstverst\\u00e4ndlich in der inhaltlichen und gestalterischen Qualit\\u00e4t, die Sie von AD gewohnt sind.<\\/p><p><br><\\/p>\",\"format\":\"html\"}}]}','',NULL,'','','','[\"author/41\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/08\\/14.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":653,\"width\":980,\"size\":279850,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719707\\/0\\/2014\\/08\\/14.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:07Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','','low','framed',NULL,'','','{\"items\":[]}','',NULL,'','2018-10-08 16:45:50',0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(17126,'2014-08-walk-way','2014-08-20 17:11:06','2016-02-19 10:51:13','2014-08-20 17:11:06',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Walk this Way','','','{\"data\":[{\"type\":\"oembed\",\"data\":{\"type\":\"youtube\",\"url\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=hJ5JiGsw5O4\",\"html\":\"<iframe width=\\\"480\\\" height=\\\"270\\\" src=\\\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/embed\\/hJ5JiGsw5O4?feature=oembed\\\" frameborder=\\\"0\\\" allow=\\\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\\\" allowfullscreen><\\/iframe>\",\"custom\":{\"height\":270},\"label\":\"Youtube Post\"}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Recht r\\u00e4tselhaft ist es bis\\u00adwei\\u00adlen, wie Kuratoren zu ihren Themen finden. Nicht so im Museo Salvatore Ferragamo in Florenz: Das gr\\u00f6\\u00dfte Anliegen des Fir\\u00admengr\\u00fcnders war es, Menschen beque\\u00adme, gl\\u00fccklich machende Schuhe zu schustern, daf\\u00fcr studierte er ausgiebig die Anatomie. Diesen Forschungen geht nun die Schau \\u201eEquilibrium\\u201c mit einer imposanten K\\u00fcnstlerliste nach. Dabei sind: Rodin, Degas, Picasso, aber auch Bruce Nauman und Marina Abra\\u00admovi\\u0107. Deren \\u201eShoes for Departure\\u201c aus Amethyst h\\u00e4tten den Ferragamo-Test wohl nicht bestanden.<\\/p>\\n<p><\\/p>\\n<p>\\u00a0<\\/p>\"}}]}','Museo Salvatore Ferragamo, Florenz','','ferragamo.com','Equilibrium','Bis 12.4.2015','[\"author/6\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/08\\/SliderNeu.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":500,\"width\":980,\"size\":173500,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719708\\/0\\/2014\\/08\\/SliderNeu.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:08Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(17176,'2014-09-auctionata-oliver-jahn','2014-09-03 14:00:48','2016-02-17 16:09:54','2014-09-03 14:00:48',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','The chief editor’s choice','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Ob Marcel Breuers Schreibmaschinentisch oder ein Freischwingersessel nach dem Entwurf von Karel Ort: AD-Chefredakteur Oliver Jahn lie\\u00df sich von seiner Faszination f\\u00fcr die Neue Sachlichkeit leiten und w\\u00e4hlte aus dem Angebot des Online-Auktionshauses <a title=\\\"Auctionata\\\" href=\\\"http:\\/\\/auctionata.de\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"nofollow\\\">Auctionata<\\/a> seine pers\\u00f6nlichen <a title=\\\"Auctionata\\\" href=\\\"http:\\/\\/auctionata.de\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"nofollow\\/shop\\/tastemaker-oliver-jahn\\\">40 Favoriten<\\/a>. Inspirationen aus den 1920- und 1930er-Jahren \\u2013 einen Vorgeschmack auf Oliver Jahns Lieblingsst\\u00fccke finden Sie hier, <a href=\\\"http:\\/\\/auctionata.de\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"nofollow\\/shop\\/tastemaker-oliver-jahn\\\">den Rest<\\/a> bei\\u00a0Auctionata.<\\/p>\\n<p><\\/p>\\n<p>\\u00a0<\\/p>\"}}]}','Auctionata','','auctionata.de','Shopping mit Oliver Jahn','Ab 1.9.2014','[\"author/41\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/09\\/SliderBeitragsbild.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":500,\"width\":980,\"size\":141646,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719709\\/0\\/2014\\/09\\/SliderBeitragsbild.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:09Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(17195,'2014-09-frederic-malle-spuernasen','2014-09-01 14:13:10','2017-03-15 17:30:49','2014-09-01 14:13:10',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','[]','Für Spürnasen','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>D\\u00fcfte erkunden in Eile \\u2013 unm\\u00f6glich! Frederic Malles neuer Store in New York schickt nicht nur den Geruchssinn auf Entdeckungsreise: Architekt Steven Holl gestaltete einen besonderen Ort f\\u00fcr die D\\u00fcfte ber\\u00fchmter Parfumeure und lie\\u00df sich von den zwei H\\u00e4lften des menschlichen Gehirns inspirieren. Riechen und Erinnern werden dort verbunden und finden bei Holl zu einer Form. Zwei Halbkreise ziehen sich als Leitmotiv durch den Store und enden in einem kleinen Hinterhofgarten. Wo lie\\u00dfe es sich besser in den Erinnerungen an die zarten Duftnuancen schwelgen!<\\/p><p><br><\\/p><p><br><\\/p><p><br><\\/p><p> <br><\\/p><p><br><\\/p>\",\"format\":\"html\"}}]}','Frederic Malle','{\"address\":\"94 Greenwich Avenue, New York\",\"formatted_address\":\"94 Greenwich Avenue, New York\"}','fredericmalle.com','','','[\"author/70\"]','Maxine Weiß','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/09\\/SliderNeu9.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":500,\"width\":980,\"size\":469357,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719710\\/0\\/2014\\/09\\/SliderNeu9.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:10Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','','low','framed','[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(17225,'2014-09-ungesehene-meisterwerke','2014-09-09 14:27:15','2016-01-04 15:44:22','2014-09-09 14:27:15',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Ungesehene Meisterwerke','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>\\u201eIch fotografiere, um herauszufinden, wie etwas aussieht, wenn es fotografiert wurde.\\u201c Seine eigenen Worte nahm sich Garry Winogrand nicht immer zu Herzen. Denn der amerikanische Fotograf verstarb 1984 im Alter von 56 Jahren und hinterlie\\u00df \\u00fcber 6000 Filmrollen, deren Inhalt er nie gesichtet hatte.\\u00a0John Szarkowski\\u00a0als ehemaliger Kurator f\\u00fcr Fotografie am Museum of Modern Art und Freund und Bewunderer Winogrands, nahm sich dessen Werke an und erstellte eine \\u00fcberschaubare Auswahl der Negative. 56 dieser Fotos sind jetzt im Metropolitan Museum zu sehen: Allt\\u00e4gliche Stra\\u00dfenszenen, authentisch und mitten aus dem Leben. 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(17278,'2014-08-residency','2014-08-29 15:39:55','2016-02-23 13:50:10','2014-08-29 15:39:55',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','The Residency','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>\\\"Neue Mitbewohnerin?\\\", k\\u00f6nnte man fragen, wenn man dieser Tage \\\"The Apartment\\\" betritt. Die Londoner Interior-Designerin Ilse Crawford hat die Kopenhagener Wohn-Installation umgestaltet und mit warmen Gr\\u00fcn, Grau und Gold in neue T\\u00f6ne getaucht. \\\"Design wird heutzutage viel zu oft nur ausgestellt, anstatt es wirklich zu benutzen oder auszuprobieren\\\", sagt Ilse Crawford. \\\"An der Zusammenarbeit mit \'The Apartment\' begeistert mich vor allem, dass es sich um eine echte Wohnung handelt und somit um einen Ort, an dem meine M\\u00f6bel Sinn machen. Ich h\\u00e4tte das nicht in einer Galerie gemacht, in der die St\\u00fccke auf Podeste gestellt werden.\\\"<br\\/>\\nNoch bis zum 2. November k\\u00f6nnen G\\u00e4ste \\\"The Residency\\\", wie sich das dreimonatige Projekt nennt, besuchen \\u2013 und das Wohnen mit den Designst\\u00fccken gleich ausprobieren. Zwischen olivgrauen W\\u00e4nden hat Ilse Crawford viel Holz, Samt, und Messing inszeniert. Neben eigenen Entw\\u00fcrfen, wie Vasen f\\u00fcr Georg Jensen oder Leuchten f\\u00fcr W\\u00e4stberg, findet man aber auch andere Marken, die Crawford besonders sch\\u00e4tzt, etwa Entw\\u00fcrfe von Michael Anastassiades oder Azucena. Im Schlafzimmer steht ihr \\\"Companions Bed\\\" aus einer Kooperation mit De La Espada, neben einem Schminktisch mit der \\\"Snoopy\\\"-Leuchte von Flos. In der Bibliothek kann man es sich in einer H\\u00e4ngematte gem\\u00fctlich machen, im Wohnzimmer auf ihrem neuen Samtsofa Platz nehmen: zw\\u00f6lf Jahre lang hatte Ilse Crawford daran gearbeitet, bis sie den Dreisitzer, zusammen mit einem Messing-Cabinet, nun in Kopenhagen pr\\u00e4sentiert. Und sogar in der K\\u00fcche ist etwas geboten: Jeden Donnerstag und Freitag l\\u00e4dt Frederik Bille Brahe (sonst Koch im Caf\\u00e9 \\\"Atelier September\\\") zum Dinner ein. Als neue Mitbewohner w\\u00fcrden wir uns \\u00fcbrigens auch anbieten\\u2026<br\\/>\\n<\\/p>\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/08\\/211.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":653,\"width\":980,\"size\":167820,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719712\\/0\\/2014\\/08\\/211.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:12Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/08\\/86.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"copyright\":\"Amanda Thomsen\",\"title\":\"8\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":639,\"width\":980,\"size\":138182,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729373\\/0\\/2014\\/08\\/86.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:56:13Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/08\\/410.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"copyright\":\"Amanda Thomsen\",\"title\":\"4\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":795,\"width\":980,\"size\":130596,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729372\\/0\\/2014\\/08\\/410.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:56:12Z\"}}],\"globals\":{\"layout\":null,\"title\":\"Gallerie - The Residency\",\"caption\":\"\"}}}]}','Studioilse/Ilse Crawford in \"The Apartment\"','{\"address\":\"Overgaden neden Vandet 33, Kopenhagen\",\"formatted_address\":\"Overgaden neden Vandet 33, Kopenhagen\"}','theapartment.dk; studioilse.com','Residency','','[\"author/51\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/08\\/211.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":653,\"width\":980,\"size\":167820,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719712\\/0\\/2014\\/08\\/211.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:12Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
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(17468,'2014-09-garden-goods','2014-09-08 15:02:05','2016-01-04 15:44:39','2014-09-08 15:02:05',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Garden goods','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Ganz serienreif ist er vielleicht noch nicht, aber schon sehr nahe dran: <a title=\\\"Hermes Jessen\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.hermesjessen.de\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Dustin Jessens<\\/a>\\u00a0\\u201eBeta Chair\\u201c aus gefaltetem Aluminiumblech ist leicht, unempfindlich, sch\\u00f6n \\u2013 und so gut durchdacht, dass er gleich zwei Preise abr\\u00e4umte. Bereits zum zweiten Mal wurden auf der <a title=\\\"spoga+gafa\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.spogagafa.de\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">spoga+gafa<\\/a> in K\\u00f6ln, der weltweit gr\\u00f6\\u00dften Garten- und Outdoormesse, die besten Ideen f\\u00fcr drau\\u00dfen mit dem Unique Youngstar Award ausgezeichnet. 16 Nachwuchsdesigner aus aller Welt (von insgesamt 51 Einreichungen) waren angetreten, um im Premiumbereich \\u201eGarden Unique\\u201c in Halle 10.2 ihre Entw\\u00fcrfe zu pr\\u00e4sentieren.<\\/p>\\n<p><\\/p>\\n<p>Bereits in den Wochen zuvor hatte die Messe zum Abstimmen f\\u00fcr den Publikumsaward eingeladen \\u2013 und schon dieses Voting konnte Dustin Jessens Entwurf mit gro\\u00dfem Abstand f\\u00fcr sich entscheiden. Die Jury in K\\u00f6ln, der neben den Designern <a title=\\\"Eric Degenhardt\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.eric-degenhardt.com\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Eric Degenhardt<\\/a> und <a title=\\\"Harry &amp; Camila\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.harrycamila.com\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Harry van Ierssel<\\/a> <a title=\\\"Cairo\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.cairo.de\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Cairo<\\/a>-Chef <a title=\\\"Funktion M\\u00f6bel\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.funktionmoebel.de\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Gerhard Wolf<\\/a> und Andreas K\\u00fchnlein (AD) angeh\\u00f6rten, wusste davon freilich noch nichts. Und kam doch, nach langer Diskussion bis in die sp\\u00e4ten Abendstunden, zum selben Ergebnis: Der \\u201eBeta Chair\\u201c von RCA-Absolvent Dustin Jessen hat noch ein paar scharfe Kanten, ist mit gerade 2,8 Kilogramm Gesamtgewicht (und einem farbenfrohen, ma\\u00dfgefertigten Polster) aber ansonsten eindeutig fit f\\u00fcr den ersten Preis. \\u00dcber den zweiten freuten sich <a title=\\\"Valeria Santagati\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.valeriasantagati.de\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Valeria Santagati-Juraschek<\\/a>, Sarah Voigt und Niclas-mael Garotti aus Kassel \\u2013 und mit ihnen der sympathische \\u201eGiessbert\\u201c, ein durchdachter Wasserrucksack mit Schlauchanschluss zum kr\\u00e4fteschonenden Blumengie\\u00dfen. Seine poetische Seite \\u00fcberzeugte die Jury vom dritten Preistr\\u00e4ger, <a title=\\\"Tsuyoshi Hayashi\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.tsuyoshihayashi.com\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Tsuyoshi Hayashis<\\/a> \\u201eKawara Bench\\u201c, einem filigranen Holzgestell, das gebrochene japanische Dachziegel aus dem Bauschutt in \\u00fcberraschend bequeme Sitzgelegenheiten verwandelt. So sch\\u00f6n kann Recycling sein, und so inspirierend\\u00a0Design f\\u00fcr drau\\u00dfen. Fehlt nur noch: der Sommer!<\\/p>\"}}]}','','','','','','[\"author/30\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/09\\/gardengoods2.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":500,\"width\":1000,\"size\":204824,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719716\\/0\\/2014\\/09\\/gardengoods2.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:16Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(17479,'2014-09-druckfrisch-dam-suomi-seven','2014-09-05 10:00:37','2016-01-04 15:45:01','2014-09-05 10:00:37',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Druckfrisch','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Man k\\u00f6nnte meinen, Frankfurt lernt gerade flei\\u00dfig Finnisch. Denn nicht nur auf der Buchmesse, wo Designstudenten der Aalto-Universit\\u00e4t in Helsinki den Pavillon des diesj\\u00e4hrigen Ehrengastes aufbauen, spricht man die Sprache mit der unbequemen Grammatik: auch das <a href=\\\"http:\\/\\/www.dam-online.de\\/portal\\/de\\/Start\\/Start\\/0\\/0\\/0\\/0\\/1581.aspx\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Deutsche Architektur Museum<\\/a> widmet dem 5,4 Millionen Einwohner starken Staat eine Ausstellung. \\u201eSuomi Seven\\u201c \\u2013 Finnland Sieben \\u2013 stellt die aufstrebenden Architekturb\\u00fcros des Landes vor und l\\u00e4uft parallel zur renommierten Messe. Statt schwarz auf wei\\u00df besticht das DAM dabei aber mit reichlich Farbdrucken und Modellen in unterschiedlichsten Ma\\u00dfst\\u00e4ben und gibt viel Raum zum zwischen den Zeilen lesen: so gestalteten die Nachwuchsarchitekten von <a href=\\\"http:\\/\\/oopeaa.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Oopeaa<\\/a> die Decke einer Kirche mit typischem Fichtenholz und zollten dabei sowohl der alten, barocken Bauweise wie auch der finnischen Handwerkskunst Tribut. In die Ferne schweiften unterdessen <a href=\\\"http:\\/\\/www.rudanko-kankkunen.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Hilla Rudanko und Anssi Kankkunen<\\/a>: Ihre Schule in Kambodscha wurde mit Hilfe der ans\\u00e4ssigen Gemeinde aus sonnengetrockneten, roten Ziegelsteinen und bunten Lichtblenden gebaut. Und auch die talentierten Jungarchitekten von <a href=\\\"http:\\/\\/www.aoa.fi\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Anttinen Oiva<\\/a> bewiesen, dass Ihnen in Sachen Formsprache so schnell niemand etwas vormacht: mit der Erweiterung der Universit\\u00e4tsbibliothek in Helsinki schufen sie \\u2013 dank geschwungener und mit Fenstern gel\\u00f6cherter Fassade \\u2013 ein vollkommen neues Geb\\u00e4ude, das tief blicken l\\u00e4sst. Noch schnell ein paar Vokabeln finnischer Architektur pauken? Kein Problem, die Ausstellung geht bis zum 18. 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(18352,'2014-09-zwiegespraech-mit-der-kunst','2014-09-24 11:45:20','2016-01-04 15:39:06','2014-09-24 11:45:20',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Zwiegespräch mit der Kunst','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Als Haupt-Event der <a href=\\\"http:\\/\\/www.berlinartweek.de\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Berlin Art Week<\\/a> findet vom 18. bis\\u00a021. September die <a href=\\\"http:\\/\\/www.artberlincontemporary.com\\/de\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Kunstmesse ABC<\\/a> statt. Mit 111 Positionen zeitgen\\u00f6ssischer Kunst ist sie ein Querschnitt der aktuellen Kunstproduktion. 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Der Denk- und Arbeitsort ist bei Fiete Stolte immer auch Teil seiner Kunst.\\u00a0Fiete Stolte arbeitet in einem Flachbau, bei dem eigentlich nur eines fehlt: \\u201eWenn ich mir was w\\u00fcnschen d\\u00fcrfte, dann w\\u00fcrde ich das alles \\u00fcber die Baumkrone heben und damit auch \\u00fcber die H\\u00f6he der Berliner Durchschnittsbauten, dann h\\u00e4tte ich zus\\u00e4tzlich noch einen guten Blick, eigentlich so wie in einem Leuchtturm.\\u201c Seine integrierte Werkstatt nutzt der geb\\u00fcrtige Berliner intensiv, hier brauen sich Ideen zusammen, hier findet Forschung auf eine Weise statt, wie sie selten ist oder sein darf: poetisch. Der Absolvent der Kunsthochschule Weissensee transformiert allt\\u00e4gliche Erfahrungen, die manchmal auch tief in der Vergangenheit wurzeln: \\u201eWir haben damals in Sch\\u00f6neberg im ersten Stock gewohnt, an einer kleinen Kreuzung. Und alle Autos, die abends um die Ecke gebogen sind, haben reingeleuchtet. Nachts wirkte das wie im Film. Das hat bewirkt, dass ich es nicht schlimm fand, als Kind ins Bett gehen zu m\\u00fcssen.\\u201c Ein \\u00e4sthetisches Schl\\u00fcsselerlebnis, das bis heute auf seine Arbeiten wirkt. Reflexionen sind ein immer wiederkehrendes Motiv im Werk des 1979 geborenen K\\u00fcnstlers \\u2013 ob in physischer oder theoretischer Hinsicht.<\\/p>\\n<p\\/>\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"items\":[],\"globals\":{\"layout\":null,\"title\":\"Gallerie - Zwiegespr\\u00e4ch mit der Kunst\",\"caption\":\"\"}}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Der K\\u00fcnstler materialisiert eigene Erlebnisse und versucht dabei oft, dem\\u00a0Ephemeren, wie etwa der Zeit, eine Form zu geben \\u2013 was dazu f\\u00fchrte, dass er vor sechs Jahren die Woche kurzerhand in acht Tage mit je 21 Stunden eingeteilt hat: \\u201eMir geht es nicht so ums biologische Praktizieren in dem Sinne, eher um den Raum, der alle folgenden Arbeiten erm\\u00f6glicht und nach sich gezogen hat. Vor allem durch die Bedeutung, die die Nacht bekommen hat. Weil mir selber dadurch erst klar geworden ist, dass durch die Einf\\u00fchrung einer achten Nacht auch erst der achte Tag entsteht und damit dieser komplett eigene Raum. Das hei\\u00dft, durch eine Schlafphase, in der man geistig abwesend ist, entsteht etwas. Das fand ich sehr interessant. Das Paradox der Abwesenheiten als Handlung, als Aktion, habe ich dann in Arbeiten aufgegriffen.\\u201c Die Arbeit \\u201eNight\\u00a0between\\u00a07th and 8th\\u00a0Day\\/27th Week\\u201c beispielsweise kn\\u00fcpft unmittelbar daran an: \\u201eIch wurde gefragt, ob ich eine Idee f\\u00fcr eine Skulptur im Au\\u00dfenraum habe. Ich hab dann einen Schlafabdruck gemacht, also eigentlich meine K\\u00f6rperspuren von einer Nacht in eine Bronze \\u00fcberf\\u00fchrt.\\u201c<\\/p>\\n<p>Der Einsatz des eigenen K\\u00f6rpers, die Besch\\u00e4ftigung mit dem Selbst, ist auch in der Arbeit \\u201eDrawing into the Space\\u201c Thema: In einem langwierigen, intensiven Prozess entwickelte der K\\u00fcnstler eine Rezeptur, um seine eigene Hand in Graphit abzugie\\u00dfen. Anschlie\\u00dfend benutzte er die Skulptur zum Zeichnen. Durch diesen Prozess wurde eine Fingerkuppe blank poliert \\u2013 jeder, der das Kunstwerk in Augenschein nimmt, spiegelt sich nun darin wider. Das beste Beispiel f\\u00fcr eine Begegnung mit sich selbst ist jedoch die neue Arbeit, die er auf der Berliner Kunstmesse ABC bei <a href=\\\"http:\\/\\/www.sassatruelzsch.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Sassa Tr\\u00fclzsch und Klosterfelde Editionen<\\/a> zeigen wird; eine Art Fotobox, in der jeder gegen einen bestimmten Betrag ein Portr\\u00e4t seines Auges aufnehmen lassen kann. Die Besonderheit: Die Silhouette des Portr\\u00e4tierten spiegelt sich in der eigenen Pupille. Ein ganz besonderer Moment der Reflexion wird bei dieser Begegnung zwischen Betrachter und Kunstwerk geschaffen und gleichzeitig sichtbar gemacht. Ein Doppelportr\\u00e4t und ein Unikat, auf dem man sich im wahrsten Sinne des Wortes mit ganz neuen Augen sieht. Fiete Stolte, der Alchemist, verzaubert indem er eigentlich Allt\\u00e4glichem eine neue Form zuweist, das Ungreifbare modelliert und unerm\\u00fcdlich den Spiegel vorh\\u00e4lt. Allerdings nie moralisch, sondern stets \\u00e4sthetisch und mit der Absicht, eine Kommunikation in Gang zu bringen. Da l\\u00e4sst man sich gerne auf das Zwiegespr\\u00e4ch mit der Kunst ein!<\\/p>\"}}]}','','','artberlincontemporary.com/de/','Berlin Art Week, Kunstmesse ABC','18.09.2014 – 21.09.2014','[\"author/65\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/09\\/SliderNeu2.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":500,\"width\":1000,\"size\":380599,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719719\\/0\\/2014\\/09\\/SliderNeu2.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:19Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18402,'2014-09-ad-monoqi-award-bec-brittain','2014-09-18 12:27:51','2016-02-15 16:08:56','2014-09-18 12:27:51',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','AD & MONOQI Award: Bec Brittain','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>F\\u00fcnf Nominierte, eine Jury: Wir haben die Nouvelle Vague des Designs versammelt \\u2013 und Sie k\\u00fcren den Gewinner! AD hat sich mit dem Online-Shop <a href=\\\"http:\\/\\/ad-designaward.monoqi.com\\/\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"nofollow\\\">MONOQI<\\/a> zusammengetan und einen Design Award f\\u00fcr Nachwuchstalente ins Leben gerufen \\u2013 in der Kategorie \\u201eReader\\u2019?s Award\\u201c bitten wir Sie, unsere Leser, um Ihre Stimme. Bevor Sie auf der Website von MONOQI abstimmen, k\\u00f6nnen Sie Interviews mit den f\\u00fcnf Nominierten lesen und sich durch eine Auswahl ihrer Produkte\\u00a0scrollen. Wir stellen vor: die New Yorkerin <a href=\\\"http:\\/\\/www.becbrittain.com\\/\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"nofollow\\\">Bec Brittain<\\/a>.<\\/p>\\n<p\\/>\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"items\":[],\"globals\":{\"layout\":null,\"title\":\"Gallerie - AD & MONOQI Award: Bec Brittain\",\"caption\":\"\"}}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p><strong>AD: Sie haben Philosophie, Design und Architektur studiert und waren daf\\u00fcr in London, an der NYU und am Parsons College. Wie kamen Sie zum Leuchtendesign?<\\/strong><br\\/>\\nBec Brittain: Ich liebe es, meine Visionen umzusetzen. So richtig gemerkt, was ich machen m\\u00f6chte, habe ich w\\u00e4hrend meiner Zeit bei Lindsay Adelman. Die Arbeit dort \\u2013 ich habe T\\u00fcrkn\\u00e4ufe designt \\u2013 hat mir einfach so gut gefallen, dass ich funktionale Skulpturen aus Metall kreieren wollte. Sie sollten Spa\\u00df machen. Ein bisschen verspielt sein.<\\/p>\\n<p><strong>Sie arbeiten immer noch gerne mit Metall \\u2013 vor allem mit Bronze.<br\\/>\\n<\\/strong>Ganz genau. Ich liebe Bronze. Als Material funktioniert es einfach immer und sieht zu allem elegant aus.<\\/p>\\n<p><strong>Was war Ihr erster Entwurf?<br\\/>\\n<\\/strong>Das war SHY im Jahr 2010. Ein Jahr sp\\u00e4ter ging er in Produktion. Ich war fasziniert von fluoreszierendem, industriellem Licht und wollte damit die Figuren erschaffen, die in meinem Kopf entstanden.<\\/p>\\n<p><strong>SHY wird auch heute noch produziert...<br\\/>\\n<\\/strong>Ich liebe die kristallf\\u00f6rmige Geometrie dieser Leuchte. Wir stellen sie per Hand in unserem kleinen Studio in Brooklyn her und beziehen die Bronzeteile von Herstellern aus der Nachbarschaft.<\\/p>\\n<p\\/>\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"items\":[],\"globals\":{\"layout\":null,\"title\":\"Gallerie - AD & MONOQI Award: Bec Brittain\",\"caption\":\"\"}}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p><strong>2001 zogen Sie von London zur\\u00fcck nach New York und leben und arbeiten seitdem in Brooklyn. Wie kam es dazu?<br\\/>\\n<\\/strong>In London f\\u00fchlte ich mich ein bisschen Fehl am Platz. Am Ende des Tages bin ich eben Amerikanerin, nicht nur auf dem Pass. Als dann mein Visa auslief, lie\\u00df ich mich in Brooklyn nieder, wo es schon immer K\\u00fcnstler und Designer gegeben hat \\u2013 David Weeks zum Beispiel! Zeitgleich mit mir kamen aber auch andere junge Kreative, die auf der Suche nach g\\u00fcnstigen Studios und Mieten waren. Mittlerweile hat sich hier eine renommierte Szene etabliert aber ich f\\u00fchle mich immer noch wie damals: als Teil einer Gruppe kreativer Leute, die alle lieben was sie tun und gut befreundet sind. Nat\\u00fcrlich ist es auch praktisch, dass es hier sehr viele kleine Manufakturen gibt \\u2013 Menschen, die ihr Handwerk verstehen. Meine Leuchte \\u201eVise\\u201c lasse ich zum Beispiel von einem Glasbl\\u00e4ser um die Ecke produzieren.<\\/p>\\n<p><strong>\\u201eVise\\u201c ist einer Ihrer neusten Entw\\u00fcrfe.<br\\/>\\n<\\/strong>Ich wollte eine Lampe schaffen, die \\u00e4hnlich einem Sonnenuntergang ist: diese Farben, dieses Gef\\u00fchl! So wurde das gl\\u00e4serne Zentrum der Lampe bunt und volumin\\u00f6s, es vibriert f\\u00f6rmlich. Der Rahmen aus Bronze ist dagegen aus flachen Streben mit pr\\u00e4zisen Kanten. \\u201eVise\\u201c lebt von diesem Gegensatz.<\\/p>\\n<p>\\u00a0<\\/p>\\n<p><strong>Lernen Sie auch die Nominierten Sebastian Herkner, Muller van Severen,\\u00a0Note Design\\u00a0und Philippe Malouin im Interview kennen und stimmen Sie auf <a href=\\\"http:\\/\\/ad-designaward.monoqi.com\\/\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"nofollow\\\">MONOQI<\\/a> ab.<\\/strong><\\/p>\"}}]}','','','ad-designaward.monoqi.com','AD & Monoqi Award','','[\"author/33\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18422,'2014-09-ad-monoqi-award-sebastian-herkner','2014-09-18 12:19:20','2016-01-04 15:41:08','2014-09-18 12:19:20',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','AD & MONOQI Award: Sebastian Herkner','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>F\\u00fcnf Nominierte, eine Jury: Wir haben die Nouvelle Vague des Designs versammelt \\u2013 und Sie k\\u00fcren den Gewinner! AD hat sich mit dem Online-Shop <a href=\\\"http:\\/\\/ad-designaward.monoqi.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">MONOQI<\\/a> zusammengetan und einen Design Award f\\u00fcr Nachwuchstalente ins Leben gerufen \\u2013 in der Kategorie \\u201eReader\\u2019?s Award\\u201c bitten wir Sie, unsere Leser, um Ihre Stimme. Bevor Sie auf der Website von MONOQI abstimmen, k\\u00f6nnen Sie Interviews mit den f\\u00fcnf Nominierten lesen und sich durch eine Auswahl ihrer Produkte\\u00a0scrollen. Wir stellen vor: den\\u00a0Allrounder\\u00a0<a href=\\\"http:\\/\\/www.sebastianherkner.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Sebastian Herkner<\\/a>.<\\/p>\\n<p\\/>\"}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p><strong>AD:\\u00a0Sie arbeiten mit Firmen wie Rosenthal, Moroso, Classicon zusammen \\u2013 alles typische Traditionsunternehmen. Wie wichtig ist Ihnen Handwerk und Tradition?<br\\/>\\n<\\/strong>Sebastian Herkner: Ich achte nicht nur beim Material auf die Echtheit, sondern auch bei der Entstehung meiner Designs. Basis meiner Entw\\u00fcrfe soll stets meine pers\\u00f6nliche Handschrift und Haltung sein. Ich m\\u00f6chte wissen, wo meine Produkte gefertigt werden und zu welchen Bedingungen. Bei Traditionsmanufakturen wie Rosenthal oder auch Moroso ist das Know-How einmalig und fest mit der Designgeschichte verbunden. Mein Anspruch bei der Herstellung ist, stets die am besten geeignete Technologie zu verwenden \\u2013 ob nun traditionelles Handwerk oder CNC Lab.<\\/p>\\n<p><strong>Welche dieser Technologien haben Sie bei Ihrem Stuhl \\u201eUnam\\u201c f\\u00fcr Very Wood und Gervasoni genutzt?<br\\/>\\n<\\/strong>Interessanterweise beide! Der Stuhl ist eine Kombination aus moderner CNC Technologie und klassischem Bugholzverfahren. Unser Ansatz war, die F\\u00e4higkeiten des Holzm\\u00f6belherstellers Very Wood aus Italien zu nutzen und mit anderen, neuen Materialien zu kombinieren. So entstand eine Indoor Version aus Esche und eine f\\u00fcr drau\\u00dfen aus Irooko Holz, deren geflochtenen R\\u00fcckenlehnen aus Leder oder\\u00a0Sailing-Rope inspiriert von Fachwerkh\\u00e4usern sind.<\\/p>\\n<p\\/>\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"items\":[],\"globals\":{\"layout\":null,\"title\":\"Gallerie - AD & MONOQI Award: Sebastian Herkner\",\"caption\":\"\"}}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p><strong>Ein besonderer Erfolg war auch ihr Bell Table f\\u00fcr Classicon.<br\\/>\\n<\\/strong>Dieser Tisch ist etwas ganz Besonderes\\u00a0f\\u00fcr mich \\u2013 er ist einer meiner ersten Entw\\u00fcrfe und ging schlie\\u00dflich sogar in Produktion.<\\/p>\\n<p><strong>Er\\u00a0hat einen mundgeblasenen Fu\\u00df aus Glas \\u2013 ein Material mit dem Sie gerne arbeiten.<br\\/>\\n<\\/strong>Auch f\\u00fcr meine Leuchte \\u201eODA\\u201c f\\u00fcr Pulpo lasse ich get\\u00f6ntes Glas in einer gro\\u00dfen Buchenholzform mundblasen. Es ist eines der gr\\u00f6\\u00dften Objekte, das die Manufaktur produziert und wird dann auf ein feines Stahlgestell gesetzt. Ich wollte einen Raum voll Licht schaffen \\u2013 inspiriert von den Wasserturmfotografien von Bernd und Hille Becher. Die Lampe ist also eine Art Reservoire des Lichts.<\\/p>\\n<p><strong>W\\u00fcrden Sie sagen Ihre Arbeit ist \\u201etypisch deutsch\\u201c?<br\\/>\\n<\\/strong>Obwohl ich mich nach meinem Studium an der Hochschule f\\u00fcr Gestaltung schnell international orientiert und eine Assistenzstelle bei Stella McCartney angefangen habe, ist meine Arbeitsweise sicherlich \\u201etypisch deutsch\\u201c. Ich hinterfrage meine Entw\\u00fcrfe nach gewissen Werten.<\\/p>\\n<p><strong>Seit nunmehr dreizehn Jahren wohnen Sie in Offenbach am Main.<br\\/>\\n<\\/strong>Ich sch\\u00e4tze die Kreativit\\u00e4t Offenbachs sehr, die Stadt ist multikulturell und hat im Kontext mit der Nachbarstadt Frankfurt ein spannendes, sich im Aufbruch befindendes Potential. Hier f\\u00fchle ich mich sehr wohl.<\\/p>\\n<p>\\u00a0<\\/p>\\n<p><strong>Lernen Sie auch die Nominierten Bec Brittain, Muller van Severen,\\u00a0Note Design\\u00a0und Philippe Malouin\\u00a0im Interview kennen und stimmen Sie auf <a href=\\\"http:\\/\\/ad-designaward.monoqi.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">MONOQI<\\/a> ab.<\\/strong><\\/p>\"}}]}','','','ad-designaward.monoqi.com','AD & Monoqi Award','','[\"author/33\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18443,'2014-09-ad-monoqi-award-philippe-malouin','2014-09-18 14:21:35','2016-09-01 17:33:08','2014-09-18 14:21:35',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','AD & MONOQI Award: Philippe Malouin','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>F\\u00fcnf Nominierte, eine Jury: Wir haben die Nouvelle Vague des Designs versammelt \\u2013 und Sie k\\u00fcren den Gewinner! AD hat sich mit dem Online-Shop <a href=\\\"http:\\/\\/ad-designaward.monoqi.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">MONOQI<\\/a> zusammengetan und einen Design Award f\\u00fcr Nachwuchstalente ins Leben gerufen \\u2013 in der Kategorie \\u201eReader\\u2019?s Award\\u201c bitten wir Sie, unsere Leser, um Ihre Stimme. Bevor Sie auf der Website von MONOQI abstimmen, k\\u00f6nnen Sie Interviews mit den f\\u00fcnf Nominierten lesen und sich durch eine Auswahl ihrer Produkte scrollen. Wir stellen vor: der Kanadier<a href=\\\"http:\\/\\/www.philippemalouin.com\\/welcome.html\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">\\u00a0Philippe Malouin<\\/a>.<\\/p><p><strong>AD:\\u00a0Wann haben Sie begonnen M\\u00f6bel zu designen und wieso?<\\/strong><br\\/>Philippe Malouin: Ich habe immer Dinge gebaut, schon als Kind. Wir hatten eine kleine Werkstatt im Keller in der ich viel Zeit verbracht habe. Als professioneller Designer mit eigenem Studio arbeite ich seit 2009. Mein Ziel ist es, Produkte zu designen, die sich von der Masse absetzen.<\\/p><p><strong>Sie wussten also immer schon, was Sie werden wollten?<\\/strong><br\\/>Ja, deswegen\\u00a0habe ich Industrie-Design in Kanada studiert. Von der Regierung bekam ich ein Stipendium und ging nach Europa. In Eindhoven habe ich dann mein Studium abgeschlossen.<\\/p><p><strong>Beschreiben Sie uns bitte kurz Ihre Arbeit. Von was wird sie beeinflusst?<\\/strong><br\\/>Ich bin fasziniert von der Minimal Art Szene im Amerika der Sechziger Jahre, von einfachen Formen, Farben und Materialien. Diese sind\\u00a0vom Bereich der Architektur bis hin zur Mode einfach \\u00fcberall zu finden.<\\/p><p><strong>Gibt es ein besonderes Material, das Sie auszeichnet und mit dem Sie gerne arbeiten?<\\/strong><br\\/>Nein, ich glaube nicht. Alle paar\\u00a0Monate finde ich wieder etwas Neues \\u2013 ein neues Material, das mich begeistert und mit dem ich versuche, besonders viel zu gestalten und auszuprobieren.<\\/p><p\\/>\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"items\":[],\"globals\":{\"layout\":null,\"title\":\"Gallerie - AD & MONOQI Award: Philippe Malouin\",\"caption\":\"\"}}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p><strong>Ihr Mollo Sofa f\\u00fcr Established &amp; Sons besteht\\u00a0komplett aus PUV-Schaum.<\\/strong><br\\/>Die Idee war\\u00a0ein Sofa aus einer einzelnen Platte dieses Materials herzustellen \\u2013 allein durch Falten und Formen. Die Platte wird aufgerollt und gebogen. Danach wird sie nur noch gepolstert.<\\/p><p><strong>Ihre Lampe f\\u00fcr Umbra Shift besteht auch nur aus einem Ziegel \\u2013 dem \\u201eBrick\\u201c.<\\/strong><br\\/>Genau. F\\u00fcr die Brick Lampe verwendete ich einen einfachen Beton Ziegel und ein Aluminiumrohr mit integriertem Leuchtmittel. Ich bin fasziniert von spontanem Design, einfachen Oberfl\\u00e4chen \\u2013 deshalb versuche ich meist mit so wenig wie m\\u00f6glich auszukommen.<\\/p><p><strong>Gibt es ein Projekt, auf das sie so richtig stolz sind?<\\/strong><br\\/>Es ist schwierig sich f\\u00fcr eines zu entscheiden, aber das Mollo Sofa liebe ich schon sehr.<\\/p><p><strong>Was ist\\u00a0typisch kanadisch an ihrer Arbeit?<\\/strong><br\\/>Ich glaube wir Kanadier sind es gewohnt, aus begrenzten\\u00a0Mitteln so viel wie m\\u00f6glich zu schaffen. Kanada ist ein vergleichsweise junges Land, erbaut aus dem einzigen Material, das in rauen Mengen vorhanden war: Holz.\\u00a0Wenn du ein Designstudio er\\u00f6ffnest, hast du auch wenig Mittel zur Verf\\u00fcgung \\u2013 Kanadisch sein kam mir da zu Gute.<\\/p><p><strong>Aus welcher Region in Kanada stammen Sie?<\\/strong><br\\/>Ich komme aus Montreal in Quebec, ein Teil von Kanada der ein bisschen europ\\u00e4ischer ist als der Rest des Landes. Ich kann mir vorstellen, dass das in meiner Arbeit sp\\u00fcrbar ist.<\\/p><p\\/><p><strong>Lernen Sie auch die Nominierten \\u00a0Bec Brittain, Sebastian Herkner, Note Design und Muller van Severen\\u00a0im Interview kennen und stimmen Sie auf <a href=\\\"http:\\/\\/ad-designaward.monoqi.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">MONOQ<\\/a>I ab.<\\/strong><\\/p>&#13;\"}}]}','','[]','ad-designaward.monoqi.com','AD & Monoqi Award','','[\"author/33\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/09\\/SLIDER12.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":500,\"width\":1000,\"size\":253854,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719720\\/0\\/2014\\/09\\/SLIDER12.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:20Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18460,'2014-09-ad-monoqi-award-note','2014-09-18 11:41:22','2016-02-18 14:59:43','2014-09-18 11:41:22',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','AD & MONOQI Award: Note','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>F\\u00fcnf Nominierte, eine Jury: Wir haben die Nouvelle Vague des Designs versammelt \\u2013 und Sie k\\u00fcren den Gewinner! AD hat sich mit dem Online-Shop <a title=\\\"MONOQI\\\" href=\\\"http:\\/\\/monoqi.com\\/de\\/mosaic?cp=4&amp;bg=4&amp;code=gc4de&amp;landing=4&amp;utm_source=google&amp;utm_medium=cpc&amp;utm_campaign=DE%2BBlue&amp;utm_content=Branding&amp;utm_term=Text%2B6&amp;gclid=CNTk3c6RmMMCFYoEwwodaF8A4w\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"nofollow\\\">MONOQI<\\/a> zusammengetan und einen Design Award f\\u00fcr Nachwuchstalente ins Leben gerufen \\u2013 in der Kategorie \\u201eReader\\u2019?s Award\\u201c bitten wir Sie, unsere Leser, um Ihre Stimme. Bevor Sie auf der Website von Monoqi abstimmen, k\\u00f6nnen Sie Interviews mit den f\\u00fcnf Nominierten lesen und sich durch eine Auswahl ihrer Produkte klicken. Wir stellen vor: die Design-Clique <a href=\\\"http:\\/\\/notedesignstudio.se\\/\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"nofollow\\\">Note<\\/a> aus Stockholm.<\\/p>\\n<p\\/>\"}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p><strong>AD: Sie sind ein Kollektiv von sechs Designern. Wie haben sie sich gefunden?<br\\/>\\n<\\/strong>Cristiano Pigazzini (Note): Ich komme eigentlich aus der N\\u00e4he des Comer Sees in Italien, habe Wirtschaft studiert und einen Master in Design gemacht. Johannes und ich haben uns kennen gelernt, als wir an einem gemeinsamen Projekt arbeiteten. Er stellte mir dann schnell Christopher, Daniel und Alexis \\u2013 einen Grafik Designer \\u2013 vor, die alle zusammen auf die \\u201eKonstfack\\u201c gingen. Die letzte im Bunde, Sanna, ist eine Freundin von Johannes Partnerin. Sie studierte in Kopenhagen, kommt aber aus der gleichen Gegend in Schweden wie er.<\\/p>\\n<p><strong>Ein ziemlich bunter Haufen! Wie funktioniert das Arbeiten zusammen?<br\\/>\\n<\\/strong>Das Kollektiv ist unser Konzept. Wir lieben es in einer Gruppe zu arbeiten, in der Gruppe zu diskutieren und auch gemeinsam L\\u00f6sungen zu finden. Wir glauben dadurch haben wir unseren eigenen Stil gefunden, den wir \\u201eNew-Sophistication\\u201c nennen.<\\/p>\\n<p><strong>Was genau macht diese \\u201eNew-Sophistication\\u201c aus?<br\\/>\\n<\\/strong>Oftmals lassen wir uns von der Natur beeinflussen. Aber nicht nur davon: Bei unseren MCE Lamps waren es beispielsweise die optischen Verzerrungen und Illusionen M.C. Eschers. Aus einem einfachen Holzrahmen und einer mundgeblasenen Glaskugel entstanden dann diese Lampen f\\u00fcr Per\\/use. In erster Linie sind es aber Farben, die unseren Stil pr\\u00e4gen: wir haben keine Angst davor, mit ihnen zu spielen, sie wild zu kombinieren.<\\/p>\\n<p><strong>Ihr Aufbewahrungssystem \\u201ePlateau\\u201c kommt dagegen ganz ohne Farbe aus...<br\\/>\\n<\\/strong>Als wir \\u201ePlateau\\u201c f\\u00fcr die spanische Firma Punt designten, stellten wir uns der Frage wie man Ordnung ins allt\\u00e4gliche Chaos bringen kann. Aus Holz und wei\\u00dfen Stahlrohren bauten wir deshalb eine Art Podest, das den Gegenst\\u00e4nden die normalerweise auf dem Boden landen, eine B\\u00fchne und gleichzeitig neue Wertigkeit gibt.<\\/p>\\n<p\\/>\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"items\":[],\"globals\":{\"layout\":null,\"title\":\"Gallerie - AD & MONOQI Award: Note\",\"caption\":\"\"}}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>\\u00a0<\\/p>\\n<p><strong>Lernen Sie auch die Nominierten\\u00a0Bec Brittain, Sebastian Herkner, Muller Van Severen und Philippe Malouin\\u00a0im Interview kennen und stimmen Sie auf <a title=\\\"MONOQI\\\" href=\\\"http:\\/\\/monoqi.com\\/de\\/mosaic?cp=4&amp;bg=4&amp;code=gc4de&amp;landing=4&amp;utm_source=google&amp;utm_medium=cpc&amp;utm_campaign=DE%2BBlue&amp;utm_content=Branding&amp;utm_term=Text%2B6&amp;gclid=CNTk3c6RmMMCFYoEwwodaF8A4w\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"nofollow\\\">MONOQI<\\/a>\\u00a0ab.<\\/strong><\\/p>\"}}]}','','','ad-designaward.monoqi.com','AD & Monoqi Award','','[\"author/33\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/09\\/SLIDERneuu.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":500,\"width\":1000,\"size\":234457,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719721\\/0\\/2014\\/09\\/SLIDERneuu.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:21Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18473,'2014-09-ad-monoqi-award-muller-van-severen','2014-09-18 12:25:24','2016-01-04 15:40:38','2014-09-18 12:25:24',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','AD & MONOQI Award: Muller Van Severen','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>F\\u00fcnf Nominierte, eine Jury: Wir haben die Nouvelle Vague des Designs versammelt \\u2013 und Sie k\\u00fcren den Gewinner! AD hat sich mit dem Online-Shop <a href=\\\"http:\\/\\/ad-designaward.monoqi.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">MONOQI<\\/a> zusammengetan und einen Design Award f\\u00fcr Nachwuchstalente ins Leben gerufen \\u2013 in der Kategorie \\u201eReader\\u2019?s Award\\u201c bitten wir Sie, unsere Leser, um Ihre Stimme. Bevor Sie auf der Website von MONOQI abstimmen, k\\u00f6nnen Sie Interviews mit den f\\u00fcnf Nominierten lesen und sich durch eine Auswahl ihrer Produkte scrollen. Wir stellen vor: die Multifunktionalisten <a href=\\\"http:\\/\\/mullervanseveren.be\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Muller van Severen<\\/a>.<\\/p>\\n<p\\/>\"}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p><strong>AD: Sie sind ein Paar und begannen M\\u00f6bel zu designen, da Sie Probleme beim Einrichten Ihrer Wohnung hatten.<br\\/>\\n<\\/strong>Hannes van Severen: Das stimmt. Leider funktionierte die Elektrik in unserem Haus nicht so richtig. Also suchten wir einen Tisch mit integrierter Lampe. Zur gleichen Zeit \\u2013 das war ungef\\u00e4hr im Mai 2011 \\u2013 fragte uns Valerie Traan, eine befreundete Galeristin, ob wir nicht etwas f\\u00fcr ihre Galerie entwerfen wollten und pl\\u00f6tzlich spr\\u00fchten wir vor Ideen und begannen zu zeichnen...<\\/p>\\n<p><strong>Ist dieser Pragmatismus typisch f\\u00fcr Ihre Arbeit?<br\\/>\\n<\\/strong>In der Tat, unsere Arbeit bewegt sich zwischen rationalem Design und Ren\\u00e9 Magritte.<\\/p>\\n<p><strong>Wie k\\u00f6nnen wir uns den Entstehungsprozess Ihrer Objekte vorstellen?<br\\/>\\n<\\/strong>Normalerweise steht am Anfang ein bestimmtes Material, das uns inspiriert und das wir dann in m\\u00f6glichst einfacher Art und Weise bearbeiten. Dabei achten wir darauf alle Dimensionen und den Raum auszunutzen. Wir haben beide Bildhauerei in Gent studiert. Diese Liebe zum Skulpturalem merkt man unseren M\\u00f6beln an \\u2013 sie sind f\\u00fcr uns wie kleine architektonische Bauten, mit d\\u00fcnnen aber dennoch klaren Linien und viel Transparenz.<\\/p>\\n<p><strong>Sie haben zusammen studiert, kommen Sie auch aus der gleichen Region in Belgien?<br\\/>\\n<\\/strong>Wir stammen zwar beide aus Ost-Flandern, sind aber in zwei total unterschiedlichen Familien aufgewachsen. Fiens Umfeld war stark von Antiquit\\u00e4ten und altem Mobiliar gepr\\u00e4gt, w\\u00e4hrend meines eher strikt und minimalistisch war. Ich denke beide Welten finden ein Zuhause in unserer Arbeit.<\\/p>\\n<p><strong>Bis zum 25.10. l\\u00e4uft ihre Ausstellung \\u201eNew Work\\u201c in der Galerie von Valerie Traan in Antwerpen.<br\\/>\\n<\\/strong>Wir sind unglaublich stolz auf diese Ausstellung und unsere neuen Entw\\u00fcrfe. Wir stellen den Schreibtisch \\u201e3 pieces\\u201c (4500 Euro) vor, der typisch f\\u00fcr unser Schaffen ist: einfache Formen und Farben, ein Rahmen aus Stahlrohren und drei lackierte Platten. So simpel wie sch\\u00f6n. Au\\u00dferdem zeigen wir Neon (5000 Euro), eine Art Zeichnung aus Licht.<\\/p>\\n<p\\/>\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"items\":[],\"globals\":{\"layout\":null,\"title\":\"Gallerie - AD & MONOQI Award: Muller Van Severen\",\"caption\":\"\"}}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>\\u00a0<\\/p>\\n<p><strong>Lernen Sie auch die Nominierten\\u00a0Bec Brittain, Sebastian Herkner, Note Design und Philippe Malouin\\u00a0im Interview kennen und stimmen Sie auf <a href=\\\"http:\\/\\/ad-designaward.monoqi.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">MONOQI<\\/a> ab.<\\/strong><\\/p>\"}}]}','','','ad-designaward.monoqi.com','AD & Monoqi Award','','[\"author/33\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18497,'2014-09-joep-van-liefland','2014-09-24 11:54:47','2016-01-04 15:38:19','2014-09-24 11:54:47',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Das Höhlengleichnis','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Als Haupt-Event der Berlin Art Week findet vom 18. \\u2013 21. September die <a href=\\\"http:\\/\\/www.artberlincontemporary.com\\/de\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Kunstmesse ABC<\\/a> statt. Mit 111 Positionen zeitgen\\u00f6ssischer Kunst ist sie ein Querschnitt der aktuellen Kunstproduktion. Produziert wird die ausgestellte Kunst aber im Atelier \\u2013 AD schaut hinter die Kulissen und hat drei in Berlin lebende und bei der ABC ausstellende K\\u00fcnstler in ihrem Studio besucht.<\\/p>\\n<p\\/>\"}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Ein lichtdurchflutetes Atelier? Hell no! Den niederl\\u00e4ndischen K\\u00fcnstler <a href=\\\"http:\\/\\/www.joepvanliefland.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Joep van Liefland<\\/a> fasziniert eher die dunkle Seite: \\u201eMein Studio hat eine gewisse H\\u00f6hlen\\u00e4hnlichkeit. Ich stehe ja nicht so auf Nordlicht oder riesige Fenster. Das interessiert mich alles \\u00fcberhaupt nicht \\u2013 was da drau\\u00dfen passiert, das ist nicht so wichtig. Ich bau das immer alles zu und dann hab ich meine H\\u00f6hle \\u2013 das kann also \\u00fcberall sein.\\u201c\\u00a0\\u00dcberall ist im konkreten Fall in Berlin Rummelsburg. In einem riesigen alten Fabrikgeb\\u00e4ude, in dem fr\\u00fcher Agfa seine Filme fertigte und heute vor allem viele Handwerker sitzen. Seit zwei Jahren arbeitet hier auch Joep van Liefland. Zwischen H\\u00f6hle und H\\u00f6lle. Denn die \\u201eH\\u00f6lle der Technologie\\u201c und das ihr zugrunde liegende Ephemere in manifeste Formen zu \\u00fcberf\\u00fchren, das motiviert ihn: der K\\u00f6rper der Medien, der Verfall, die Aufl\\u00f6sung, die subjektive Komponente, die die Br\\u00fccke zum Menschen bildet. \\u201eDie Einwirkung der Medien auf Menschen oder auch auf mich, das hat mich schon immer total fasziniert. Man wei\\u00df gar nicht mehr, was von einem selbst und was von au\\u00dfen kommt. Ich frage mich bei der Technik immer: Wo sind wir darin?\\u201c<\\/p>\\n<p>In seinem \\u201ePrivatkosmos\\u201c zu Junggesellen-Zeiten wurde der Konsum von DVDs und Videos zu einem zentralen Thema. Diese Einfl\\u00fcsse verarbeitet er heute, zum Beispiel indem er alte Videotapes in Bronze abgie\\u00dft oder schrein\\u00e4hnliche Vitrinen mit ausgedienten Fernbedienungen f\\u00fcllt \\u2013 und somit die Typologie, die individuelle Physis der sonst eher funktional betrachteten Objekte herausstellt. Trotz seiner Vorliebe f\\u00fcr die analoge Vergangenheit interessieren van Liefland auch die neuen Medien. \\u201eMan recherchiert ja auch ganz viel im Netz und guckt sich Filme an, Dokumente, Arbeiten, was andere K\\u00fcnstler gemacht haben. Das Netz ist ja auch gebastelt. Die Leute laden da ihren Kram auf ihre Weise hoch, das ist spannend, das Individuelle.\\u201c Und schlie\\u00dflich ist dem K\\u00fcnstler, der seit ca. 15 Jahren alte R\\u00f6hrenfernseher und \\u00e4hnliche Medien-Fossilien sammelt, klar, dass auch die neuen Medien irgendwann alt werden. Doch van Liefland sieht das pragmatisch: \\u201eIch bin da eigentlich ganz entspannt. Vielleicht wird es irgendwann schwierig, an Videos zu kommen. Aber es muss ja auch nicht immer Video sein. Die Zeit bewegt sich und es flie\\u00dfen auch langsam andere Dinge ein.\\u201c Die umkomplizierte, geerdete Haltung scheint ein pr\\u00e4gender Charakterzug. Denn f\\u00fcr das Traumatelier gilt simpel: \\u201eEs ist wichtig, dass es gro\\u00df ist. Das ist alles. Aber ich arrangier\\u00b4 mich auch einfach mit Dingen. Das ist halt so. Ich habe da keine Vorstellung, wie etwas unbedingt sein\\u00a0muss. Wenn es mir nicht gef\\u00e4llt, bau ich\\u00b4s um...und dann hab ich\\u00b4s, wie ich\\u00b4s haben m\\u00f6chte.\\u201c In seinen Arbeiten verf\\u00e4hrt der K\\u00fcnstler ganz \\u00e4hnlich: \\u201eIch lass mich schon sehr ein auf R\\u00e4ume. Auch installationstechnisch. Ich hab\\u00b4 fr\\u00fcher viel Filme gemacht und mich eigentlich mit Inhalt bzw. dem Signal besch\\u00e4ftigt. Jetzt finde ich, der sch\\u00f6nste Fernseher ist einer, der aus ist. Man konzentriert sich dann ganz automatisch auf das Objekt. Die Medien sind eigentlich objektlos, aber trotzdem brauchen sie Objekte, sonst k\\u00f6nnen wir ihren Inhalt nicht sehen oder konsumieren. Ich pendel\\u00b4 da immer so hin und her, zwischen Signal und totem Objekt.\\u201c<\\/p>\\n<p\\/>\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"items\":[],\"globals\":{\"layout\":null,\"title\":\"Gallerie - Das H\\u00f6hlengleichnis\",\"caption\":\"\"}}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>F\\u00fcr die ABC zeigt van Liefland am Stand seiner Dresdner Galerie Gebr. Lehmann \\u201eVideopalace Nummer 37\\u201c. als Teil einer Arbeit, die ihn seit 2002 in diversen Variationen begleitet. \\u201eEs gibt immer Untertitel, das ist diesmal \\u201eManiac\\u201c. Maniac ist eigentlich eine Abk\\u00fcrzung f\\u00fcr einen fr\\u00fchen Computer aus den 50ern. Ich habe f\\u00fcr die Installation die Form von einer ehemaligen Computerarchitektur \\u00fcbernommen. Computer waren ja fr\\u00fcher fast wie eigene R\\u00e4ume \\u2013 und konnten dann gerade einmal soviel wie ein kleiner Taschenrechner. Ich habe diese Form \\u00fcbernommen und dann anders aufgef\\u00fcllt, mit alten Kassetten und Ger\\u00e4ten.\\\" Der 48-J\\u00e4hrige l\\u00e4sst sich jedenfalls nicht gerne eingrenzen, muss er aber auch nicht, denn \\u201eals K\\u00fcnstler ist man eben K\\u00fcnstler. Ich kann alles machen, was ich will, so ist es. Und das mache ich auch.\\u201c<\\/p>\\n<p>Da ist er wieder, der Pragmatismus, der auch im Hinblick auf die Kindererziehung durchscheint: \\u201eMein Sohn darf kein TV gucken. Er darf DVDs gucken, aber Fernsehen nicht. Er ist erst sechs. Das wird er noch endlos kriegen. Aber wenn er zum Beispiel wissen will, wie eine Rakete funktioniert, dann gucken wir das bei Youtube an.\\u201c Kein TV also \\u2013 daf\\u00fcr aber besitzt der Nachwuchs schon ein Handy, vom Papa. Es ist aus Bronze.<\\/p>\"}}]}','','','artberlincontemporary.com/de/','Berlin Art Week, Kunstmesse ABC','18.09.2014 – 21.09.2014','[\"author/65\"]','','{\"items\":[]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18601,'2014-09-bielefelder-bodenschaetze','2014-09-24 11:50:31','2016-02-17 17:43:43','2014-09-24 11:50:31',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Bielefelder Bodenschätze','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Wenn Claus Anstoetz an seine Kindheit denkt, erinnert er sich sofort an den Geruch der Stoffe. \\u201eEin unverkennbarer, angenehmer Duft. Ich habe ihn noch immer in der Nase.\\u201c Sein Vater Heinz Anstoetz, der 1955 einen Bielefelder Gro\\u00dfhandel f\\u00fcr Textilien von seinem Onkel erbte, nahm die Kinder schon fr\\u00fch mit in den Familienbetrieb. \\u201eEr war Unternehmer mit Leib und Seele\\u201c, erz\\u00e4hlt Anstoetz. \\u201eWenn er am Wochenende in die Firma fuhr, spielten meine Geschwister und ich im B\\u00fcro, zwischen Stoffen oder Teppichstapeln. Die Firma war bei uns von klein auf pr\\u00e4sent.\\u201c Dass alle drei S\\u00f6hne <a href=\\\"http:\\/\\/www.jab.de\\/de\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"nofollow\\\">JAB Anstoetz<\\/a> heute als Gesch\\u00e4ftsf\\u00fchrer leiten, ist f\\u00fcr ihn trotzdem etwas ganz Besonderes: \\u201eIch wei\\u00df nicht, wie mein Vater es geschafft hat, aber er konnte jeden von uns f\\u00fcr die Branche begeistern. Und das ganz ohne die Worte \\u201aihr m\\u00fcsst\\u2026\\u2018 in den Mund zu nehmen.\\u201c<\\/p>\\n<p>L\\u00e4ngst ist aus dem Gro\\u00dfhandel f\\u00fcr Dekorations- und M\\u00f6belstoffe ein globales Unternehmen mit rund 1500 Mitarbeitern geworden, zu dem Tochterfirmen wie die <a href=\\\"http:\\/\\/www.bielefelder-werkstaetten.de\\/\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"nofollow\\\">Bielefelder Werkst\\u00e4tten<\\/a> (1956 von Heinz Anstoetz gegr\\u00fcndet), die niederl\\u00e4ndische Textilmarke <a href=\\\"http:\\/\\/www.chivasso.com\\/\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"nofollow\\\">Chivasso<\\/a> oder <a href=\\\"http:\\/\\/www.jab.de\\/de\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"nofollow\\/enterprise\\/brands\\/35\\\">JAB Anstoetz Flooring<\\/a> z\\u00e4hlen.\\u00a0Um den Teppichverlag aus Herford, der in diesem Jahr 40. Jubil\\u00e4um feiert, k\\u00fcmmert sich (neben der Polsterm\\u00f6bel-Sparte und dem Deutschland-Vertrieb) Claus Anstoetz. 1974 hatte sein Vater die Idee, das Textil-Sortiment um Teppiche zu erweitern \\u2013 heute k\\u00f6nnen Kunden aus mehr als 100 Teppich-Qualit\\u00e4ten und \\u00fcber 1000 Farben ihr Lieblingsmodell in Velours-, Kr\\u00e4usel-, Langflor- oder Schlingenoptik w\\u00e4hlen. Jeder Teppich wird im Handtuft-Verfahren gefertigt, aus neuseel\\u00e4ndischer Wolle, Chenille-Viskose oder Schurwollfilz \\u2013 jedes Modell ein Unikat.<\\/p>\\n<p>\\u201eAm beliebtesten sind Entw\\u00fcrfe mit strukturierten Oberfl\\u00e4chen, wie der wollwei\\u00dfe W\\u00fcrfel-Teppich \\u201aWeave\\u2018 \\u201c, sagen die JAB-Designer. Die Reliefstrukturen sind eine Spezialit\\u00e4t der Manufaktur: Um H\\u00f6hen und Tiefen in die Teppiche einzuarbeiten, werden sie zun\\u00e4chst in unterschiedlichen Florh\\u00f6hen getuftet und anschlie\\u00dfend in aufwendiger Handarbeit mit Fr\\u00e4sapparaten modelliert. \\u201eF\\u00fcr diese Feinstarbeit k\\u00f6nnen wir nur absolute Spezialisten mit langj\\u00e4hriger Erfahrung einsetzen\\u201c, betont Claus Anstoetz. Ohne Routine, handwerkliches Geschick und die Leidenschaft, etwas Einzigartiges zu produzieren, funktioniere es nicht. \\u201eBei meinem Vater spielte Begeisterung eine gro\\u00dfe Rolle. Ebenso wie Flei\\u00df, Engagement und Loyalit\\u00e4t. Seine oberste Maxime war aber Menschlichkeit, auch bei unbeliebten Entscheidungen. 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Der Gewinner-Entwurf wird in einer Gr\\u00f6\\u00dfe von zwei mal drei Metern im Handtuft-Verfahren hergestellt und 2015 in AD pr\\u00e4sentiert. Bitte senden Sie Ihr Design mit Vita bis zum\\u00a030.\\u00a0November\\u00a02014 an <a title=\\\"Designwettbewerb AD + JAB Anstoetz\\\" href=\\\"mailto:teppichentwurf@admagazin.de\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"nofollow\\\">teppichentwurf@admagazin.de<\\/a>\\u00a0\\u2013 weitere Informationen finden Sie in der Oktoberausgabe von AD auf S. 124.<\\/p>\\n<p>Veranstalter des Designwettbewerbs ist die Cond\\u00e9 Nast Verlag GmbH in Kooperation mit JAB Josef Anstoetz KG. Der Gewinner-Entwurf wird von einer Jury, bestehend aus AD-Redakteuren und Mitarbeitern von JAB Josef Anstoetz, unter allen rechtzeitigen Einsendungen ausgew\\u00e4hlt. N\\u00e4here Informationen erh\\u00e4lt der Gewinner per E-Mail. Der Gewinner garantiert gegen\\u00fcber Cond\\u00e9 Nast, dass er \\u00fcber alle Rechte an dem Entwurf\\u00a0verf\\u00fcgt, es sein eigenes Design ist und keine Rechte Dritter (Urheber- und sonstige Rechte) an dem Design bestehen. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.<\\/p>\"}}]}','','','jab.de','','','[\"author/51\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/09\\/SliderNeu.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":500,\"width\":1000,\"size\":152088,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719723\\/0\\/2014\\/09\\/SliderNeu.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:23Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18632,'2014-08-liebeserklaerung-die-bordwand','2014-08-28 19:18:33','2016-01-04 16:01:24','2014-08-28 19:18:33',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'held','','Liebeserklärung an die Bordwand','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Es gibt Lebensl\\u00e4ufe, die sich aufbl\\u00e4ttern lassen wie ein Fotobildband. Jede Station: eine nostalgisch sch\\u00f6ne Aufnahme in Schwarz-Wei\\u00df, selbst wenn wir hier gerade zweifellos durch saftige Sommerfarben gleiten, uns der Fahrtwind bei 80 Sachen ins Gesicht bl\\u00e4st, die Morgensonne \\u00fcber den Wellen blitzt, und der Mann am Steuer mit den Augen funkelt, als w\\u00e4re der Comer See seine Braut. \\u201eEin Leben ohne Boote? Niemals!\\u201c Erio Matteri lacht und lenkt \\u201eMiss Betty\\u201c mit dunklem Dr\\u00f6hnen vorbei an einer Gr\\u00fcnderzeitvilla mit Barockgarten, aus dem die G\\u00e4rtner her\\u00fcbergr\\u00fc\\u00dfen. Matteri kennt hier jeden, der See ist sein Zuhause. 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In den 50ern entwarf Erios Vater Amos das, was vorerst zum Symbol der Marke werden sollte: die \\u201eLucia\\u201c \\u2013 eine Art venezianische Gondel mit Laubendach, in die sich Seenachbar Gianni Versace sofort verliebte. \\u201eHeute sind das Sammlerst\\u00fccke, praktisch nicht mehr zu bekommen\\u201c, meint Matteri und bugsiert \\u201eMiss Betty\\u201c an den Steg vor seiner Werkstatt, die im untersten Stock des Wohnhauses seiner Familie liegt. Von der Fensterfront aus winkt die Enkeltochter, Matteri springt an Land und schiebt die T\\u00fcren auf zu zwei staubigen R\\u00e4umen, die wirken wie ein pal\\u00e4ontologisches Archiv und Zukunftslabor zugleich. Was sich im Duft von Lack und Hobelsp\\u00e4nen dicht an dicht aneinanderreiht, von skelettierten Bootsr\\u00fcmpfen bis zu chromverstrebten Schalen aus feinstem Mahagoniholz, sind Varianten einer Legende: der Riva. Unter den Runabouts des Dolce Vita ist sie der Rolls-Royce; sie steht f\\u00fcr Jet-set und American Dream, f\\u00fcr Brigitte Bardot, Gunter Sachs und 007. Entworfen 1949 am Lago d\\u2019Iseo von Bootsbauer Carlo Riva und 2000 von Ferretti aufgekauft, wird die aparte Sch\\u00f6nheit heute nur noch aus Kunststoff produziert. Kein Wunder, dass Liebhaber bis zu 600\\u2009000 Euro f\\u00fcr ein Original zahlen \\u2013 und f\\u00fcr den nostalgischen Look der rotbraunen Oldtimer mit weichen, wei\\u00dfen Lederb\\u00e4nken und kurz angeschnittenem Heck.<br\\/>\\nErio Matteri z\\u00e4hlt zu den besten Restauratoren weltweit. Ihm reicht ein kurzes Klopfen, um zu erkennen, ob das Holz morsch ist, auch wenn die Oberfl\\u00e4chen noch tipptopp aussehen. Ob es ihm nichts ausmacht, der Konkurrenz neues Leben einzuhauchen? Matteri sch\\u00fcttelt energisch den Kopf. \\u201eIm Gegenteil: Es ist eine Ehre, dieses St\\u00fcck Geschichte<i> made in Italy<\\/i> wiederzubeleben!\\u201c Die eigenen Entw\\u00fcrfe des Mannes, der mit seinen wilden schwarzen Augenbrauen ein bisschen wie eine Mischung aus Michel Piccoli und Nick Knatterton aussieht, laufen ohnehin au\\u00dfer Konkurrenz: Matteris Motorboote sind ma\\u00dfgefertigte Unikate \\u2013 im Gegensatz zu Riva, wo einst an die 20 Boote t\\u00e4glich vom Band liefen. Seine erste \\u201eSuper Sport\\u201c entwarf er Anfang der Neunziger als Speedboat f\\u00fcr eine Yacht, das deren klassischem Chic in nichts nachstehen sollte. Matteri entschied sich deshalb f\\u00fcr den Retrolook aus der Mitte des Jahrhunderts, vereint mit neuer Technik: Der Motor wanderte nach vorn, der Bug wurde l\\u00e4nger und das Heck scharf gekappt \\u2013 ein Balanceakt, der selbst dem Meister kurz den Atem raubte, als das Boot erstmals zu Wasser ging. Doch es klappte, und die \\u201eSuper Sport\\u201c wurde zum Superstar der Werft. Nur: Wie baut man ein Boot ganz in traditioneller Handarbeit und verleiht ihm gleichzeitig furiose 400 Pferdest\\u00e4rken? Matteri zuckt die Schultern und wischt mit der Hand durch die Luft. \\u201eNach Gef\\u00fchl. Erst mache ich eine Zeichnung, dann baue ich ein Modell. Der Computer bringt mir gar nichts. Ich habe alles von meinem Vater und meinem Gro\\u00dfvater gelernt \\u2013 nach der Schule lief ich gleich nach Hause, um am Holz zu arbeiten!\\u201c Im Jahr 2001 entstand auf diese Weise \\u201eMiss Betty\\u201c, die gerade zur Revision wieder in seiner Werkstatt ist \\u2013 handgefertigt f\\u00fcr einen Liebhaber aus Deutschland, der sich ein ganz besonderes Exemplar w\\u00fcnschte. 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Zwischen Holztruhen und alten Rudern, rostigen Werkzeugen und vergilbten Familienfotos h\\u00fcpft ihm seine Enkelin entgegen. Matteri lacht und lupft die Augenbrauen. \\u201eBeim Bootsbauen ist es wie in der Liebe: Man denkt stets, dass man alles richtig gemacht hat \\u2013 aber eine absolute Sicherheit gibt es nie!\\u201c<br\\/>\\n<\\/p>\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"items\":[],\"globals\":{\"layout\":null,\"title\":\"Gallerie - Liebeserkl\\u00e4rung an die Bordwand\",\"caption\":\"\"}}}]}','','\"\"','','','','[\"author/64\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/08\\/1_04H5126.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":3744,\"width\":5616,\"size\":9174731,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719725\\/0\\/2014\\/08\\/1_04H5126.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:25Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18653,'2014-08-palladios-neue-nachbarn','2014-08-20 19:43:59','2016-01-04 16:03:22','2014-08-20 19:43:59',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Palladios neue Nachbarn','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Das Fuller Building Ecke 57th\\/Madison Avenue, feinstes New Yorker Art d\\u00e9co, ein Montagmorgen. Der Aufzug h\\u00e4lt im 15.?Stock, auf der T\\u00fcre mit Milchglasscheiben steht \\u201eBV Studio\\u201c. Normalerweise haben Fremde keinen Zutritt, es ist das Allerheiligste: Hier entwirft Tomas Maier die Bottega-Veneta-Kollektionen. Drinnen die W\\u00e4nde, Tische, St\\u00fchle \\u2013 alles Wei\\u00df. In seinem B\\u00fcro h\\u00e4ngen vier Fotografien aus der Kampagne des K\\u00fcnstlers Robert Longo. Tomas Maier hat das Wochenende in den Hamptons verbracht, seine Stimmung ist aufger\\u00e4umt.<\\/p>\\n<p\\/>\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"items\":[],\"globals\":{\"layout\":null,\"title\":\"Gallerie - Palladios neue Nachbarn\",\"caption\":\"\"}}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p><strong>AD: Herr Maier, Sie haben in der Villa Montebello bei Vicenza gerade ein neues Atelier er\\u00f6ffnet. Inwieweit waren Sie am architektonischen Konzept beteiligt?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Tomas Maier: Ich bin mit unseren Architekten alles durchgegangen, von der Restaurierung der Villa und der Planung des Neubaus bis zur Gestaltung der Interiors. Die Farbpalette, das Licht-design, die Mischung f\\u00fcr die Terrazzob\\u00f6den, die Anlage des Gartens \\u2013 in diesem Atelier steckt viel von mir selbst.<\\/p>\\n<p><strong>Ihre Mitarbeiter berichteten, dass Sie sich wirklich um jede Kleinigkeit k\\u00fcmmern \\u2013 und Computerkabel hassen.<\\/strong><\\/p>\\n<p>Ja, da bin ich vielleicht etwas detailverliebt (lacht). Aber ich wollte, dass die Villa f\\u00fcr unsere Angestellten so sch\\u00f6n wird, wie die Produkte, die sie dort herstellen. Sieben Jahre hat das Ganze gedauert, und ich finde, es ist ein guter Ort geworden. Unser Headquarter in Mailand ist \\u00e4hnlich: Es liegt mitten in der Stadt, aber auch dort haben wir einen Garten, in dem Gem\\u00fcse und Kr\\u00e4uter wachsen.<\\/p>\\n<p><strong>Werkst\\u00e4tten, so clean wie ein medizinisches Labor, Ateliers mit direktem Zugang zum Kr\\u00e4utergarten \\u2013 sind das die Arbeitspl\\u00e4tze der Zukunft?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Ich bin fest davon \\u00fcberzeugt, dass wir bessere Resultate erzielen, wenn wir es unseren Mitarbeitern angenehm machen. Die meisten sind absolute Experten auf ihrem Gebiet \\u2013 die muss man freundlich behandeln.<\\/p>\\n<p><strong>Die Villa Montebello hat extrem niedrige Verbrauchswerte. Woran denken Sie pers\\u00f6nlich beim Begriff Nachhaltigkeit?<\\/strong><\\/p>\\n<p>An Respekt \\u2013 den Dingen gegen\\u00fcber, die uns umgeben. Der Mensch hat so lange keinen Gedanken an die Umwelt verschwendet, dass es jetzt Zeit ist, das zu \\u00e4ndern.<\\/p>\\n<p><strong>Ist dieser Respekt nicht schlecht f\\u00fcrs Gesch\\u00e4ft? Wenn Ihre Taschen l\\u00e4nger halten, dann kaufen die Leute doch weniger.<\\/strong><\\/p>\\n<p>Nein, unsere Produkte sollen definitiv lange gut aussehen, Zeitlosigkeit ausstrahlen. Wir wissen, dass wir daf\\u00fcr viel Geld verlangen. Deshalb wollen wir, dass sich die Kunden auch viele Jahre daran erfreuen.<\\/p>\\n<p><strong>Als ich die Villa Montebello besuchte, kamen wir zu einer Abteilung, in der f\\u00fcnf Mitarbeiter damit besch\\u00e4ftigt waren, zu bestimmen, welches Leder f\\u00fcr welche St\\u00fccke geeignet ist. Zu beobachten, wie sie das Leder pr\\u00fcften, verwarfen oder f\\u00fcr gut befanden, war faszinierend.<\\/strong><\\/p>\\n<p>Ja, das ist ein emotionaler Moment, nicht? Leder ist ein Naturprodukt, deshalb brauchen wir Spezialisten, die ein Auge f\\u00fcr feinste Nuancen besitzen. Mich beeindruckt immer, wie schnell und sicher sie ihre Entscheidungen treffen. Und sie liegen damit immer richtig. Im Grunde ist jedes unserer Produkte ein Unikat. Das ist etwas, das mir als Idee auch sehr gut gef\\u00e4llt.<\\/p>\\n<p><strong>Sch\\u00f6nheit, Nutzen und Dauerhaftigkeit sind die drei Eigenschaften, die einen Gegenstand auszeichnen sollten. Das hat ein ber\\u00fchmter Vicentiner vor 450 Jahren gesagt, der Architekt Andrea Palladio. Welches dieser drei Attribute ist f\\u00fcr Sie das Wichtigste?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Alle drei sind gleich wichtig, denn man kann sie in die vier Fundamente des Unternehmens \\u00fcbersetzen, die ich festgelegt habe, als ich bei Bottega Veneta anfing: zeitloses Design, Materialien von h\\u00f6chster Qualit\\u00e4t, Handwerkskunst und zeitgem\\u00e4\\u00dfe Funktionalit\\u00e4t. Wenn man bedenkt, dass es vor 450 Jahren formuliert wurde, war Palladios Motto schon ziemlich klug.<\\/p>\\n<p><strong>In Artikeln \\u00fcber Sie hei\\u00dft es immer, Sie seien Perfektionist. Wann wissen Sie, dass ein Entwurf gelungen ist?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Bei jedem Design gibt es den Punkt, an dem Sie einfach sp\\u00fcren, das ist gut, damit kann ich leben. Was ich nicht mag, ist das Halbgare, Halbfertige. Aber es gibt immer etwas zu verbessern \\u2013 und genau das tun wir auch. Ich sehe mir jedes unserer St\\u00fccke immer wieder an und ver\\u00e4ndere vielleicht dieses Detail oder jenes. Das bemerken die Kunden oft gar nicht und sollen es auch gar nicht merken, denn das sind nun wirklich meine Probleme.<\\/p>\\n<p><strong>Wo finden Sie Ihre Inspiration?<\\/strong><\\/p>\\n<p>In der Architektur, in der Kunst. Ich gehe oft ins Museum und in Galerien, bin generell sehr neugierig. Ich liebe es, vorbeiflanierende Menschen auf der Stra\\u00dfe zu beobachten.<br\\/>\\nUnd wie findet sich das dann in Ihren Entw\\u00fcrfen wieder?<br\\/>\\nIm Zweifelsfall gar nicht, auf jeden Fall nicht eins zu eins. Wenn man auf die Dinge achtet, kommen sie zu einem geeigneten Zeitpunkt wieder. Es ist eine Evolution, alles schreitet voran, aber alles h\\u00e4ngt auch mit allem zusammen. Und pl\\u00f6tzlich denke ich bei einer unserer neuen Farben, ah, das ist ja wie auf dem Poussin-Gem\\u00e4lde, das ich vor Jahren im Metropolitan Museum gesehen habe.<\\/p>\\n<p><strong>Vicenza gilt als eine der sch\\u00f6nsten St\\u00e4dte Italiens. Was zeigen Sie Ihren G\\u00e4sten als Erstes, wenn Sie dort Besuch empfangen?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Am liebsten gehe ich mit ihnen in das Teatro Olimpico. Von au\\u00dfen w\\u00fcrde man nie darauf kommen, dass sich dahinter ein so fantastischer Theaterraum verbirgt. Und wenn sie dann eintreten, ist es wie eine Fata Morgana. Generell sch\\u00e4tze ich alle Bauten von Palladio, die Basilika im Stadtzentrum, aber auch die Villen in der Umgebung. Wobei mir die Rotonda am besten gef\\u00e4llt, da geht es wirklich nur um Perspektive und Harmonie. Wussten Sie, dass ihr Inneres urspr\\u00fcnglich gar nicht mit Fresken bemalt war, wie man es heute sieht? Auch Palladio hatte die W\\u00e4nde wei\\u00df gelassen...<\\/p>\\n<p><em>Schnuppern Sie mit unserer <a title=\\\"Leseporbe September\\\" href=\\\"http:\\/\\/ad-real-backup.kreait-dev.com\\/2014\\/08\\/leseprobe-september-2014\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Leseprobe in die Septemberausgabe<\\/a> von AD.<\\/em><\\/p>\"}}]}','','','','','','[\"author/11\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18662,'2014-08-front-row','2014-08-13 20:57:08','2017-01-03 11:44:28','2014-08-13 20:57:08',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'held','','Front Row','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Mit einem wei\\u00dfen Blatt in DIN-A3-Format und einem weichen Bleistift f\\u00e4ngt alles an\\u201c, erz\\u00e4hlt Piet Paris, der von uns den Auftrag bekommen hat, Bilder der aktuellen Pr\\u00eat-\\u00e0-porter-Shows zu malen. Balenciaga, Chanel, Louis Vuitton, C\\u00e9line, Dior, Prada und Valentino. Dann l\\u00e4sst er die Catwalk-Videos, 60, 70 Outfits in 20 Minuten, auf dem Computermonitor vorbeidefilieren. Hosenanz\\u00fcge, R\\u00f6cke, M\\u00e4ntel, Abend\\u00adroben, schwingende S\\u00e4ume, die Nackenlinie eines Kleids, selbst der Grip von Tweed, der Schimmer von Samt, Pelz, die Zartheit von Chiffon oder Spitze scheinen in seinen Skizzen auf. Die fertigen Mode-Illustrationen des Amsterdamers, in Pastell oder Acrylfarbe, wirken wie die Essenz, die komprimierte Form aus den vorbeiziehenden Bildern. Leicht sehen sie aus, diese plakativen Chiffren, man sieht ihnen die Akribie, die M\\u00fche, all die Gedankenarbeit nicht an. Ein bisschen sei das wie beim Ballett, meint Piet Paris, \\u201edifficult to make, but easy on the eye.\\u201c<br\\/>\\u201eDu bist Modedesigner, ohne jemals einer zu sein\\u201c, das habe sein Bruder einmal \\u00fcber ihn gesagt. Piet Paris h\\u00e4lt kurz inne. Er l\\u00e4sst sich Zeit, freut sich, wenn ein Wort gefunden ist, das den Kern trifft. Ganz \\u00e4hnlich ist es, wenn er in seinem Amsterdamer Studio sitzt und zeichnet. Von Hand, betont er, denn seit seiner Ausbildung an der Akademie von Arnheim, die er 1982 zwar in der Klasse f\\u00fcr Modedesign beginnt, aber sechs Jahre sp\\u00e4ter mit dem Diplom f\\u00fcr Fashion-Illustration beendet, \\u201ewusste ich, dass Computergrafik f\\u00fcr mich nicht in Frage kommt, weil ich den unmittelbaren, sinnlichen Zugang brauche.\\u201c<br\\/>Als Kind malt er nicht einfach nur Blumen, H\\u00e4user oder M\\u00e4nnchen, sondern gestaltet Interiors, ganze Wohnungseinrichtungen \\u2013 \\u201eich stellte mir die Menschen vor, die darin leb-<br\\/>en k\\u00f6nnten. Die reine Abbildung hat mich nie interessiert, ich wollte alles in Beziehung setzen, eine Geschichte erz\\u00e4hlen.\\u201c Mit 12 ist sein Berufswunsch klar: Modedesigner. Ob darin bereits seine Faszination f\\u00fcr Fashion-Illustratoren wie Ren\\u00e9 Gruau oder Christian B\\u00e9rard mitschwingt? Piet Paris l\\u00e4chelt. \\u201eF\\u00fcr Kunst \\u00fcberhaupt.\\u201c Und so kommt es nicht von ungef\\u00e4hr, dass in seinem Studio ein Buch \\u00fcber Egon Schiele aufgeschlagen auf dem Zeichentisch liegt. \\u201eSeit einer Woche schon\\u201c, erz\\u00e4hlt der Niederl\\u00e4nder. \\u201eIch habe das Bed\\u00fcrfnis, ein Kunstwerk tagelang, manchmal sogar mehrere Wochen lang bei mir zu haben und ab und zu, im Vorbeigehen einen Blick darauf zu werfen, auch wenn das zun\\u00e4chst gar nichts mit meinen Auftr\\u00e4gen zu tun hat.\\u201c Was die Schiele-Zeichnungen betrifft \\u2013 \\u201eich kann mich einfach nicht daran sattsehen, an ihrem meisterhaften Strich, der expressiven Geb\\u00e4rdensprache, ich glaube, dass etwas davon in mir bleibt, vielleicht sogar in meinen Arbeiten. Eines Tages wird es sich zeigen.\\u201c Auch Johannes Vermeer, der im Kleinen so unendlich gro\\u00df gewesen sei, dessen Umgang mit Licht, Schatten und Farbe ihn bis zu Tr\\u00e4nen r\\u00fchren k\\u00f6nne, sei einer seiner Helden. Schon seit damals, als er als kleiner Junge im Rijksmuseum vor Vermeers Gem\\u00e4lden stand. Diese Demut, dem kleinsten Detail gegen\\u00fcber, \\u201ewie die Milch in eine irdene Sch\\u00fcssel flie\\u00dft, der Schimmer eines Perlenohrrings oder der Lichtfleck auf einem persischen Teppich!\\u201c<br\\/>Unter dem Einfluss seiner Lehrmeisterin an der Modeakademie, Elly Lamaker, wechselt er von der Mode- in die Illustrations-Klasse. \\u201eMein Wissen \\u00fcber Schnittkunst und Modellage verdanke ich dieser Zeit.\\u201c Er wei\\u00df, wie Seide f\\u00e4llt, kennt die Besonderheiten und T\\u00fccken von Tweed oder Jacquard. Es sei ihm wichtig, dies in seinen Zeichnungen auszudr\\u00fccken. Auch wenn man auf den ersten Blick auf seinen Illustrationen nur das Zusammenspiel von geometrischen Formen und markanten Silhouetten wahrnimmt, so wird doch hinter der pr\\u00e4gnanten Figurine, deren Cut-Technik am Scherenschnitt der Romantik inspiriert ist, jenes andere, Tiefere sichtbar.<br\\/>2008 wird er, der inzwischen als Kreativdirektor der niederl\\u00e4ndischen Version von Har\\u00adper\\u2019s Bazaar firmiert, mit dem Modepreis Grand Seigneur ausgezeichnet, seit mehr als zwei Jahrzehnten entstehen in seinem Ams\\u00adter\\u00addamer Studio gro\\u00dfe Modekampagnen und Cover f\\u00fcr japanische, amerikanische oder europ\\u00e4ische Fashion-Magazine wie Vogue und L\\u2019Officiel, aber auch B\\u00fchneninszenierungen, etwa f\\u00fcr die Couture-Shows von Victor und Rolf. Sein Name darf in keinem Kompendium \\u00fcber Fashion-Illustration fehlen. Mode wird auf seinen Bl\\u00e4ttern zum ausdrucksstar\\u00adken Emblem, aufgeladen mit Details, fein\\u00adsinnigsten Beobachtungen, Gef\\u00fchl. Er findet die Courage, mit der Raf Simons die Couture-Codes des gro\\u00dfen Christian Dior einer \\u201eHerztransplantation\\u201c unterzogen hat, \\u201eatemberaubend\\u201c und die kleinen Blumenapplikationen \\u00fcber den Schlitzen seiner dekonstruierten Bar-Kleider \\u201ewunderbar zartf\\u00fchlend\\u201c. Auch was Nicolas Ghesqui\\u00e8re f\\u00fcr Louis Vuitton und Alexander Wang f\\u00fcr Balenciaga leisteten \\u2013 Chapeau! Bei Valentino g\\u00e4be es nur ein Wort: \\u201etraumsch\\u00f6n\\u201c. Lagerfelds Chanel-Kollektion habe ihn mit ihrer virtuosen Anything-goes-Mentalit\\u00e4t begeistert und bei C\\u00e9line sch\\u00e4tzt er die Subtilit\\u00e4t, mit der Phoebe Philo die Lebenswirklichkeit moderner Frauen beschreibe. Und dann Prada. Einen Tag l\\u00e4nger habe er f\\u00fcr das Bild gebraucht, weil in Miuccia Pradas \\u00c4sthetik immer etwas Radikales, Zukunftsweisendes stecke, \\u201edas man erst im Nachhinein versteht und als sch\\u00f6n begreift\\u201c. \\u00dcbrigens habe er in dieser Serie auch etwas Neues f\\u00fcr seine eigene Kunst entdeckt. \\u201eIch bin in diesen Bl\\u00e4ttern viel radikaler geworden, noch kurz davor habe ich Nasen, Lippen, Augen gezeichnet, jetzt komme ich nur mit Umrissen, Fl\\u00e4chen, einer Geb\\u00e4rde aus.\\u201c Und doch lebt in jeder seiner Figurinen eine sch\\u00f6ne Seele.<\\/p><p\\/>\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"items\":[],\"globals\":{\"layout\":null,\"title\":\"Gallerie - Front Row\",\"caption\":\"\"}}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"&#13;\"}}]}','','[]','','','','[\"author/47\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/08\\/04_ADMAGAZIN.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":1475,\"width\":1130,\"size\":240129,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1487602997\\/0\\/2014\\/08\\/04_ADMAGAZIN.jpg.jpg\",\"created\":\"2017-02-20T15:03:17Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18673,'2014-06-ueber-den-wolken','2014-06-18 21:03:32','2018-10-15 21:07:43','2014-06-18 21:03:32',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','[]','Über den Wolken ...','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Auf einer Wolke aus Federn sollte das Haus schweben, so hatte es sich der Architekt vorgestellt. Um diesen Eindruck zu erwecken, schlug er vor, Pampasgras auszus\\u00e4en, dessen wei\\u00dfe Bl\\u00fcten\\u00e4hren geraten schon bei einem leichten Luftzug in sanfte Schwingungen. Die Besitzerin des Hauses im brasilianischen Maring\\u00e1, etwa 600 Kilometer von S\\u00e3o Paulo entfernt, verstand sofort. Das Obergeschoss des Geb\\u00e4udes, eine rechteckige Betonkonstruktion, konnte ein visuelles Element, das der Fassade Leichtigkeit geben w\\u00fcrde, gut vertragen. Doch kaum war das Pampasgras vor der Backsteinmauer des Erdgeschosses gepflanzt, bekam sie einen Brief von den Nachbarn: Sie m\\u00f6ge doch bitte versuchen, das Unkraut besser in den Griff zu bekommen.<br><br>Dar\\u00fcber kann Guilherme Torres nur lachen. Der Architekt hat sein B\\u00fcro in der Millionenmetropole S\\u00e3o Paulo, doch er stammt aus der Gegend um Maring\\u00e1 und wei\\u00df, wie die Menschen in der brasilianischen Provinz denken. \\u201eDie Nachbarn mussten sich mit dem Haus wahrscheinlich erst langsam vertraut machen\\u201c, sagt er. \\u201eAm Anfang fragten sie, ob wir ein Museum bauen.\\u201c<br><br>Tats\\u00e4chlich f\\u00e4llt das BT-House, so hat Torres seinen Entwurf in Anlehnung an die Vornamen der beiden Besitzer genannt, hier ein bisschen aus dem Rahmen. Es steht in einem dieser eingez\\u00e4unten Wohnviertel, von denen es in Brasilien viele gibt. Und in denen eigentlich jeder baut, wie er mag. Die meisten Nachbarn haben Giebelh\\u00e4user gew\\u00e4hlt, wie sie in jedem deutschen Vorort stehen k\\u00f6nnten, mit Fassaden in monotonem Wei\\u00df, Beige oder Hellgelb.<br><br>Doch dann das, ganz am Ende der Stra\\u00dfe: Ein scheinbar fensterloser Block aus Beton, der auf Backsteinmauern m\\u00fchelos aufzuliegen scheint. Ein Geb\\u00e4ude, kompromisslos wie eine Skulptur der Minimal Art. \\u201eSchon der erste Entwurf von Guilherme hat uns sehr gut gefallen, es war genau das, wovon wir getr\\u00e4umt hatten. Wir hatten keine \\u00c4nderungsw\\u00fcnsche\\u201c, sagt Tha\\u00eds, eine zierliche Frau Anfang 40, die ihren Nachnamen nicht ver\\u00f6ffentlichen m\\u00f6chte. Viele Jahre hat sie als Ingenieurin gearbeitet, doch nun studiert sie Architektur und hat \\u201eviel von Guilherme gelernt\\u201c. Auf ihrem linken Handgelenk zeigt ein Tattoo zwei Strichm\\u00e4nnchen \\u2013 ihre beiden S\\u00f6hne. Den Kindern, sechs und sieben Jahre alt, hat das Haus eine Menge zu bieten.<\\/p><p><br><\\/p><p>Ihr Lieblingsplatz ist das gro\\u00dfe Holzdeck vor dem Wohnzimmer. \\u201eSie fahren darauf Rad, skaten oder spielen mit Hulk\\u201c, sagt die Mutter, \\u201eder Hund verdient den Namen, er ist ein bisschen bipolar.\\u201c Auf dem Deck stehen auch zwei Holzliegen von dem brasilianischen Designer Carlos Motta, direkt neben dem Pool. Tha\\u00eds l\\u00e4uft am liebsten \\u00fcber den beinahe 40 Meter langen Flur im ersten Stock, von dem die Schlafzimmer abgehen. Der Boden besteht aus brasilianischem Cumaru-Holz und ist nat\\u00fcrlich zertifiziert. Die Wand ist wei\\u00df und glatt, ohne Bilder. Die Glasfassade wird verdeckt durch ein Muxarabi, ein dekoratives Holzgitter, das in der arabischen Architektur Tradition hat und sich auch in Entw\\u00fcrfen von Le Corbusier findet: eine Art Vorhang aus Holz, der als Schutz vor Sonnenstrahlen und neugierigen Blicken dient.<br><br>\\u201eIch habe mich schnell daran gew\\u00f6hnt, durch das Gitter durchzuschauen, und empfinde es als sehr praktisch\\u201c, sagt Tha\\u00eds. \\u201eWir k\\u00f6nnen die Fenster zu jeder Zeit ge\\u00f6ffnet lassen, aber niemand kann hineinsehen.\\u201c Da das Obergeschoss auf beiden Seiten von Muxarabi eingefasst ist, ergibt sich ein nat\\u00fcrlicher Bel\\u00fcftungseffekt: \\u201eIm Sommer kommen wir fast ohne Klimaanlage aus\\u201c, schw\\u00e4rmt die Hausbesitzerin. Besonders liebt sie es, wenn die Sonne durch das Muxarabi auf den Gang scheint. Dann wandert langsam das Gittermuster, nachmittags bedeckt es fast die gesamte Wand. \\u201eHier werde ich auf keinen Fall Bilder aufh\\u00e4ngen. Die Schatten selbst sind die Dekoration\\u201c, sagt sie. Und Torres findet: \\u201eEin Haus wie dieses braucht keine Kunst, es hat genug eigene Reize.\\u201c<br><br>Allerdings war es ihm genauso wichtig, dass sich das Geb\\u00e4ude nicht von seiner Umgebung abschottet. \\u201eIch m\\u00f6chte gleich morgens wissen, wie das Wetter drau\\u00dfen ist\\u201c, sagt der Architekt. So haben alle Duschen im Haus entweder gro\\u00dfe Fenster oder ein Glasdach. \\u201eZum In-die-Sonne-Schauen. Wenn es regnet, bekommt man das auch sofort mit, steht beinahe mittendrin\\u201c, erkl\\u00e4rt Guilherme Torres, der von sich behauptet, er nehme R\\u00e4ume wie ein Kind wahr, \\u201eich spiele gerne mit Farben und Formen.\\u201c Spielerisch leicht, so sollen seine H\\u00e4user wirken. \\u201eDie eigene Anstrengung d\\u00fcrfen andere nicht sehen, erst dann ist es gelungen\\u201c, sagt er.<br><br>Tats\\u00e4chlich gibt es im BT-House keine sichtbaren Tr\\u00e4ger oder S\\u00e4ulen, der rechteckige Betonblock liegt wie ein Bauklotz auf den W\\u00e4nden des Erdgeschosses auf und wirkt trotz des erheblichen Volumens elegant. Das Pampasgras vor dem Haus hat Tha\\u00eds \\u00fcbrigens nicht entfernt. Und irgendwann haben sich die Nachbarn \\u00fcber ihr \\u201eUnkraut\\u201c auch nicht mehr beschwert.<\\/p><p><br><\\/p>\",\"format\":\"html\"}}]}','',NULL,'','','','[\"author/68\"]','','{\"items\":[]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','','low','framed',NULL,'','','{\"items\":[]}','',NULL,'','2018-10-15 21:07:27',0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18684,'2014-05-ilse-crawford','2014-05-28 21:10:42','2016-01-04 16:40:49','2014-05-28 21:10:42',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Ilse Crawford','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Studioilse ist ein Garant f\\u00fcr liebenswerte Raffinesse und Designs, die die Welt noch besser machen. In ihren Interiors jongliert die Britin mit Klassikern, als Designerin entwirft sie selbst welche (zum Beispiel ihr \\u201eLow Settle\\u201c f\\u00fcr De La Espada oder die \\u201eIlse\\u201c-Reihe f\\u00fcr Georg Jensen).<\\/p>\\n<p><strong>AD: Neben Ihren Interiors haben <\\/strong><strong>Sie M\\u00f6bel und f\\u00fcr Georg Jensen eine eigene Acces<\\/strong><strong>soire-Linie entworfen. Wie kam es dazu?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Ilse Crawford: Eigene Produkte zu entwerfen gab uns die Gelegenheit, Dinge zu schaffen, die beim Einrichten fehlten. Unsere ganze Energie zielt darauf ab, mit Design das Leben zu verbessern.<\\/p>\\n<p><strong>Welches Objekt aus Ihren eigenen <\\/strong><strong>Se<\\/strong><strong>rien benutzen Sie privat?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Die ganze Kollektion f\\u00fcr Georg Jensen. Mein Lieblingsobjekt daraus ist die \\u201eMama\\u201c-Vase. In der K\\u00fcche von Studio-<br\\/>\\nilse stehen die Tische und B\\u00e4nke f\\u00fcr De La Espada, die sind perfekt f\\u00fcr Gespr\\u00e4che und gemeinsame Essen.<\\/p>\\n<p><strong>Wer oder was inspirierte Ihre letzte Kollektion?<\\/strong><\\/p>\\n<p>In D\\u00e4nemark dreht sich alles um <em>hygge<\\/em>, die Idee, kleine Dinge ernst zu nehmen, etwa indem es f\\u00fcr alles den richtigen Platz gibt: wohin man seine Schl\\u00fcssel legt, seinen Schmuck, seine Vitaminpillen. Durch Rituale bekommen Details Bedeutung. Licht und Dunkel sind auch wichtig, denken Sie an Hammersh\\u00f8i-Gem\\u00e4lde oder die Filme von Lars von Trier. In der Vergangenheit haben Kupfer und Messing f\\u00fcr die D\\u00e4nen eine gro\\u00dfe Rolle gespielt.<br\\/>\\nMit diesen Materialien haben wir das Jensen-Spektrum aus Silber und Stahl um warme T\\u00f6ne erweitert und zus\\u00e4tzliche Tiefe ins Spiel gebracht.<\\/p>\\n<p><strong>Ihr ungew\\u00f6hnlichster Auftrag?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Eine Luxusyacht aus den 1930ern: Jedes M\\u00f6belst\\u00fcck musste gewogen werden, damit keine Schlagseite entstand.<\\/p>\\n<p><strong>Ein unvergessliches M\\u00f6belst\\u00fcck aus <\\/strong><strong>Ihren Kindertagen?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Der riesige K\\u00fcchentisch. Mittags waren wir nie weniger als zehn, oft sogar 20 Personen. Wenn uns langweilig wurde, holten wir einfach noch Leute aus der nahen Jugendherberge dazu.<\\/p>\\n<p><strong>Welche Farben, glauben <\\/strong><strong>Sie, sind im Kommen?<\\/strong><\\/p>\\n<p>Jede Farbe kann sowohl frisch als auch fad wirken \\u2013 je nachdem, wie Sie sie einsetzen!<\\/p>\"}}]}','','','studioilse.com','Studioilse','','[\"author/28\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18690,'2014-05-das-zauberhaus','2014-05-14 21:20:12','2016-01-05 15:13:30','2014-05-14 21:20:12',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Das Zauberhaus','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Jahrelang war Joseph Karam an den zwei kleinen H\\u00e4usern vorbeigefahren. Und nie hatte er dort je ein Licht gesehen. Dann bemerkte er eines Abends in einem der beiden ein schwaches Leuchten. Er l\\u00e4utete an der T\\u00fcr. \\u201eNach einer Weile \\u00f6ffnete mir ein alter Herr, er war sicher schon neunzig. Ich fragte ihn, ob die H\\u00e4user zu verkaufen seien. Er meinte, da m\\u00fcsse ich mich mit seinen Kindern in Verbindung setzen und gab mir eine Telefonnummer\\u201c, sagt der Interiordesigner, der gerade noch in James-Bond-Manier lautlos mit einem Aufzug einschwebte. Sp\\u00e4ter lernt auch der Besucher diesen Lift sch\\u00e4tzen. Denn aus den zwei kleinen H\\u00e4usern, in denen so selten Licht brannte, wurde ein gro\\u00dfes Haus. Zwar ist die Grundfl\\u00e4che dieselbe geblieben, daf\\u00fcr hat Karam, nachdem die Verhandlungen mit der zerstrittenen Besitzerfamilie gl\\u00fccklich \\u00fcberstanden waren, vertikal in die H\\u00f6he gebaut: sieben Stockwerke, zwei davon befinden sich nun im Untergeschoss, die restlichen liegen \\u00fcber der Erde, da wird der Fahrstuhl schnell zum unverzichtbaren Vehikel.<\\/p>\\n<p>Als Joseph Karam in den Siebzigerjahren aus Beirut nach Paris kam, wunderte er sich zuerst \\u00fcber die Gebr\\u00e4uche in seiner neuen Heimat, vor allem im August. \\u201eBis dahin wusste ich gar nicht, dass so etwas wie Ferien existieren.\\u201c, sagt der Designer. \\u201eAber dann begann der B\\u00fcrgerkrieg und wir mussten fort.\\u201c Heute ist Joseph Karam Inhaber eines der <a title=\\\"Joseph Karam B\\u00fcro\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.josephkaram.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">gr\\u00f6\\u00dften B\\u00fcros f\\u00fcr Interiordesign<\\/a> in Paris, mit Niederlassungen in Nizza, Beirut, Moskau und seit Neuestem auch in Monaco. Im eigenen Haus ist er der Leidenschaft gefolgt, die ihn schon als Student in Beirut packte: \\u201eIch bin nun mal Minimalist. Das hei\\u00dft, es gibt bestimmte Dinge, die mich st\\u00f6ren.\\u201c Lichtschalter zum Beispiel oder Balustraden. Oder Klimaanlagen mit ihren h\\u00e4sslichen Lufteinl\\u00e4ssen und Thermostaten.Und so gibt es hier nichts, was auch nur den leisen Anschein erweckt, dass es den \\u00c4stheten irritieren k\\u00f6nnte. Joseph Karam hat die H\\u00fclle der beiden alten H\\u00e4user in ein atemberaubend gro\\u00dfz\\u00fcgiges Raumerlebnis verwandelt, und dazu einen kompromisslos zeitgen\\u00f6ssischen Aufbau aus schwarzem Stahl und Glas errichtet. Allein das Living im Erdgeschoss reicht bis zum zweiten Stock, und von jedem Standpunkt ergeben sich neue Sichtachsen und Perspektiven. Der Clou jedoch sind die vielen verborgenen Details. \\u201eIch glaube fest daran, dass man ein Geb\\u00e4ude von innen nach au\\u00dfen planen muss. Die Fassade schaut man nur an, drinnen aber lebt man\\u201c, sagt der Designer, w\\u00e4hrend er sich an einer von ihm entworfenen hohen Kommode zu schaffen macht. Joseph Karam mag sich der Moderne verschrieben haben, doch seinen Minimalismus deswegen reduziert zu nennen, w\\u00e4re definitiv fehl am Platz. Dazu steckt eindeutig zu viel Aufwand hinter all den fugenfreien W\\u00e4nden, den Schiebet\\u00fcren, deren Schienen man nicht sieht und die sich elektromagnetisch verriegeln lassen, weil der Hausherr auch mit T\\u00fcrschl\\u00f6ssern seine Probleme hat. Die Schublade, die er gerade herausgezogen hat, entpuppt sich als veritable Kommandozentrale. Ein Knopfdruck, und schwebend teilt sich die Stirnwand des Wohnzimmers mitsamt Kamin und er\\u00f6ffnet den Blick auf eine Batterie von Home Entertainment. Joseph Karam wird uns noch all die anderen \\u00dcberraschungen zeigen, die versteckten Schr\\u00e4nke, den Clubraum im Stil einer American Bar im ersten Untergeschoss, die Zigarrenkiste im G\\u00e4stezimmer in der zweiten Etage, die zum Waschbecken wird. Oder den Handtuchhalter im Bad, der eine unsichtbare Heizung in Gang setzt: Er mag die Handt\\u00fccher nach der Dusche gerne leicht erw\\u00e4rmt, h\\u00e4lt aber die \\u00fcblichen Trockner v\\u00f6llig zu Recht f\\u00fcr unansehnlich. Als er bei der Firma, die f\\u00fcr seine Bauprojekte die Fu\\u00dfbodenheizungen liefert, anfragte, ob sie diese auch in W\\u00e4nde einbauen k\\u00f6nnten, sagte man: \\u201eDas haben wir noch nie gemacht, k\\u00f6nnen es aber probieren.\\u201c Der Designer lacht, denn er wei\\u00df, dass er seinen Mitarbeitern und Zulieferern einiges abverlangt. Doch je l\\u00e4nger man sich in seiner Gegenwart aufh\\u00e4lt, desto klarer wird, dass all dies einem System folgt. \\u201eWir tun nichts nur um des Effektes willen, sondern weil es praktisch und funktional ist. Und jetzt sehen wir uns noch den Dachgarten an!\\u201c Sagt er, und holt schon mal den Aufzug.<\\/p>\"}}]}','','','','','','[\"author/11\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18702,'2014-04-die-axt-im-haus','2014-04-16 21:30:58','2016-01-05 15:19:05','2014-04-16 21:30:58',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Die Axt im Haus','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Wer sagt eigentlich, dass ein Baumhaus immer oben im Ge\\u00e4st sitzen muss? Schlie\\u00dflich kann man das Gef\\u00fchl, zwischen Blattwerk meterhoch \\u00fcber dem Meeresspiegel zu schweben, durchaus auch ebenerdig haben. Man muss daf\\u00fcr nur 150 Kiefern auf dem Kamm einer d\\u00e4nischen Steilk\\u00fcste f\\u00e4llen und sich daraus seinen Traum zusammenzimmern: ein Sommerhaus mitten im Wald, den Ozean direkt vor der Nase. Jesper Brask stemmt eine Hand in die H\\u00fcfte, klopft mit der anderen auf die Holzwand in seinem Wohnzimmer und strahlt.<\\/p>\\n<p>Vor zehn Jahren kamen der Architekt und seine Frau in die Gegend bei Hundested. Einer alten Dame, die nebenan wohnte, kauften sie ein kleines Waldgrundst\\u00fcck ab und erf\\u00fcllten sich damit ihren Sommerhaustraum \\u2013 nun ja, zumindest die Voraussetzung daf\\u00fcr. Denn zuerst mussten noch die B\\u00e4ume gef\\u00e4llt werden, was Brask zusammen mit einem F\\u00f6rster eigenh\\u00e4ndig erledigte. Beinahe drei Jahre brauchte das Holz zum Trocknen, erst dann konnte es endlich mit dem Bauen losgehen. Das Haus ist eine Art avantgardistisches Paradox: Zum Meer hin zieht sich eine clean-modernistische Glasfront f\\u00fcnf Meter in die H\\u00f6he, w\\u00e4hrend W\\u00e4nde und Schiebet\\u00fcren aus dicken, unbehandelten Kiefernst\\u00e4mmen zusammengef\\u00fcgt sind. Schrauben und Scharniere sitzen offen dazwischen wie auf einer Werkbank, um sie jederzeit nachziehen und so der Bewegung des Holzes folgen zu k\\u00f6nnen. Bettk\\u00e4sten, Regale und K\\u00fcchentisch bestehen ebenfalls aus den Kiefern von drau\\u00dfen; Dachschr\\u00e4ge, Fu\\u00dfboden und Sitzb\\u00e4nke dagegen aus fertigen Birkenholzplatten \\u2013 das ganze Haus duftet wie eine Schreinerwerkstatt. \\u201eIch musste lernen, mit den H\\u00e4nden zu arbeiten. Zum Gl\\u00fcck hatte ich einen versierten Tischler aus Finnland an meiner Seite!\\u201c Dabei wirkt Brask mit Steppweste, Frischluft-Teint und stahlblauen Augen selbst eher wie ein Holzf\\u00e4ller als der smarte Akademiker, der von seinem Studio aus Einfamilienh\\u00e4user, B\\u00fcrobauten und die Renovierung alter Hafenkontore plant. Auch f\\u00fcr seinen Sommersitz entwarf der Architekt eigens ein Nebengeb\\u00e4ude, das zugleich als G\\u00e4stehaus und B\\u00fcro dient: Der Schreibtisch ist ein schlichtes Brett direkt an der Glasfront, gleich dahinter macht sich der Bettkasten breit. Verbunden sind beide Hausteile durch die Terrasse, \\u00fcber die man wie \\u00fcber Bootsplanken geht. Ein paar Meter weiter f\\u00fchrt dann eine aberwitzig steile Stiege zum Meer hinab, wo die Brasks ihre Kajaks liegen haben. Paddeln, Surfen und Fischen geh\\u00f6ren f\\u00fcr sie ebenso zum Sommerleben wie bei schlechtem Wetter drinnen vor dem Kamin zu sitzen. Brask hat ihn auf Augenh\\u00f6he platziert, als Teil eines riesigen Ofens, von dem aus auch der Herd mit seinem Rundtresen aus Gussbeton in den Raum ragt. Errichtet aus hellem Backstein, ist der Ofen die einzige kostspielige Sonderanfertigung im ganzen Haus. \\u201eFr\\u00fcher war die Feuerst\\u00e4tte das Herz eines Heims. Genau das wollten wir auch bei uns haben. Nichts h\\u00e4tte ich hier unpassender gefunden als einen \\u00fcberzogen durchgestylten Kochplatz.\\u201c Dass ihr Sommerhaus als Teil einer Ferienkolonie mitten im Geschehen liegt, vergisst man schnell: Der Strand ist fast leer und der Wald zu dicht, als dass hier jemals Schrebergartenstimmung aufkommen k\\u00f6nnte. Doch so wenig die Nachbarn von sich h\\u00f6ren lassen, so satt ist die Ger\\u00e4uschkulisse im Sommerhaus selbst: Als Brask die Stereoanlage aufdreht und die synthetisch wallende Titelmusik von \\u201eTwin Peaks\\u201c ert\\u00f6nt, f\\u00fchlt sich der Raum pl\\u00f6tzlich an wie ein einziger Klangk\\u00f6rper. Brask l\\u00e4chelt und l\\u00e4sst sich auf seinen Lieblingsplatz fallen: eine Sofabank vor der Fensterfront, wo der knallgr\\u00fcne, dicht gewebte Stoffbezug im Abendlicht wie einesaftige Sommerwiese leuchtet. \\u201eWir wollten die Atmosph\\u00e4re von drau\\u00dfen nach innen holen\\u201c, sagt er und klingt auf einmal ein bisschen wehm\\u00fctig. Beinahe so, als w\\u00fcrde er eigentlich viel lieber noch ein wenig weiterwerkeln, B\\u00e4ume f\\u00e4llen und St\\u00e4mme aufschichten, statt zwischen den Zweigen einfach nur die Sterne zu z\\u00e4hlen.<\\/p>\"}}]}','','','','','','[\"author/64\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18712,'2014-03-die-zukunft-im-blick','2014-03-12 17:15:58','2016-02-01 17:44:22','2014-03-12 17:15:58',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Die Zukunft im Blick','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Here comes the sun! Unter uns im Tal liegt ein kleines Industriegebiet, versunken in Schatten und milchigen Schwaden, doch wir fahren auf dem Bergr\\u00fccken die verbleibenden Meter durch letzte Schlieren und dann im reinsten, w\\u00e4rmenden Sonnenschein. And I say it\\u2019s all right. Sch\\u00f6ner kann man nirgendwo eintreffen.<br\\/>\\nDer Hausherr, ganz in Rot und zugleich robust gekleidet, kommt zur Begr\\u00fc\\u00dfung \\u00fcber den mit grobem Kies bedeckten Vorhof, f\\u00fchrt durch einen schmalen und dunklen Flur, durch sein grandioses, lichtdurchflutetes Wohnzimmer (welch hinrei\\u00dfende, leicht welke Pracht, hat man gerade noch Zeit zu denken) und stracks durch eine hohe Fl\\u00fcgelt\\u00fcr hinaus auf seine Schlossterrasse mit Fernblick auf bewaldete Bergkuppen im Gegenlicht \\u00fcber noch mehr Bodennebel.<br\\/>\\nGaetano Besana war bis vor zehn Jahren Modefotograf und kennt die Sonnenseiten seines Besitzes genau. Jetzt zeigt er auf eine Gruppe von acht entlaubten Tulpenb\\u00e4umen, die im Mittelgrund des weiten Panoramas einen Ring bilden. \\u201eDer Baum ganz links ist der h\\u00f6chste in ganz Italien\\u201c, sagt er. \\u201e52 Meter.\\u201c Das Anwesen ist seit Generationen im Besitz der Familie, die direkte Linie allerdings endete im Jahre 1899, und der Nebenzweig der Besanas kam zum Zuge. Sein schloss\\u00e4hnliches Aussehen erhielt die Villa um 1720, als mehrere kleine Geb\\u00e4ude verbunden wurden. Um 1900 wurde das Dachgeschoss aufgesetzt. Und da bei Gaetano Besana die Familientradition fortgesetzt wurde, dass jeweils der \\u00e4lteste Sohn alternierend auf den Namen Giuseppe oder Gaetano getauft wird, er aber nicht mehr automatisch Alleinerbe ist, teilt er sich das herrschaftliche Geb\\u00e4ude mit seinen Br\\u00fcdern. Er ist allerdings der Einzige, der das ganze Jahr \\u00fcber hier oben in der Provinz Lecco lebt.<br\\/>\\nNun ist es Zeit f\\u00fcr eine Hausbesichtigung. Niemand k\\u00e4me auf den Gedanken, Signore Besanas Domizil als Zweizimmerwohnung zu bezeichnen. Dabei ist es wahr. Neben Bad und Flur gibt es nur noch ein Schlafzimmer und den zw\\u00f6lf Meter langen Hauptraum, in dem auch die K\\u00fcche und ein Essbereich untergebracht sind. Alle Fenster gehen nach Art eines Spiegelsaals oder einer Orangerie nach S\\u00fcden, mit Blick auf die Terrasse und den englischen Garten. Der Hausherr hat sich alle M\\u00fche gegeben, dass man sich hier wie in einem historischen Gew\\u00e4chshaus f\\u00fchlt. \\u00dcberall h\\u00e4ngen kolorierte Pflanzenkupfer, und die Wand zum Schlafzimmer hat die New Yorker K\\u00fcnstlerin Khara Ledonne mit \\u00fcppigem Blattwerk bemalt. Noch pittoresker sind die Stellagen mit unz\\u00e4hligen, handbemalten Porzellanv\\u00f6geln. Die meisten stammen aus der th\\u00fcringischen Porzellanmanufaktur Ernst Bohne S\\u00f6hne in Rudolstadt, die von 1887 bis 1919 existierte.<br\\/>\\nNahezu alles in diesem Haushalt stammt aus dem Familienerbe\\u2005\\u2013\\u2005und es hat etwas h\\u00f6chst Erfrischendes, dass der Hausherr meist wenig bis gar nichts \\u00fcber die jeweilige Provenienz zu sagen wei\\u00df. Gleichwohl f\\u00fchlt er sich dem kultivierten Erbe seiner Vorfahren so verbunden, dass er nur zwei M\\u00f6bel erg\\u00e4nzte. Das mit himmelblauem Seidendamast bezogene Sofa, in dem man versinkt wie in einer Wolke, k\\u00f6nnte schon Cecil Beaton als Requisit f\\u00fcr seine Sixties-Portr\\u00e4ts von K\\u00f6nigin Elisabeth benutzt haben. Sein rustikales Bett lie\\u00df sich der Bio-Farmer aus Holz des eigenen Parks anfertigen.<br\\/>\\nEine verbl\\u00fcffend unorthodoxe Melange aus antikem Erbe und heutigem Casual Look pflegt er \\u00fcbrigens auch in seiner Zehn-Zimmer-Pension im eigenen Minidorf. Auf der Fahrt dorthin passieren wir\\u2005\\u2013\\u2005noch immer in weichem Licht \\u00fcber Dunstwolken\\u2005\\u2013\\u2005das Nachbardorf Lissolo. \\u201eWissen Sie, was das im hiesigen Dialekt hei\\u00dft?\\u201c Na? \\u201eHier ist die Sonne.\\u201c<\\/p>\"}}]}','','','','','','[\"author/28\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18719,'2014-02-seegewohnheiten','2014-02-12 17:30:15','2016-01-05 16:40:46','2014-02-12 17:30:15',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Seegewohnheiten','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Tief im S\\u00fcden, an der Spitze der Halbinsel, die die beiden S\\u00fcdarme des Comer Sees trennt, liegt Bellagio, wo all das Malerische, die Romantik, die den See so einzigartig macht, zu kulminieren scheint. Pietro Castagnas Haus auf der Ostseite des alten Fischerdorfs betritt man durch einen kleinen Hof aus Steinkieseln. Leise pl\\u00e4tschern unten die Wellen gegen den kleinen Privatstrand, Segelboote schaukeln sanft im Wind, und ab und an protestiert ein Vogel gegen allzu viel Idylle.<\\/p>\\n<p>An den Comer See war Pietro Castagna einst wegen der Boote gekommen. \\u201eMein Bruder und ich, wir lieben alte Yachten. Hier am See gibt es unz\\u00e4hlige, viele sind ziemlich hin\\u00fcber. Die kannst du f\\u00fcr so gut wie nichts kaufen. Und dann \\u00fcberholen wir sie in unserer Fabrik. Im Umgang mit Holz sind wir ja ge\\u00fcbt.\\u201c 75 Jahre alt ist die M\\u00f6belfirma der Br\\u00fcder gerade geworden. Castagnas Urgro\\u00dfvater hatte das Unternehmen 1939 gegr\\u00fcndet, 40 Leute arbeiten dort heute.<\\/p>\\n<p>Als Pietro Castagna das Haus in der Bucht von Pescallo vor sieben Jahren kaufte, war es in j\\u00e4mmerlichem Zustand. \\u201eIch musste buchst\\u00e4blich alles neu machen, W\\u00e4nde, Decken, B\\u00f6den, das Dach\\u201c, erz\\u00e4hlt er. Nur die Au\\u00dfenmauern lie\\u00df er nahezu unangetastet \\u2013 samt den 80 Jahre alten Ranken des wilden Weins, die die Mauern bis unters Dach erobert haben. Innen blieb kein Stein auf dem anderen. Castagna l\\u00f6ste den verschachtelten Grundriss auf, \\u00f6ffnete die R\\u00e4ume, schuf Platz und Raum zum Atmen. \\u201eIch schlafe schlecht, h\\u00f6chstens drei Stunden am St\\u00fcck, meistens weniger\\u201c, erz\\u00e4hlt er und zieht die Schiebet\\u00fcr zur\\u00fcck, die in eines seiner Schlafzimmer f\\u00fchrt. Es ist ein h\\u00f6hlenartiger, fensterloser Raum, eine Box im Herzen des Hauses, wo die Worte pl\\u00f6tzlich dumpf klingen, verschluckt von den alten Mauern, die hier fast einen Meter dick sind. Ob es hilft? \\u201eNa ja\\u201c, lacht der Designer, \\u201emanchmal schon.\\u201c Nat\\u00fcrlich hat Castagna noch ein zweites Schlafzimmer. Es ist ein schlichter Raum, den man \\u00fcber eine Treppe aus dem Innenhof betritt. Vom Bett aus geht der Blick durch ein bodentiefes Fenster direkt auf den See, der gleich darunter liegt. Castagna teilt sein Paradies gern. Mit Nina und Enzo, zwei quirligen Jack-Russell-Terriern. Mit seiner besten Freundin Amelia Mauri, die l\\u00e4ngst so etwas wie eine Schwester f\\u00fcr ihn geworden ist und heute im ersten Stock wohnt. Und mit den G\\u00e4sten, die zwei gro\\u00dfe Apartments in den oberen beiden Etagen mieten k\\u00f6nnen, mit gro\\u00dfz\\u00fcgigen Wohnr\\u00e4umen, gem\\u00fctlichen Schlafzimmern und hinrei\\u00dfenden kleinen B\\u00e4dern. Besonders begeistert sind seine Besucher immer wieder aufs Neue von der \\u201eKunst\\u201c in den Apartments. In Wahrheit handelt es sich schlicht um Materialstudien aus seiner Firma.<\\/p>\\n<p>Seine eigene Wohnung hat Castagna im Erdgeschoss eingerichtet. Der Boden ist aus einfachem, gegossenem Beton, rau und unempfindlich. \\u201eBeton ist da einfach praktisch.\\u201c Und passt zum unkomplizierten Ton, den er f\\u00fcr das Interieur gew\\u00e4hlt hat: schn\\u00f6rkellos und \\u201every easy\\u201c, viel Wei\\u00df, wenige M\\u00f6bel, kaum sichtbarer Stauraum. \\u201eIch ziehe einfache, zur\\u00fcckhaltende Farben vor. Ein Haus sollte nicht drei, vier Jahre zu seinem Besitzer passen. Sondern ein Leben lang\\u201c, erz\\u00e4hlt der Designer beim Mittagessen in seinem Stammrestaurant in Como. \\u201eDie italienische K\\u00fcche\\u201c, schw\\u00e4rmt Castagna, der selbst leidenschaftlich gern kocht, \\u201eist ganz einfach; ihr Geheimnis besteht in wenigen, aber guten Zutaten.\\u201c Dasselbe k\\u00f6nnte man von seinen Interieurs sagen \\u2013 nur hier und da finden sich in seinem Haus deshalb ein paar St\\u00fccke, an denen Castagna besonders h\\u00e4ngt, zu kleinen Gruppen arrangierte Sammelobjekte wie die Grillenk\\u00e4fige aus China oder zwei steinerne K\\u00f6pfe antiker Skulpturen.<\\/p>\\n<p>Zweieinhalb Jahre dauerte der Umbau; auch, weil Bauarbeiten am Comer See nur im Winterhalbjahr erlaubt sind. Bald stehen die n\\u00e4chsten an, gerade hat das Nachbarhaus den Besitzer gewechselt. Auch dort ist viel zu tun. Vielleicht ist es das n\\u00e4chstes Projekt von Pietro Castagna. Er m\\u00fcsste nur nach nebenan gehen \\u2013 und es w\\u00e4re das Beste, was dem Haus passieren k\\u00f6nnte.<\\/p>\"}}]}','','','','','','[\"author/30\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18724,'2014-01-musterwohnung','2014-01-08 17:38:17','2017-01-03 11:03:22','2014-01-08 17:38:17',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'held','','Musterwohnung','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Am Anfang scheint alles ganz einfach. Es gibt ein paar vage Ideen, pers\\u00f6nliche Pr\\u00e4ferenzen, vielleicht einige alte Sachen, an denen man h\\u00e4ngt. In dem Apartment, um das es hier geht, sollten Gr\\u00fcn (Lieblingsfarbe der Hausherrin), Rot (Lieblingsfarbe des Hausherrn) und Blau (Lieblingsfarbe des Designers) eine Rolle spielen. Au\\u00dferdem wollten alle Beteiligten \\u201eSpa\\u00df haben\\u201c \\u2013 und, so die Besitzerin, ein bisschen Upper-East-Side-Chic im Stil der Siebzigerjahre k\\u00f6nne auch nicht schaden. Das waren im Gro\\u00dfen und Ganzen die Vorgaben. Dann wurde es kompliziert.<br\\/>An der Hardware, der Wohnung, lag es nicht. Die Bausubstanz war gut, sodass der Grundriss weitgehend bleiben konnte, wie er war. F\\u00fcr den Rest engagierten die Eigent\\u00fcmer Lorenzo Castillo. \\u201eAls ich die R\\u00e4ume sah, waren die W\\u00e4nde dunkelrot gestrichen, und am Boden lagen moosgr\\u00fcne Teppiche\\u201c, erinnert sich der geb\\u00fcrtige Madrilene. Kein Wunder, dass der jungen Familie, die hier einziehen wollte, das genaue Gegenteil vorschwebte: ein fr\\u00f6hliches Zuhause f\\u00fcr moderne Globetrotter, hell und in frischen Farben, dazu geeignet, repr\\u00e4sentative Pflichten zu erf\\u00fcllen, ohne dabei steif oder \\u2013 noch schlimmer \\u2013 langweilig zu erscheinen. Also begann Castillo gemeinsam mit dem B\\u00fcro Quam Arquitectura aus Madrid, dem sich \\u00fcber zwei Etagen erstreckenden, rund 600 Quadratmeter gro\\u00dfen Duplex ein v\\u00f6llig neues Aussehen zu verleihen.<\\/p><p>Ein Ehepaar, vier kleine Kinder, Hausangestellte: Trotz der an sich schon gro\\u00dfz\\u00fcgigen Dimensionen brauchte es hier schlicht mehr Platz. Also nahmen sich die Designer erst einmal die Balkone vor. \\u201eMadrid ist keine Stadt, in der man abends gem\\u00fctlich auf seiner Terrasse sitzt\\u201c, sagt die Besitzerin, \\u201euns war gleich klar, dass wir sie nicht benutzen w\\u00fcrden.\\u201c Logische Konsequenz: Castillo und die Architekten schlossen sie mit Fenstern und gewannen so zus\\u00e4tzliche Wohnfl\\u00e4che. In den \\u00fcbrigen Zimmern verlegten sie Eichenbohlen, entwarfen ein Ger\\u00fcst von geometrischen Strukturen f\\u00fcr die Raumdecken, installierten weitere B\\u00e4der. Ansonsten wurde auf gr\\u00f6\\u00dfere konstruktive Eingriffe verzichtet. Dass sich die Umgestaltung dennoch als ziemlich vertrackt erweisen sollte, lag am Designer \\u2013 und war nat\\u00fcrlich von Anfang an erw\\u00fcnscht. \\u201eIch hasse Minimalismus\\u201c, sagt die Hausherrin. \\u201eWir haben uns auch deshalb f\\u00fcr Lorenzo entschieden, weil er so gut mit Farben und Mustern umgeht.\\u201c<br\\/>Lorenzo Castillo ist ein Meister darin, Gegenst\\u00e4nde, Silhouetten und Farbvaleurs unterschiedlichster Epochen und Herk\\u00fcnfte auf r\\u00e4tselhaft harmonische Art zu mischen. Im Wohnzimmer etwa ist der vorherrschende Farbton Blau. Doch er findet sich hier in derart vielen verschiedenen Mustern, dass man kaum mit dem Z\\u00e4hlen nachkommt. Die \\u00fcbrigen R\\u00e4ume wirken nicht weniger \\u00fcberw\\u00e4ltigend: Arabesken und unterschiedliche Dekore, wohin man sieht. Das Esszimmer hat Castillo in ein Spiegelkabinett verwandelt. Nebenan im Salon wurde einer der reaktivierten Kamine mit einer Wand aus schwarzem afrikanischem Marmor gerahmt, an der eine gefaltete Plastik aus grellgr\\u00fcnem, metallisch gl\\u00e4nzendem Aluminium von Aldo Chaparro h\\u00e4ngt. Und die Kinder der Familie duschen in einem Badezimmer, das von oben bis unten knallrot gekachelt ist.<br\\/>F\\u00fcr ihn, sagt Lorenzo Castillo, habe das Einrichten viel mit Humor zu tun. Und mit Zeit: Obwohl es am Anfang blo\\u00df nach einem kleineren Umbau aussah, dauerte es schlie\\u00dflich zwei Jahre, bis das Apartment fertig war. Den Besitzern war das nur recht; sie sind mit dem Resultat mehr als zufrieden. Sie wollten ja vor allem Spa\\u00df. Und den haben sie bekommen.<\\/p>&#13;\"}}]}','','[]','','','','[\"author/11\"]','','{\"items\":[]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18756,'2013-11-welt-sind-berge','2013-11-13 18:24:19','2016-01-11 14:33:49','2013-11-13 18:24:19',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Ihre Welt sind die Berge','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Von au\\u00dfen betrachtet schmiegt sich dieses viergeschossige Chalet so an den Hang des malerischen Tales, wie es die Tradition eben verlangt: mit einem tiefgezogenen Giebel, trotzig \\u2013 und dabei doch urgem\\u00fctlich. Doch hinter der unverzierten Fassade aus dicken, handbehauenen Kiefernbalken verbirgt sich ein unkonventionelles Innenleben aus Beton und Glas, das einen Sinn f\\u00fcr zeitgen\\u00f6ssische \\u00c4sthetik und obendrein ein au\\u00dfergew\\u00f6hnliches Feingef\\u00fchl f\\u00fcr einheimische Materialien demonstriert.<br\\/>\\nGebaut hat es die Architektin Christina Seilern f\\u00fcr ihre Familie. Das Projekt im Berner Oberland war f\\u00fcr die geb\\u00fcrtige Deutsch-\\u00d6sterreicherin quasi ein Heimspiel. Und doch nicht ohne T\\u00fccken: Die 43-J\\u00e4hrige, mit ihrer Firma Studio Seilern Architects seit 2005 im Londoner Stadtteil Ladbroke Grove ans\\u00e4ssig, fand es ziemlich schwierig, ihre eigene Klientin zu sein. \\u201eDie Arbeit eines Architekten ist ja recht einsam. Man pr\\u00e4sentiert seine Ideen und wartet dann auf das Echo des Kunden. Aber das ging in diesem Fall nicht\\u201c, erz\\u00e4hlt Seilern. Eine weitere Schwierigkeit war der streng reglementierte Baustil. \\u201eDem Chalet werden im Saanenland unglaubliche Beschr\\u00e4nkungen auferlegt\\u201c, sagt Seilern. Hier darf ein Chalet nur 10 mal 15 Meter gro\\u00df sein, sieben Meter hoch, die Dachneigung ist auf 35 bis 40 Grad limitiert und die vorgeschriebenen Fenster sind haupts\\u00e4chlich eines: zu klein. Noch gravierender empfand Christina Seilern allerdings die stilistische Eint\\u00f6nigkeit, zu der die rigiden Regeln f\\u00fchren. Sie lassen \\u201ewenig Raum f\\u00fcr Kreativit\\u00e4t und Wechsel\\u201c, aber zu viel f\\u00fcr Ornamente wie Balkongel\\u00e4nder mit ausgestanzten Herzchen. \\u201eDiese H\\u00e4user geben vor, 100 Jahre alt zu sein. Aber nichts daran ist schief und krumm. Sie haben ihre Seele verloren.\\u201c Ihr eigenes Chalet hat Geist und Gem\\u00fct. Und das, obwohl die Linien pfeilgerade sind. Ein Gutteil des Innenlebens besteht aus Beton und Glas. Dennoch recherchierten Seilern und ihr Team historische Baustile und suchten nach Analogien zur Architektur der alten Bauernh\\u00f6fe. \\u201eAlles Geld wurde in die S\\u00fcdfassade gesteckt. Wir haben das genauso gemacht, die Seite zum Dorf hin hat die dicksten Balken. Und es gibt zwei Au\\u00dfentreppen \\u2013 seinerzeit war eine f\\u00fcr die Familie gedacht und die andere f\\u00fcr die Schwiegereltern.\\u201c<\\/p>\\n<p>So wie das auch fr\\u00fcher \\u00fcblich war, blieb das Haus im Inneren einfach und eher n\\u00fcchtern. Den Beton hat Seilern glatt poliert und nicht etwa verschalt. Ein neun Meter hoher Lichtschacht mit einer aufgesetzten Glaspyramide transportiert die Helligkeit bis in die hintersten Winkel der unteren Geschosse. Wie auch die Innentreppe mit Milchglas: Tags\\u00fcber leitet das Glas das Sonnenlicht, abends wird die Treppe durch integrierte LEDs selbst zur Lichtquelle.<br\\/>\\nDie Architektin zeigt, dass man auch auf engstem Reglement\\u00adradius frappierend individuelle L\\u00f6sungen finden kann. Sie selbst erinnert sich gerne an einen Rat von Sir James Stirling. Der sagte seinen Studenten einst: Ganz gleich, ob es sich um ein kleines oder gro\\u00dfes Projekt handelt, ein Architekt braucht nur ein oder zwei gro\\u00dfartige Ideen. Und die Klarheit zu wissen, welches diese Ideen sind.<\\/p>\"}}]}','','','','','','[\"author/40\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18769,'2013-10-belle-de-jour','2013-10-16 18:36:48','2017-03-15 17:34:01','2013-10-16 18:36:48',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','[]','Belle de Jour','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Alles, was ich besa\\u00df, als ich am ersten Tag in dieser Wohnung aufwachte, waren ein Bett und Bettw\\u00e4sche\\u201c, erinnert sich Cindy Sherman. \\u201eMeine Freundin Annabelle Selldorf erbarmte sich schlie\\u00dflich und gab mir die Adresse von Luis Laplace.\\u201c Ein Gl\\u00fcck \\u2013 f\\u00fcr alle Beteiligten. Nicht nur, dass der Argentinier Laplace, ein ehemaliger Mitarbeiter von Selldorf, zu dessen Kunden der Sammler Mick Flick und erfolgreiche Galeristen wie Emmanuel Perrotin geh\\u00f6ren, in Paris inzwischen bestens eingef\\u00fchrt ist. Cindy Sherman, eine der erfolgreichsten K\\u00fcnstlerinnen der Gegenwart, erwies sich auch als geradezu ideale Auftraggeberin. \\u201eCindy ist extrem diskret und zur\\u00fcckhaltend. Aber sie kennt sich hervorragend in Architektur und Design aus\\u201c, berichtet Christophe Comoy, der Partner von Laplace. \\u201eDabei hat sie uns alle Freiheiten gelassen.\\u201c<\\/p><p><br><\\/p><p>Heute, ein paar Monate sp\\u00e4ter, ist die klassisch geschnittene, sich \\u00fcber zwei Etagen erstreckende Maisonettewohnung in einem prachtvollen Stadthaus aus dem 17. Jahrhundert nicht mehr wiederzuerkennen. Dabei formulierte Cindy Sherman durchaus die ein oder andere Bedingung. Zum Beispiel wollte sie auf keinen Fall ihre eigenen Werke an den W\\u00e4nden sehen \\u2013 \\u201edie habe ich sonst eh genug um mich.\\u201c Au\\u00dferdem brauchte sie ausreichend Stauraum f\\u00fcr ihre Garderobe. Drittens sollte alles so schnell wie m\\u00f6glich gehen. Und schlie\\u00dflich bestand sie auf kr\\u00e4ftigen Farben. Die traditionellen Stoffmuster, die Laplace und Comoy von einem Auftrag an der Elfenbeink\\u00fcste mitgebracht hatten, haben die K\\u00fcnstlerin deshalb sofort begeistert \\u2013 nun sind alle Vorh\\u00e4nge in der Wohnung aus den gewachsten Stoffen gen\\u00e4ht, am Boden liegen Teppiche aus schimmernder Seide. F\\u00fcr die Einrichtung mischte Luis Laplace Flohmarktfunde mit umwerfend eleganten Designerst\\u00fccken. So reihen sich um den als Unikat gestalteten Esstisch sechs Guglielmo-Ulrich-St\\u00fchle, weil Laplace und Comoy deren feminin wirkende R\\u00fcckenlehnen besonders passend fanden. Cindy Sherman hatte es auch deshalb so eilig mit ihrem Appartement, weil sie der Zeit in Paris wirklich entgegenfieberte. \\u201eIn New York ist sie so bekannt, dass sie st\\u00e4ndig auf der Stra\\u00dfe angesprochen wird\\u201c, sagt Christophe Comoy. \\u201eHier in Paris ist das anders.\\u201c Inzwischen kommt sie wenigstens einmal im Monat an \\u201ediesen fast zu sch\\u00f6nen Ort\\u201c. Sie ist dann nicht mehr Cindy Sherman, der Kunstmarktstar, sondern einfach eine Amerikanerin in einer Stadt, die sie liebt und die bei jedem Besuch ein wenig mehr zu ihrer eigenen wird<\\/p><p><br><\\/p>\",\"format\":\"html\"}}]}','','[]','','','','[\"author/54\"]','Cédric Morisset','{\"items\":[]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','','low','framed','[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18777,'meire-koeln','2013-09-18 18:42:54','2020-01-14 09:13:36','2020-01-14 09:42:00',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','[]','Man in Black – so wohnt Marc Meiré','Köln Lindenthal','Marc Meiré hatte die Kölner Villenidylle satt und gestaltete sein Haus Wand für Wand um. So entstand in Köln Lindenthal eine Meditation in dunklen Tönen – und ein Bildungsroman mit Happy End.','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p>Eine grüne Avenue führt vom Kölner Stadtwald Richtung Zentrum. In ihrer Mitte verläuft wie auf der Königsallee in Düsseldorf ein Kanal. Es ist kein Zufall, dass sie auch genau so lang ist wie die „Kö“, war sie doch einst als deren Pendant gedacht, wenn auch weniger belebt. Konrad Adenauer ließ das Rautenstrauch-Areal 1925 anlegen, als er Oberbürgermeister von Köln war und praktisch um die Ecke wohnte. Heute säumen große Einfamilienhäuser die idyllische Anlage, deren besonderes Merkmal es ist, keine besonderen Merkmale zu haben. Nur eines fällt aus dem bürgerlichen Rahmen: ein Würfel, schwärzer als die Kaaba in Mekka und umschlossen von dicken Mauern aus grauem Beton wie ein wertvoller Stein in seiner Fassung.</p>\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"globals\":{\"title\":\"\",\"layout\":\"simple\"},\"defaults\":{\"title\":\"\",\"caption\":\"\",\"alt\":\"\",\"copyright\":\"\",\"tags\":\"\"},\"items\":[{\"id\":\"0/AD-Germany---Mark-Meire24489jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"alt\":\"Marc Meiré\",\"caption\":\"<p>Schwarze Wände lassen Farben glühen – den Rest besorgen \\n      ein ordentlicher Stapel Brennholz und die vielen Kamine im Haus. Nur \\n      eins soll da bestimmt nicht landen: die beiden grazilen Cherner Armchairs \\n      unten.</p>\",\"copyright\":\"Douglas Friedman\",\"title\":\"Man in Black\"},\"tags\":[\"MarcMeiré\"],\"options\":[],\"info\":{\"height\":2523,\"width\":2000,\"size\":3423339,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1516718200/0/AD-Germany---Mark-Meire24489jpg.jpg\",\"created\":\"2018-01-23T14:36:40Z\"}}]}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"globals\":{\"title\":\"\",\"layout\":\"\"},\"defaults\":{\"title\":\"\",\"caption\":\"\",\"alt\":\"\",\"copyright\":\"\",\"tags\":\"\"},\"items\":[{\"id\":\"0/AD-Germany---Mark-Meire24550jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"alt\":\"Marc Meiré\",\"caption\":\"<p>Die Fassade entwarf Meirés Bruder Mike.&nbsp; &nbsp; &nbsp;</p>\",\"copyright\":\"Douglas Friedman\",\"title\":\"Man in Black\"},\"tags\":[\"MarcMeiré\"],\"options\":[],\"info\":{\"height\":1503,\"width\":2000,\"size\":3805874,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1516718203/0/AD-Germany---Mark-Meire24550jpg.jpg\",\"created\":\"2018-01-23T14:36:44Z\"}},{\"id\":\"0/AD-Germany---Mark-Meire24561jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"alt\":\"Marc Meiré\",\"caption\":\"<p>„Warum wundert sich eigentlich jeder über ein schwarzes Haus, \\n      aber niemand über ein schwarzes Auto?“, fragt sich Marc Meiré, \\n      dessen Porsche über eine Betonrampe in sein unterirdisches \\n      Reich gelangt. Die langen Ziegel greifen Peter Zumthors \\n      Klinkerfassade des Kölner Kolumba-Museums auf.&nbsp; &nbsp; &nbsp;</p>\",\"copyright\":\"Douglas Friedman\",\"title\":\"Man in Black\"},\"tags\":[\"MarcMeiré\"],\"options\":[],\"info\":{\"height\":1955,\"width\":1414,\"size\":2888785,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1516718207/0/AD-Germany---Mark-Meire24561jpg.jpg\",\"created\":\"2018-01-23T14:36:48Z\"}}]}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p>Doch die schwarze Fassade ist nur ein leises Präludium im Vergleich zu dem, was den Besucher im Inneren erwartet. Wäre dieses Haus ein Buch, dann hätte man es wohl mit einem Bildungsroman zu tun – auch wenn der Reifeprozess hier bereits mit Kenntnisreichtum und Erfahrung beginnt und in positiver Radikalität endet. Passenderweise sitzen wir in der Bibliothek, als der Protagonist dieser Handlung hereinkommt: groß gewachsen und schlank, schwarzes Hemd, nachtblaue Hose, kurzes graues Haar. Marc Meiré war früher Triathlet, mittlerweile beschränkt sich der Vater zweier heranwachsender Töchter auf die Einzeldisziplinen: Radfahren, Schwimmen, Laufen. Im November steht der New York Marathon an. So viel dazu, was er von halben Sachen hält.Der Hausherr bietet stilles Wasser an, dann sprudelt es aus ihm heraus: „Gerade war ich verreist, mit dem Motorrad zum Nordkap und zurück. Toller Trip.“ Andere planen für eine solche Tour vier Wochen ein, Meiré brauchte die Hälfte. An einer Wand und auf der Konsole davor hängen und stehen Dutzende von Bildern, Skulpturen und Souvenirs aller Art, die Meiré und ein Freund von ihren Fahrten auf der Panamericana mitgebracht haben. Ein Traum: in mehreren Etappen von Alaska nach Feuerland, auf der alten Route und „mit jeder Menge Umwege“. Bis Mittelamerika haben sie es mittlerweile geschafft, Guatemala, El Salvador, irgendwo da.Wenn einer schon beim Ausspannen so viele Anstrengungen auf sich nimmt, wie mag dann erst der Alltag des Unternehmers aussehen, der mit seinem Bruder Mike eine der bekanntesten Kreativagenturen Deutschlands leitet? Das fragte sich Marc Meiré vor einiger Zeit auch. „Bei dem Powerleben, das wir alle führen, brauchen wir einen Ort, an dem wir Kraft schöpfen können.“ Er lässt sich auf das Sofa fallen, das der früh verstorbene Züricher Architekt Hannes Wettstein, mit dem Meiré befreundet war, entworfen hat. „Deshalb habe ich beschlossen, etwas zu verändern.“</p>\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"globals\":{\"title\":\"\",\"layout\":\"simple\"},\"defaults\":{\"title\":\"\",\"caption\":\"\",\"alt\":\"\",\"copyright\":\"\",\"tags\":\"\"},\"items\":[{\"id\":\"0/AD-Germany---Mark-Meire24597jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"alt\":\"Marc Meiré\",\"caption\":\"<p>Teezeremonie vor Bonsais in goldocker leuchtenden „Butterflies“. Die \\n      hölzernen Sichtblenden der Penthouse-Etage lassen sich wie alle \\n      Türen im Haus verchieben – ganz ohne Griffe.&nbsp; &nbsp; &nbsp;</p>\",\"copyright\":\"Douglas Friedman\",\"title\":\"Man in Black\"},\"tags\":[\"MarcMeiré\"],\"options\":[],\"info\":{\"height\":1503,\"width\":2000,\"size\":2343657,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1516718210/0/AD-Germany---Mark-Meire24597jpg.jpg\",\"created\":\"2018-01-23T14:36:50Z\"}}]}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"globals\":{\"title\":\"\",\"layout\":\"\"},\"defaults\":{\"title\":\"\",\"caption\":\"\",\"alt\":\"\",\"copyright\":\"\",\"tags\":\"\"},\"items\":[{\"id\":\"0/AD-Germany---Mark-Meire24501jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"alt\":\"Marc Meiré\",\"caption\":\"<p>Dass Schwarz bei Meiré Überzeugung, aber kein Dogma ist, beweist das \\n      Reich von Tochter Stella Hier wartet die Lieblingsfarbe des \\n      Vaters noch auf den Durchbruch.&nbsp; &nbsp; &nbsp;</p>\",\"copyright\":\"Douglas Friedman\",\"title\":\"Man in Black\"},\"tags\":[\"MarcMeiré\"],\"options\":[],\"info\":{\"height\":2643,\"width\":2000,\"size\":3677427,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1516718213/0/AD-Germany---Mark-Meire24501jpg.jpg\",\"created\":\"2018-01-23T14:36:54Z\"}},{\"id\":\"0/AD-Germany---Mark-Meire24614jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"alt\":\"Marc Meiré\",\"caption\":\"<p>Duschkabine? Nicht mit Marc Meiré: Die Dornbracht-Armatur hängt \\n      frei im Raum.&nbsp; &nbsp; &nbsp;</p>\",\"copyright\":\"Douglas Friedman\",\"title\":\"Man in Black\"},\"tags\":[\"MarcMeiré\"],\"options\":[],\"info\":{\"height\":1484,\"width\":2000,\"size\":1592355,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1516718215/0/AD-Germany---Mark-Meire24614jpg.jpg\",\"created\":\"2018-01-23T14:36:56Z\"}}]}},{\"type\":\"quote\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p>Für mich steht Schwarz für Schönheit und Brillanz.</p>\",\"cite\":\"Marc Meiré\"}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p>Seit über ein Jahrzehnt wohnt Marc Meiré in seinem Haus Am Rautenstrauch. Die äußere Form folgt einem Entwurf seines Bruders, das Innere hatte er selbst gestaltet; mit weißen Wänden, Teppichböden, einem Garten mit Pool und viel Rasen draußen. Doch irgendwann erschien ihm das Ganze dann doch zu gewöhnlich – und er begann, das Anwesen völlig umzukrempeln. Erst war es nur eine Wand im Wohnzimmer, dann kam eine zweite, schließlich eine dritte: Von Raum zu Raum breitete sich ein wirkungsvoller Virus aus: die Farbe Schwarz. „Wenn wir Gäste haben, meinen die manchmal, ich sei schwermütig geworden“, sagt Meiré und lacht. „Dabei ist es genau andersherum. Für mich steht Schwarz für Schönheit und Brillanz.“ Wie ein Konzertflügel. Oder ein Auto – da werde Schwarz ja auch von jedem akzeptiert. „Aber wenn man es in der Architektur verwendet, gehen bei vielen die Augenbrauen hoch.“ Doch keine Missverständnisse, bitte: Marc Meiré versteht sich nicht als Apostel und möchte niemanden bekehren. Er selbst findet im Schwarz einfach jene Ruhe, nach der er sich an einem langen Arbeitstag sehnt. Für ihn ist das nicht so sehr eine Frage von Gestaltung – eher im Gegenteil. „Ich habe mich mein ganzes Leben lang mit Design beschäftigt“, sagt Meiré, der mit seinem Bruder Zeitschriften gegründet und Kunstprojekte organisiert hat, der für die weltweiten Messeauftritte von Autokonzernen verantwortlich ist und mittelständische Firmen wie Dornbracht ganz nach vorn brachte. „Das ist jetzt nicht mehr so wichtig für mich. Und alles, was mit Dekoration zu tun hat, hasse ich geradezu.“ Wichtig, sagt Meiré, sei es, eine Haltung zu haben. Und seine lasse sich im Moment eben am besten in Schwarz ausdrücken. Während er spricht, bricht die Sonne durch die Wolken und wirft ein paar Strahlen auf den Holzboden, die dieser als ätherisch gelblichen Lichtreflex an die dunkle Zimmerdecke reflektiert. Meiré ist begeistert: „Sehen Sie, das ist genau, was ich meine. Wie lebendig Schwarz als Farbe ist; man sieht ständig etwas Neues.“</p>\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"globals\":{\"title\":\"\",\"layout\":\"\"},\"defaults\":{\"title\":\"\",\"caption\":\"\",\"alt\":\"\",\"copyright\":\"\",\"tags\":\"\"},\"items\":[{\"id\":\"0/AD-Germany---Mark-Meire24808jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"alt\":\"Marc Meiré\",\"caption\":\"<p>Auch im Wohnzimmer unten ist die Nicht-Farbe kein ehernes Gesetz: Gary \\n      Hume und David Ostrowski sorgen für künstliche Aufhellung und auch \\n      Wegners „Y-Chairs“ müssen um ihr lichtes Holz nicht fürchten.</p>\",\"copyright\":\"Douglas Friedman\",\"title\":\"Man in Black\"},\"tags\":[\"MarcMeiré\"],\"options\":[],\"info\":{\"height\":1424,\"width\":2000,\"size\":2503628,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1516720408/0/AD-Germany---Mark-Meire24808jpg.jpg\",\"created\":\"2018-01-23T15:13:29Z\"}}]}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"globals\":{\"title\":\"\",\"layout\":\"wide\"},\"defaults\":{\"title\":\"\",\"caption\":\"\",\"alt\":\"\",\"copyright\":\"\",\"tags\":\"\"},\"items\":[{\"id\":\"0/AD-Germany---Mark-Meire24700jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"alt\":\"Marc Meiré\",\"caption\":\"<p>Wie in einem Loft gehen Wohnbereich, Esszimmer und die Boffi-Küche \\n      nahtlos ineinander über. Über dem klavierlackschwarzen Marmortisch von \\n      Eero Saarinen bringen Tom Dixons „Beat Lights“ Licht<br>in \\n      das dunkle Farbkonzept.&nbsp; &nbsp; &nbsp;</p>\",\"copyright\":\"Douglas Friedman\",\"title\":\"Man in Black\"},\"tags\":[\"MarcMeiré\"],\"options\":[],\"info\":{\"height\":1551,\"width\":2000,\"size\":2175211,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1516720411/0/AD-Germany---Mark-Meire24700jpg.jpg\",\"created\":\"2018-01-23T15:13:31Z\"}}]}},{\"type\":\"quote\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p>Wie lebendig Schwarz als Farbe ist; man sieht ständig etwas Neues. </p>\",\"cite\":\"Marc Meiré\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"globals\":{\"title\":\"\",\"layout\":\"\"},\"defaults\":{\"title\":\"\",\"caption\":\"\",\"alt\":\"\",\"copyright\":\"\",\"tags\":\"\"},\"items\":[{\"id\":\"0/AD-Germany---Mark-Meire24838jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"alt\":\"Marc Meiré\",\"caption\":\"<p>Nippon statt deutscher Rasen:<br>Den überdachten Teakholz-<br>Tisch \\n      entwarfen die Meirés selbst.&nbsp; &nbsp; &nbsp;</p>\",\"copyright\":\"Douglas Friedman\",\"title\":\"Man in Black\"},\"tags\":[\"MarcMeiré\"],\"options\":[],\"info\":{\"height\":1982,\"width\":1500,\"size\":3505902,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1516721455/0/AD-Germany---Mark-Meire24838jpg.jpg\",\"created\":\"2018-01-23T15:30:55Z\"}}]}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p>Diese verfeinerte Wahrnehmung ist das Ergebnis einer Art Meditation, die sich durchs ganze Haus zieht. Vom Entree im Keller mit Spa und Weindepot bis hinauf zum Penthouse, wo bloß Vogelgezwitscher und das Rauschen der Blätter im Wind zu hören sind, gibt es hier an keiner Tür, an keinem Regal einen Griff – alles öffnet sich auf sanften Druck oder verschwindet als Schiebeelement in der Wand. Auch Türschwellen und Treppengeländer sucht das Auge vergebens, streift dafür aber eine Menge Kunst: Werke von Damien Hirst und Fabian Marti, von Gary Hume und dem Bildhauer Florian Baudrexel, die vor dem schwarzen Hintergrund besonders intensiv zur Geltung kommen. Gleiches gilt für die ausgesuchten (Meiré sagt: „kuratierten“) Möbel: Cherner Chairs in der Bibliothek; Sessel, die Alvar Aalto für Artek entwarf; der ovale Esstisch von Eero Saarinen – selbstverständlich mit schwarzer Marmorplatte. Allesamt Klassiker, Ausdruck nicht des Zeitgeschmacks, sondern von weltanschaulichen Ideen – was ziemlich genau Meirés Vorstellung von „Haltung“ entspricht. Nur vor einem Bereich des Hauses machte die Lieblingsfarbe <br> des Eigentümers halt: den Zimmern seiner Töchter. Vielleicht ist aber auch das nur eine Frage der Zeit. Die ältere, Maxine, ist schon dabei, sich dieser Gedankenwelt anzunähern. „Zuerst dachte ich, mein Vater sei verrückt geworden“, gesteht sie. „Aber inzwischen? Finde ich unser schwarzes Haus richtig super.“</p>\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"globals\":{\"title\":\"\",\"layout\":\"2col\"},\"defaults\":{\"title\":\"\",\"caption\":\"\",\"alt\":\"\",\"copyright\":\"\",\"tags\":\"\"},\"items\":[{\"id\":\"0/AD-Germany---Mark-Meire24525jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"alt\":\"Marc Meiré\",\"caption\":\"<p>Im Schlafzimmer unten dominiert schwarz gebeiztes Mahagoni, der \\n      leuchtende Überwurf stammt aus Bhutan.&nbsp; &nbsp; &nbsp;</p>\",\"copyright\":\"Douglas Friedman\",\"title\":\"Man in Black\"},\"tags\":[\"MarcMeiré\"],\"options\":[],\"info\":{\"height\":1503,\"width\":2000,\"size\":1496862,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1516721460/0/AD-Germany---Mark-Meire24525jpg.jpg\",\"created\":\"2018-01-23T15:31:00Z\"}},{\"id\":\"0/AD-Germany---Mark-Meire24473jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"alt\":\"Marc Meiré\",\"caption\":\"<p>In der Bibliothekoben hängen Souvenirs von Marcs Panamericana-Tour. \\n      Der Teppich entstand in einem Kunstprojekt mit Rudolf Stingel.&nbsp; &nbsp; &nbsp;</p>\",\"copyright\":\"Douglas Friedman\",\"title\":\"Man in Black\"},\"tags\":[\"MarcMeiré\"],\"options\":[],\"info\":{\"height\":1483,\"width\":2000,\"size\":2483196,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1516721458/0/AD-Germany---Mark-Meire24473jpg.jpg\",\"created\":\"2018-01-23T15:30:58Z\"}}]}}]}',NULL,NULL,NULL,NULL,NULL,'[\"author/11\"]',NULL,'{\"defaults\":{\"title\":\"\",\"caption\":\"\",\"alt\":\"\",\"copyright\":\"\",\"tags\":\"\"},\"items\":[{\"id\":\"0\\/AD-Germany---Mark-Meire24489jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"alt\":\"Marc Meir\\u00e9\",\"caption\":\"<p>Schwarze W\\u00e4nde lassen Farben gl\\u00fchen \\u2013 den Rest besorgen \\n      ein ordentlicher Stapel Brennholz und<br>die vielen Kamine im Haus. Nur \\n      eins soll da bestimmt nicht landen: die beiden grazilen Cherner Armchairs \\n      unten.<\\/p>\",\"copyright\":\"Douglas Friedman\",\"tags\":\"Array\",\"title\":\"Man in Black\"},\"tags\":[\"MarcMeir\\u00e9\"],\"options\":[],\"info\":{\"height\":2523,\"width\":2000,\"size\":3423339,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1516718200\\/0\\/AD-Germany---Mark-Meire24489jpg.jpg\",\"created\":\"2018-01-23T14:36:40Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,NULL,'Zu Besuch bei Marc Meiré in Köln','Marc Meiré gestaltete sein Haus Wand für Wand um. So entstand in Köln Lindenthal eine Meditation in dunklen Tönen.',NULL,NULL,'','low','wide',NULL,'','0.66666','{\"items\":[]}',NULL,NULL,'0.66666','2020-01-14 09:11:48',0,0,0,0,NULL,0,NULL,NULL,NULL),
(18786,'2013-08-ein-groses-stuck-himmel','2013-08-14 18:56:34','2016-02-01 17:59:40','2013-08-14 18:56:34',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Ein großes Stück Himmel','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Arme Teufel waren die Kutscher aus <em>old <\\/em>Chelsea.Nicht im Traum w\\u00e4ren sie darauf gekommen, dass heute junge Banker und Rechtsanw\\u00e4lte, Architekten und K\\u00fcnstler betr\\u00e4chtliche Betr\\u00e4ge f\\u00fcr die <em>mews houses<\\/em> bezahlen, in denen sie einst mit ihren Pferden hausten. Doch nirgendwo sonst in London lebt man so zentral und zugleich so ruhig \\u2013 genau das Richtige f\\u00fcr ein verstecktes Pied-\\u00e0-terre, wie es Tanja, Tochter eines Sizilianers und einer Engl\\u00e4nderin, und ihr Mann, ein Lombarde, f\\u00fcr sich und ihre drei Kinder gesucht hatten. Das H\\u00e4uschen, das Tanias Interesse geweckt hatte, diente bis dahin einer Malerin als Werkstatt. \\u201eBei der ersten Besichtigung sah es chaotisch aus. \\u00dcberall standen Leinw\\u00e4nde und T\\u00f6pfe mit Pinseln; der Boden war voller Farbspritzer.\\u201c Aber da war dieses gew\\u00f6lbte Glasdach, das den Raum sogar an einem grauen Wintertag in helles Licht tauchte. \\u201eEs war Liebe auf den ersten Blick\\u201c, meint die neue Hausherrin. Die Neugestaltung \\u00fcbernahm Interiordesignerin Eve Mercier, mit der Tania bereits seit 15 Jahren befreundet ist. Gemeinsam gelang ihnen das Kunstst\\u00fcck, die gut 50 Quadratmeter Maleratelier in ein Wohnhaus f\\u00fcr f\\u00fcnf Personen zu verwandeln. Als erstes zogen sie eine Empore ein, um mehr Fl\\u00e4che zu schaffen. Dann begannen sie mit dem eigentlichen Ausbau. \\u201eFr\\u00fcher war die Gegend stark vom Arts and Crafts Movement gepr\\u00e4gt. Das gab f\\u00fcr uns die Richtung vor.\\u201c Die Einbauschr\\u00e4nke, die Holzpaneele f\\u00fcr die W\\u00e4nde und nat\\u00fcrlich die Treppe zum ersten Stock: Fast alles wurde ma\\u00dfgefertigt. Schiebet\\u00fcren verschwinden in der Wand, eine Reihe Fenster sorgen auch parterre f\\u00fcr jede Menge Tageslicht \\u2013 obwohl das ganze Haus nun nur knapp 80 Quadratmeter gro\\u00df ist, wirkt es offen und luftig. Nach sechs Monaten war der Umbau vollendet. Heute kommen in dem umgebauten Maleratelier Einfl\\u00fcsse von Feng-Shui (\\u201eDas Licht muss in das Haus\\u201c) bis zum franz\\u00f6sischen Rokoko zusammen. \\u201eIch bin in Versailles aufgewachsen\\u201c, erz\\u00e4hlt Mercier. \\u201eSchon als Kind faszinierten mich die Proportionen und Eleganz der Schl\\u00f6sser, vor allem am Petit Trianon.\\u201c Die Hausherrin Tania ist ebenfalls sehr zufrieden mit ihrem kleinen Glaspalast: \\u201eWenn die ganze Familie da ist, hat man hier zwar kaum Ruhe, aber es ist ein <em>happy place<\\/em>.\\u201c<\\/p>\"}}]}','','','','','','[\"author/11\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18796,'2013-06-oceans-heaven','2013-06-19 19:05:52','2016-01-25 12:29:09','2013-06-19 19:05:52',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Ocean\'s Heaven','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>An einem herrlichen Fr\\u00fchsommertag lassen Kinder bunte Drachen steigen, und Jogger traben mit ihren Hunden den von der feuchten Luft hauchzart vernebelten Strand entlang. Schwer vorzustellen, dass vor knapp einem Jahr der Hurrikan \\u201eSandy\\u201c \\u00fcber Long Island fegte. Dass der mit Zedernplanken verkleidete Pavillon in den D\\u00fcnen von Bridgehampton dem Wirbelsturm und seinen meterhohen Wellen trotzte, verdankt er Frederick Stelle. Als Segler, Taucher und Pilot mit der Unberechenbarkeit der Elemente wohlvertraut, lie\\u00df der Architekt das unscheinbare Strandhaus aus den Siebzigerjahren anheben und mit Stahltr\\u00e4gern und Betonsockel tief im Sand verankern. Au\\u00dferdem wurde der Bau behutsam umgestaltet und erweitert. Stelle f\\u00fcgte ein quadratisches Fenster zum Strand in die Wohnzimmerwand ein, das den Blick aufs Meer inszeniert wie ein lichtes Bild des neuenglischen Landschaftsmalers Fairfield Porter, und installierte eine gro\\u00dfz\\u00fcgige K\\u00fcche \\u2013 die Hausherrn lieben es, ihren Freundeskreis zu bekochen. Zur Stra\\u00dfe hin entstanden ein G\\u00e4stehaus und eine Garage, und in die D\\u00fcnenlandschaft wurde ein Pool eingelassen. Nach Westen und Osten lie\\u00df Stelle die schlichte Wohnbox jeweils um wenige Meter verl\\u00e4ngern, die neuen Fl\\u00e4chen schweben auf Auslegern \\u00fcber dem Sand. Das Hauptgeschoss mit Wohn-, Ess- und K\\u00fcchenbereich, zwei B\\u00fcros und Masterbedroom plus die beiden G\\u00e4stesuiten im Stockwerk darunter umfassen nun 300 Quadratmeter \\u2013 eher bescheiden im Vergleich zu den statusstolzen Nachbarbauten. \\u201eIch lege weniger Wert auf Dimension als auf den Dialog mit der Umgebung\\u201c, erkl\\u00e4rt Stelle. Um die Einrichtung k\\u00fcmmerte sich der New Yorker Interiordesigner Tom Flynn. Bevor er die Farbpalette entwickelte, hatte er im G\\u00e4stehaus logiert, um das Licht zu jeder Tageszeit studieren zu k\\u00f6nnen. Viele Polsterm\\u00f6bel lie\\u00df er eigens anfertigen. Obwohl ihre Bez\\u00fcge weitgehend monochrom erscheinen, bestehen sie aus Dutzenden verschiedener Stoffe. Die zur\\u00fcckgenommenen Farben sind eine Reverenz an Sand, Gischt und Sonnenlicht und verwischen zugleich den \\u00dcbergang von drinnen nach drau\\u00dfen \\u2013 eine wunderbare Erg\\u00e4nzung zu Stelles Konzept, jedem Raum eine direkte Verbindung ins Freie zu geben. Oft stehen T\\u00fcren und Fenster offen, und nicht einmal Fliegengitter trennen die Bewohner vom Strand. \\u201eIm Sommer ist das Haus kaum mehr als ein Dach \\u00fcber dem Kopf\\u201c, sagt Tom Flynn, \\u201esozusagen die Rolls-Royce-Variante eines Unterstands.\\u201c<\\/p>\"}}]}','','','','Styling: Anna Molvich','','[\"author/40\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18825,'2013-05-ad-choice-2013','2013-05-29 19:51:30','2016-02-17 14:40:03','2013-05-29 19:51:30',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','AD Choice 2013','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Umberto Eco war ein Schreibtisch noch nie genug. Im Arbeitszimmer seines riesigen, mit unendlich vielen B\\u00fcchern vollgestopften Hauses in Mailand hat der Schriftsteller und heute emeritierte Professor f\\u00fcr Semiotik, der mit seinem Roman \\u201eDer Name der Rose\\u201c ber\\u00fchmt geworden ist, gleich ein paar davon. Da der umtriebige Leser und Schreiber immer an mehreren B\\u00fcchern gleichzeitig arbeitet, eine durchaus naheliegende Einrichtungsidee. Immer montags vielleicht eine Reise in die Renaissance f\\u00fcr einen Aufsatz \\u00fcber einen Maler, dienstags dann am n\\u00e4chsten Tisch mitten hinein in die Folianten eines Thomas von Aquin, nur um dann den Rest der Woche mit alten Comics der 30er-Jahre zu verbringen \\u2013 wie atemberaubend, mal eben 700 Jahre zu \\u00fcberspringen, indem man einfach nur den Sitzplatz wechselt. Falls Sie gerade nicht vorhaben, den n\\u00e4chsten Jahrhundertroman zu schreiben, sich aber durchaus f\\u00fcr die Idee begeistern k\\u00f6nnten, sich gleich zwei Schreibtische zuzulegen, ein Bett oder einen Schrank, sind Sie bei unserer neuen Ausgabe von AD Choice genau an der richtigen Adresse. Und zwar nicht nur in Sachen Dichter-Werkbank. Auf den n\\u00e4chsten 200 Seiten finden Sie unsere handverlesene Auswahl der 500 sch\\u00f6nsten M\\u00f6bel dieses Jahres \\u2013 Sofas, Betten, Leuchten, Teppiche, Stoffe, Kochinseln, Badewannen etc. Dabei kamen nicht nur die allerneuesten Objekte zum Zug, sondern auch der ein oder andere Youngtimer der letzten ein oder zwei Jahre, der f\\u00fcr einen Klassiker noch nicht alt genug ist, aber hinrei\\u00dfend genug, um immer wieder ins Licht ger\\u00fcckt zu werden. Wie viel Arbeit und Herzblut in diese Kollektion geflossen sind, sehen Sie in der Statistik auf der letzten Seite des Hefts\\u2009\\u2026 Ich m\\u00f6chte mich an dieser Stelle sehr herzlich bei meiner Redaktion bedanken \\u2013 allen vorneweg bei Simone Herrmann \\u2013, die zusammen jeden Monat und so auch hier fantastische Arbeit leistet. Wir haben \\u00fcbrigens auch Umberto Eco ein Exemplar geschickt. Falls er zuf\\u00e4llig gerade einen neuen Schreibtisch sucht.<\\/p>\"}}]}','','','','','','[\"author/15\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18838,'2013-05-herzkammer-des-chic','2013-05-15 19:59:58','2016-02-22 11:59:36','2013-05-15 19:59:58',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'held','','Herzkammer des Chic','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Wahrscheinlich h\\u00e4tte er kurz an den Rosen geschnuppert, die am Empfang liegen, h\\u00e4tte der eleganten Dame dort zugenickt, w\\u00e4re mit dem Lift in die zweite Etage gefahren, um wie gewohnt die T\\u00fcr zu seinem Couture-Salon zu \\u00f6ffnen. Sp\\u00e4testens jetzt h\\u00e4tte sich Christian Dior gewundert. Denn der stuckverzierte Raum, in dem am 12. Februar 1947 seine ber\\u00fchmte \\u201eNew Look\\u201c-Kollektion Premiere feierte, hat sich in ein <em>appartement priv\\u00e9<\\/em> verwandelt. Einst der Salon, in dem seine Hausmodelle bei Anproben so lange auf- und abgingen, bis er die ideale Saumlinie gefunden hatte, war dieser Raum die Herzkammer seines Modeimperiums. Ein Ort, an dem Dior, die Beifallsst\\u00fcrme des letzten D\\u00e9fil\\u00e9s noch im Ohr, bis zur v\\u00f6lligen Ersch\\u00f6pfung arbeitete.<\\/p>\\n<p>\\u201eCompletely Dior\\u201c lautete der Auftrag an Peter Marino. Der New Yorker hat den leer stehenden Salon in ein Appartement verwandelt, in dem, so w\\u00fcnschte es sich LVMH-Pr\\u00e4sident Bernard Arnault, Empf\\u00e4nge und Soireen f\\u00fcr Couturekunden oder VIPs stattfinden sollen. Einfach, sagt der Designer, der weltweit die Interieurs der Dior-Boutiquen gestaltet, sei die Aufgabe nicht gewesen. \\u201eEs war ja bis auf die Marmorkamine und Appliken nichts da.\\u201c Doch gerade die Intimit\\u00e4t der R\\u00e4ume habe ihn gereizt \\u2013 \\u201eallein die wunderbaren franz\\u00f6sischen Fenster!\\u201c Die Vorh\\u00e4nge, himbeerfarbene Seide und lichtgrauer T\\u00fcll, lie\\u00df er mit Borten besetzen und mit Perlen besticken, \\u201eals w\\u00e4ren es Ballkleider von Dior\\u201c. Die M\\u00f6bel, das meiste 18. Jahrhundert, fand er im Pariser Antiquit\\u00e4tenhandel. Dazu Kunst, wie sie Dior selbst sich nicht h\\u00e4tte entgehen lassen: ein kleines \\u00d6lbild von B\\u00e9b\\u00e9 B\\u00e9rard, ein Toulouse-Lautrec, ein sp\\u00e4ter Renoir, ein \\u00c9douard Vuillard...<\\/p>\\n<p>Doch erst als er im Dior-Archiv die ovalen Bronzerahmen f\\u00fcr die Fotografien auf Diors Schreibtisch entdeckte, \\u201ehatte ich das Gef\\u00fchl, jetzt ist alles fertig\\u201c. \\u00dcberhaupt Diors Schreibtisch: \\u201eIch habe ihn aus einem Konferenzraum im vierten Stock erl\\u00f6st. An diesem Tisch hat er gesessen und gezeichnet \\u2013 seine ganze Energie steckt noch darin!<\\/p>\"}}]}','','[]','','','','[\"author/47\"]','','{\"items\":[]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18850,'2013-04-dieser-laden-ist-nicht-posh','2013-04-17 20:06:58','2016-01-25 15:13:37','2013-04-17 20:06:58',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','„Dieser Laden ist nicht posh“','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Karl-Heinz M\\u00fcller war sofort verknallt. Als er zum ersten Mal die Hallen im Erdgeschoss des Hauses Cumberland betrat, war klar: \\u201eDas Ding muss ich mieten!\\u201c Das Objekt seiner Begierde wurde 1912 von Robert Leibnitz als <em>boarding palace<\\/em> erbaut und stand nach diversen Intermezzi die letzten zehn Jahre leer. Bis M\\u00fcller kam. Bevor er die Modemesse Bread&amp;Butter ins Leben rief, lernte er Ansgar Schmidt und Henning Ziepke kennen. Die beiden sind Gr\\u00fcnder des Architekturb\\u00fcro S1, mit dem er seitdem all seine Projekte realisiert, wie nun auch den neuen 14-oz-Laden am Ku\\u2019damm. Anfangs wollte M\\u00fcller die Decken rausrei\\u00dfen, \\u201ezu sehr Zuckerb\\u00e4ckerstil\\u201c, doch mit einem Baustellenfest kam alles anders: \\u201eDie G\\u00e4ste meinten: Ihr m\\u00fcsst alles so lassen und einfach nur Kleidung reinh\\u00e4ngen!\\u201c Das war\\u2019s dann mit den Abrisspl\\u00e4nen (der Stuck wurde sogar die W\\u00e4nde hinunter verl\\u00e4ngert) und die beiden Architekten fingen an, die Patina des Orts herauszukitzeln. Auch daf\\u00fcr kannte M\\u00fcller nat\\u00fcrlich die richtigen <em>co-worker: <\\/em>zum einen Luis Mock, der die komplette Bibliothek des Palais Liechtenstein in Wien f\\u00fcr das Gesch\\u00e4ft zusammentrug. Zum anderen \\u201eden Radovan\\u201c, einen Pariser Spezialisten f\\u00fcr Art d\\u00e9co. H\\u00f6chstpers\\u00f6nlich brachte er, \\u201ezwei 80-Kilo-Leuchten mit dem Auto vorbei\\u201c. M\\u00fcller indes war in England unterwegs und erstand zwei \\u00fcberdimensionale L\\u00fcster, die Schmidt und Ziepke in die lauschigen Umkleiden h\\u00e4ngten, deren Kabinen aus einer alten Poststelle stammen. \\u201eAm wichtigsten ist es, Materialien zu nutzen, die echt sind und altern k\\u00f6nnen und vor denen man eben nicht zu viel Respekt hat.\\u201c M\\u00fcller nickt: \\u201eGenauso ist es mit der Kleidung. Wir wollen kein typisches Boutiquenzeug hier haben, also High Heels und Co. Ich glaube einfach, dieser Laden ist nicht posh. Nicht im \\u00fcblichen Sinn.\\u201c<\\/p>\\n<p>Ein Gro\\u00dfteil der Beleuchtung im 14-oz-Shop kommt von Erco. Hier <a title=\\\"Erco bei 14 oz.\\\" href=\\\"http:\\/\\/www.youtube.com\\/user\\/lightingerco\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">http:\\/\\/www.youtube.com\\/user\\/lightingerco\\\" rel=\\\"nofollow<\\/a> haben die LED-Spezialisten selbst das Gesch\\u00e4ft besucht.<\\/p>\"}}]}','','','','','','[\"author/17\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18863,'2013-03-meerwert-im-fischerdorf','2013-03-13 20:19:46','2017-03-15 17:44:27','2013-03-13 20:19:46',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','[]','Meerwert im Fischerdorf','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Rubens schw\\u00e4rmte einst von Genuas Strada Nuova als sch\\u00f6nster Stra\\u00dfe der Welt. Und auch ein Hamburger Musik- und Buchverleger mit gro\\u00dfer Affinit\\u00e4t zum italienischen Lebensstil erlag dem Charme der Gro\\u00dfstadt. Besonders Boccadasse lie\\u00df ihn nicht mehr los. Das Quartier im Osten Genuas hat sich den Charme eines Fischerdorfs bewahrt. Der Unternehmer fand sein Traum-Appartement in einem \\u00fcber 200 Jahre alten Wohnhaus am Capo Santa Chiara: traumhafter Meerblick, aber in schlechtem Zustand. Die Vorbesitzer waren verstorben, die Erben hatten nichts renoviert, und w\\u00e4hrend die R\\u00e4ume \\u00fcber Jahre leer standen, war Feuchtigkeit in W\\u00e4nde und Decken gekrochen und hatte die Fresken aus der Zeit um 1800 besch\\u00e4digt. Wer heute durch die lichte Wohnung schlendert und an vielen Details erlebt, wie selbstverst\\u00e4ndlich Altes und Neues zusammenfindet, mag \\u00fcbersehen, was alles daf\\u00fcr ver\\u00e4ndert werden musste. Zwischen Esszimmer und K\\u00fcche verschwand eine ganze Wand, Deckenfresken wurden erneuert und Fu\\u00dfb\\u00f6den komplett neu verlegt. Schritt f\\u00fcr Schritt ver\\u00e4nderte sich die Wohnung, deren Interieur inzwischen ganz der See(fahrt) gewidmet ist, mit Periskopen, Schiffsmodellen und Seest\\u00fccken an den W\\u00e4nden. Nur bei der Fassade wollte der Denkmalpfleger von Genua bislang nicht mitspielen: die Verl\\u00e4ngerung der Fenster bis zum Boden steht noch aus, sodass man auch sitzend und liegend auf das Meer blicken kann. \\u201eGr\\u00f6\\u00dfere Fenster w\\u00e4ren auch baugeschichtlich sinnvoll. Sie w\\u00fcrden die urspr\\u00fcnglichen Proportionen wiederherzustellen\\u201c, argumentiert der Besitzer. \\u201eBevor das Haus im fr\\u00fchen 20. Jahrhundert ein zus\\u00e4tzliches Stockwerk erhielt, war dies das Piano Nobile und hatte gr\\u00f6\\u00dfere Fenster als die oberen Etagen.\\u201c<\\/p><p><br><\\/p>\",\"format\":\"html\"}}]}','','[]','','','','[\"author/44\"]','Mirko Beetschen','{\"items\":[]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','','low','framed','[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18876,'2013-02-wie-phonix-aus-den-fluten','2013-02-13 21:15:57','2017-07-18 12:19:38','2013-02-13 21:15:57',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'held','[]','Wie Phönix aus den Fluten','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>G\\u00e4rtnern gleicht der Inszenierung einer Oper: erst Quellenstudium, dann Besetzung, Proben, Feinschliff jeder Auff\\u00fchrung. Der Regisseur will die Vollendung seiner Vision nie erleben: Das w\\u00e4re Stillstand. Eine besondere Inszenierung ist am Schwielowsee bei Potsdam zu sehen, rund um eine Villa aus den Zwanzigerjahren. Die Regisseurin ist Schriftstellerin, Journalistin, Wagnerianerin. Aber vor allem ist Sibylle Zehle G\\u00e4rtnerin. Als sie von Bayern herzog, legten die G\\u00e4rtner den Termin fest: Zwei Lastwagen voll Rosen, Stauden und Buchs kamen mit. Das alte Anwesen \\u00e4hnelte dem neuen, fast alle M\\u00f6bel (vor allem Biedermeier) passten. Doch die Villa und der 1,5 Hektar gro\\u00dfe Park waren verwahrlost. F\\u00fcr ihre Reinszenierung vertiefte Zehle sich in deren bewegte Geschichte. 1926 gebaut f\\u00fcr einen Filmproduzenten, wurde das Anwesen bald zwangsversteigert. Der Berliner Kaufmann Alfred Berglas zog ein, doch er ist Jude, ab 1938 l\\u00e4uft die perfide Enteignung. Die Familie kann fliehen; in die Villa zieht ein Nazi-Ehepaar. Die Rote Armee gibt ein Zwischenspiel, dann mietet der DDR-Schriftstellerverband. Die Stasi h\\u00f6rt ihn ab, hinter Vert\\u00e4felungen fanden sich noch die Abh\\u00f6ranlagen. Das Hotel der Nachwendezeit geht rasch pleite und hinterl\\u00e4sst im Park 23 Fernseher und zwei Gefriertruhen voller Rehschlegel. Schon Anfang 1993 hatten die Berglas-Erben Restitution beantragt, erst 2001 erfolgte sie. Von ihnen kauften Zehle und ihr Mann Richard, es folgten vier Sanierungsjahre. Heute stehen die einst gerupften Ulmenhecken wieder wie Mauern da. 43 B\\u00e4ume wurden gepflanzt, den Weg zum Badehaus deuten Eibenkugeln an. Vor der Orangerie eine Streuobstwiese, die St\\u00e4mme mit Lavendel und Aspirin-Rosen umpflanzt und Birken wachsen inmitten einer wilden Blumenwiese. Die Einrichtung der Villa Berglas ist l\\u00e4ngst fertig \\u2013 der Garten wird ewig neu aufgef\\u00fchrt.<\\/p><p><br><\\/p>\",\"format\":\"html\"}}]}','','[]','','','','[\"author/10\"]','Bettina Schneuer','{\"items\":[],\"settings\":{\"ImageServicePresets\":{\"title\":\"\",\"caption\":\"\",\"alt\":\"\",\"copyright\":\"\",\"tags\":\"\"}}}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','','low','framed','[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18890,'2013-01-bauhaus-see','2013-01-09 21:30:24','2016-01-29 15:46:39','2013-01-09 21:30:24',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Bauhaus am See','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Als der junge Architekt Giovanni Pezzoli 1986 eines Abends aus dem Kino kam, entdeckte er ein Plakat: Ein B\\u00fcndnis von Berufskollegen rief zur Rettung einer vergessenen Bau-Ikone auf \\u2013 ein lang gestreckter kubischer Bau nahe Montreux am Genfer See mit vorspringendem Treppenhaus. Die Relings der zahlreichen Terrassen und der Galerie im zweist\\u00f6ckigen Studio oder die kabinenartige Reihung der kleinen Zimmer im Obergeschoss erinnern an einen Ozeandampfer. Gebaut wurde die Villa Kenwin ab 1929 f\\u00fcr die britische Schriftstellerin Winifred Ellerman (Bryher) und den Regisseur Kenneth Macpherson, als Architekten engagierten die beiden den aus Ungarn stammenden Alexander Ferenczy, der sich als Filmausstatter einen Namen gemacht hatte. Nachdem dieser bei einem Autounfall ums Leben gekommen war, \\u00fcbernahm sein erst 24-j\\u00e4hriger Mitarbeiter Hermann Henselmann, der sp\\u00e4ter die Ostberliner Stalinallee planen sollte. Als Pezzoli die leer stehende Villa erstmals in Augenschein nahm, w\\u00f6lbte sich das Parkett kniehoch, Heizungsrohre waren geborsten, die W\\u00e4nde feucht. Doch als Bauhaus-Fan war er entschlossen, sie zu retten \\u2013 aber nicht, um ein Museum daraus zu machen: \\u201eEs ist ein Wohnhaus, man kann es nur retten, indem man darin wohnt.\\u201c Pezzoli kaufte das Anwesen und besorgte sich alle verf\\u00fcgbaren Dokumente. Dann sanierte er nicht nur die Bausubstanz, sondern rekonstruierte auch die polychrome Farbgebung und extravagante Details wie den Speiseaufzug und eine Dusche auf dem Dach. Wo Belege f\\u00fcr die Originalausstattung fehlten, fand er kreative L\\u00f6sungen, die ihm stimmig erschienen. Und wie schon die Bauherrn versteht er sein Haus nicht nur als privaten R\\u00fcckzugsort. Immer wieder organisiert er dort Kunst- und Designausstellungen; zum 25. Jubil\\u00e4um in diesem Jahr ist unter anderem eine Schau \\u00fcber Bauhaus-Design geplant.<\\/p>\"}}]}','','','','','','[\"author/14\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18902,'2012-11-keine-geweihe','2012-11-21 21:48:21','2016-01-29 16:07:24','2012-11-21 21:48:21',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Keine Geweihe!','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Zu viele K\\u00f6che verderben den Brei \\u2013 das k\\u00f6nnte man meinen, wenn drei Generationen einer Familie beim Umbau eines 20 Jahre alten Ferienhauses mitreden. Doch wenn die Bauherren sich bereits als Architekturexperten mit einer Vorliebe f\\u00fcr Midcentury-Design hervorgetan haben und nun ein 1400 Quadratmeter gro\\u00dfes Blockhaus in Aspen, Colorado, zu ihrem Projekt machen, kann man auf ein beeindruckendes Ergebnis hoffen. Mit den Details beauftragte das Familiengremium Alexandra und Michael Misczynski vom Atelier AM in Los Angeles. Ausgangspunkt war das aus Fichtenst\\u00e4mmen gef\\u00fcgte Ger\\u00fcst des Hauses, doch auch die Stahlfundamente begeisterten die Designer. Bis auf ein neues Fr\\u00fchst\\u00fcckszimmer, das der urspr\\u00fcngliche Architekt, David Finholm, entwarf, blieb der Grundriss unver\\u00e4ndert. Im Inneren ersetzten die Designer Muster und Farben durch sinnliche Stoffgewebe. Die neuen Stahlw\\u00e4nde lie\\u00dfen sie bearbeiten, bis sie so geschmeidig aussahen wie Leder. Vintage-St\\u00fccke franz\\u00f6sischer Modernisten geben den R\\u00e4umen Midcentury-Flair. \\u201eDie M\\u00f6bel sind genau richtig, weil sie wie das Haus selbst ein wenig ungeschliffen wirken\\u201c, sagt Michael. Auch w\\u00e4hrend des Prozesses beteiligte sich die Familie weiter an den Umbauten. Die Hausherrin entwarf einen freistehenden Stahlkubus im Haus, in dem sich jetzt ihr Bad befindet. Das von Perriand-Wandleuchten erhellte Innere strahlt tiefe Ruhe aus. Die meiste Freude haben die Besitzer an dem riesigen Raum im ersten Stock. Fr\\u00fcher kaum genutzt ist er heute das Zentrum des Hauses. Mit seinen harmonisch arrangierten Vintage-M\\u00f6beln wirkt er sehr behaglich. Und man w\\u00fcnscht sich, der Alltag m\\u00f6ge auch sonst weniger chaotisch sein \\u2013 ein bisschen mehr im Misczynski-Stil eben.<\\/p>\"}}]}','','','','','','[\"author/38\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18913,'2012-10-christian-boros','2012-10-22 21:55:29','2014-10-08 15:55:31','2012-10-22 21:55:29',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Christian Boros','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Man musste gut aufpassen, um nicht gleich zu stolpern, denn hinter der eisernen Eingangst\\u00fcr zum Bunker lagen einige ausged\\u00f6rrte Baumst\\u00e4mme auf dem Boden. \\u201eDas ist unser Familienportr\\u00e4t\\u201c, scherzte der Hausherr \\u00fcber das Werk von Olafur Eliasson \\u2013 nur eine von 130 neu gezeigten Arbeiten aus der Sammlung. Entsprechend famili\\u00e4r und ausgelassen feierte die Berliner Kunstszene in den Betonkojen und oben im Penthouse das Re-Arrangement. Nur eine Frage blieb offen: Durften wir das Popcorn aus Michael Sailstorfers unaufh\\u00f6rlich ploppender Maschine eigentlich essen?<\\/p>\"}}]}','','','','','','[\"author/15\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18921,'2012-10-martens-garten','2012-10-16 22:03:03','2017-03-01 17:01:31','2012-10-16 22:03:03',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'held','[]','In Martens’ Garten','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>\\u201eWir standen auf dem B\\u00fcrgersteig, ich sah das Gesch\\u00e4ft im Souterrain und wusste sofort, das wird unsere Galerie\\u201c, sagt Anne Langmann und nimmt einen Zug an ihrer Zigarette. Alfred, Freunde nennen ihn Freddy, Kornfeld fiel die Entscheidung, auch die Wohnung dar\\u00fcber zu kaufen, dagegen nicht ganz so leicht. Der Suhrkamp-Verlag, der dort zuvor seine Berliner Dependance unterhielt, hatte nicht nur alle R\\u00e4ume wei\\u00df streichen lassen, sondern auch noch den Boden gekalkt. \\u201eDas erzeugte eine merkw\\u00fcrdig diffuse Lichtsituation, die ihn anfangs ein bisschen gest\\u00f6rt hat\\u201c, erinnert sich der Interiordesigner Gisbert P\\u00f6ppler. Doch dann \\u00fcberzeugte auch ihn der Charme der Immobilie \\u2013 ein Townhouse, das einen an Amsterdam erinnert, oder an London, wo Kornfeld vor seinem Umzug lange gelebt hat. Ein gro\\u00dfb\\u00fcrgerlicher Solit\\u00e4r im b\\u00fcrgerlichen alten Berliner Westen. Zweieinhalb Jahre dauerte es, bis alle Ma\\u00dfnahmen besprochen, Details diskutiert, Farben ausgew\\u00e4hlt und Kunstwerke platziert waren. B\\u00e4der wurden eingebaut, W\\u00e4nde mit Stoff bespannt und mit Holzpaneelen verkleidet. Das Berliner Zimmer wurde zur K\\u00fcche umfunktioniert. Das Ganze war f\\u00fcr alle Beteiligten mehr ein Prozess, als ein reibungsloser Ablauf. So legte P\\u00f6ppler f\\u00fcr die Feuerstelle im Kaminzimmer ein knappes Dutzend Entw\\u00fcrfe vor, erst beim letzten griff Kornfeld zu. Jetzt erhebt sich dort ein gut drei Meter hoher Ofen aus gegossenem Sichtbeton \\u2013 ein veritabler kleiner Geniestreich: Im Umriss erkennt man die traditionelle Form, w\\u00e4hrend der Rest einer eindeutig zeitgen\\u00f6ssischen Architektursprache folgt. Als es um die Farben ging, war der Eigent\\u00fcmer lange der Ansicht, es eventuell mit Wei\\u00df zu probieren. \\u201eAn einem lustigen Nachmittag im Caf\\u00e9 haben wir dann alles \\u00fcber den Haufen geworfen\\u201c, sagt Alfred Kornfeld und lacht. \\u201eGisbert P\\u00f6ppler kam mit seinem gro\\u00dfen Musterkoffer und kurz danach waren die W\\u00e4nde grau, blau, gr\\u00fcn, ocker und rostrot.\\u201c<\\/p><p><br><\\/p>\",\"format\":\"html\"}}]}','','[]','','','','[\"author/11\"]','','{\"items\":[]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','','low','framed','[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18933,'2012-09-liebe-ist-farbenblind','2012-09-19 22:10:26','2017-03-15 17:40:03','2012-09-19 22:10:26',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','[]','Liebe ist farbenblind','','','{\"data\":[{\"type\":\"videocontent\",\"data\":[\"video\\/57\"]},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Woran erkennt man gro\\u00dfe Liebe? Vielleicht daran, dass ein Verfechter von Wei\\u00df und Grau die von seiner Lebensgef\\u00e4hrtin spontan pink gestrichene K\\u00fcche mag \\u2026 In ihrer Berliner Altbauwohnung haben der Architekt und Designer Piero Lissoni und die PR-Unternehmerin Barbara Hickl das emotionale wie \\u00e4sthetische Kunstst\\u00fcck vollbracht, den Geschmack des jeweils anderen gelten zu lassen. Und so stehen vor der pinken K\\u00fcchenwand geradlinige Edelstahlm\\u00f6bel von Boffi, wo Lissoni seit Jahren Kreativchef ist; so wird die Strenge seines f\\u00fcr Porro entworfenen Betts gemildert durch einen bunt bestickten \\u00dcberwurf. In der Wohnung finden sich viele von Lissonis Entw\\u00fcrfen \\u2013 aber nicht nur: \\u201eIch will doch nicht in einem Katalog meiner M\\u00f6bel leben! Das hier ist das Zuhause einer Familie!\\u201c Und so h\\u00e4ngen hier alte Basteleien der Kinder, viele Souvenirs und Fundst\\u00fccke, der Esstisch tr\\u00e4gt partytypische Macken, und selbst die wertvollen antiken Teppiche werden ganz normal betreten. Auf diesen 230 Quadratmetern wird nicht inszeniert, nur gelebt. Bei der schonenden Renovierung blieb der historische Grundriss erhalten, wie auch das Eichenparkett und die Jugendstilkacheln im Bad \\u2013 trotz D\\u00fcbell\\u00f6chern. \\u201eWir haben die Seele des Hauses respektiert\\u201c, so Lissoni. Auf ein Haustier einigte sich das Paar \\u00fcbrigens schnell: ein im 18. Jahrhundert ber\\u00fchmtes Panzernashorn namens Clara, dessen lebensgro\\u00dfes Bild im Esszimmer h\\u00e4ngt. Die Reproduktion eines Originals von 1749 zierte einst auf einer Theaterb\\u00fchne einen pinken Salon. Das f\\u00fchrt uns zur\\u00fcck zur K\\u00fcche. W\\u00e4hrend der Hausherr kocht, l\\u00e4sst Barbara Hickl ihren Blick schweifen: \\u201eVielleicht streiche ich bald neu \\u2026 in Limettengr\\u00fcn!\\u201c Der Mann am Herd zuckt zusammen und \\u2013 schweigt. Liebe ist farbenblind.<\\/p><p><br><\\/p>\",\"format\":\"html\"}}]}','','[]','','','','[\"author/10\"]','Bettina Schneuer','{\"items\":[]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','','low','framed','[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18944,'2012-09-city-of-opel','2012-09-14 22:19:32','2016-01-29 17:19:11','2012-09-14 22:19:32',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'held','','City of Opel','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>F\\u00fcr Architekturkenner war das von Backsteinfassaden dominierte Opel-Altwerk in R\\u00fcsselsheim lange Zeit ein blinder Fleck. Erst vor wenigen Jahren lie\\u00df Opel es von dem Frankfurter Kunsthistoriker Peter Schirmbeck erforschen. An den Fassaden der nach dem Werksbrand von 1911 errichteten Zweckbauten identifizierte er alle wichtigen Baustile des 20. Jahrhunderts: Der Adamshof mit seinen strengen Pilastern und antikisierenden Dachgesimsen vers\\u00f6hnt den Neoklassizismus mit modernem Eisenbeton. Die Giebel der 1912 errichteten Badeanstalt sind im Jugendstil geschwungen, die durchrasterte S\\u00fcdfassade spricht hingegen die klare Formensprache der Neuen Sachlichkeit. An manchen Stellen hat die monumentale NS-Architektur dem Werk ihr hierarchisches Gepr\\u00e4ge aufgedr\\u00fcckt, doch einige in den sp\\u00e4ten Drei\\u00dfigern entstandene Bauten wie das Kraftwerk sind noch unverkennbar vom Bauhaus beeinflusst. Entworfen hat das Ensemble zwischen 1912 und 1930 der Darmst\\u00e4dter Professor Paul Mei\\u00dfner. Heute ist das Altwerk l\\u00e4ngst Industriegeschichte, auch wenn vor den Toren bis heute Adam Opel h\\u00f6chstpers\\u00f6nlich und in Bronze gr\\u00fc\\u00dft. Mehr als die H\\u00e4lfte der ehrw\\u00fcrdigen Hallen steht leer. Darin sollen jetzt Gesch\\u00e4fte, Restaurants, ein Studentenwohnheim, Ausbildungsst\\u00e4tten und ein Museum zur Automobilkultur entstehen; au\\u00dferdem ein 130 Millionen Euro teures Einkaufszentrum. 17 Prozent des Altwerks wollen die Investoren aus Brandschutzgr\\u00fcnden abrei\\u00dfen \\u2013 zugleich aber so viel Historie erhalten wie m\\u00f6glich. Sogar ein Teil des Flie\\u00dfbands soll am historischen Standort rekonstruiert werden. Immerhin: Denn das Opel-Altwerk ist l\\u00e4ngst nicht nur ein Architekturdenkmal. Sondern ein St\\u00fcck Identit\\u00e4t \\u2013 selbst am Flie\\u00dfband.<\\/p>\"}}]}','','[]','','','','[\"author/36\"]','','{\"items\":[]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18957,'2012-09-feuerstelle-und-labor','2012-09-12 22:26:48','2016-01-29 17:20:08','2012-09-12 22:26:48',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Feuerstelle und Labor','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Wir k\\u00f6nnen machen, was wir wollen, sp\\u00e4testens nach einer halben Stunde landen wir in der K\\u00fcche, tunken Stangensellerie in halbfertige Dips und schnappen uns das Bier gleich aus dem K\\u00fchlschrank. Auf jeder Party ist die Kochstelle ein magischer Ort, selbst der k\\u00fchlste K\\u00fcchenblock in einer durchdesignten Wohnlandschaft scheint pl\\u00f6tzlich zu knistern wie ein frisch entfachtes Feuer. K\\u00fcchen rufen Urgef\\u00fchle wach, hier werden G\\u00e4ste zur Gemeinschaft. Am in Stahl kasernierten Herdfeuer w\\u00e4rmen sich die Ururenkel des H\\u00f6hlenmenschen.<br\\/>\\nJe weniger wir selbst kochen, desto mehr lieben wir K\\u00fcchen. Aber wie sieht ihre Zukunft aus? W\\u00e4hrend Siemens und AD mit dem Future Living Award nach Antworten suchen, fabulieren Trendforscher von Convenience, Energieeffizienz, Flexibilit\\u00e4t, Individualisierung, Vernetzung und Universal Design \\u2013 und beschw\\u00f6ren Visionen von integrierten Hightech-Zentralen herauf. Wer dagegen mit Spitzenk\\u00f6chen \\u00fcber Design spricht, sieht sich aus der Hypermoderne ganz schnell zum einfachen form follows function zur\\u00fcckversetzt. Hier geht es nicht um die Gestalt des Arbeitsplatzes, sondern um die Kontrolle in einem getarnten Chemielabor, das Garzeiten ebenso perfekt berechnet wie die Konsistenz von So\\u00dfen. Genau diese Vorstellung von Pr\\u00e4zision sickert aus der Sternek\\u00fcche langsam auch in den gehobenen Alltag. Induktionsherde und Fleischthermometer markieren nur den Anfang der technischen Aufr\\u00fcstung des Geschmacks. Gefriertrockner und Rotationsverdampfer, Heizmixer, Hochdruckhomogenisatoren, Kombigarer und Schnellk\\u00fchler weisen den Weg zu einer semiprofessionellen K\\u00fcchenwerkstatt, die Speisen \\u00e0 la minute und in jeder erdenklichen Konsistenz und Temperatur liefert: Aromen, hochfeine Emulsionen oder schockgefrorenes und pulverisiertes Gem\\u00fcse. Damit der Maschinenpark des kleinen Bocuse nicht allzu sehr nach Labor aussieht, verschwinden die Werkzeuge hinter aufwendigen Oberfl\\u00e4chen und exklusiven Materialien. Sch\\u00f6n sollen die neuen K\\u00fcchen sein, aber auch praktisch, selbsterkl\\u00e4rend und bequem. Siemens etwa hat gerade eine neue Generation von Induktionskochfeldern auf den Markt gebracht, die T\\u00f6pfe jeder Gr\\u00f6\\u00dfe exakt beheizen \\u2013 egal, wo man sie hinstellt. Und neueste Studien belegen, dass mindestens 90 Zentimeter breite Ger\\u00e4te Kochen und Sp\\u00fclen erleichtern \\u2013 Taylorismus zwischen Backofen und Sp\\u00fclmaschine. Gleichzeitig wird die K\\u00fcche immer mehr zum Schlachtfeld des Lifestyles: Differenzierung findet selbst am Ausguss statt. Wer m\\u00f6chte es schon unbequem haben, wo doch eine K\\u00fcche l\\u00e4ngst das \\u00c4quivalent eines Kleinwagens darstellt, zumindest monet\\u00e4r. Vor zehn Jahren hielten K\\u00fcchen aus dem Preissegment \\u00fcber 10 000 Euro einen Marktanteil von 21 Prozent, heute sind es 34 Prozent \\u2013 Tendenz steigend. Neben dem Trend zu besserer Qualit\\u00e4t treiben auch Umweltstandards den Preis in die H\\u00f6he: Einbauk\\u00fchlger\\u00e4te der Energieeffizienzklasse A++ sind rund 40 Prozent teurer als Ger\\u00e4te mit einfachem A+.<br\\/>\\nWer weiter in die Zukunft blicken will, muss zuerst einen kurzen Abstecher in die Vergangenheit machen. Als der Schweizer Theoretiker Lucius Burckhardt vor rund 30 Jahren von \\u201eunsichtbarem Design\\u201c sprach, stie\\u00df er damit all jene vor den Kopf, die noch immer der festen \\u00dcberzeugung waren, Design mache in erster Linie sichtbar. Seine Vorstellung von Gestaltung als System erl\\u00e4uterte Burckhardt deshalb mit einem wunderbar einfachen Beispiel. Er forderte eine K\\u00fcche mit integrierter Handlungsanweisung: In ihr sollten sich G\\u00e4ste unwillk\\u00fcrlich animiert sehen, dem Hausherrn bei der Zubereitung der Speisen zur Hand zu gehen. Das war 1981. Was die Details anging, lie\\u00df Burckhardt viel Freiraum zur Interpretation. Vielleicht dachte er einfach an eine gro\\u00dfe Tafel, wo sich H\\u00e4nde und Ger\\u00e4te treffen, wo man sich lachend Tomaten und Auberginen zuwirft. Doch bis heute bleibt so viel ausgelassene Fr\\u00f6hlichkeit bis auf wenige Ausnahmen futuristischen Konzepten und Werbespots f\\u00fcr Wohnk\\u00fcchen \\u00fcberlassen.<br\\/>\\nBereits 1970 hatte Luigi Colani mit der Kugelk\\u00fcche f\\u00fcr Poggenpohl eine andere Zukunft des Kochens ausgerufen: die K\\u00fcche als Raumstation, die scheinbar direkt aus dem Orbit auf der K\\u00f6lner M\\u00f6belmesse gelandet war. Inspiriert von Stanley Kubricks \\u201e2001 \\u2013 Odyssee im Weltraum\\u201c lud der Designer in eine fr\\u00f6hliche Plastikwelt, in der Ger\\u00e4te und Arbeitsfl\\u00e4chen, Mensch und Material zu einer Einheit verschmolzen, zu einer Hightech-Welt in logischer (wenngleich sehr viel farbenfroherer) Fortf\\u00fchrung der Frankfurter K\\u00fcche. Vom vielen Plastik scheint heute nur die Tupperware geblieben zu sein \\u2013 die Zukunft geh\\u00f6rt Keramik und Carbon. Dabei sind die j\\u00fcngsten Visionen oft ebenso gew\\u00f6hnungsbed\\u00fcrftig wie Colanis Raumschiff: Electrolux zum Beispiel glaubt mit seinem \\u201eHeart of the Home\\u201c das \\u201ev\\u00f6llig neue Kochen\\u201c erdacht zu haben. In einer Mischung aus Touchscreen-Wischerei, Induktionskochfeld und Science-Fiction landen die Zutaten einfach auf der Oberfl\\u00e4che des intelligenten Koch-Esstischs. Per Hand markieren die K\\u00f6che nach Belieben Position und Gr\\u00f6\\u00dfe ihrer pers\\u00f6nlichen Kochfelder und dr\\u00fccken das ben\\u00f6tigte Volumen einfach in die Oberfl\\u00e4che. Ein Fingerschnipsen, schon sind Temperatur und Zeit eingestellt \\u2013 eine Art futuristisches Raclette-Erlebnis f\\u00fcr Star-Trek-Fans.<br\\/>\\nDass die Vorlieben der kochenden Deutschen solchen Visionen nicht unbedingt entsprechen, hat die von Schw\\u00e4bisch Hall herausgegebene Zeitschrift \\u201eHouse and More\\u201c gerade in einer Studie herausgefunden. Die meisten Endverbraucher bevorzugen nach wie vor einen \\u201eabgetrennten Raum\\u201c (der im Durchschnitt \\u00fcbrigens 16 Quadratmeter misst). Die so angesagte offene K\\u00fcche? Fehlanzeige \\u2013 die meisten Deutschen lieben Trennkost in Sachen K\\u00fcchendesign. Denn mit dem Kocherlebnis drohen eben auch die Ger\\u00fcche durch die Wohnlandschaft zu wandern. Die sinnlichen Reize der Speisenzubereitung beanspruchen eine eigene Sph\\u00e4re \\u2013 die dann aber alles zu bieten hat, was uns der B\\u00fcroalltag sonst vorenth\\u00e4lt: Blut, Schwei\\u00df und Tr\\u00e4nen. Und selbst die beste Technik liefert nur einen Rahmen f\\u00fcr die Kreativit\\u00e4t ihrer Benutzer \\u2013 auch wenn die blo\\u00df um den perfekten Espresso oder die ideale Best\\u00fcckung der Sp\\u00fclmaschine ringen. Daran wird wohl auch die ausgefeilteste K\\u00fcche der Zukunft nichts \\u00e4ndern.<\\/p>\"}}]}','','','','','','[\"author/32\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18968,'2012-08-80-farben-um-die-welt','2012-08-14 11:46:25','2017-03-15 17:36:44','2012-08-14 11:46:25',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','[]','In 80 Farben um die Welt','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Architekt und Interiordesigner Sig Bergamin ist es gelungen, seinen Hauptwohnsitz zu einer intimen Oase inmitten von S\\u00e3o Paulo, Brasiliens bev\\u00f6lkerungsreichster Gro\\u00dfstadt, zu machen. Auf das kleine Grundst\\u00fcck in einer gr\\u00fcnen Sackgasse stie\\u00df Bergamin vor gut zehn Jahren. W\\u00e4hrend er f\\u00fcr seine Klienten meist gro\\u00dfz\\u00fcgige zeitgen\\u00f6ssische Anwesen baut, errichtete er dort ein kompaktes, behagliches Townhouse im Federal Style. Einen Gro\\u00dfteil der B\\u00f6den und Beschl\\u00e4ge rettete er aus einem benachbarten Haus aus dem 19. Jahrhundert, was dem Interieur einen gesetzten Grundton gibt \\u2013 der allerdings kr\\u00e4ftig aufgepeppt wird durch Muranoglas, asiatische Ikatdrucke und Trouvaillen aus Indien, Japan oder Usbekistan, die von seinen vielen Reisen erz\\u00e4hlen. All diese Besitzt\\u00fcmer arrangiert Bergamin recht ungezwungen: Franz\\u00f6sisches und italienisches Mobiliar des 18. und 19. Jahrhunderts steht ganz selbstverst\\u00e4ndlich neben Modernem, ein Biedermeiersessel wurde in ein \\u00fcberschw\\u00e4ngliches Baumwollpaisley gekleidet, die Tische bedecken opulent bedruckte Stoffe, und auf seinem Bett prangt ein Suzani \\u00fcber einer indischen Decke \\u2013 \\u00fcber makellos wei\\u00dfem Leinen. Jeder Raum bekam ein anderes Gesicht. Das Wohnzimmer mit den t\\u00fcrkisgr\\u00fcnen W\\u00e4nden pulsiert im verspielten Sixties-Vibe, w\\u00e4hrend die Bibliothek mit ihren Holzpaneelen auch einem englischen Landhaus gut zu Gesicht st\\u00fcnde. Und in Masterbedroom und G\\u00e4stezimmer veranstalten Ikat-Bespannungen mit persischen L\\u00e4ufern oder Vorh\\u00e4ngen aus Jaipur-Saris einen fr\\u00f6hlichen Mustertumult. \\u201eIch wollte nicht, dass es hier so aussieht, als w\\u00e4re ein Decorator am Werk gewesen\\u201c, sagt Bergamin. \\u201eAlles, was mir gef\\u00e4llt, habe ich einfach in einen Mixer gesteckt und es kr\\u00e4ftig durchgewirbelt. Ich gehe eben gern Risiken ein.\\u201c<\\/p><p><br><\\/p>\",\"format\":\"html\"}}]}','','[]','','','','[\"author/35\"]','James Reginato','{\"items\":[]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','','low','framed','[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18981,'2012-06-staatskarosse','2012-06-20 11:53:48','2014-10-08 15:05:09','2012-06-20 11:53:48',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'held','','Staatskarosse','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Der \\u201eAvvocato\\u201c, wie er in Maranello genannt wird, ist an diesem Tag bestens gelaunt. W\\u00e4hrend er seine Besucher \\u00fcber den Firmencampus geleitet, plaudert er immer wieder mit Arbeitern, die in der Sonne ihre Mittagspause verbringen. Der Anlass unseres Besuchs: der F12 Berlinetta. Ein Supersportwagen zwischen Designstudie und Mittelstreckenrakete.<\\/p>\\n<p><strong>Herr Montezemolo, der F12 Berlinetta ist der PS-st\\u00e4rkste Ferrari, den es je gab \\u2013 k\\u00f6nnen Sie dies \\u00fcberhaupt noch \\u00fcbertreffen?<\\/strong><br\\/>\\nIch glaube schon, denn wir m\\u00fcssen immer die aufregendsten, ungew\\u00f6hnlichsten Fahrzeuge bauen. Autos wie den F12, bei denen Sie schon beim Einsteigen eine G\\u00e4nsehaut bekommen. Das h\\u00e4ngt nicht nur mit der Leistung zusammen, auch an den Details, der Ausstattung im Innenraum. In einem Ferrari steckt Leidenschaft.<\\/p>\\n<p><strong>Wie halten Sie diese Leidenschaft am Lodern?<\\/strong><br\\/>\\nIch fordere meine Mitarbeiter. Der F12 ist ein typisches Beispiel daf\\u00fcr \\u2013 sehr modern, innovativ im Design, aber auch mit Bez\\u00fcgen zu klassischen Ferraris, mit einer vertrauten Formgebung. Jeder Ferrari muss wie eine sch\\u00f6ne Frau sein, die man sofort kennenlernen m\\u00f6chte. Aber wenn Sie die sch\\u00f6ne Frau zum Abendessen einladen und feststellen, dass sie Ihnen unsympathisch ist, sind Sie entt\\u00e4uscht. Mit dem F12 soll es Ihnen nicht so gehen: Sobald Sie den Z\\u00fcndschl\\u00fcssel drehen, werden Sie verzaubert sein vom Sound und der Performance.<\\/p>\\n<p><strong>Wie war das, als Sie Ferrari 1991 in ziemlich schweren Zeiten \\u00fcbernahmen?<\\/strong><br\\/>\\nFerrari war wie eine Filmdiva, die keine Rollen mehr bekam. Die Firma machte Verluste. Ich hatte mir ein Jahr zuvor, quasi als Belohnung f\\u00fcr die Organisation der Fu\\u00dfball-WM, einen gelben 348 geg\\u00f6nnt und war ungl\\u00fccklich. Ich bat meinen Freund Niki Lauda, den Wagen zu fahren, und ihm ging es genauso. Bei meinem Antrittsbesuch in Maranello erkl\\u00e4rten mir die Ingenieure, was f\\u00fcr ein tolles Auto der 348 sei. Da sagte ich: Nein, das stimmt nicht \\u2013 ich komme nicht damit zurecht, und Niki Lauda auch nicht.<\\/p>\\n<p><strong>Da Sie die Herausforderung lieben: Wann werden Sie endlich Ministerpr\\u00e4sident?<\\/strong><br\\/>\\nItalien braucht eine junge F\\u00fchrungsgeneration. Ich will gut leben, ich habe eine Familie, meine Autos, meinen Zug. Ich liebe meinen Job und mein Haus auf Capri. An Besch\\u00e4ftigung mangelt es nie.<\\/p>\"}}]}','','[]','','','','[\"author/31\"]','','{\"items\":[]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(18994,'2012-06-zuruck-in-alter-pracht','2012-06-20 12:04:43','2016-09-09 09:57:50','2012-06-20 12:04:43',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'held','','Zurück in alter Pracht','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Simon Le Bon wollte das Steuer gar nicht mehr aus der Hand geben. Vor exakt 30 Jahren war der S\\u00e4nger mit seiner Band Duran Duran zuletzt an Bord der \\u201eEilean\\u201c gewesen, um das Video f\\u00fcr den fr\\u00f6hlich-hedonistischen Song \\u201eRio\\u201c zu drehen. Jetzt war er wieder auf See. Aus England kam er mit seiner Band angereist, um bei der Panerai Classic Yachts Challenge vor der K\\u00fcste Antiguas dabei zu sein. Nach aufwendiger Restaurierung ging die legend\\u00e4re \\u201eEilean\\u201c erstmals wieder in der Karibik an den Start. Die 1936 auf Kiel gelegte Bermuda-Ketsch z\\u00e4hlt sicher zu den sch\\u00f6nsten Yachten, die der schottische Bootsbauer William Fife III entworfen hat. Doch als Angelo Bonati, CEO der Officine Panerai, sie vor sechs Jahren in Antigua entdeckte, war sie in einem desolaten Zustand. \\u201eIch kam vom Admiral\\u2019s Inn und machte mich auf zu einem kleinen Spaziergang in English Harbour\\u201c, erz\\u00e4hlt Bonati. \\u201eIm Hafen fiel mir eine ziemlich heruntergekommene Yacht auf. Die Masten fehlten, das Dollbord war gebrochen. Aber als ich den kaum noch sichtbaren eingeschnitzten Drachen auf dem Rumpf sah, ahnte ich, dass ich eine William-Fife-Yacht gefunden hatte. Es gelang uns, sie zu kaufen, nach Viareggio zu \\u00fcberf\\u00fchren und zu restaurieren.\\u201c Die atemberaubend sch\\u00f6n rekonstruierte, 22 Meter lange \\u201eEilean\\u201c er\\u00f6ffnete die aktuelle Saison in der Karibik. An der Regatta nehmen jedes Jahr 50 bis 60 historische Yachten teil, die vor 1970 gebaut worden sein m\\u00fcssen. Officine Panerai ist der Welt des Meeres seit jeher zugetan. Nicht nur die Uhren der Manufaktur sind dem Geist des Maritimen verpflichtet, vielmehr f\\u00f6rdert das Unternehmen seit Jahren auch die Kultur historischer Yachten, unter anderem als Hauptsponsor der Panerai Classic Yachts Challenge. An Bord einer klassischen Yacht ist noch Handarbeit der alten Schule gefragt. Es erfordert Pr\\u00e4zision, Erfahrung, Teamwork und Kraft, das Schiff in optimaler Wasserlage zu halten und die Segel in die beste Stellung zu bringen. Die Winschen, auf denen die Schoten laufen, werden ohne elektrische oder hydraulische Unterst\\u00fctzung bedient. Mit einem ungeschickten Handgriff w\\u00e4hrend eines Man\\u00f6vers kann ein ganzes Rennen vergeigt werden. Das wei\\u00df auch Simon Le Bon. Bei der abendlichen Party \\u00e4rgert sich der begeisterte Segler immer noch \\u00fcber eine verkorkste Halse vom Nachmittag, w\\u00e4hrend sich Schlagzeuger Roger Taylor und Keyboarder Nick Rhodes in die restaurierte Offiziersmesse zw\\u00e4ngen. \\u201eSieht ja genauso aus wie fr\\u00fcher\\u201c, freut sich Taylor und klopft ein paar Takte auf den Mahagonitisch. \\u201eWir sollten mal wieder ein Video hier drehen\\u201c, flachst Rhodes und taucht gewandt in eine der Schlafkojen ab.<\\/p>&#13;\"}}]}','','[]','','','','[\"author/15\"]','','{\"items\":[]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(19002,'2012-05-bunt-auf-gold','2012-05-16 12:12:56','2016-02-01 15:41:29','2012-05-16 12:12:56',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Bunt auf Gold','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>\\u201eIch habe zwei Japaner dazwischengeschummelt\\u201c, grinst Anthony Collett und weist auf zwei hell t\\u00fcrkisfarbene Flaschenvasen. Die vergoldeten W\\u00e4nde in seinem Esszimmer sind mit unz\\u00e4hligen kleinen Konsolen \\u00fcbers\\u00e4t, auf denen der aus Sambia stammende Decorator seine Kostbarkeiten pr\\u00e4sentiert. Nicht Ming oder Sung, auch keine Chinoiserien aus Mei\\u00dfen oder S\\u00e8vres \\u2013 alles echt Burmantofts, Art-nouveau-Fayencen aus Mittelengland, um 1900.<\\/p>\\n<p>Ein Fest in klaren Formen und brillanten Farben, von Knallgelb \\u00fcber Ochsenblut bis zu einem wundersch\\u00f6n nuancierten Jadegr\\u00fcn. Auf der Wand gegen\\u00fcber prunken St\\u00fccke mit L\\u00fcsterglanz von Ruskin Pottery. \\u201eAngesteckt habe ich mich bei Gilbert &amp; George\\u201c, erz\\u00e4hlt er. \\u201eDie beiden haben eine der bedeutendsten Arts-and-Crafts-Sammlungen weltweit.\\u201c Damals, in den Achtzigern, hatte Collett f\\u00fcr sich und seine junge Familie ein viktorianisches Reihenhaus s\\u00fcdwestlich von Notting Hill gekauft. Die irgendwann f\\u00fcnfk\\u00f6pfige Familie nahm alle drei Stockwerke in Besitz, wobei die schmale Treppe zur K\\u00fcche im Souterrain erst eingebaut werden musste. Nicolaas Maritz, ein K\\u00fcnstlerfreund aus Johannesburger Tagen, malte die komplette Stiege mit Tierabbildungen aus. Die neugotischen Einbauten der K\\u00fcche sind salvages aus einer Sakristei. Als Decorator, verr\\u00e4t Collett, habe er lange geradezu Furcht vor Farben gehabt. \\u201eIch habe am Royal College of Art Design und Architektur studiert. Viele Architekten neigen dazu, nur in Schwarz und Wei\\u00df zu denken.\\u201c Die Glasuren der pseudoasiatischen Keramiken halfen ihm, ein entspanntes Verh\\u00e4ltnis zur Farbigkeit zu entwickeln. Umfassende Buntheit, stellte er fest, hei\\u00dft viele Dinge willkommen. \\u201eFr\\u00fcher hatten wir gro\\u00dfe wei\\u00dfe Pudel, die passten gro\\u00dfartig ins Bild. Sogar ein Fahrrad im Wohnzimmer s\\u00e4he gut aus.\\u201c Das Blattgold auf den W\\u00e4nden allerdings verr\\u00e4t wieder die afrikanischen Wurzeln: \\u201eF\\u00fcr jemanden, der in Sambia aufgewachsen ist, wirkt es wie strahlendes Ocker. Und in einem solch \\u00fcberbordend vollen Raum wie hier bildet es einen famosen Hintergrund.\\u201c<\\/p>\"}}]}','','','','','','[\"author/28\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(19014,'2012-04-von-pastell-bis-grell','2012-04-17 17:13:45','2017-03-15 17:37:52','2012-04-17 17:13:45',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','[]','Von Pastell bis Grell','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Nur etwa 50 Kilometer n\\u00f6rdlich von Portugals Hauptstadt Lissabon liegt Torres Vedras. Ein St\\u00e4dtchen, eingebettet in eine Landschaft aus sanften H\\u00fcgeln, weiten Feldern und verstreuten D\\u00f6rfern, dessen mittelalterliches Kastell auf einem kleinen Berg thront. In einem der wei\\u00df get\\u00fcnchten H\\u00e4user in den engen Gassen wohnt seit 2010 Guta Moura Guedes gemeinsam mit ihrem Mann und zwei Kindern. Die Designerin, die seit mehr als zehn Jahren die Experimenta Design-Biennale leitet, ist damit in ihre Heimatstadt zur\\u00fcckgekehrt. Mit dem Umbau des archaischen, b\\u00e4uerlichen Anwesens zum modernen Zuhause beauftragte die Familie den Architekten Pedro Gadanho aus Lissabon. Um die vorhandene Raumstruktur weitestgehend zu erhalten und gleichzeitig den Anspr\\u00fcchen der Bauherrenfamilie nach Komfort gerecht zu werden, entschied sich Gadanho daf\\u00fcr, alle zus\\u00e4tzlichen Funktionen wie gen\\u00fcgend Sanit\\u00e4rr\\u00e4ume in freien und nach Farben geordneten Objekten unterzubringen. So beherbergt zum Beispiel eine riesige rot-wei\\u00dfe Medizinpille das Badezimmer der Kinder. Ein eigentlich zu hoch gelegenes Fenster im Flur verwandelte der Architekt durch einen gl\\u00e4nzend wei\\u00df und lila lackierten, eingestellten Raumk\\u00f6rper mit Stufen und einer kleinen Bank in eine moderne, kontemplative Sitznische. Guedes und Gadanho verst\\u00e4ndigten sich auf eine Farbpalette, die der poppigen, postmodernen Collage des Interieurs entspricht und den skurril-surrealen Charakter der eingestellten Objekte noch zu steigern vermag: schreiende, synthetische Farben, makellos gl\\u00e4nzend lackiert, erinnern an die \\u00fcberreizte Oberfl\\u00e4chen\\u00e4sthetik der achtziger Jahre. \\u201eEs ist fantastisch\\u201c, schw\\u00e4rmt Guedes: \\u201eMorgens trete ich aus einem wei\\u00dfen Bereich \\u00fcber meine blauen Stufen in die rosafarbene K\\u00fcche. Jeder Raum hat eine ganz eigene Atmosph\\u00e4re, die durch das wechselnde Tageslicht und die verschiedenen Farben definiert wird.\\\"<\\/p><p><br><\\/p>\",\"format\":\"html\"}}]}','','[]','','','','[\"author/27\"]','Uwe Bresan','{\"items\":[]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','','low','framed','[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(19025,'2012-03-der-klang-des-korpers','2012-03-14 17:21:40','2016-02-01 16:54:47','2012-03-14 17:21:40',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Der Klang des Körpers','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Manche Frauen erinnern in manchen Situationen manche M\\u00e4nner an bestimmte Musikinstrumente. Carlo Mollino etwa schuf mit dem Teatro Regio 1973 ein ganzes Opernhaus, dessen Grundriss der geschwungenen Silhouette einer Frau gleicht. Auf einem Foto, das bei der Pr\\u00e4sentation der Entw\\u00fcrfe aufgenommen wurde, ist er mit seinem Co-Architekten Carlo Graffi zu sehen \\u2013 Mollino h\\u00e4lt ein Ei in der Hand. Diese Form liegt dem Saal, der 1600 Zuschauern Platz bietet, zugrunde. Auch aus der Inspirationsquelle f\\u00fcr die Architektur des gesamten Geb\\u00e4udes machte er kein Geheimnis: Es ist die kurvige Silhouette einer jungen Frau. Das Leitmotiv ist die Farbe Rot. Etwas kurios wirkt die nach wie vor authentische Bestuhlung der Logen: Auf den teuren Pl\\u00e4tzen sitzt man kerzengrade auf zierlichen \\u201eTulip Chairs\\u201c von Eero Saarinen. Auch beim Materialmix im Pausenfoyer war Mollino absolut auf der H\\u00f6he seiner Zeit. Klassische W\\u00fcrdeformeln in wei\\u00dfem Marmor setzte er nur sp\\u00e4rlich dosiert entlang der Treppen ein. Dominant hingegen ist die Decke aus roh geschaltem Beton, die er zu blatt\\u00e4hnlichen Prismen formte, um das g\\u00fcnstigste Verh\\u00e4ltnis von Materialeinsatz und Spannweite zu erzielen. Auff\\u00e4llig hingegen ist der Bezug zur Vergangenheit im vermeintlich alten Arkadenanbau, hinter dem das Foyer verborgen liegt. Auch er stammt aus Mollinos Hand, erinnert auf den ersten Blick aber eher an das 19. Jahrhundert. Im Innern hat ihn Mollino ebenfalls in roten Teppichboden geh\\u00fcllt, rote Knautschsofas aufgebaut und im Zentrum \\u2013 nat\\u00fcrlich \\u2013 eine eif\\u00f6rmige Marmorfl\\u00e4che ausgebreitet. Ganz so, als ob er hier noch eine zweite B\\u00fchne im Sinn hatte, auf der jeder Besucher beim Pausendefilee seinen eigenen Auftritt in Szene setzen konnte.<\\/p>\"}}]}','','','','','','[\"author/25\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(19038,'2012-02-das-gluck-des-gauchos','2012-02-16 17:28:04','2017-03-15 17:38:08','2012-02-16 17:28:04',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','[]','Das Glück des Gauchos','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Die Bev\\u00f6lkerung von Lozano bestand fr\\u00fcher aus gerade einmal 15 Seelen (auf der Estancia stehen mehr als 300 Pferde). Noch heute rauscht man in nur wenigen Augenblicken auf einer unbefestigten Stra\\u00dfe durch den Ort, in dessen still gelegten Bahnhof Cacho lebt, der Nachfahre des letzten Vorstehers. Cacho wartet noch heute darauf, dass die Z\\u00fcge wieder fahren, und hortet die alten Ausgaben einer Eisenbahnzeitschrift. Orozco wollte nicht in das \\u00e4u\\u00dfere Erscheinungsbild eingreifen und entschied sich daf\\u00fcr, auf traditionelle Weise Raum zu schaffen. In Landh\\u00e4usern war es \\u00fcblich, an die Au\\u00dfenw\\u00e4nde angelehnte Lagerschuppen f\\u00fcr die S\\u00e4ttel und die Kluft der Gauchos zu errichten. Orozco orientierte sich daran, installierte aber stattdessen etwa ein Badezimmer, bei dem er au\\u00dfen das bei diesen Anbauten gebr\\u00e4uchliche Wellblech verwendete. Besonders wichtig war ihm der offene Wohnzimmerkamin, \\u201eder gro\\u00df genug sein sollte, damit ich in einer kalten Winternacht auch darin schlafen kann: Ich bin 1,84 Meter gro\\u00df, mein Kamin ist 1,85 Meter breit\\u201c. Je tiefer man in die vermeintlich einfache Konstruktion des Puesto eindringt, desto eher versteht man Orozcos Gr\\u00fcnde hinter jeder Entscheidung. Die roten und pinken Farbt\\u00f6ne des Hauses stammen etwa daher, dass der Kalk mit Ochsenblut vermischt wurde, um die W\\u00e4nde gegen Wasser abzudichten. \\u201eDieses Haus erz\\u00e4hlt eine Menge \\u00fcber mein Leben. Etwa die hunderte Fotos und Gem\\u00e4lde an den W\\u00e4nden: Sie zeigen Pferde, Freunde, Pferde, Verwandte, Pferde, Hunde \\u2013 und eben noch ein paar Pferde.<\\/p><p><br><\\/p>\",\"format\":\"html\"}}]}','','[]','','','','[\"author/23\"]','Isabel De Estrada','{\"items\":[]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','','low','framed','[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(19047,'2012-01-stube-mit-staebchen','2012-01-10 17:34:20','2017-03-15 17:39:10','2012-01-10 17:34:20',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','[]','Stube mit Stäbchen','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Sie selbst nennen es \\u201eThe Almost House\\u201c \\u2013\\u201efast\\u201c war in der Bauzeit die Standardantwort der Besitzer auf die immergleiche Frage: \\u201eSeid ihr denn jetzt mal fertig?\\u201c Drei Jahre brauchten John Wilkin und Susanne Pini, um eine winzige Arbeiterkate in Annandale, einem Vorort von Sydney, in ein ma\\u00dfgeschneidertes Familienhaus zu verwandeln. Startpunkt ihres Umbaumarathons war eine schmale, eingeschossige Doppelhaush\\u00e4lfte aus dem sp\\u00e4ten 19. Jahrhundert. Beinahe alles machten die beiden Architekten in Eigenregie und erg\\u00e4nzten sich dabei hervorragend: \\u201eSusanne hat sich um das gro\\u00dfe Ganze gek\\u00fcmmert \\u2013 ich bin pragmatischer, wenn es darum geht, kleine Probleme zu l\\u00f6sen.\\u201c Unangetastet lie\\u00dfen sie nur die beiden Kinderzimmer im vorderen, alten Hausteil. Anstelle des Ess- und Wohnzimmers wurden hier ein Bad und eine K\\u00fcche eingef\\u00fcgt; f\\u00fcr viel Licht und Luft bekamen beide R\\u00e4ume breite, fast raumhohe Fenster. Die Innenw\\u00e4nde enden ein St\\u00fcck unterhalb der Decke, so gelangt auch bei geschlossenen T\\u00fcren Helligkeit in den langen Korridor. Er f\\u00fchrt in den neuen Anbau, in dem der Wohn- und Essbereich sowie ein Mezzaningeschoss mit Schlafzimmer und einer Arbeitsecke untergebracht sind. Die Form ergab sich wie von selbst: Um einem Nachbargeb\\u00e4ude nicht das Sonnenlicht zu nehmen, erhielt der Anbau ein steiles Pultdach. Das Innere besteht aus einem einzigen hohen Raum, in dem ein Zwischengeschoss an Stahlseilen von der Decke h\\u00e4ngt; man erreicht es \\u00fcber eine Treppe aus Stahlstreben mit h\\u00f6lzernen Trittstufen, die den Raum quer durchschneidet. Als Hauptbaustoff w\\u00e4hlten Pini und Wilkin Sperrholz \\u2013 das g\\u00fcnstige Material l\\u00e4sst sich vielseitig einsetzen und sorgt zugleich f\\u00fcr optische Einheitlichkeit. Hinten im schmalen Garten fand sich sogar Platz f\\u00fcr einen kleinen Pool. \\u201e\\u201aEs muss stimmen\\u2018 ist uns wichtiger als \\u201aEs muss fertig sein\\u2018\\u201c, betont Susanne Pini. \\u201eZeit ist dabei zweitrangig.<\\/p><p><br><\\/p>\",\"format\":\"html\"}}]}','','[]','','','','[\"author/8\"]','Helen Redmond','{\"items\":[]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','','low','framed','[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(19055,'2011-12-ein-musterpaar-bittet-zum-tee','2011-12-01 17:41:48','2016-02-01 17:39:51','2011-12-01 17:41:48',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Ein Musterpaar bittet zum Tee','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Diese Leidenschaft, erz\\u00e4hlt Frieda Gormley, sei angeboren. Schlie\\u00dflich gebe es in der Familie ihrer Mutter viele, die sich f\\u00fcr alles begeistern, was sich mit Einrichten besch\\u00e4ftigt, erkl\\u00e4rt die Irin. Mit 22 erwarb Gormley ihre erste Immobilie und renovierte sie mit knappen Mitteln. Tapeten kaufte sie unter anderem bei Liberty of London: \\u201eIch konnte mir aber nur eine Rolle leisten.\\u201c Womit sich nun der Kreis schlie\\u00dft. Denn das legend\\u00e4re Londoner Warenhaus ist einer der H\\u00e4ndler, die House of Hackney f\\u00fchren \\u2013 die neue Einrichtungsmarke, die Gormley mit ihrem Ehemann Javvy M. Royle lancierte. Zusammen produzieren sie Daunen und Porzellan bis hin zu M\\u00f6beln und Fransenlampenschirmen unter dem Label House of Hackney. Seit dem Start der Marke im April hat sich so etwas wie eine Kultgemeinde gebildet. So wirken ihre manchmal wilden Prints nicht nur ein wenig \\u00fcberm\\u00fctig, sondern auch stets charmant durch den Twist, den das Paar ihren Entw\\u00fcrfen stets mitgibt. In ihrem eigenen Domizil in Hackney haben sie etwa drei R\\u00e4ume verwandelt. Am wildesten trieben sie es dabei im Salon, der g\\u00e4nzlich in einen Print namens \\u201eHackney Empire\\u201c gekleidet wurde. Dem Schlafzimmer wurde eine \\u00e4hnliche Verwandlung verpasst, nur diesmal mit dem Print \\u201eQueen Bee\\u201c. \\u201eVon weitem glaubt man, eine Blume zu erkennen, tats\\u00e4chlich ist es aber eine Biene\\u201c, sagt Gormley. F\\u00fcr die Zukunft ist es ihnen wichtig, sich stilistisch nicht festlegen zu lassen. \\u201eDass wir mit einem viktorianischen und maximalistischen Look gestartet sind, hei\\u00dft nicht, dass es dabei bleiben wird\\u201c, erkl\\u00e4rt Gormley. \\u201eWir werden uns keine Beschr\\u00e4nkungen auferlegen \\u2013 es sollen einfach Dinge sein, die unserer Meinung nach ins Hier und Heute passen.\\u201c<\\/p>\"}}]}','','','','','','[\"author/9\"]','','',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(19063,'2011-11-wohnen-wie-gemalt','2011-11-01 17:47:43','2017-02-22 15:51:36','2011-11-01 17:47:43',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','[]','Wohnen wie gemalt','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Am unteren Ende des Boulevard Saint-Michel ist Paris nicht sch\\u00f6n, sondern vor allem laut. Verkehrsl\\u00e4rm und Touristen-Entertainment vereinen sich zu einem Crescendo kurz vor dem Fortissimo. Nur wenige Schritte entfernt wohnt Laura Sartori Rimini. Fr\\u00fcher beherbergten die Mauern ein Kloster, die Fundamente stammen aus dem 12. Jahrhundert, das l\\u00e4sst den Ger\\u00e4uschpegel drastisch sinken. Im dritten Stock steht man unversehens in einer herrschaftlichen Wohnung en miniature. Obwohl das Apartment nur drei Zimmer hat, wirkt es, man kann es nicht anders sagen, un\\u00fcberschaubar. Das Auge hat Schwierigkeiten, Halt zu finden: Muster, Formen, Farben \\u00fcberall, der Eingang ist mit purpurnem Damast ausgeschlagen. Im Wohnzimmer schm\\u00fccken Holzpaneele aus dem 18. Jahrhundert die W\\u00e4nde, das Speisezimmer wurden eingekleidet mit Toile de Marseille und das Schlafzimmer mit einer Chinoiserie-Tapete bekleidet. Das Parkett sieht aus, als liege es seit Jahrhunderten dort. \\u201eMan w\\u00fcrde nicht darauf kommen, dass wir es waren, die es verlegen lie\\u00dfen,\\u201c sagt Laura Sartori Rimini. Seit sechs Jahren nutzt sie das Apartment als Pariser Pied-\\u00e0-terre. Zusammen mit ihrem Gesch\\u00e4ftspartner Robert Peregalli, einem studierten Philosophen, hat die Architektin schon unz\\u00e4hlige Wohnungen und H\\u00e4user gestaltet. Doch mit diesem Miniapartment haben die beiden eins ihrer Meisterwerke vollbracht. Roberto Peregalli gesellt sich dazu. \\u201eWir hatten uns vorgenommen, die Wohnung zu einer Hommage an Paris zu machen,\\u201c erl\\u00e4utert er. Das klingt ein bisschen altmodisch, hat aber mit Nostalgie nichts zu tun, daf\\u00fcr ist Peregalli zu sehr Philosoph. \\u201eEine franz\\u00f6sische Einrichtung, erdacht von Italienern. Wir wollten keine Kopie. Es ist eine Architektur-Fantasie, wenn Sie so wollen.\\\"<\\/p><p><br><\\/p>\",\"format\":\"html\"}}]}','','[]','','','','[\"author/11\"]','','{\"items\":[]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','','low','framed','[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(19072,'2011-10-joops-kokon','2011-10-01 17:52:06','2017-03-15 17:40:10','2011-10-01 17:52:06',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','[]','Joops Kokon','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Leidenschaft gab die Linie vor, nicht die Treue zu einer Stil\\u00e4ra. In Wolfgang Joops glamour\\u00f6ser Maisonette kontrastiert vieles wunderbar, etwa zwei lebensgro\\u00dfe Otl-Aicher-Figuren f\\u00fcr die M\\u00fcnchner Spiele von 1972 und ein antikes Koi-Becken als Kaktustopf. \\u201eWeil ich alle diese Objekte so mag, denke ich, werden sie sich untereinander auch blendend verstehen!\\u201c, erkl\\u00e4rt Joop. \\u00dcber Jahrzehnte hat der J\\u00e4ger und eklektische Sammler in der ganzen Welt gekauft: in New York etwa das Gro\\u00dfformat des wallonischen Surrealisten Marcel Delmotte, das Trio aus Sofa und Sesseln davor bei einem schwedischen Tr\\u00f6dler oder das k\\u00fchn geschwungene Wiener Bett aus Stahl- und Acrylstangen, das mehr an einen Boxring als ein Lotterbett erinnert. Der gro\\u00dfe Architekt Otto Wagner hatte es einst f\\u00fcr sich selbst entworfen. Ein Schinkel-Kruzifix, dramatisch angestrahlt, ist, so Joop, \\u201emeine kleine Kathedrale im Wohnzimmer\\u201c; sie mahne ihn zur Andacht. F\\u00fcr den Designer ist diese Wohnung \\u201emein urbanes Versteck\\u201c. Liebe war es \\u2013 und Peter Kurz. Der gelernte Tischler und Architekt verantwortete bereits Joops \\u201eWunderkind\\u201c-Shops in London, Berlin und auf Sylt. Hier nun erdachte er ein spaciges Waschlabor aus Corian und Thassosmarmor mit hinterleuchteten Wandstreifen. Als Gegenst\\u00fcck fungiert das archaisch-dunkle Dampfbad eine Etage h\\u00f6her samt Dusche aus sandgestrahlter Lava. Kurz ert\\u00fcftelte auch den raffinierten K\\u00fcchenstauraum mit chinaroten Falzen plus Geheimt\\u00fcr in den Schlaftrakt und veredelte f\\u00fcr die Ankleide ein Modulsystem mit preu\\u00dfischblauem Innenleben. \\u201eWolfgang lie\\u00df mir gro\\u00dfe Freiheit beim Umbau. Die Wohnung sollte Geborgenheit vermitteln \\u2013 aber auch Dramatik\\u201c, res\\u00fcmiert der 43-J\\u00e4hrige seine Zusammenarbeit mit dem Modemeister.<\\/p><p><br><\\/p>\",\"format\":\"html\"}}]}','','[]','','','','[\"author/10\"]','Bettina Schneuer','{\"items\":[]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','','low','framed','[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(19084,'2011-09-old-fashioned-please','2011-09-01 17:58:08','2020-02-24 13:58:58','2011-09-01 17:59:00',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','[]','Old-fashioned, please!',NULL,NULL,'{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Fernando Santangelo vertritt „eine echte Oma-Ästhetik“, findet der Künstler Jack Pierson, der eng mit dem aus Uruguay stammenden Interiordesigner befreundet ist. Er meint es positiv: „In den Räumen, denen Fernando seinen Stempel aufdrückt, lässt er die Vergangenheit sehr präsent werden.“ Für die Einrichtung seiner Wohnung in einem eleganten Brownstone aus der Mitte des 19. Jahrhunderts nahe dem Washington Square gab Pierson Santangelo ein eigenwilliges Briefing: Die Räume sollten aussehen wie ein Park-Avenue-Apartment, das ihm eine alte Tante vermacht hätte. Weitere Inspirationen lieferten ein gemeinsamer Besuch im historischen Hotel Pera Palace in Istanbul sowie Yves Saint Laurents Apartment in der Pariser Rue de Babylone, das Pierson im Auftrag der New York Times fotografierte. Santangelo unternahm einige strukturelle Veränderungen: Ein Wandschrank im Bad wurde entfernt, um den Raum zu vergrößern, und die alte Küche herausgerissen. Für das Wohnzimmer entwarf er ein breites Einbauregal, dessen Details die Täfelung aufgreifen, und versah das Hauptfenster des Raums mit Holzlamellen, um den Anblick der Klinkerwand direkt davor auszusperren. In Upstate New York fand er Esstischstühle mit geflochtenen Lehnen, ein American-Chinoiserie-Schränkchen aus den Zwanzigern und ein hochbeiniges Telefonkabinett. Ein Paar Kunststoffsessel ließ er mit einem Seventies-Stoff beziehen, und die Sitzfläche eines zierlichen Eisenstuhls entstand aus einem alten Leopardenfellmantel. Esstisch, Sofa und Coffeetable wurden maßgefertigt. Für die Wände des Wohnzimmers wählte Santangelo ein helles Blaugrau; die übrigen Räume hielt er gedämpft bis dunkel, insbesondere das Schlafzimmer und den Korridor, den er mit einer exquisiten Blockdruck-Tapete von Mauny auskleidete. „Wenn alles hochweiß ist, gibt es kein Geheimnis mehr, nichts wird mehr hervorgehoben, und man kommt nicht zur Ruhe.“</p><p><br></p>\",\"format\":\"html\"}},{\"type\":\"button\",\"data\":{\"text\":\"<a href=\\\"https://www.ad-magazin.de\\\">Architectural Digest</a>\",\"format\":\"html\",\"custom_type\":\"Button\"}}]}',NULL,NULL,NULL,NULL,NULL,'[\"author/9\"]',NULL,'{\"items\":[]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,NULL,NULL,NULL,NULL,NULL,'','low','framed',NULL,'','0.66666','{\"items\":[]}',NULL,NULL,'0.66666','2018-03-22 11:07:36',0,0,0,0,NULL,0,NULL,NULL,NULL),
(19101,'2014-09-jetzt-knallts','2014-09-24 11:44:56','2016-03-02 17:26:51','2014-09-24 11:44:56',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Jetzt knallt’s!','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Zu wenig funktional seien sie gewesen, zu andersartig und wild f\\u00fcr den Geschmack der bodenst\\u00e4ndigen Briten \\u2013 bei den Entw\\u00fcrfen der 1936 emigrierten Margarete Heymann-Loebenstein und ihrer \\u201eHael Werkst\\u00e4tten\\u201c brilliert Maisgelb neben saftigem Gr\\u00fcn, feine Pinselzeichnungen drehen auf cremefarbenen Servicen durch und aus Tassenhenkeln werden keramische Seifenblasen. Noch bis zum 30. November feiern die Designprofis von Markanto in ihrem K\\u00f6lner Depot eine verr\\u00fcckte Teeparty mit illustren G\\u00e4sten: Heymann-Loebensteins Werke aus den 1920er- und 1930er-Jahren. Hoch die Tassen!<\\/p>\"}}]}','Köln','','markanto.de','Markanto Depot','Bis 30.11.2014','[\"author/33\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/09\\/Teeservice2-Margarete-Heymann-Loebenstein.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":500,\"width\":1000,\"size\":317371,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719728\\/0\\/2014\\/09\\/Teeservice2-Margarete-Heymann-Loebenstein.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:28Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(19120,'2014-09-mvsm','2014-09-23 15:27:46','2016-02-18 15:31:50','2014-09-23 15:27:46',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Bohnen, die sich lohnen','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>\\u00a0 <\\/p>\\n<p>Wo andernorts schon ein richtiger Kaffee-Kult entstanden ist, wacht man in M\\u00fcnchen gerade ganz gem\\u00e4chlich auf. Den Weckruf starten die Koffeinprofis von Man Versus Machine: in der M\\u00fcllerstra\\u00dfe hat man dem schnellen Kaffee mit gr\\u00fcnem Logo den Kampf angesagt. Bei MVSM liebt man sein Handwerk, r\\u00f6stet die Bohnen aus Zentralamerika, \\u00c4thiopien oder Kenia auf einer gro\\u00dfen und prominent platzierten Probatone, eine der besten R\\u00f6stmaschinen der Welt. Gebraut wird der Espresso dann ohne jegliche Form von Automatik. Wir finden, das wurde h\\u00f6chste Zeit.<\\/p>\"}}]}','Man versus Maschine Coffee Roasters','{\"address\":\"Mu00fcnchen\",\"formatted_address\":\"Mu00fcnchen\"}','mvsmcoffee.com','','','[\"author/33\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/09\\/SliderNeu11.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":500,\"width\":1000,\"size\":179837,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719729\\/0\\/2014\\/09\\/SliderNeu11.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:29Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(19130,'2014-09-bibo','2014-09-24 11:41:15','2017-03-15 17:30:19','2014-09-24 11:41:15',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','[]','Bibo','Restaurant Bibo','Im Restaurant an der Hongkonger Hollywood Road kommen nicht nur Gourmets, sondern auch Kunstliebhaber auf den Geschmack.','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>\\u201eIch habe Streetart-K\\u00fcnstler auf der ganzen Welt dazu eingeladen, ihre Werke direkt auf die W\\u00e4nde zu malen\\u201c, sagt Bibo, Initiator des Projekts. \\u201eWir wollten, dass alles ein wenig unfertig aussieht, blo\\u00df nicht zu perfekt. Wie ein altes franz\\u00f6sisches Bahnhofsgeb\\u00e4ude, das von K\\u00fcnstlern besetzt ist.\\u201c F\\u00fcr den rauen Charakter des Restaurants brachte Bibo Messingrohre an der Decke an, stapelte Marmorbl\\u00f6cke zu einer Bar und verwandelte kantige Steinplatten zu Esstischen. Alte Signallampen h\\u00e4ngen an den W\\u00e4nden, Men\\u00fckarten sind auf Fahrpl\\u00e4ne gedruckt, die Visitenkarten des Restaurants sehen aus wie einst die Tickets f\\u00fcr den Zug. \\u201eStreetart-K\\u00fcnstler beginnen ihre Karriere oft mit Graffiti auf Bahnwaggons. 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Geschichte. Hier h\\u00e4tte einst auch ein franz\\u00f6sisches Transportunternehmen seinen Sitz haben k\\u00f6nnen\\u201c, sagt Maxime Dautresme, Kreativdirektorin der mitwirkenden Design-Agentur <a href=\\\"http:\\/\\/www.aworkofsubstance.com\\/\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"nofollow\\\">Substance<\\/a>. F\\u00fcr das Pariser Flair der 1930er-Jahre sorgen zudem edle Eichen- und Marmorb\\u00f6den, elegante Messingleuchten und Art-D\\u00e9co-Details. An der Bar mixt Alexandre Chatt\\u00e9 vergessene Cocktail-Klassiker, in der K\\u00fcche interpretiert Sternekoch Mutaro Balde traditionelle, franz\\u00f6sische Gerichte neu. Doch auch auf echte Stars der Kunstszene trifft man bei Bibo: So kann es kann durchaus vorkommen, dass der Balloon-Dog von Jeff Koons oder ein bunter Sch\\u00e4del von Damien Hirst zum Barnachbar werden. Genau dieser mutige Mix ist es, der bei den G\\u00e4sten f\\u00fcr Gespr\\u00e4chsstoff sorgt. Und darum geht es Bibo: Er will nicht nur einen Treffpunkt f\\u00fcr Menschen schaffen, sondern zugleich einen Kontext, in dem Essen und Kunst neu erlebbar wird. Seine Vision: Die Gastronomie mit der Kunst zu verbinden. Das ist ihm gelungen. Gratulation et bon app\\u00e9tit!<\\/p><p><br><\\/p>\",\"format\":\"html\"}}]}','Bibo Restaurant','{\"address\":\"Hongkong\",\"formatted_address\":\"Hongkong\"}','bibo.hk','','','[\"author/70\"]','Maxine Weiß','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/09\\/SliderNeu3.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":500,\"width\":1000,\"size\":545830,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719730\\/0\\/2014\\/09\\/SliderNeu3.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:30Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','','low','framed','[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(19152,'2014-09-game-clones','2014-09-25 10:24:10','2020-06-19 10:43:17','2014-09-25 10:24:10',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','[]','Game of Clones',NULL,NULL,'{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>Es ist eine grausame Welt, und eine harte Zeit dazu. Beinahe jeder treibt falsches Spiel mit irgendwem, die wenigen Aufrechten leben gefährlich und häufig überraschend kurz. George R. R. Martins Romanreihe „Game of Thrones“ erzählt eine fantastische Geschichte in einer ebensolchen Welt, aus der <a href=\\\"http://www.hbo.com/game-of-thrones\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"nofollow\\\">HBOs Fernsehadaption</a> überwältigende Bilder macht. Keinen geringen Anteil an deren visueller Überzeugungskraft hat ein Unternehmen aus Stuttgart. Vor kurzem wurde Mackevision für seine Arbeit an der Serie sogar mit einem Emmy Award ausgezeichnet – für die vierte Staffel hatten die schwäbischen CGI-Profis in ihren Computern beeindruckende Szenerien erstehen lassen. Für insgesamt 72 Szenen, verteilt auf neun von insgesamt zehn Episoden, war das 40-köpfige Team verantwortlich. Aus Stuttgart kamen digital geklonte Menschenmassen, computergenerierte Schiffe samt simuliertem Wasser und digitale Erweiterungen von Filmmotiven (bis hin zu komplett am Rechner erzeugten Umgebungen. „Auch wenn man in der fertigen Serie manche Einzelheiten gar nicht auf den ersten Blick wahrnimmt, spürt man die Detailtiefe doch“, meint VFX-Supervisior Jörn Großhans. „Oft sind Szenen voller Menschen, die man eher fühlt als sieht – und doch machen unsere digitalen Statisten das Bild erst lebendig. Und auch die Kulissen selbst dürfen nicht statisch und tot wirken; Rauch, Spiegelungen auf Wasseroberflächen, schaukelnde Boote, Vögel – aus all dem entsteht bei ‚Game of Thrones‘ eine glaubwürdige Welt.“</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p>Sechs Monate arbeiteten die Spezialisten daran, an einigen Episoden wurde noch gefeilt, als die ersten Folgen bereits liefen. „HBO schickt uns natürlich Vorgaben“, erzählt Großhans, „die wir aber durchaus frei interpretieren können. Die Verantwortlichen sind sehr offen für Vorschläge, Sie binden uns schon früh in den Gestaltungsprozess mit ein und lassen sich von uns zum Teil auch im Hinblick auf den Dreh beraten. Dass man unserer Erfahrung vertraut, macht vieles natürlich einfacher.“ Ein Meisterstück der Arbeit von Mackevision ist die fiktive Stadt Braavos. Ein bisschen Venedig sollte drin sein, lautete die Vorgabe – bis daraus eine lebendige Stadt entstanden war, arbeiteten sechs Leute zwei Monate lang. Etwa an einer riesenhaften Statue über der Hafeneinfahrt, die einen gestandenen Klon des Koloss von Rhodos abgibt. Weil es von letzterem keine Bilder (noch Überreste jenseits der Literatur) gibt, orientierten sich die Designer an indischen und römischen Statuen und fügten dann dynamische Lichtreflexionen hinzu, Rost, Schäden und Verschmutzungen.</p><p><br></p><p>Aktuell arbeitet Mackevision, das in diesem Jahr neben dem Emmy auch sein 20-jähriges Bestehen feiern darf (und neben dem Hauptsitz in Stuttgart mittlerweile auch in Hamburg, München, London, Detroit, Los Angeles und Shanghai vertreten ist), an Oliver Hirschbiegels Film über den Hitler-Attentäter Georg Elser und an Fatih Akins Armenien-Drama „The Cut“. Ob die Stuttgarter wieder dabei sind, wenn „Game of Thrones“ nächstes Jahr in seine fünfte Staffel geht, steht noch nicht fest. Zu wünschen aber wäre es den zauberhaften „Sieben Königreichen“ allemal.</p><p><br></p>\",\"format\":\"html\"}},{\"type\":\"article\",\"data\":{\"0\":\"articles/44560\"}},{\"type\":\"article\",\"data\":{\"0\":\"articles/43481\"}}]}','HBO, in Deutschland bei Sky',NULL,'mackevision.de','„Game of Thrones“',NULL,'[\"author/30\"]',NULL,'{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/09\\/SliderNeu4.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":500,\"width\":1000,\"size\":424762,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719731\\/0\\/2014\\/09\\/SliderNeu4.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:31Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,NULL,NULL,NULL,NULL,NULL,'','low','framed',NULL,'','0.66666','{\"items\":[]}',NULL,NULL,'0.66666','2020-06-19 10:41:32',0,0,0,0,NULL,0,NULL,NULL,NULL),
(19173,'2014-09-19173','2014-09-29 15:55:26','2017-05-15 11:26:48','2014-09-29 15:55:26',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','[]','Dirigent der Moderne','„Alvar Aalto – Second Nature“','Alvar Aalto, ein großer Dirigent? Man würde den wohl bekanntesten finnischen Architekten, der stilprägend für eine ganze Epoche war, wohl eher nicht mit dieser Rolle in Verbindung bringen. Und doch betitelte der vielseitig interessierte Kosmopolit sich einst als „chef d´orchestre“. Was genau er damit meinte, wird in der Ausstellung „Alvar Aalto – Second Nature“ im Vitra Design Museum deutlich.','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p>Aalto (1898\\u20131976) verstand es nicht nur, das organische Zusammenspiel von Raum, Material und Form perfekt zu arrangieren \\u2013 er stand auch in einem engen Dialog mit anderen kreativen Zeitgenossen, beispielsweise L\\u00e1szl\\u00f3 Moholy-Nagy, Jean Arp, Alexander Calder oder Fernand L\\u00e9ger. Der Avantgarde des fr\\u00fchen 19. Jahrhunderts also. Wie sich die Einfl\\u00fcsse der K\\u00fcnstlerfreunde auf Aaltos Oeuvre auswirkten, l\\u00e4sst sich in der Ausstellung anhand historischer Architekturmodelle, Originalzeichnungen, M\\u00f6bel, Leuchten und Glasobjekte ablesen. Die direkte Gegen\\u00fcberstellung von Aaltos eigenem Schaffen und dem des kreativen \\u201eOrchesters\\u201c gibt seinen Entw\\u00fcrfen dar\\u00fcber hinaus eine neue, zeitgen\\u00f6ssische Note, die nicht nur die obligatorische finnische Natur bzw. Landschaft als Inspiration zitiert.<\\/p>\"}},{\"type\":\"text\",\"data\":{\"format\":\"html\",\"text\":\"<p>In der umfassenden Schau wird prim\\u00e4r das gro\\u00dfe Interesse des Architekten am Menschen und Themen wie Kino, Film, Fotografie und Theater herausgestellt. Der Mitbegr\\u00fcnder der renommierten M\\u00f6belproduktionsfirma Artek, der sich auch sozial und politisch einbrachte, wird als Schl\\u00fcsselfigur einer internationalen Kreativ-Szene dargestellt; dessen Output gewaltig ist: 400 Geb\\u00e4ude, darunter das Paimio Sanatorium oder die Villa Mairea, und eine Reihe an illustren Designentw\\u00fcrfe wie der Paimio Stuhl, der Hocker Stool 60 oder die Savoy Vase entwickelte Aalto w\\u00e4hrend seiner gut 50-j\\u00e4hrigen Schaffensphase. Gro\\u00dfprojekte wie die Finlandia Hall in Helsinki und das posthum verwirklichte Essener Opernhaus geh\\u00f6ren zu den H\\u00f6hepunkten. Das verbindende Element seiner Arbeiten, welche Dimensionen sie auch haben m\\u00f6gen, ist Aaltos einzigartiges Talent, seine Einfl\\u00fcsse zu einer harmonischen Choreographie zu verwandeln, die dem modernen Menschen ins Zentrum r\\u00fcckt und Gestaltung als \\u201ezweite Natur\\u201c begreift. 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(19194,'2014-09-lecker-lack','2014-09-30 13:57:18','2017-07-20 13:59:34','2014-09-30 13:57:18',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','[]','Lecker in Lack','Küchentrends','An ihren Stammsitzen bzw. in eigens gestalteten Showrooms zeigte sich die deutsche Küchenbranche mal wieder innovativ in Sachen Design und Materialien.','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p> Brandneue Modelle und Konzepte waren zwar diesmal kaum zu entdecken \\u2013 daf\\u00fcr darf man auf die <a href=\\\"http:\\/\\/www.imm-cologne.de\\/de\\/imm\\/home\\/index.php\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"nofollow\\\">IMM<\\/a> in K\\u00f6ln Anfang n\\u00e4chsten Jahres gespannt sein \\u2013, doch im Detail wurde umso eifriger gefeilt und experimentiert. <a href=\\\"http:\\/\\/www.siematic.de\\/Startseite&lt;i&gt;DE.htm\\\" target=\\\"&lt;\\/i&gt;blank\\\" rel=\\\"nofollow\\\">Siematic<\\/a> hat etwa die im letzten Jahr entwickelte neue Innenausstattung auf Hochschr\\u00e4nke erweitert, <a href=\\\"http:\\/\\/www.next125.de\\/de\\/index.htm\\\" target=\\\"&lt;i&gt;blank\\\" rel=\\\"nofollow\\\">Next125<\\/a> pr\\u00e4sentierte, neben schlichten Fronten in Tannenholz, die Lackfarbe Salbeigr\\u00fcn \\u2013 und <a href=\\\"http:\\/\\/www.warendorf.com\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"nofollow\\\">Warendorf<\\/a> wagte sich sogar an ein sattes Himmelblau (sch\\u00f6n in Kombination mit zwei Graut\\u00f6nen). Auff\\u00e4lligste Gemeinsamkeit: Metall wird warm. Goldbronze-Finish f\\u00fcr Griffe (Siematic) oder Lackfronten in matt schimmerndem \\u201eTitan\\u201c (Warendorf) lassen die Grenze zwischen Gediegen und Cool elegant verschwimmen.<\\/p><p><br><\\/p><p><br><\\/p>\",\"format\":\"html\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/09\\/310.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"next125\",\"copyright\":\"Siematic, Leicht, Warendorf, Karin Jaeger\",\"title\":\"K\\u00fcche next125\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":770,\"width\":980,\"size\":213448,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729414\\/0\\/2014\\/09\\/310.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:56:54Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/09\\/410.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"next125\",\"copyright\":\"Siematic, Leicht, Warendorf, Karin Jaeger\",\"title\":\"K\\u00fcche 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(19273,'2014-10-aquazzura','2014-10-05 12:04:04','2016-02-25 16:45:01','2014-10-05 12:04:04',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Sammlerstücke','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p>\\u201eIf the shoe fits, buy them in every colour\\u201c steht auf der Innenseite seiner azurblauen Kartons \\u2013 ganz sch\\u00f6n ambitioniert f\\u00fcr ein Paar Stilettos, deren Absatzh\\u00f6he mindestens 10 Zentimeter betr\\u00e4gt und gerne mal 600 Euro kostet. Der Kolumbianer Edgardo Osario fertigt seit 2011 mit seinem Label \\u201eAquazurra\\u201c Schuhwerk f\\u00fcr den Jet-Set. Und der liebt die Gladiatoren-Sandalen aus Elapheleder, crazy Pina-Colada High Heels mit Ananasdetail und sexy Cut-Out-Stiefeletten des quirligen Kosmopoliten, der in Miami und London aufgewachsen ist. Wer Aquazurra tr\\u00e4gt, f\\u00e4llt auf! Ganz wie sein k\\u00fcrzlich er\\u00f6ffneter und erster Flagship-Store in Florenz nun auch: f\\u00fcr das Design lie\\u00df \\u201e<a href=\\\"http:\\/\\/www.casadopassadico.com\\/\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"nofollow\\\">Casa Do Passadico<\\/a>\\u201c \\u2013 ein Familienunternehmen um Interior-Profi Catarina Rosas \\u2013 die M\\u00f6bel wie gl\\u00e4serne Schuhregale und Sofalandschaften in saftigem Grasgr\\u00fcn sowie die Teppiche eigens f\\u00fcr Aquazurra herstellen. Die W\\u00e4nde mit ihren Fresken aus dem 17. Jahrhundert lie\\u00dfen die Portugiesen restaurieren oder farbenfroh t\\u00fcnchen. Dabei mischten sie (typisch Aquazurra!) fr\\u00f6hlich verschiedenste Stile miteinander: der Prunk Alt-Italienischer Deckenbemalung mit der Verspieltheit orientalischer Kacheln oder amerikanischen Komfort mit skandinavischer Gelassenheit in Form von Messingregalen, auf denen die Kreationen wie kleine Kunstwerke thronen und zum Probieren einladen. Aber Vorsicht! Der Schuh k\\u00f6nnte passen...und Sie wissen ja, was dann zu tun ist.<br\\/>\\n<\\/p>\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/10\\/1.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Creation Office Aquazzura\",\"title\":\"Creation Office Aquazzura\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":649,\"width\":487,\"size\":145436,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729426\\/0\\/2014\\/10\\/1.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:57:06Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/10\\/2.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Creation Office Aquazzura\",\"title\":\"Creation Office Aquazzura\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":649,\"width\":487,\"size\":211958,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729427\\/0\\/2014\\/10\\/2.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:57:07Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/10\\/3.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Creation Office Aquazzura\",\"title\":\"Creation Office Aquazzura\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":735,\"width\":980,\"size\":237165,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729428\\/0\\/2014\\/10\\/3.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:57:08Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/10\\/4.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Creation Office Aquazzura\",\"title\":\"Creation Office Aquazzura\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":652,\"width\":980,\"size\":185145,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729429\\/0\\/2014\\/10\\/4.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:57:09Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/10\\/6.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Boutique Aquazzura\",\"title\":\"Boutique Aquazzura\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":735,\"width\":980,\"size\":228091,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729431\\/0\\/2014\\/10\\/6.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:57:11Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/10\\/5.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Boutique Aquazzura\",\"title\":\"Boutique Aquazzura\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":735,\"width\":980,\"size\":296090,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729430\\/0\\/2014\\/10\\/5.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:57:10Z\"}}],\"globals\":{\"layout\":null,\"title\":\"Gallerie - Sammlerst\\u00fccke\",\"caption\":\"\"}}}]}','Flagshipstore Aquazzura','{\"address\":\"Florenz\",\"formatted_address\":\"Florenz\"}','aquazzura.com','','','[\"author/33\"]','','{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/10\\/SLIDENEUR.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":[],\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":500,\"width\":980,\"size\":475574,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479719735\\/0\\/2014\\/10\\/SLIDENEUR.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T09:15:35Z\"}}]}',NULL,0,'',NULL,NULL,'','',0,0,'','','','','','',NULL,NULL,'[]','',NULL,'',NULL,'',NULL,NULL,0,0,0,0,'[]',0,NULL,NULL,NULL),
(19291,'2014-10-bretter-die-die-welt-bedeuten','2014-10-04 10:55:30','2016-01-04 15:15:12','2014-10-04 10:55:30',NULL,'andreas.kuehnlein',30,'published','','Bretter, die die Welt bedeuten','','','{\"data\":[{\"type\":\"text\",\"data\":{\"text\":\"<p><a href=\\\"http:\\/\\/magnetickitchen.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Magnetic Kitchen<\\/a> ist ein junges Design Studio aus Brooklyn. Eines dieser vielen, aufstrebenden Studios, die von der rechten Seite des East Rivers aus die Designszene aufm\\u00f6beln. Und bei Magnetic Kitchen hat man sich auf Gravuren und Typographien spezialisiert \\u2013 stanzt gro\\u00dfe Lettern in Gru\\u00dfkarten aus Karton und lasert Firmenlogos in h\\u00f6lzerne Schildchen \\u2013 und graviert seit neustem eine limitierte Kollektion Skateboards f\\u00fcr Nike. \\u201eUnsere Freunde kamen oft vorbei, um sich ihre Boards personalisieren zu lassen, also haben wir irgendwann einfach eigene entworfen.\\u201c So simpel wie cool: auf den lasergravierten Holzbrettern prangen plakative Schrotflinten, tummeln sich verspielte Hawaiblumen und eben diese neuen Illustrationen um Empire State Building und Pop-Art Styles f\\u00fcr Nike. Mit dem Sport von der Stra\\u00dfe hat das zwar nicht mehr viel zu tun, zum sammeln eignen sie sich daf\\u00fcr umso besser. \\u201eIch habe noch niemanden mit so etwas wirklich fahren sehen\\u201c sagt Robinson Kuhlmann vom M\\u00fcnchner Skate-Shop \\u201a<a href=\\\"http:\\/\\/www.soohotrightnow.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Soo hot right now<\\/a>\\u2018 \\u201edas sieht ziemlich cool aus, ist dann aber eher doch f\\u00fcr die Wand gedacht.\\u201c Und gibt so auch keinen Wundschorf und zerschlissene Knie. Schon mit den Anf\\u00e4ngen des Sports in den 70er Jahren begannen die Fahrer ihre Boards zu bekleben. Mit Stickern, mit Tape. Und den ersten Skateboardfirmen, die neben ihren Entw\\u00fcrfen auch mit wilden Grafiken experimentierten. Richtiges Design mit eigenen Kollektionen und viel Humor entwickelte sich erst in den 90er Jahren. Mittlerweile kann man bei <a href=\\\"http:\\/\\/www.shutnyc.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Shut<\\/a>, dem ersten New Yorker Skateshop, ein vergoldetes Skateboard f\\u00fcr 15.000 Dollar kaufen, bei <a href=\\\"http:\\/\\/www.supremenewyork.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Supreme<\\/a> ein von <a href=\\\"http:\\/\\/www.damienhirst.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">Damien Hirst<\\/a> gestaltetes Brett, oder eben richtig gutes Handwerk wie bei den Br\\u00fcdern Basile und Rom\\u00e9o Sans\\u00e9o von \\u201a<a href=\\\"http:\\/\\/laplanchearoues.tumblr.com\\/\\\" rel=\\\"nofollow\\\" target=\\\"_blank\\\">La Planche \\u00e0 Roues<\\/a>\\u2018. In der Bretagne wird hier jedes Brett aus den besten franz\\u00f6sischen H\\u00f6lzern handgefertigt. Zum Fahren eigentlich viel zu schade! \\u00a0\\u00a0<\\/p>\"}},{\"type\":\"imageservice\",\"data\":{\"items\":[{\"id\":\"0\\/2014\\/10\\/untitled-62-of-170.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Magnetic Kitchen\",\"title\":\"Magnetic Kitchen\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":6000,\"width\":9000,\"size\":1960613,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729433\\/0\\/2014\\/10\\/untitled-62-of-170.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:57:13Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/10\\/untitled-145-of-170.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Magnetic Kitchen\",\"title\":\"Magnetic Kitchen\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":6000,\"width\":9000,\"size\":1591829,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729435\\/0\\/2014\\/10\\/untitled-145-of-170.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:57:15Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/10\\/Atypical-x-Say-What-1.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Atypical\",\"title\":\"Atypical\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":2848,\"width\":4288,\"size\":6951671,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729438\\/0\\/2014\\/10\\/Atypical-x-Say-What-1.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:57:18Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/10\\/DSC_5056hr.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Atypical\",\"title\":\"Atypical\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":2848,\"width\":3975,\"size\":4172927,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729440\\/0\\/2014\\/10\\/DSC_5056hr.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:57:20Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/10\\/Emil_Performance_1.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Emil\",\"title\":\"Emil\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":2625,\"width\":4667,\"size\":8204246,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729442\\/0\\/2014\\/10\\/Emil_Performance_1.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:57:22Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/10\\/Emil_Doc_Brown_Chocolate_Tail.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Emil\",\"title\":\"Emil\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":2625,\"width\":4667,\"size\":5334675,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729445\\/0\\/2014\\/10\\/Emil_Doc_Brown_Chocolate_Tail.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:57:25Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/10\\/DSC_0139.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"La Planche a Roues\",\"title\":\"La Planche a Roues\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":2762,\"width\":4157,\"size\":5487282,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729447\\/0\\/2014\\/10\\/DSC_0139.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:57:27Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/10\\/11.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"La Planche a Roues\",\"title\":\"La Planche a Roues\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":509,\"width\":818,\"size\":295327,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729448\\/0\\/2014\\/10\\/11.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:57:28Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/10\\/IMG_1281.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Saturdays\",\"title\":\"Saturdays\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":3480,\"width\":5220,\"size\":5718933,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729450\\/0\\/2014\\/10\\/IMG_1281.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:57:30Z\"}},{\"id\":\"0\\/2014\\/10\\/IMG_1283.jpg\",\"service\":\"cloudinary\",\"status\":\"clean\",\"attributes\":{\"caption\":\"Saturdays\",\"title\":\"Saturdays\"},\"tags\":[],\"options\":[],\"info\":{\"height\":3491,\"width\":5236,\"size\":4049513,\"format\":\"jpg\",\"source\":\"http:\\/\\/res.cloudinary.com\\/cond-nast-germany\\/image\\/upload\\/v1479729453\\/0\\/2014\\/10\\/IMG_1283.jpg.jpg\",\"created\":\"2016-11-21T11:57:33Z\"}}],\"globals\":{\"layout\":null,\"title\":\"Gallerie - 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Im neusten Haus der spanischen Hotelkette von Kike Sarasola verbindet das Interieur von der Lobby \\u00fcber die 60 Zimmer bis zur Dachterrasse eine Mischung aus Einfl\\u00fcssen des Osmanischen Reichs, byzantinischer Kultur und franz\\u00f6sischen Elementen: filigran gemusterte Kacheln an W\\u00e4nden und Boden, gro\\u00dfe Holzschr\\u00e4nke in deren Vitrinen unz\\u00e4hlige Glas- und Keramikgef\\u00e4\\u00dfe von einer besonderen Handwerkskunst erz\\u00e4hlen und gem\\u00fctliche Ledersessel, die zum Schm\\u00f6kern einladen. Erst im vergangenen Jahr gewann der Interior Designer L\\u00e1zaro Rosa Viol\\u00e1n \\u00fcbrigens den spanischen AD Design Award \\u2013 mit dem Room Mate in Istanbul zeigt der ehemalige Kunstmaler nun, dass er sich keineswegs auf seinen Lorbeeren ausruht. 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