{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Ein paar Äpfel und ein paar Birnen. Ein Teller auf einem Holztisch, hellblauer Hintergrund. Das ist alles. Blau und Rot, Braun, Grün und Gelb, Farben und ihre Beziehungen zueinander. Farben und Flächen. Niemand der die Stillleben Cézannes einmal gesehen hat, wird sie je vergessen können. Für die Menschen seiner Zeit, waren diese Äpfel und Birnen ein Skandal. Lachhaft! Man ging zu den Ausstellungen der „Indépendants“, um sich darüber zu ereifern. Sehen so Äpfel und Birnen aus? So deformiert? Sie tun es, seit Paul Cézanne sie so malte. Fleckenmalerei, Lichtponderation und Farbmodulation. Eine neue Harmonie, Malerei, die zum Kubismus, zur Abstraktion führen wird. Picasso, Braque, Matisse, Derain verdanken ihm viel.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Das Motiv des Stilllebens, das in der Auktion „Impressionist and Modern Art Evening Sale“ am 12. Mai bei Sotheby’s New York zum Aufruf kommt, könnte einfacher nicht sein. Ein kleiner Teller mit geschweiftem blauen Rand steht auf einem Holztisch, darauf liegt eine rotbackige Frucht, die genauso Birne wie Apfel sein könnte. Um den Teller sind im Halbkreis Äpfel und Birnen gelegt; ein gelber Apfel mit roter Backe, noch ein gelber, dann eine grüne und eine braune Birne, am Ende eine kleine grüne Birne – oder ist es eine Feige? Egal, das helle, gelbe Grün der Frucht ist wichtig. In Beziehung zu den anderen Farben, zu den Valeurs des himmelblauen Hintergrunds und dem Braun des Tischs, die sich in ihrem Grün widerspiegeln. Wichtig, wegen den gelben Lichtern und den Ockerspuren, die sie mit den Tönen der großen braunen Birne verknüpfen. Jeder Ton, jeder Pinselstrich ist in Beziehung zum anderen gesetzt und lässt ihn leuchten. Eine subtile, zarte, unendlich tiefsinnige Malerei und doch verleiht die festgefügte Bildstruktur und der energische Pinselduktus dem Bild etwas Skulpturales, Monumentalität und Gewicht.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Es gibt keine Linie“, es gibt keine Modellierung, es gibt nur Kontraste“, sagt Cézanne 1904 dem Maler Émile Bernard. „Die Kontraste werden aber nicht von Schwarz und Weiß hervorgebracht“, erklärt er, „sondern von Farbeindrücken.“ Und erst aus der richtigen Beziehung zwischen den Farbtönen ergebe sich die Modulation. „Werden sie harmonisch nebeneinandergesetzt und sind vollständig vorhanden, modelliert sich das Bild von selbst.“ Eine ungeheure Aufgabe. Wie ein Mann in der Wüste, ein kleiner Mensch vor der Unendlichkeit des Raums, stand er vor seiner Leinwand. Malte Äpfel und Birnen. Und malte die ganze Welt.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/detail3_10680PaulCezanneNaturemortepommesetpoiresjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Detail: Paul Cézanne (1839 – 1906), „Stillleben: Äpfel und\nBirnen“, um 1888-1890. Öl auf Leinwand, 38,2 x 46,4 cm, Los NN der Auktion:\n„Impressionist &amp; Modern Art Evening Sale“, 12. Mai 2021, Sotheby’s New\nYork, Schätzpreis: 25 – 35 Millionen USD. <a href=\"https://www.sothebys.com/en/\">sothebys.com</a></p>","copyright":"Sotheby's","title":"Der Mann, der die Welt neu malte","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1651,"width":1426,"size":406651,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1619702226/0/detail3_10680PaulCezanneNaturemortepommesetpoiresjpg.jpg","created":"2021-04-29T13:17:06Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Wie alle großen Gemälde ist auch dieses Stillleben ein Selbstporträt des Malers. Zwischen 1888 und 1890, in den Jahren, als „Pommes et poires“ entsteht, ist er um die 50. Ein schwerer Mann, der vor der Zeit alt geworden ist, zuckerkrank, der in einer zerrütteten Ehe lebt, getrennt von seiner Frau und seinem Sohn, ein misstrauischer, zugesperrter Mann. Stunde um Stunde sitzt er vor seinem Motiv, den Früchtestillleben, die er im Atelier aufbaut und in denen er die zartesten Beziehungen enthüllt, die das Licht zwischen den Farben knüpft. Dunkle Augen unter einer breiten Stirn, die Nase ragt über den zugewucherten Mund. Er durchdringt die Oberflächen, er sieht das, was anderen verborgen bleibt. Er hat entdeckt, in diesen langen Stunden im Atelier vor den immer gleichen Anordnungen von Äpfeln und Birnen, oder vor einem Teller mit Orangen, dass dieses Innere im Zusammenbestehen der Formen liegt, dass dies alles, „Pommes et Poires“, als architektonisches Gebilde verstanden werden muss. Das Ganze, flüstert es uns aus diesem Bild zu, ist nicht nur die Summe seiner Teile, sondern ihre Beziehung zueinander.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Einziger Sohn eines vermögenden Bankiers, wird er am 19. Januar 1839 in Aix-en Provence geboren. Ein scheues Kind. So verschlossen, dass es wie Arroganz wirkt. Ein traumatisiertes Kind, das keine Berührung erträgt. Ein Mitschüler hatte ihm auf der Treppe hinterrücks einen Fußtritt versetzt. Nur zu wenigen Menschen fasst er Vertrauen. Einer davon ist Émile Zola. Er wird einmal ein großer Journalist und Schriftsteller werden, einer der größten Frankreichs. Ein Mann der während der Affäre um Alfred Dreyfus das Blatt wendet und den Reaktionären und Antisemiten sein „J‘accuse“ entgegenruft. Auf Seiten der Impressionisten wird er sich auch in den Kampf um die neue Kunst stürzen. Aber noch sind sie in Aix-en-Provence, die beiden Jungen, sitzen unter den Platanen und sehen zu, wie das Licht durch die Baumkronen sickert und über den Marktplatz kriecht. Wie langsam und gleichförmig die Tage hier vergehen. Bald, ruft Zola, würden sie die Welt aus den Angeln heben! Die Zukunft, sie wird anders werden! Romane schreiben, Bilder malen und berühmt werden! „Du wirst sehen, Paul!“, schreit Zola.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Als sie nach Paris gehen, denn wo sonst sollten sie berühmt werden, schreibt sich Cézanne an der juristischen Fakultät ein. Sein Vater will es so und vom Geld seines Vaters lebt er; als er sich dann doch an der École des Beaux-Arts bewirbt, wird er wegen Talentlosigkeit abgelehnt. „Paul ist immer noch der vortreffliche und seltsame Bursche, wie ich ihn in der Schule gekannt habe“, schreibt Zola an einen Freund. „Zum Beweis dafür, dass er nichts von seiner Originalität eingebüßt hat, brauche ich dir nur zu sagen, dass er, kaum hier eingetroffen, davon sprach, zurückzukehren.“ Zwar studiert Cézanne ein paar Monate an der Académie Suisse, fährt dann aber nach Hause zurück und tritt in die Bank seines Vaters ein. 1863 ist er wieder da. Er lernt die junge Hortense Fiquet kennen, die als Buchbinderin und Malermodell arbeitet. Sie sitzt ihm Modell, wird seine Geliebte und die Mutter seines Sohnes Paul. Unbeweglich schaut sie aus seinen Bildern, eine Unberührbare. Und doch ist sie es, die er so oft porträtiert wie niemand anderen. 26 Mal. Sein Vater darf nichts von ihr wissen, auch nicht, dass er sich 1870 im Krieg gegen die Deutschen nicht zur Fahne meldet und sich mit Hortense in L’Estaque, einem kleinen Fischerdorf am Meer, versteckt. Er hat einen anderen Krieg zu führen.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/detail2_10680PaulCezanneNaturemortepommesetpoiresjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Detail: Paul Cézanne (1839 – 1906), „Stillleben: Äpfel und\nBirnen“, um 1888-1890. Öl auf Leinwand, 38,2 x 46,4 cm, Los NN der Auktion:\n„Impressionist &amp; Modern Art Evening Sale“, 12. 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Seine Bilder, die doch eine solche Ruhe ausstrahlen, scheinen die Menschen geradezu herauszufordern. Sie johlen und schreien. Vielleicht, weil er versucht, allen Erscheinungen ihre stereometrische Grundform abzugewinnen, Zylinder, Kugel und Kegel. Seine Farben sind auf die einfachsten Grundverhältnisse reduziert. Braun, Gelb, Rot und Blau, ruhig und breit gemalt, wie gemauert. Jeder Farbton, jede Fläche, jeder Strich muss mit dem anderen in Beziehung treten. Nur die Maler verstehen ihn, sie können nachfühlen, was er auf sich nimmt.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><i>Aller sur le motif</i> nennt er seinen täglichen Gang zur Arbeit; für ihn bedeutet es, in eine Beziehung zu einem äußeren Objekt zu treten, das ihn innerlich bewegt. „Nach der Natur malen heißt nicht den Gegenstand kopieren, es bedeutet seine Empfindungen zu realisieren“, erklärt er. In einer einzigen Geste will er das Sehen und das Empfinden, die Impression und die Expression auf der Leinwand <i>realisieren.</i></p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>1879 geht er zurück in die Provence. Der Vater hat ihm den Wechsel gekürzt, als er von Hortense und dem kleinen Paul erfahren hat. Erst 1886 heiratet er sie, um seinen Sohn zu legitimieren. Noch im selben Jahr stirbt sein Vater. Als „Pommes et Poires“ entsteht, zwei oder drei Jahre später, muss er sich nicht mehr rechtfertigen, er ist nun das Oberhaupt der Familie. Aber er mag niemanden mehr um sich haben. Eine Reise in die Schweiz, die er 1890 gemeinsam mit Frau und Sohn unternimmt, schlägt fehl. Allein haust er in den weiten zugigen Räumen des Jas de Bouffan, eines Landguts, das ihm sein Vater vererbt hatte. Alles reizt ihn, die anderen, aber am meisten leidet er an sich selbst. Das „Unvermögen“ und die Mühsal seine Empfindungen vor der Natur bildnerisch zu erfassen, lässt ihn fast verzweifeln.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Zola, im Vollgefühl des eigenen Erfolgs, hatte 1886 einen Roman über einen gescheiterten Maler, Claude Lantier, geschrieben, in dem viele Paul Cézanne erkennen. Lantier bringt sich am Ende um. Cézanne wird Zola nie wiedersehen.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/10680-Paul-Cezanne-Nature-morte-pommes-et-poiresjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Paul Cézanne (1839 – 1906), „Stillleben: Äpfel und Birnen“,\num 1888-1890. Öl auf Leinwand, 38,2 x 46,4 cm, Los NN der Auktion:\n„Impressionist &amp; Modern Art Evening Sale“, 12. 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Mutzenbecher, königlich preußischer Kammerherr und Diplomat, lebt in Wiesbaden und gehört jenem elitären Kreis aus polyglotten Kunstsammlern an, die sich in Deutschland um den Mäzen und Kunstpolitiker Harry Kessler geschart haben: Eberhard von Bodenhausen, Karl-Ernst Osthaus, der Direktor der Berliner Nationalgalerie Hugo von Tschudi, der Kunstkritiker Julius Meier-Graefe, Alfred und Helene von Nostitz, Rainer Maria Rilke, damals Sekretär Rodins. Eine Fronde gegen Kaiser Wilhelm II, der die Bilder der modernen Franzosen „Atelierabhub“ nennt.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Mutzenbechers Wohnung ist hell, luftig, mit den weiß lackierten Möbeln Henry van de Veldes eingerichtet. Avantgardistisch, sehr geschmackvoll. Es ist der Rahmen, in dem dieses einfache Früchtestillleben seine Größe zeigt. Gerade weil es weit über die verfeinerte Atmosphäre hinausweist, gerade weil es dem Zeitgeschmack eine Kraft und Wahrhaftigkeit entgegensetzt, die man nur überzeitlich nennen kann. Klassisch.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Ein guter Arbeiter zu sein, sein Handwerk gut auszuführen war für ihn die Grundlage von allem“, schreibt Joachim Gasquet vor hundert Jahren in seinem Buch über Cézanne, „gut zu malen hieß gut zu lieben für ihn. Er gab sich völlig hin, er verlor sich mit all seiner Stärke in jedem einzelnen seiner Pinselstriche.“</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Was er in den Beziehungen zu anderen Menschen nicht zulassen konnte, in seiner Malerei drückt er alles aus, die zartesten Regungen seiner Seele. Cézanne berührt jeden, der diese Äpfel und Birnen durch seine Augen - sieht.</p>"}},{"type":"article","data":{"status":true,"globals":{},"items":[{"id":"articles/45572","service":"content","type":"article","attributes":[]}]}}]}