{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Soll nur keiner mehr sagen, zeitgenössische Kunst könne kein Leben ändern, wäre bloß ein szeneimmanentes High Five: Institu­tionenkritik, Repräsentationskritik und dann noch die akute Moralschwere auf allen Biennalen. Federica jedenfalls hat die Gegenwartskunst aus der Traurigkeit ka­tapultiert. Tänzerin war sie. Große Bühne, Applaus. Dann: ein Autounfall, das Knie kaputt. Seither gab sie Kurse, manchmal für Migrantinnen, oft für Kinder und Eltern, weil sie findet, dass Tanz, dass Bewegung wichtig sind, gerade für das, was zwischen den Menschen passiert. Doch sie selbst hat nie wieder getanzt. Bis sie im vergangenen Herbst Helen Cammock traf.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Die britische Künstlerin, ausgezeichnet mit dem<a href=\"https://frieze.com/article/new-voice-helen-cammock-wins-2018-max-mara-prize-women\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow\"> Max Mara-Preis </a>und dank des ­da­zugehörigen Recherchestipendiums damals sechs Monate in Italien unterwegs, sammelte gerade Gespräche und Lebensgeschichten, um ihr Thema zu fassen zu kriegen. Auf Englisch nennt sie es bündig „lament“, im Deutschen braucht man viele Worte (Lamento, Trauer, Klage, Verlust, die passenden Verben kann man getrost ergänzen), kommt aber so dem vielstimmigen Ansatz, der vielseitigen Kunst von Helen Cammock auch ein wenig näher. Denn Cammock filmt, performt, singt, schreibt, zeichnet – und ihre Ausstellungen sind eine suggestive Komposition aus Ton und Bild, Text und Film.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/cammock_final2jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Cammock, Musik, Kunst, Museum, Spinett","caption":"<p>Am Anfang ist … der Ton. Themen erschließt sich Helen Cammock über die ­Musik. Die Britin interessiert sich für die „hidden voices“, unge­hörte Stimmen. Bei ihren Recherchen zum Max Mara-Stipen­dium in Italien nahm sie Gesangsstunden, um die Barocklamenti der immer noch eher unbekannten Kom­ponistinnen Barbara Strozzi und Francesca Caccini zu singen. Auch ein altes Spinett ließ sie in der ­Collezione Taglia­vini des Mu­seums San Colombano&nbsp;in Bologna wieder erklingen.</p>","copyright":"Stefan Giftthaler","title":"Helen Cammock"},"tags":["Helen_Cammock"],"options":[],"info":{"height":2100,"width":1400,"size":2759478,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1556895743/0/cammock_final2jpg.jpg","created":"2019-05-03T15:02:23Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Ihrem italienischen Projekt näher­te sie sich, wie so oft, über die Musik, nahm ­klassische Gesangsstunden, lernte, im Stil der italienischen Barockkomponistinnen Barbara Strozzi und Frances­ca Caccini ein ­Lamento zu singen. Sie in­terviewte eine Partisanenkämpferin und die Fotografenlegende Letizia Battaglia, beide weit über 80, sie traf Flüchtlingsfrauen und Musikerinnen und in Florenz eben auch die Choreographin Federica, die wie alle Frauen bei Cammock hier nur einen Vornamen trägt und dort ein Projekt mit nigerianischen Frauen leitet. „Wir saßen beieinander, haben gegessen und getrunken“, erinnert sich Helen Cammock. „Und dann hat sie über ihren Kummer gesprochen, weil sie seit vielen, vielen Jahren nicht mehr tanzen kann.“ </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Das Lachen ist herb, der Duft vanillesüß: Für jemanden, der sich so ausführ­lich mit der Traurigkeit beschäftigt, ist Helen Cammock ausgesprochen heiter. Ihre Schultern zieht sie ein wenig hoch, wie es große Menschen tun, die sich kleiner machen wollen. Scherzend sitzt sie in der Bibliothek der Collezione Maramotti, die die Kunstsammlung von Max Mara-Gründer Achille Maramotti in Reggio Emilia beherbergt. Auf ihrem Laptop („Er funktio­niert nicht mehr richtig, ich habe neulich Rotwein darübergekippt“) zeigt sie wohlkomponierte Bilder ihrer Italienreise – und das Video einer Tanzperformance. Es ist Federica. „Ich habe sie einfach gefragt, ob sie für mich tanzen würde. Sie hatte acht Wochen Zeit, sie fing an zu joggen, suchte sich ex­tra einen Studioraum und hat sich wahnsinnig reingehängt.“ </p>"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/42939"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Zur Vernissage von Helen Cammocks großer Ausstellung in der Londoner White­chapel Gallery (am 25. Juni) und in der Collezione Maramotti (13. Oktober) wird sie auftreten. Da ist es dann wieder: das Gefühl, die Bühne. Der Tanz. Und der Applaus. Eine Frau, die etwas verloren hat, trauert und dann anderes findet – das fasst Cammocks Vorstellung vom Lamentieren geschmeidig zusammen. Und dass dabei ein ganz realer Wunsch erfüllt wurde, passt zur Kunst von Helen Cammock. Denn die besteht zuerst einmal darin hinzuhören. Sie sucht nach den „hidden voices“, Lebenswegen, Menschen, Stimmen, die kaum Gehör finden, und verwebt sie zu einer Sinfonie aus Zitaten und Beobachtetem. „Nehmen wir doch die Komponistinnen und Sängerinnen Barbara Strozzi und Francesca Caccini“, erklärt sie. „Zu ihrer Zeit waren sie bekannt, aber nach ihrem Tod hat man sie fast vergessen. Erst heute weisen Musikhistoriker darauf hin, wie sehr manche der Stücke ihrer Zeit voraus waren.“ </p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/cammock_final3jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Helen Cammock","caption":"<p>Von der Sozialarbeiterin zum Social Art Worker? Helen Cammock denkt immer ­politisch und ist doch verbindlich persönlich.&nbsp;Die Studentin Marta spielte für sie auf dem prächtigen Spinett, einem Ausstellungsstück der ehemaligen Kirche San Colombano, die in Bologna eine fabel­hafte Musikinstrumentensammlung zeigt.&nbsp;</p>","alt":"Social Art Worker, Spinett, Kirche, Musik","copyright":"Stefan Giftthaler"},"tags":["Helen_Cammock"],"options":[],"info":{"height":2131,"width":1400,"size":2907110,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1556895741/0/cammock_final3jpg.jpg","created":"2019-05-03T15:02:21Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Weil Cammock aber elegante Traversalen durch Genres, Epochen und Geographien zieht, verknüpft sie die Musikerinnen aus dem Barock mit den Lebensgeschichten von heute, sucht auch hier das Mar­ginalisierte und findet es oft da, wo Mi­gration zur Lebenswirklichkeit gehört. Es klingt wie ein furioser Rap, wenn sie, mit jedem Halbsatz zackiger werdend, sagt: „Man sieht diese Menschen nur als die in den Schlauchbooten, als Menschen, die ums Überleben kämpfen, als Menschen, die nicht schwimmen können und gerettet werden müssen, als Menschen, die tot an Strände gespült werden. Ich möchte hören, dass diese Geschichten anders erzählt werden. Denn diese Menschen sind nicht nur passive Opfer. Aber diese Wahrnehmung reduziert ihre ganze Stärke, ihre Erfahrung.“ Deshalb hat sie Workshops besucht und Interviews geführt, sie kann das gut, das Sichzurücknehmen und das Performen. </p>"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/38556"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Wahrscheinlich weil Helen Cammock nach einer frühen Karriere als Sängerin („Mit 15 hat mich meine Mum in einen Folk-Club mitgenommen. Dort war ein Booker. Meine späten Teenagerjahre habe ich dann auf der Bühne verbracht“) lange Jahre als Sozialarbeiterin in Brighton gearbeitet hat. Zur Kunst kam sie eher spät, in ihren Dreißigern. Erst besuchte sie dort die Abendschule, als ihr Job immer mühsamer wurde – zu viele Aufgaben, zu wenige Mittel –, konzentrierte sie sich mit 35 vollends auf ihr Studium der Fotografie. „Ich habe es geliebt. Die Konzentration, den Raum, etwas schaffen zu können, auch die Freiheit in meinem Kopf.“ Ist sie also ein Social Art Worker? Sie lacht laut auf. „Ich verstehe die Dynamiken von Gruppen, ihre Ethik. Und ich kann Menschen das Gefühl von Sicherheit geben. Aber ich mache nicht mehr das, was ich als Sozialarbeiterin gemacht habe, ich will niemanden belehren, nichts re­parieren. Ich will nur, dass die Menschen miteinander ins Gespräch kommen.“ Die Fotografie ist es, die sie formal geprägt hat. Die Statik des rechteckigen Bildes ist das Fundament ihrer Installationen. Eigentlich paradox. Cammock ist jemand, der quirlig ist und nahe herantritt. Sie ist auf angenehme Art persönlich. Oft zeigt sie Großaufnahmen und spricht dazu ihre Texte, verdichtet wie Songs oder Lyrik, so, als würde sie den Betrachter live bei ihrem Nachsinnen zuhören lassen. Vom Museum in Reggio Emilia, wo Cammock ihre Vorarbeiten zeigte, fahren wir ins benachbarte Bologna, dort, im Museum für historische Musikinstrumente, dem San Colombano, will Helen Cammock noch eine Szene aufnehmen. Unter Fresken baut sie ihr Stativ vor einem prächtigen Spinett aus dem 16. Jahrhundert auf. Der Museumschef ist nervös, schimpft ein wenig über die Musik­studenten von heute. Marta, die gleich für Cammocks Kamera die „Consonanze stravaganti“ spielen soll, schaut verschreckt. Cammock legt ihr die Hand auf die Schulter. „Mach dir keine Sorgen“, sagt sie. „Ich filme nur die Hände.“ </p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/cammock_final1jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Helen Cammock","caption":"<p>Cammock sagt: \"Politik alleine ist mir zu wenig. Ich möchte, dass die Betrachter denken - und fühlen.\"</p>","alt":"Cammock, Politik, Kunst, Musik","copyright":"Stefan Giftthaler"},"tags":["Helen_Cammock"],"options":[],"info":{"height":2100,"width":1400,"size":2852467,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1556895739/0/cammock_final1jpg.jpg","created":"2019-05-03T15:02:19Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Das Hochpersönliche und das Hochpoli­tische – es begegnet einem gerade oft in der Gegenwartskunst, manchmal reduziert es sich auf Kitsch, oft auf Grafiken, Ani­mationen und Aktionismus. „Wenn etwas nur politisch ist, dann ist mir das zu wenig“, sagt Helen Cammock. „Ich möchte die ­Menschen zum Denken und dabei zum Fühlen bringen.“ Wie kaum eine andere Künstlerin derzeit löst Cammock Intimität in Schönheit auf. „Schönheit“, Helen Cammock ­verzieht das Gesicht. „Puh, ein schwieriges Wort, ich weiß. Wir sollten ein anderes finden.“</p>"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/42675"}}]}