{"data":[{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Architekten und Designer denken seit Langem darüber nach, was die Zukunft bringen könnte. In den 1930er Jahren stellte sich der französische Architekt Le Corbusier bekanntlich eine strahlende <a href=\"https://99percentinvisible.org/article/ville-radieuse-le-corbusiers-functionalist-plan-utopian-radiant-city/\" target=\"_blank\">Stadt</a> vor, die effiziente Betonbauten zwischen gepflegten Grünflächen prägen sollten. Nach dem Zweiten Weltkrieg malte sich der amerikanische Architekt Buckminster Fuller aus, dass die Menschen in preiswerten, massenproduzierbaren Häusern wie seinem runden <a href=\"https://www.atlasobscura.com/places/dymaxion-house\" target=\"_blank\">Dymaxion House</a> leben würden, das sich demontieren und quasi mitnehmen ließ. Und Mitte des 20. Jahrhunderts entwarfen Charles und Ray Eames eine Welt, in der Möbel einfach, langlebig und erschwinglich waren, gemäß ihrem berühmten Ethos, <b>„the best for the most for the least“</b> zu gestalten.</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"<b>Designtrends 2020: Der Blick in die Zukunft gehörte immer schon zur Arbeit</b>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Während sich die tektonischen Platten inmitten der doppelten Pandemie aus COVID-19 und systemischem Rassismus erneut rasch unter uns verschieben, fragten wir einige der heutigen Kreativen, was sie in der Zukunft sehen. Ihre Antworten reichen vom Praktischen<b> </b>(weniger Abfall, mehr modulare Möbel) bis hin zum Konzeptuellen (vielfältigere Designerzählungen, tiefere Beziehungen zu unseren Dingen). Aber ein Tenor klang überall mit: <b>Wir müssen die akzeptierte Art, Dinge zu tun, in Frage stellen</b>. Wir müssen uns ändern. Die US-Lichtdesignerin <a href=\"https://www.becbrittain.com/\" target=\"_blank\">Bec Brittain</a> zieht sogar Fragen den Antworten vor. Eine, die ihr im Kopf herumschwirrt: „Wenn wir einfach nur schöne Dinge machen, was ist dann unsere soziale Verpflichtung?“</p>"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/44121"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Hier sind neun Vorhersagen aus 2020, auf deren Eintreffen sich die Kreativen freuen.</b></p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"<b>1. Ein weniger eurozentrisches Design-Narrativ</b>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>In dem Maße, wie die westliche Welt mit ihrer rassistischen Vergangenheit und Gegenwart rechnet, prognostizieren Kreative eine Neuauflage vielfältigerer Designnarrative. <b>Utharaa Zacharias und Palaash Chaudhary</b>, Gründer der in Kalifornien ansässigen Firma <a href=\"https://www.soft-geometry.com\" target=\"_blank\">Soft-Geometry</a>, sehen „einen langsamen Start, um neu zu definieren, was eine wünschenswerte Ästhetik im Design ist, und diese von einer singulären eurozentrischen visuellen Erzählung zu diversifizieren. BIPOC-Designer wie wir können furchtloser sein, wenn es darum geht, in unseren eigenen Kulturen und unserer eigenen Geschichte nach ästhetischer Inspiration und Einfluss zu suchen.“</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Evan Jerry</b> vom Londoner <a href=\"http://www.studioanansi.net \" target=\"_blank\">Studio Anansi </a>schließt sich dem an und verweist auf das jüngste „Erwachen“ der Designwelt angesichts der mangelnden Repräsentation, mit der schwarze Gestalter seit langem konfrontiert sind. „Diese Unterbrechung der etablierten Ästhetik in der Designindustrie zwingt sie dazu, sich auf eine Vielzahl von Erzählungen und Perspektiven einzulassen, die mehr Menschen zugänglich sind“, erklärt er. <b>„Mehr weibliche Perspektiven, mehr Queer- und Trans-Perspektiven, mehr Perspektiven von Menschen mit Behinderungen, mehr schwarze Perspektiven“</b>, erklärt er. „Ich stelle mir eine Design-Zukunft vor, die sich auf viele einzelne Erzählungen konzentriert statt auf eine einzige.“<br>Auch <b>Gabriel Hendifar</b> von <a href=\"https://apparatusstudio.com \" target=\"_blank\">Apparatus</a>, New York, stimmt dem zu: „Ich hoffe, dass mehr Menschen mit einem breiter gefächerten biografischen Spektrum ihre Geschichten so erzählen können, dass sie gefeiert werden. Und dass all diese Geschichten unsere bisherigen Konzepte erweitern, was es bedeutet, gut zu leben.“</p>"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/44548","1":"articles/44355"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Auch der New Yorker Designer <a href=\"http://www.sukrachand.com \" target=\"_blank\">Robert Sukrachand</a> hat über Repräsentation und Diversity nachgedacht. Seine Vorhersage lautet: „Große Designfirmen ebenso wie kleine Studios werden gezwungen sein, sich der krassen Realität einer von Weißen dominierten Industrie zu stellen. Wenn dieses Repräsentationsproblem angegangen wird, werden wir eine Renaissance des kreativen Schaffens erleben. Das Einbeziehen dieser Stimmen wird zu einer Design-Gemeinschaft mit einer bereicherten Seele führen. Ein großer Teil der Käuferschaft, deren Bedürfnisse bislang vernachlässigt wurden, wird so angesprochen. Wir werden den Geschmack an den Karikaturen eines ‚Global Chic’ verlieren und in komplexere, heterogene Beziehungen zu Entwürfen aus der ganzen Welt hineinwachsen. Am wichtigsten ist, dass Design aus seiner engen kapitalistischen Definition herausgenommen und als das gesehen wird, was es wirklich ist: ein politisches Werkzeug.“</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"<b>2. Handwerk und Technik arbeiten Hand in Hand</b>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Der in Kapstadt ansässige Künstler und Designer <a href=\"https://www.atangtshikare.com\" target=\"_blank\">Atang Tshikare</a> stellt sich eine vierte industrielle Revolution vor, in der neue Technologien die Herstellung vereinfachen und das, was einst als Unikat oder als rar galt, zu einem alltäglichen Angebot wird. In dieser Welt, so stellt er sich vor, „werden <b>handwerkliche, uralte Methoden des Schaffens </b>gefragt sein“. Künstler werden mit Technikspezialisten zusammenarbeiten, damit sie ihr Schaffen erweitern und verändern können. „Ein Paradebeispiel für diese Art von Design-meets-tech ist der neue <a href=\"https://www.highsnobiety.com/p/yeezy-foam-runner-why-we-shouldnt-laugh/\" target=\"_blank\">YEEZY Foam Runner </a>von Kanye West für Adidas, der innerhalb weniger Stunden ausverkauft war.“</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"3. Flexiblere Möbel"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Da viele von uns jeden Aspekt ihres Lebens – <a href=\"https://encore.cni.digital/preview/5f220343acee574e9269fd95\">Arbeit</a>, Schule, Sport, Freizeit – in ihre Wohnungen verlagert haben, muss unser Mobiliar Aufgaben erfüllen, die wir uns nie hätten vorstellen können. Folglich, so die in L.A. lebende Designerin <a href=\"https://www.instagram.com/leah__ring/?hl=de\" target=\"_blank\">Leah Ring</a>, „ist eine komfortable und adaptive Wohn- und Arbeitsumgebung von größter Bedeutung geworden“. Sie prognostiziert, dass <b>wandlungsfähige Möbel weiter an Popularität gewinnen werden</b>: etwa solche, die Drinnen wie Draußen einsetzbar sind, oder ein Schreibtisch, der sich zum Esstisch umfunktionieren lässt, sowie modulare Sitzelemente, die sich zu einem Sofa zusammenfügen lassen – und als wieder separierte Teile ein Beieinander auf Distanz ermöglichen.</p>"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/44507"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"4. Alle Macht der Natur"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Nach Monaten, die wir in unseren eigenen vier Wänden verbracht haben, können wir die Bedeutung von Grünflächen gar nicht hoch genug einschätzen. Designer prognostizieren, dass <a href=\"https://encore.cni.digital/preview/5f220343acee574e9269fd95\">Pflanzen</a> – sei es ein Topfgärtchen auf der Feuertreppe oder der üppig begrünte Hof – bei der Wohnbauplanung eine größere Rolle spielen werden. „Die Verbindung zur Außenwelt ist ein Element unseres Lebens, das sich rasch verändert“, sagt die New Yorker Landschaftsarchitektin <a href=\"http://www.sarazewde.com\" target=\"_blank\">Sara Zewde</a>, „von kleinen Anpassungen, die wir in unserem Zuhause und im täglichen Leben vornehmen können, bis hin zur großflächig angelegten Nachrüstung von Parks, Straßen und Plätzen, um alles im Freien unterbringen zu können – vom Open-Air-Essen bis hin zu Feldlazaretten. Diese Veränderungen können ein Zeichen dafür sein, dass wir uns bis weit in die Zukunft hinein immer wieder neu nach außen und damit auch zueinander orientieren.“</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Aber der Kontakt mit der Natur bedeutet nicht einfach nur, mehr Pflanzen um sich herum zu haben. Der in New York lebende Architekt <a href=\"https://www.r-and-company.com/designers/serban-ionescu/\" target=\"_blank\">Serban Ionescu</a> erläutert dies: „Zu viele nachhaltige Entwürfe sind geprägt von jenen geraden Linien und Kästchen, die wir überall sehen. Das ist Mittelmaß und vor allem: losgelöst von den freien Formen der Natur! Denn <b>Natur drückt sich nicht in geraden Linien aus, sie ist emotional und unvorhersehbar. </b>Pflanzen sind wild, zackig, unregelmäßig, krumm; Teile von ihnen verlaufen geheimnisvoll unterirdisch. Natur ist nicht perfekt, manchmal sogar voller Schrecken und ästhetisch nicht genehm. Ich glaube, künftig könnte Design eine beängstigend wilde Seite entwickeln.“</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"5. Objekte als Begleiter"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Vielleicht sind wir endlich bei der Abkehr von der Funktionsbesessenheit angelangt“, sagen Palaash und Utharaa von Soft-Geometry. „Wir durchleben gerade, wie sich die Verbindungen zwischen Objekten, Räumen und Menschen verändern. Aufgrund der eingeschränkten Konnektivität zu Freunden und Familie übernimmt unsere Beziehung zum eigenen Zuhause eine prominentere Rolle als je zuvor. <b>Die Objekte um uns herum werden zu Trägern von Geschichten und Geschichte, von Kultur und Gefühlen</b>. Das Chaos eines Ateliers oder das Geplauder im Büro boten Austausch und Impulse, die uns kreativer machten. Solange dies fehlt, könnte Ihre Sammlung seltener Keramikfliesen für Sie wichtiger sein als der neue Esstisch mit Ansteckplatten.“</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Serban Ionescu stimmt dem zu: <b>„Die Lampe, die Sie gerade erworben haben, ist jetzt Ihr Haustier.</b> Vielleicht wünschen Sie sich tatsächlich eine Lampe, die über die reine Funktion hinausgeht, die mehr Charakter, Farbe, Persönlichkeit hat. Nachdem Sie so viel Zeit mit dieser Lampe verbracht haben, sehen Sie sie jetzt mit anderen Augen. Vielleicht möchten Sie sie sogar wegwerfen. Bitte tun Sie das! Lassen Sie uns unsere häuslichen Landschaften neu gestalten. Sammeln Sie für sich selbst nur das, was Sie lieben und haben wollen, denn vielleicht bleiben Sie daran hängen. Oder das neue Objekt könnte ein Freund werden.“</p>"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/44509"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Ich glaube, wir werden für eine gewisse Zeit eine große Veränderung erleben – <b>weg vom Ostentativen, Protzigen</b>“, sagt der in New York lebende Künstler und Designer <a href=\"http://josephalgieri.com/\" target=\"_blank\">Joseph Algieri</a>. „Die Leute werden weniger ausgeben, es wird weniger Sonderprojekte und Aufträge geben, weniger Ausstellungen. Es kommt eine Ära, in der wir neu darüber nachdenken müssen, wie wir als Gemeinschaft zusammenkommen.“ Viele Designer denken in die gleiche Richtung. Wie Mark Grattan von der in Mexiko-Stadt ansässigen Firma <a href=\"http://www.vidivixi.com/\" target=\"_blank\">VIDIVIXI </a>erklärt: „Die Pandemie verlagert unseren Fokus auf diejenigen Dinge, die schon immer wichtiger hätten sein sollen: Wertschätzung des häuslichen Lebens– mehr kochen, mehr sparen, mehr Wände streichen, mehr Gärten und Grünflächen im Innen- und Außenbereich bewässern.“ Er sagt voraus, dass der obsessive Blick auf Modetrends – die sich fast ebenso sehr auf den Betrachter wie auf den konzentrieren, der sie tatsächlich trägt – ersetzt wird durch „unser unmittelbares Selbst und unsere unmittelbare Umgebung. Dadurch, wie wir uns in unseren persönlichen Räumen fühlen und wie wir uns selbst sehen, wenn wir diese Räume effizienter nutzen und sie zugleich genießen.“</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"7. Weniger Verschwendung"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>In Serban Ionescus Vision sind die Materialien der Zukunft zuallererst und vor allem nachhaltig. Es handelt sich dabei um Stoffe, die wir bereits recycelt und repariert haben und so als neuwertig wiederbelebt. „Nichts mehr von all dem Plastikzeug, das ständig bricht und jedes Jahr ersetzt werden muss“, sagt er. „Wir müssen entweder kompostierbare Einwegartikel herstellen – oder langlebige Objekte von Bedeutung und mit Seele.“</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"8. Geschäfts- und Büroräume mit reduziertem Erscheinungsbild"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Wir stecken im Moment alles, was wir haben, in unsere Zuhause. Aber was bedeutet das für die anderen Innenräume, die wir früher bewohnten und wieder bewohnen werden? „Wenn unsere Wohnräume strukturierter, geschichteter, intimer und einzigartiger werden, dann werden sich kommerzielle Flächen steriler und expansiver anfühlen. Ein Signal an die Öffentlichkeit, dass <b>die Unternehmen Sauberkeit, Hygiene und Vorkehrungen zur sozialen Distanzierung sehr ernst nehmen</b>“, erklärt der in L.A. lebende Architekt und Designer <a href=\"https://jbyron-h.com/\" target=\"_blank\">Jerome Byron</a>, der dies gerade bei mehreren Einzelhandelsprojekten aus erster Hand erlebt. „Der jüngste Trend bei Büroräumen bestand darin, Umgebungen zu schaffen, die dem Zuhause ähneln – also die Arbeitenden so zu manipulieren, dass sie das Bürogebäude niemals verlassen, weil es ihnen wohnliche Annehmlichkeiten bietet. Aber nun wird es einen Fokus auf die Sicherheit der Mitarbeitenden geben – und davon abhängig werden vielleicht Dinge wie Tischtennisplatten oder Yogakurse wegfallen, weil die durch sie entstehende Nähe die Gesundheit gefährden könnte.“</p>"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/44558"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Joseph Algieri sieht eine <b>ästhetische Verschiebung hin zum Sterilen,</b> die sich in Farb- und Materialpaletten niederschlägt. „Es würde mich nicht überraschen, wenn wir das totale Ende von Memphis sehen würden, das auf seine Weise die neckische Aneignung der boomenden 80er Jahre ist, des exzessiven Reichtums, der Drogen, der Synthesizer“, erklärt er. „Die Tonalität und der Look könnten von bunt und auffällig hin zu subtil und robust wechseln. Dezentes OP-Blau ist in, Kaugummipink out.“</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"9. Die DIY-Herangehensweise"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Viele Menschen, die monatelang zu Hause festsassen und jeden Zentimeter ihrer Räume mustern konnten, haben angefangen zu basteln und zu bauen. Jerome Byron sagt voraus, dass dieser Trend möglicherweise eine neue Designästhetik liefern wird. „In den letzten Monaten habe ich festgestellt, dass es <b>reihenweise neue TikTok- und YouTube-Videos mit Anleitungen</b> gab. Was mir zeigt, dass die Leute unbedingt lernen möchten, wie sie ihre eigenen Möbel bauen und letztendlich die Entscheidungsfreiheit über ihre eigene Einrichtung haben.“ Und fügt an: „Ich kann mir vorstellen, dass dies zu einer DIY-Ästhetik führen könnte aus einfachen Materialien, die im örtlichen Baumarkt erhältlich sind.“</p>"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Die Zukunft scheint also vielfältig und vielstimmig zu werden!</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Übersetzt von Bettina Schneuer.</p>","format":"html"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/43457"}}]}