{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Weiß taucht das Haus aus der Dämmerung, ein Kubus mit zwei Innenhöfen. Die beiden großen Ateliers sind nach Süden ausgerichtet. Es gibt keine Treppen, alles ist ebenerdig. Man spürt das Meer, obwohl man es nicht sieht. Ein Pool ist da. Spiegelungen, Lichtreflexe, Schatten. Das Haus steht mitten in einem Olivenhain bei Antibes. </p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Darf ich reinkommen?“ Anna-Eva Bergman schaut sich nicht um, ganz klein steht sie vor einer großen Leinwand. „Wird es nicht zu dunkel?“, fragt Hans Hartung. „Willst Du etwas trinken?“ „Was hast Du anzubieten?“, fragt sie. Es klingt amüsiert. Und sehr weich. Die beiden sprechen französisch miteinander, obwohl das nicht ihre Muttersprache ist. Hans Hartung ist in Leipzig geboren, Anna-Eva Bergman kommt aus Norwegen. Aber das französische Fernsehen ist da, die Kamera begleitet das Künstlerpaar durch den Alltag. Machen Sie alles wie immer, hat man ihnen gesagt. „Whisky, Gin, Jerez?“, Hartung hantiert mit den Gläsern, stellt Musik an. Jazz. Ein bisschen kurzatmig ist er, mit welligem Haar und Hornbrille, ein Herr Ende 60. Das Hosenbein schlackert um die Prothese am rechten Bein. Im Krieg hat er es verloren, im Partisanenkampf, zuerst nur bis zum Knie, dann bis zum Oberschenkel, unter viehischen Schmerzen. „Un petit Jerez?“ Ein kleiner Sherry, ja, sagt Bergman. Sie arbeitet mit Silber, Gold, Platin, abstrakte Bilder, die wie Mondoberflächen wirken, ruhevolle, kosmische Landschaften. „Wir zeigen uns unsere Bilder“, sagt Hartung in die Kamera, „sagen, was uns gut oder weniger gefällt. <i>Et on reste là</i>. Dann geht jeder wieder an seine Arbeit.“</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>In seinem Atelier stehen die Bilder mit dem Rücken zur Wand. „Sonst würde ich immer wieder von neuem anfangen und alles überarbeiten.“ Seine Kunst braucht die Schnelligkeit, sagt er, die Geste, in der alles verborgen liegt. Erinnerungen, Geschichten, Gefühle, die in der eruptiven Bewegung wieder aufbrechen und in Farbe und Rhythmus seiner Malerei eine neue Wirklichkeit gewinnen. Es ist wie die Geheimschrift seiner Seele. „Art informel“ nennt der Kunstkritiker Michel Tapié 1951 diese Ausprägung der abstrakten Malerei in Frankreich, zu deren Wegbereitern in der Nachfolge von Kandinsky und Klee Hans Hartung zählt.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/detail1_Hartung_121000464_T1975-R25jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Detail: Hans Hartung (1904 – 1989), „T 1975 - R 25“, 1975. Acryl auf Leinwand, 130 x 162 cm. Rechts unten signiert und datiert. Los 121000464 des Evening Sale, 18. Juni 2021, Ketterer, München, Schätzpreis: 100000 – 150000.&nbsp;<a href=\"https://kettererkunst.de/\" target=\"_blank\">kettererkunst.de</a></p>","copyright":"Ketterer Kunst","title":"Zauber und Zufall II","alt":""},"tags":["HansHartung"],"options":[],"info":{"height":1518,"width":1600,"size":1199400,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1617886242/0/detail1_Hartung_121000464_T1975-R25jpg.jpg","created":"2021-04-08T12:50:42Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Seine Gemälde bezeichnet Hartung seit den Nachkriegsjahren mit dem stereotypen „T“ für <i>tableau</i> und fügt noch die Jahreszahl dazu. 1975 für „T 1975 - R 25“, das am 18. Juni 2021 bei Ketterer in München aus einer deutschen Privatsammlung zur Versteigerung kommt. Zwei Formen, ein leuchtender, abendlicher Klang. Die Stimmung seiner letzten Lebensjahrzehnte. Er und Anna-Eva, immer zu zweit.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Zwei große Formen, die eine blau, die andere schwarz, stehen sich wie Skulpturen vor einem leuchtkastenartigen Bildhintergrund in Gelb und Lila gegenüber. Nur mit der Anordnung der Farben, dem Gegensatz von Hell und Dunkel, kreiert er einen Tiefenraum. Die beiden Figurinen hat er mit der Gummiwalze aufgetragen, es scheint, als habe er mit zweien gearbeitet, gleichzeitig. Eine Walze in jeder Hand. Eigentlich waren sie zum Einfärben von Lithografiesteinen gedacht, diese Walzen. Er macht sie zu Trägern seiner inneren Bewegung, setzt sie ein, um dem Zufall eine Chance zu geben. Wie im Leben so in der Malerei. Manches wird anders als gedacht; so kann es geschehen, dass die eine Form, tiefschwarz und kantig, nur in Streiflichtern den gelben Untergrund durchblitzen lässt, während die blaue Walze ganz andere Volten vollführt. Nach der ersten Drehung schwingt sie sich auf, wird farbsatter in der Abwärtsbewegung und bricht ab. Alles zerfasert, dann setzt sie wieder ein, nimmt Blau auf, aber der zarte lilafarbene Hintergrund, den Hartung mit der Spritzpistole auf die Leinwand gebracht hat, bricht immer wieder durch. Zwei Formen, die sich berühren. Ausgerechnet an der Stelle, an der die blaue Form einen schwarzgeränderten Bogen macht, die schwarze aber eine Kante zeigt. Auch zu Beginn – oder ist es das Ende der Bewegung? – kommen sich die beiden Figurinen nah. Und doch berühren sie sich nicht.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/detail2_Hartung_121000464_T1975-R25-2jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Detail: Hans Hartung (1904 – 1989), „T 1975 - R 25“, 1975. Acryl auf Leinwand, 130 x 162 cm. Rechts unten signiert und datiert. 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Mai – „gestanden wir uns die Liebe ein“, sagt Bergman in ihrem altertümlich-bezaubernden Deutsch. „Hans von Peter“, schreibt sie am 11. Mai auf ihre Zeichnung: ein Paar im Bett, ein Kuss. Es ist eine schnelle Skizze und doch ist damit das Tiefste gesagt: sie sind eins, zwei Profile, die im Kuss zu einem Gesicht werden. Auch auf einer Fotografie jener Zeit frappiert diese Zusammengehörigkeit; rührend jung sind sie in ihren groben Malerkitteln, Anna-Eva blond, zart, mit blauen Augen, Hans dunkel, melancholisch, und doch verbindet beide die gleiche Aura, etwas Feinstoffliches, unsagbar Zartes, Inniges.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Sie heiraten gegen den Willen ihrer Eltern in Dresden und ziehen 1931 ans Ende der Welt, in die windumtoste, gischtsprühende Einsamkeit von Menorca, in ein kleines, weißes Haus am Meer. Ein Kubus, wie auf den Bildern von Paul Klee. Hartungs Malerei, diese seltsamen Zeichen und monochromen Farbflächen, deuten die spanischen Behörden als Geheimpläne, die beiden gelten bald als deutsche Spione. Sie werden, kaum vom Typhus genesen, ausgewiesen. Aber wohin? Hartung versucht 1935 in Berlin Fuß zu fassen. Dabei führen die Nazis den erklärten Antifaschisten längst als „entartet“ auf ihren geheimen Listen. Die Gestapo schlägt ihn halbtot, er flieht, zurück nach Paris. Tagelang sitzt er im Café, verzweifelt, fühlt sich verfolgt. Paranoia? „Sie werden tatsächlich verfolgt“, sagt ihm der Arzt. Anna-Eva, seelisch erschöpft, krank vor Sorge, liegt im Hospital. Ihre Mutter holt sie zurück nach Norwegen und – „soll das ewig so weitergehen mit diesem Deutschen!“ – betreibt die Trennung von Hartung. Im März 1938 wird die Ehe geschieden.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Hartung lernt Roberta, Malerin und Tochter des kostruktivistischen Bildhauers Julio Gonzaléz kennen, der ihn den Umgang mit Eisen lehrt. Seine einzige Skulptur entsteht. 1939 schlägt der Blitz ein in Europa, der Maler tritt in die französische Fremdenlegion ein, kämpft als Nummer 13145 im algerischen Sidi Bel Abbes. Am 15. Mai 1940 ist Frankreichs Niederlage besiegelt, Hartung flieht vor den Deutschen in die freie Zone, schlägt sich im Süden als Schäfer und Kartoffelsammler durch. Zeichnet. Es bringt ihm nichts ein, ob er nicht doch ein bisschen realistischer... ein kleines naturgetreues Porträt? „Dann hätte ich auch Nazi werden können!“ Nein, er macht keine Zugeständnisse. Als Julio Gonzalez stirbt, nimmt sich Pablo Picasso seiner an und bezahlt ihm einen falschen Pass. Er gelangt zwar über die Grenze nach Spanien, wird aber kurz darauf von der Guardia Civil festgenommen; im Lager zeichnet er die Häftlinge, Latrinen, Stacheldraht und sein einziges Selbstporträt, figurativ und altmeisterlich. Es sieht aus wie ein Abschied.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Im Winter 1943 heuert er wieder bei der Fremdenlegion an, er wird als Sanitäter eingesetzt. Bei einem Feuergefecht im Hof eines Bauernhauses bei Dijon, spürt er einen stechenden Schmerz im rechten Knie. Ein Arzt? „Später“ gibt man ihm zur Antwort. „Aber später war zu spät.“ Als er wieder aufwacht, „hatte ich das bizarre Gefühl, dass mir etwas fehlte.“ Sein rechtes Bein, stark von Wundbrand befallen, ist direkt unter dem Knie amputiert. Doch die Wunde heilt nicht, der Schmerz frisst sich weiter. Mit einem Krankentransport wird er nach Toulouse gebracht, „eine Hölle von drei Tagen.“ Die zweite Amputation – ohne Vollnarkose – bringt ihn an seine Grenzen. Roberta González schläft bei ihm im Krankenhauszimmer. Bei Kriegsende notiert er seine Verluste auf ein Blatt Papier: Vaterland, Mutter und Vater, Pass, Zeichnungen, Bein, Frau. Er ist über 40 und Invalide, staatenlos. Sein „Gelbes Bild“, das er mit „1938 – 1945“ datiert ist das einzige Gemälde aus dieser Zeit. 1938 bis 1945. Aber die Zeit ohne Anna-Eva ist noch nicht zu Ende.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Hartung_121000464_T1975-R25jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Hans Hartung (1904 – 1989), „T 1975 -\nR 25“, 1975. Acryl auf Leinwand, 130 x 162 cm. Rechts\nunten signiert und datiert. Los 121000464 des Evening Sale, 18. 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All die Jahre sind in diesem einen Augenblick ausgelöscht. „Ich durfte sie nicht mehr gehen lassen“, sagt Hartung später. „Zusammen waren wir wie ein einziger Mensch.“ 1957 heiraten sie zum zweiten Mal. In Antibes lassen sie sich zwischen 1970 und 1973 dieses Haus bauen, das noch heute ihre Kunst beherbergt, ein weißes Haus, voller Licht und Süden. Erst dort malt er ohne Vorzeichnung auf die Leinwand. Erst jetzt, in diesem Haus mit ihr, traut er sich die große Geste zu. Alles liegt darin: Verzweiflung und Glück, Trauer und Zuversicht. Erinnerung in jedem Augenblick. Verve, trotz seiner Versehrtheit. Eine Schönheit, in der man den großen Plan hinter allen Dingen und allen menschlichen Schicksalen ahnt.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Das helle Atelier, umgeben vom Dunkel“, sagt er im Film, „diese aufmerksame, abendliche Stille“, habe viele seiner Bilder inspiriert. In „T 1975 - R 25“ lässt er sie leuchten.</p>"}},{"type":"article","data":{"status":true,"globals":{},"items":[{"id":"articles/45544","service":"content","type":"article","attributes":[]}]}},{"type":"article","data":{"status":true,"globals":{},"items":[{"id":"articles/45572","service":"content","type":"article","attributes":[]}]}}]}