{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Er ist seit einem Jahrhundert tot – und doch ein Künstler von heute. Koloman Moser nutzte jedes verfügbare Medium, vereinte Malerei, Grafik, Design, Innenraumgestaltung, Mode, Bühnenbild zu einem Gesamtkunstwerk. Er war ein begnadeter Netzwerker. 1868 in einfachen Verhältnissen geboren, war er zu Beginn des 20. Jahr­hunderts verbunden mit der Elite der Wiener Gesellschaft, befreundet mit den He­roen der österreichischen Moderne: Gustav Klimt, den Architekten Otto Wagner und Josef Hoffmann. Er selbst war der Motor dieser Bewegung, die Wien um 1900 zur Kunsthauptstadt machte, die sogar Paris überstrahlte. Seine Designs und Interieurs markierten die Abkehr von den geschwungenen Linien der Art nouveau zugunsten von geraden, klaren Formen. Die von ihm und Josef Hoffmann 1903 gegründete Wiener Werkstätte rückt ab von historisierender und feudaler Kunst und steht für einen selbstbewussten, bürgerlichen, durchaus bourgeoisen Stil, der eine neue Epoche definiert. Und doch gibt es bei Moser kein klares Bild, kein wirklich ikonisches Werk. Am bekanntesten ist sein weißer, würfelförmiger Armlehnsessel von 1903 mit schachbrettartigem Quadratgeflecht, der minimalistisch und theatralisch zugleich wirkt. Vielleicht sind da die Friese mit Eulen, Bäumen oder Kranzträgerinnen, die er für das Gebäude der von ihm mitbegründeten Künstlervereinigung Wiener Secession entwarf. Oder das verschmitzte Heiligenbild, das ihn 1903 in einem Kreidekreis zeigt, der ihn umgibt wie eine Gloriole. Doch all diese Eindrücke blitzen nur auf, treiben im Meer der Dinge, die dieser Mann in zwei Jahrzehnten geschaffen hat: Möbel, Leuchten, Schalen, Dosen, Tassen, Vasen, Kleider, Bühnenbilder. </p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/12_Anonym_Portratfotografie-Koloman-Moser_um-1903_blogjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Koloman Moser, Kunst","copyright":"Manfred Thumberger","title":"Koloman Moser, Porträt","caption":"<p>„Künstlerisch schaffen heißt, künstlerische Erlebnisse haben“, hat Koloman Moser einmal gesagt. Ob er sich hier bei seinem Selbstporträt von 1903 mit Kreide einen Heiligenschein verlieh?&nbsp;</p>"},"tags":["Kunst_KolmanMoser"],"options":[],"info":{"height":1750,"width":1400,"size":1944920,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1562594951/0/12_Anonym_Portratfotografie-Koloman-Moser_um-1903_blogjpg.jpg","created":"2019-07-08T14:09:11Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Erstmals gibt die Retrospektive des Wie­ner Museums für angewandte Kunst (MAK), die anlässlich des 100. Todestages von Koloman Moser nun auch in der Münchner Villa Stuck zu sehen ist, die Möglichkeit, die Pionierleistungen dieses Universalkünstlers neu zu erfassen. Mit über 600 Exponaten, von denen viele erstmals der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden, bebildert sie Mosers Weg von der Malerei zur „Raumkunst“ und wieder zurück zur Malerei. Nach dem Studium an der Akademie der bildenden Künste in Wien entwickelt sich Moser vor allem zum genialen Illustrator. Seine von der Art nouveau geprägten Plakate und Broschüren wirken so psychedelisch und psychologisch aufgeladen wie Graphic Novels. Für die Wiener Secession gestaltet er vom Briefkopf bis zur Zeitschrift des Künstlerbundes „Ver Sacrum“ das gesamte Erscheinungsbild. In der Secession werden in­ternationale Einflüsse vorgestellt, die die österreichische Bewegung befeuern: tra­ditionelle japanische Kunst, französischer Impressionismus, Symbolismus, Auguste Rodin, Henry van de Velde. Vor allem aber sind es die britische Arts and Crafts-Bewegung und Charles Rennie Mackintosh, die Moser begeistern. </p>"}},{"type":"quote","data":{"format":"html","text":"<p>„Seine Begabung für Flächenkunst und jede Art kunstgewerblicher Erfindung schien uns fabelhaft.“ </p>","cite":"Josef Hoffmann"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Als Reaktion auf die industrielle Revolution fordern sie die Einheit von bildender und angewandter Kunst, die Durchdringung des gesamten Alltags mit Kunstgegenständen – auch für die arbeitende Bevölkerung. Doch in Wien, wo Sigmund Freud 1899 sein Hauptwerk „Die Traumdeutung“ veröffentlicht, paart sich diese Vision mit romantischer Dekadenz – mit dem Denken Friedrich Nietzsches und Richard Wagners, der Forderung nach innerem Erleben, der Erforschung von Träumen, Sexualität, der Sehnsucht nach radikaler Subjektivität und geradezu nervöser Empfindsamkeit. Nicht die Welt soll abgebildet werden, sondern die Seele, die sie hervorbringt. Moser schafft Schränke, die zugleich Bild und traumgleiche Erzählung sind – weinende Prinzessinnen, vorbeiflitzende Fischschwärme, blumenumkränzte Götter. Und er spielt dabei mit Flächen, ­Volumen, Rastern. Seinen von japanischen Holzdrucken abgeleiteten Stoffmustern und Möbeln gibt er Namen, die wie Titel von Gemälden oder Gedichten klingen: „Zerschnittene Blätter“, „Die Tausend Raben“, „Der reiche Fisch­zug“.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Moser11_blogjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Koloman Moser, Bild","caption":"<p>Er war Maler – am Anfang und am Ende<i>: </i>Mosers „Blick auf die Rax von der Villa Mautner v. Markhof im Abendlicht“, 1913.&nbsp;</p><p><br></p>","alt":"Koloman Moser, Kunst","copyright":"Galerie Sylvia Kovacek"},"tags":["Kunst_KolmanMoser"],"options":[],"info":{"height":1463,"width":2000,"size":2820241,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1562595410/0/Moser11_blogjpg.jpg","created":"2019-07-08T14:16:50Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Zu Mosers größten Werken gehören 1903 die Räume für die XVIII. Secessionsausstellung, die sogenannte „Klimt Personale“. Er umrahmt die weißen Wände mit feinen Linien, verwandelt sie in Passepartouts für Klimts Gemälde, entstofflicht den Raum, schafft den ersten White Cube, in dem die Bilder schweben. Die weiße Leere, die unausgefüllten Zwischenräume sind Mosers metaphysisches Thema, das zu ­Design wird. Auch in den Inneneinrichtungen für sein Haus im Wiener Prominentenviertel Hohe Warte oder für das Sanatorium Pur­kersdorf, 1904 gemeinsam mit Hoffmann, gestaltet er weiße, klinische Räume, in denen die Möbel aussehen, als seien sie in den Raum gezeichnete Kulissen. </p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":"simple"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Moser8_blogjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Kolman Moser, Plakat","caption":"<p>Kolman Moser's Plakat für die XIII. Secessionsausstellung von 1902.</p>","alt":"Koloman Moser, Kunst","copyright":"Manfred Thumberger"},"tags":["Kunst_KolmanMoser"],"options":[],"info":{"height":3869,"width":1400,"size":3074016,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1562595414/0/Moser8_blogjpg.jpg","created":"2019-07-08T14:16:54Z"}},{"id":"0/Moser4_blogjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Kolman Moser, Likörglas","caption":"<p>Neben der Malerei revolutionierte Moser auch das Design, etwa mit diesem Likörglas von 1900.</p>","alt":"Koloman Moser, Kunst","copyright":"Kristina Wissik "},"tags":["Kunst_KolmanMoser"],"options":[],"info":{"height":2099,"width":1400,"size":1229822,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1562595416/0/Moser4_blogjpg.jpg","created":"2019-07-08T14:16:56Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Bis 1907 entwirft Moser das radikalste Design seiner Zeit, dann verlässt er nach finanziellen Streitigkeiten die Wiener Werkstätte – auch weil er es satthat, ausschließlich die Bedürfnisse reicher Kunden zu befriedigen. Er widmet sich ganz seiner von dem Schweizer Symbolisten Fer­dinand Hodler beeinflussten Malerei, malt merkwürdig wuchtige, halluzinogene Landschaften, wagnerianische Titanen, Nymphen und Götter. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Eines seiner letzten Selbstporträts zeigt ihn mit entblößter Brust und aufgerissenen Augen – ein dekadenter Heiliger, ein Seher, der stumm bleibt. 1918, in jenem Jahr, als mit dem Tod von Gustav Klimt, Egon Schiele und dem Architekten Otto Wagner die Wiener Moderne zu Ende geht, stirbt auch Koloman Moser an Kehlkopfkrebs – als hätte ihm seine Zeit tatsächlich die Stimme verschlagen.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Wien-um-1900_12_blogjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Kolman Moser, Kinderzimmer","caption":"<p>Aus Strichen werden Flächen und aus Kinderzimmern Gesamtkunstwerke: Die ­Wiener Werkstätte fertigte Mosers Schlafzimmer für die Tochter des Textilindus­triellen Max Biach.</p>","alt":"Koloman Moser, Kunst","copyright":"Lisa Rastl"},"tags":["Kunst_KolmanMoser"],"options":[],"info":{"height":1333,"width":2000,"size":2365256,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1562595412/0/Wien-um-1900_12_blogjpg.jpg","created":"2019-07-08T14:16:52Z"}}]}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":"alternating"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/KOLO-MOSER-Intarsierter-Schrank_blogjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Kolman Moser, Schrank","caption":"<p>Den intarsierten Schrank schuf Kolman Moser 1903 für&nbsp;die Wohnung Eisler von Terramare.</p>","alt":"Koloman Moser, Kunst","copyright":"Manfred Thumberger"},"tags":["Kunst_KolmanMoser"],"options":[],"info":{"height":1918,"width":1400,"size":3624159,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1562595233/0/KOLO-MOSER-Intarsierter-Schrank_blogjpg.jpg","created":"2019-07-08T14:13:53Z"}},{"id":"0/Moser2_blogjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Kolman Moser, Tisch","caption":"<p>Auch den Schiebetisch&nbsp;schuf er 1903 für&nbsp;die Wohnung Eisler von Terramare.</p>","alt":"Koloman Moser, Kunst","copyright":"Georg Mayer "},"tags":["Kunst_KolmanMoser"],"options":[],"info":{"height":2108,"width":1400,"size":1306472,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1562595236/0/Moser2_blogjpg.jpg","created":"2019-07-08T14:13:56Z"}},{"id":"0/KOLO-MOSER-Armlehnstuhl_blogjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Kolman Moser, Stuhl","caption":"<p>Mosers Arm­lehnstuhl mit Schachbrettmuster (Entwurf von 1903) für das Sanatorium Purkersdorf.</p>","alt":"Koloman Moser, Kunst","copyright":"Manfred Thumberger "},"tags":["Kunst_KolmanMoser"],"options":[],"info":{"height":1982,"width":2000,"size":950688,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1562595235/0/KOLO-MOSER-Armlehnstuhl_blogjpg.jpg","created":"2019-07-08T14:13:55Z"}},{"id":"0/Moser6_blogjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Kolman Moser, Entwurf Kirchenfenster","caption":"<p>Mosers Entwurf für das Südfenster der Kirche St. Leopold am Steinhof, 1905 / 06. Die Ausstellung in der Villa Stuck in München läuft noch bis zum 15.9.2019.</p>","alt":"Koloman Moser, Kunst","copyright":"Georg Mayer "},"tags":["Kunst_KolmanMoser"],"options":[],"info":{"height":1124,"width":2000,"size":2822540,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1562595238/0/Moser6_blogjpg.jpg","created":"2019-07-08T14:13:58Z"}}]}},{"type":"article","data":{"0":"articles/6858"}}]}