{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Die Schrotflinte sieht man erst auf den zweiten Blick. Denn die Augen haben schwer zu blinzeln bei all der Primärfarbenheiterkeit: Blümchenschürze, Halstuch, Haarschleife – alles in quietschendem Gelb-Rot-Blau. Die Dame hält einen Besen. Aber sie ist nicht gekommen, um zu putzen. Sondern zum Kämpfen. „The Liberation of Aunt Jemima“ hat Betye Saar ihre Assemblage genannt, sie schuf sie 1972, noch immer wütend über den Mord an Martin Luther King, der vier Jahre zuvor erschossen wurde. Mit der kleinen Plastik (sie ist gerade mal DIN A4 groß) wurde aus Betye Saar eine politische Aktivistin und ihr Werk zum Manifest – das heute so sehr 2020 ist wie wohl kaum eine Arbeit, die gerade irgendwo aus dem Atelier geschoben wird.</p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Saar_Portrait_2jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>„Ich bin ein Recycler“, sagt Betye Saar bescheiden über ihren Arbeitsprozess, während ihre Werke ge­rade groß gefeiert werden. Zuletzt in New York (im MoMA) und in ihrer Heimatstadt Los Angeles (im LACMA). Im Herbst wird ihr in Köln der Wolfgang-Hahn-Preis der Gesellschaft für Moderne Kunst des Museum Ludwig ver­liehen.</p>","title":"Betye Saar","alt":"","copyright":"David Sprague"},"tags":["Sprague"],"options":[],"info":{"height":2000,"width":1519,"size":1750299,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1601043660/0/Saar_Portrait_2jpg.jpg","created":"2020-09-25T14:21:00Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Denn gute Kunst ist immer auch eine Prophezeiung. Eine Aussage darüber, wer wir sind, wie die Welt sein könnte – im Guten wie im Schlechten. Meist braucht es allerdings Jahrzehnte, bis die Menschheit so weit ist, wie ein Künstler sie dargestellt hat. Vor einem halben Jahrhundert also rief ein Community Center in Berkeley schwarze Künstler und Künstlerinnen dazu auf, Werke zum Thema „Schwarze Helden“ einzureichen. Und Betye Saar, geboren 1926 in Los Angeles, die sich in ihrem Studium mit Design und Druckgrafik beschäftigte (weil man Frauen nicht zur Kunst ermunterte, und schwarze Frauen schon gar nicht), Kinder bekam und dann über eine Ausstellung von Joseph Cornell zum Medium der Assemblagen fand, nahm eine plumpe Werbefigur und machte sie zur Kriegerin: Aunt Jemima, das ewig patent grinsende Bild einer schwarzen Frau, ein Stereotyp mit Sklavenvergangenheit, mit dem die Firma Quaker Oats (heute Teil des Pepsi-Konzerns) seit 130 Jahren Frühstücksflocken, Pancake-­Pulver und Billig-Sirup verkauft. Und nun, erst diesen Juni, nach dem Mord an George Floyd, nach Massenprotesten, Unruhen, „I can't breathe“-Demonstrationen und weltweiten Diskussionen über strukturellen Rassismus, gab die Firma bekannt, Aunt Jemima in Rente schicken zu wollen. Betye Saar postet noch am selben Tag auf Instagram ihr 48 Jahre altes Kunstwerk und jubiliert: „Sie ist befreit! Endlich. Es wurde auch Zeit.“</p>"}},{"type":"quote","data":{"format":"html","text":"<p>„Frauen wurden damals nicht ermuntert, Kunst zu machen. Erst recht nicht schwarze Frauen.“</p>","cite":"Betye Saar"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Es wurde Zeit – das lässt sich auch über die Künstlerin Betye Saar sagen. Quirlige 94 Jahre ist sie alt und wirkt wahnsinnig bescheiden, wenn sie in Interviews über ihre mehr als ein halbes Jahrhundert währende Karriere ausgefragt wird. Sie arbeitet an neuen Projekten (zuletzt hat sie ausgreifende Rauminstallationen für sich entdeckt), und von Juni an wird eine große Schau im Museum Ludwig zu sehen sein. Zu Ehren Wolfgang-Hahn-Preis der Gesellschaft für Moderne Kunst des Museum Ludwig. Auch diese Termine wurde von Corona kräftig durcheinandergewirbelt.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Sie hatte in all den Jahren immer Ausstellungen, kleine und mittelgroße, aber nun bekommt sie die ganze Bühne. Als das New Yorker MoMA, sonst Hort weißer Moderne-Männer, im vergangenen Jahr nach der Renovierung wieder eröffnete und mit großer Geste zeigen wollte, dass es die globalen Debatten um #MeToo und die mangelnde Repräsentation von Frauen und People of Color in der Kunstwelt durchaus vernommen hat, da richtete es Betye Saar die fulminante Ausstellung „The Legends of Black Girl’s Window“ aus. Es wurde ja wirklich auch Zeit.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":"2col"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Saar_Liberation_Aunt_Jemimajpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Betye Saar","caption":"<p>„Sie ist befreit“, jubilierte Betye Saar kürzlich. 1972 stärkte sie die stereotype „Mammy“-Figur&nbsp;mit Gewehr und Granate und schuf mit „The Liberation of Aunt Jemima“ ihr bekanntestes Werk. Sie wird vertreten von Roberts Projects.</p>","alt":"","copyright":"Robert Wedmeyer / Courtesy die Künstlerin und Roberts Projects, Los Angeles, California"},"tags":[],"options":[],"info":{"height":2000,"width":1365,"size":2679250,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1601043664/0/Saar_Liberation_Aunt_Jemimajpg.jpg","created":"2020-09-25T14:21:04Z"}},{"id":"0/Saar_Record_Hattiejpgjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Oft ist ihre Kunst sehr persönlich wie die Assemblage „Record for Hattie“ (1975), eine Hommage an ihre Großtante.</p>","title":"Betye Saar","alt":"","copyright":"obert Wedemeyer / Courtesy die Künstlerin und Roberts Projects, Los Angeles, California"},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1800,"width":2000,"size":2230362,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1601043661/0/Saar_Record_Hattiejpgjpg.jpg","created":"2020-09-25T14:21:01Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Meine Waffe war die Kunst“, sagte sie einmal. Die Unruhen in den Sechzigern haben Saar politisiert. Sie war beim männerdominierten Black Panther Movement und engagierte sich in der (damals sehr weißen) Frauenbewegung, heute stehen in den Bi­bliotheken genauso viele Bücher über Betye Saar, die Aktivistin, wie über Betye Saar, die Künstlerin.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>In den Sechzigern begann sie auch zu sammeln. Darstellungen von schwarzen Menschen, die mit dem kühlen Tagesschau-<br> Terminus „herabwürdigend“ eher all­zu distanziert beschrieben werden, weil sie schlicht rassistisch sind. Parodien, Karikaturen oder Darstellungen von sogenannten „Mammies“, wie Sklavinnen im 18. Jahrhundert genannt wurden, die sich um Haushalt und Kinder kümmerten. Aunt Jemima. Saar gab ihr ein Gewehr und eine Granate. Nun konnte sie sich wehren.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Mit ihren Assemblagen lädt Betye Saar das Gewöhnliche auratisch auf. Sie kombiniert Schachteln und Fensterrahmen mit Kinderfotos, Federn, einzelnen Handschuhen, Haarbüscheln, angelaufenem Silberbesteck, Bügelbrettern, Waschbrettern, Perlenkettchen, getrockneten Pflanzen und ergänzt ihre eigenen Zeichnungen und Gemälde. „Wenn ich spazieren gehe, dann schaue ich immer auf den Boden“, sagte sie neulich in einem Dokumentarfilm. „Man kann so wun­derbare Sachen entdecken. Hauptsächlich nehme ich den Müll von anderen und mache daraus mein eigenes Ding, meinen eigenen Müll. Ich bin ein Recycler.“</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Oft beziehen sich ihre Arbeiten auf ihre eigene Geschichte wie bei „Record for Hattie“ (1975), für das sie Fotos und Gegenstände ihrer geliebten Großtante wie in einem Schmuckkästchen arrangierte; das Andenken lebt eben in den Dingen weiter – Saar inte­ressiert sich sehr für Spiritualität, wendet sich in ihrer Kunst auch dem ganz großen Ganzen zu: Mystik, Kosmologie, Religion, Rituale. Noch gut erinnert sie sich heute an einen Besuch 1970 im Chicagoer Field Museum of Natural History. Ganz unten, versteckt im Keller, sah sie zum ersten Mal Kunst aus Afrika und Ozeanien. Betye Saar hat auch sie ins Licht geholt.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":"2col"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Saar_Mystic_Windowjpgjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Betye Saar","caption":"<p>Das große Ganze im Blick: Betye Saar interessiert sich für Kosmologie und Religionen genauso wie für afrikanische Rituale.&nbsp;<i>Hier:</i>&nbsp;„Mystic Window for the Universe“&nbsp;(1972).</p>","alt":"","copyright":"Karley Sullivan"},"tags":[],"options":[],"info":{"height":2000,"width":1001,"size":2268779,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1601043664/0/Saar_Mystic_Windowjpgjpg.jpg","created":"2020-09-25T14:21:04Z"}},{"id":"0/Saar_Spirit-Catcherjpgjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>„Spirit Catcher“ von 1977.&nbsp;</p>","title":"Betye Saar","alt":"","copyright":"Benjamin Blackwell"},"tags":[],"options":[],"info":{"height":2000,"width":1342,"size":1234701,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1601043663/0/Saar_Spirit-Catcherjpgjpg.jpg","created":"2020-09-25T14:21:03Z"}}]}},{"type":"article","data":{"status":true,"globals":{},"items":[{"id":"articles/42733","service":"content","type":"article","attributes":[]}]}},{"type":"article","data":{"status":true,"globals":{},"items":[{"id":"articles/44823","service":"content","type":"article","attributes":[]}]}}]}