{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Ein sonniger Rasenplatz, Bäume, zwei Damen spielen Tennis. Die Rückenfigur trägt ein rosafarbenes Kleid, eine Spitzenhaube und hält das <i>racket</i> in der rechten Hand, ihre Mitspielerin auf der anderen Seite des Netzes erwartet den Schlag in Kostüm und Hut. Hinter ihr wird eine Hecke, ein helles Haus mit hohen Fenstern sichtbar. Ein kleines blondes Mädchen mit weißer Schürze steht links am Spielfeldrand unter einer Reihe hoher Bäume und schaut zu. Théo van Rysselberghe hat sein Bild „In Thuin oder: die Tennispartie“ genannt. Aber eigentlich malt er einen Sonntag.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Einen jener Sonntage im Frühsommer 1889, an denen er seine Verlobte Maria Monnom auf Le Berceau im belgischen Städtchen Thuin besuchte. Dort, in einem Anbau der Abtei von Aulnes, hatten die Monnoms, eine Brüsseler Verlegerfamilie, ihren Sommersitz. Und dort steht der Maler und malt diesen Sonntag. Aus einem der Fenster scheinen Klaviertöne zu wehen. Chopin oder Beethovens „Für Elise“, irgend etwas Perlendes, Himmelblaues jedenfalls. Alles schwimmt in jungem Grün und lavendelfarbenen Schatten, in einer Helligkeit, die leicht und zärtlich alle Dinge berührt – das Gras, die Bäume, die Menschen. Van Rysselberghe malt Tonreihen in Licht und Farbe ganz so als wären es musikalische Tonfolgen. Sein Bild ist eine Poesie des Wirklichen. Verliebtheit in Farbtönen. Eine blühende, bewegte Pracht - Farbe in ihrer völligen Belebung, pulsierend wie das Leben selbst.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Pointillismus“ sagen die Kritiker und rollen mit den Augen. Tupfen reiner Farben. Grasgrün und Lavendelblau, Gelb und Pink nebeneinander. Ungemischt! Und doch. Schon die Pracht von William Turners Sonnenuntergängen oder der Juwelenschimmer von Monets Heuschobern wurden durch das Vibrieren und fortwährende Zusammenschwingen getrennter Farben erreicht.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/NEULot-344---Theo-van-Rysselberghe---detail-2jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Théo van Rysselberghe, „In Thuin oder: die Tennispartie“, Christies, Kunstkammer, Auktion, Kunsthandel","caption":"<p>Detail:<b>&nbsp;</b>Théo van Rysselberghe (1862-1926), „In Thuin oder: die Tennispartie“, 1889. Mit Monogramm signiert links unten. Öl auf Leinwand: 53,8 x 66,7 cm; Los 344 der Auktion „Art Impressionniste et Moderne“, Christie’s Paris, 4. Juni 2020; Schätzpreis: 2000000 – 3000000 Euro;&nbsp;<a href=\"https://www.christies.com/\" target=\"_blank\">christies.com</a>.</p>","copyright":"Christies","title":"Théo van Rysselberghe"},"tags":[],"options":[],"info":{"height":2219,"width":1400,"size":1451041,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1588786466/0/NEULot-344---Theo-van-Rysselberghe---detail-2jpg.jpg","created":"2020-05-06T17:34:26Z"}}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p><i>„Wie Sie bin ich mehr denn je von unserer herausragenden Technik überzeugt, ich habe eine wahre Freude an ihr, weil sie so logisch und gut ist“</i>, schreibt Théo van Rysselberghe 1892 an seinen Pariser Malerfreund Paul Signac.<i> „Logisch und gut.“</i> Und so revolutionär. „Pointillistisch“ nennen die Kunstkritiker diese Malweise. Und das ist durchaus nicht freundlich gemeint. Hat man jemals Malerei gesehen, die Pünktchen an Pünktchen setzte? Gut, auch Rubens bediente sich zuweilen dieses Kniffs, gerade bei den zartesten Dingen, dem Inkarnat; auch bei Velazquez, Tiepolo oder Delacroix kann man das sehen. Aber doch nicht immer und als Regel! Nicht als Schematismus. Keine Lokalfarben mehr? Das kannte man bereits von den Impressionisten. Auch die malten blaue Schatten. Die Farben – reine Farben! – sollen sich im Auge mischen. Aber ein Grasgrün neben einem Pink? Und lavendelblaue Schatten, gelbe Punkte darin? Um die Intensität der Farben zu erhöhen? Unerhört!</p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Lot-344---Theo-van-Rysselberghe---a-thuin-ou-la-partie-de-tennisjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Théo van Rysselberghe","caption":"<p>Théo van Rysselberghe (1862-1926), „In Thuin oder: die Tennispartie“, 1889. Mit Monogramm signiert links unten. 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Juni 2020; Schätzpreis: 2000000 – 3000000 Euro;&nbsp;<a href=\"https://www.christies.com/\" target=\"_blank\">christies.com</a>.</p>","alt":"Théo van Rysselberghe, „In Thuin oder: die Tennispartie“, Christies, Kunstkammer, Auktion, Kunsthandel","copyright":"Christies "},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1619,"width":2000,"size":1951014,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1588178896/0/Lot-344---Theo-van-Rysselberghe---a-thuin-ou-la-partie-de-tennisjpg.jpg","created":"2020-04-29T16:48:16Z"}}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Gerade eben sind die Impressionisten salonfähig, schon porträtieren Renoir und Degas die Crème der Pariser Gesellschaft, wird Manet als „moderner Meister“ gefeiert und die Gruppe auch im Ausland hofiert, da setzen ein paar junge Maler um Georges Seurat (1859 – 1891) – Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce und Hippolyte Petitjean – noch eins drauf. Malen Pünktchen! In allen Farben des Regenbogens! 1886 wird Seurats Bild „Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“ von 1884 in der Impressionisten-Ausstellung zum Skandal. Théo van Rysselberghe ist damals mit seinem Freund, dem Dichter Emile Verhaeren eigens nach Paris gereist und sieht es in der Ausstellung. Er ist wie elektrisiert! Von der Leuchtkraft der Farben, von seiner rätselvollen Anziehungskraft. Und van Rysselberghe, Brüsseler Bürgersohn und Mitglied der belgischen Avantgarde-Gruppe „Les XX“, die der Kunstkritiker Octave Maus ins Leben gerufen hatte, will dabei sein. „Man proklamiert Seurat, der bereits 1891 an Diphterie stirbt, zum „Messias der neuen Kunst“. Seurat habe <i>„Sachen hinterlassen (fast alles in Privatbesitz), die zu den Meisterwerken des Jahrhunderts zählen“</i>, schreibt Graf Harry Kessler, einer der deutschen Sammler der Neoimpressionisten und Freund van Rysselberghes 1897. Die anderen, Luce, Petitjean, Cross, führten <i>„bis auf Signac, der aus reicher Familie ist, eine wahre Proletarier-Existenz“ und zögen „Wunder des Lichts und der Poesie unter zerschlafenen Betten hervor. Das Stück zu 100 bis 200 francs.“ </i></p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Théo van Rysselberghe hat diese mühsamen Anfangsjahre nicht gekannt, stammte wie Signac aus wohlhabender Familie, hat sich aber, gemeinsam mit Freunden wie Harry Kessler um den Siegeszug der modernen Malerei verdient gemacht, organisierte Ausstellungen und Verkäufe für seine Künstlerkollegen. Dass er zu den feinnervigsten Malern der Gruppe zählte, zeigt die „Die Tennispartie“.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Lot-344---Theo-van-Rysselberghe----detail-1-1jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Théo van Rysselberghe, „In Thuin oder: die Tennispartie“, Christies, Kunstkammer, Auktion, Kunsthandel","caption":"<p>Detail: Théo van Rysselberghe (1862-1926), „In Thuin oder: die Tennispartie“, 1889. Mit Monogramm signiert links unten. Öl auf Leinwand: 53,8 x 66,7 cm; Los 344 der Auktion „Art Impressionniste et Moderne“, Christie’s Paris, 4. 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Er sei seit zwei Tagen in einer düsteren Stimmung gewesen, schreibt Toulouse-Lautrec im Juli 1887 an seine Mutter, als ihn diese jungen „kompromisslosen belgischen Maler“, van Rysselberghe und Eugène Boch, besuchten und ihm mit ihrer „charmant-überbordenden, gewiss aber unverdienten Bewunderung“ erfreuten. Van Rysselberghe verdankt den bewegten, vor Leben sprühenden Montmartre-Bildern Toulouse-Lautrecs viel. Vielleicht auch seine Virtuosität, alle Dogmen der neuen Technik in den Wind zu schlagen. Warum harsche Komplementärkonstraste, warum Rot und Grün, Blau und Gelb wenn das Licht alles so zärtlich berührt? Wer erkannte vor ihm wie zart Grasgrün und Pink, Fliederblau und Gelb zusammenspielen? „Die Tennispartie“ ist eines jener pointillistischen Bilder, die nicht in Schematismus erstarren, wie dies allzu oft bei Seurat der Fall ist. Van Rysselberghe fängt das Vibrieren der Töne – die Luft eines Frühlingstages ein. Eine Luft, die man trinken kann. Sonne und Licht unterfüttert mit Frische. Man spürt den Geruch von Gras und Erde, hört Vogelgezwitscher, Klavierspiel, das leise Ploppen des Balls. Man sieht ihn nicht, aber er ist da, unsichtbar im Flirren der Töne, im Klang der Farben. Toulouse Lautrec, der das Gemälde noch im Atelier seines Freundes erworben haben muss, trennt sich bis zu seinem Tod nicht mehr davon. Und auch dann bleibt es in seiner Familie. Sicherlich gefiel ihm auch die kühne, an japanische Farbholzschnitte erinnernde Ausschnitthaftigkeit des Raums, die drei Vertikalen, die in die Tiefe führen... So graphisch und klar, in dieser lichtdurchfluteten Malerei. </p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Lot-344---Theo-van-Rysselberghe---a-thuin-ou-la-partie-de-tennisjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Théo van Rysselberghe","caption":"<p>Théo van Rysselberghe (1862-1926), „In Thuin oder: die Tennispartie“, 1889. Mit Monogramm signiert links unten. Öl auf Leinwand: 53,8 x 66,7 cm; Los 344 der Auktion „Art Impressionniste et Moderne“, Christie’s Paris, 4. 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Théo van Rysselberghes Schwiegermutter Sylvie Monnom, Brüsseler Verlegerin, die das wöchentliche Avantgardejournal „L’art moderne“ von Octave Maus herausgibt und als Mäzenin der Gruppe „Les XX“ und der französischen Neoimpressionisten in Erscheinung tritt, ist geradezu die Inkarnation dessen, was man in jener Zeit „modern“ nennt. <i>Éclairée</i>, wie die Franzosen sagen. Man spielt Tennis, selbstverständlich! Die Frauen sitzen nicht mehr am Nähtisch. Auch Maria nicht, Sylvies Tochter, die van Rysselberghe noch im selben Jahr, im September 1889 heiratet. Und natürlich richten sie sich auch anders ein in ihren hellen Jugendstilvillen. Keine Samtportieren mehr, weg mit dunklem Holz, mit klobigen Sesseln, staubigen Makartbouquets und vergilbten Historienschinken. Man lebt in lichtdurchfluteten Räumen, mit weißen zartgliedrigen Möbeln, die Henry Van de Velde entwirft, mit Glas und Keramiken, und eben jenen postimpressionistischen Bildern, die das Licht des Bildes zum Lichtschmuck des gesamten Interieurs erweitern.</p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Lot-344---Theo-van-Rysselberghe---detail-3jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Théo van Rysselberghe, „In Thuin oder: die Tennispartie“, Christies, Kunstkammer, Auktion, Kunsthandel","caption":"<p>Detail: Théo van Rysselberghe (1862-1926), „In Thuin oder: die Tennispartie“, 1889. Mit Monogramm signiert links unten. Öl auf Leinwand: 53,8 x 66,7 cm; Los 344 der Auktion „Art Impressionniste et Moderne“, Christie’s Paris, 4. 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Ein wunderbarer erzählerisch-kompositorischer Schachzug. Der Betrachter nimmt die Warte des Malers ein. Steht vor dem Kind, der Baumreihe und den Tennisspielerinnen, atmet die Luft des Bilds. Wir alle sehen diesen Sonntag so frühlingsgrün und fliederblau wie van Rysselberghe ihn sah.</p>","format":"html"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Nächste Folge der Kunstkammer – ab dem 14. Mai:<a href=\"https://www.ad-magazin.de/article/an-einem-fliederblauen-sonntag\"><br></a>"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/44456"}}]}