{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Die Sonne scheint ihr ins Gesicht. Sie senkt die Augen, kneift die Lippen etwas zusammen und greift in die Falten ihres Rocks. Sie sitzt auf einem Wiesenrain, hat den Rock leicht geschürzt und lässt die Füße in den Schuhen mit den hohen Absätzen und den Schleifen baumeln. Eigentlich sollte sie zum Maler schauen, diesem jungen, nervösen Menschen, der ihr vorher genau gesagt hat, in welcher Pose sie sitzen soll. Aber die Sonne scheint ihr ins Gesicht und sie schaut nicht auf. Ihre Gedanken driften ab – sie sieht nach innen. Diesen Moment zeichnet Antoine Watteau.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Watteau ist der Regisseur eines neuen Sujets in der Kunst: <i>fêtes galantes</i>. Feste im Freien, arkadische Idyllen. Kavaliere und Damen, die nach Kythera, jener sagenhaften Insel der Liebe ziehen. Aber seine Modelle sind höchst gegenwärtig, Damen und Herren des Versailler Hofes oder der Pariser Gesellschaft, nach der letzten Mode gekleidet, auch Theaterleute und die Komödianten der Commedia dell‘Arte mischen sich darunter. Und immer lauscht er seinen Modellen diese schwebenden Augenblicke ab. Mit verliebtem Strich, schnell und sicher, zeichnet er Silhouetten, Gebärden, Gesichtszüge, Posen. Er will – Natürlichkeit. Den Moment, in dem das Modell sich vergisst und aufhört zu posieren.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Auch die andere Dame am linken Blattrand sitzt im Freien. Allerdings hat sie ihren Arm auf einem Polster abgestützt, die Hände locker auf dem Mieder übereinandergelegt und die Lider gesenkt. Aber sie hat jemanden im Blick. Auch sie ist in dieser träumerischen Stimmung, die Watteau bei fast allen seinen Figuren sucht. Beide tragen sie die hoch aufgesteckten Chignons, die flachen, dreieckigen Mieder und die üppig gebauschten Ärmel der Mode um 1710.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":"wide"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web_Jean-Antoine-Watteau-Verso-Diverses-etudes-de-personnages--Artcurialjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Jean-Antoine Watteau (1684–1721), Rötelzeichnung auf Papier, 1712. 16,4 x 20 cm. Verso: Diverse Figurenstudien. Los 65 der Artcurial-Auktion: „Maîtres ançiens“, Paris 16. Juni 2020; Schätzpreis: 40.000–60.000 Euro,&nbsp;<a href=\"https://www.artcurial.com/\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow\">artcurial.com</a>.<br></p>","copyright":"Artcurial","title":"Watteau 1","alt":""},"tags":["watteau"],"options":[],"info":{"height":1606,"width":2000,"size":784634,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1587633446/0/web_Jean-Antoine-Watteau-Verso-Diverses-etudes-de-personnages--Artcurialjpg.jpg","created":"2020-04-23T09:17:26Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Auf der Rückseite des Blatts hat er, ebenfalls mit Rötel, eine Reihe Figuren skizziert: Zuerst einen Pfarrer mit breitem Hut, dann einen Marktträger mit Kiepe. Eine Dame in Rückenansicht steht vor ihm, allerdings ist sie, obwohl im Vordergrund, viel kleiner dargestellt. Dem Träger zugewandt ist ein Mann mit mittelalterlich anmutendem Hut, der seinen Mantel über den Kopf gezogen hat. Man sieht nur die Nasenspitze von ihm, aber seine straffe Körperhaltung sagt: Respektsperson! Vielleicht der Marktvorsteher? Daneben sitzt eine junge Frau vor einem Holz- oder Kistenstapel. Sie unterhält sich mit einem Mann an der Mauer, der seinen Arm lässig auf die Balustrade stützt. Sie scheinen etwas miteinander zu verhandeln – vielleicht die Preise ihrer Ware? Die Figur daneben ist etwas unkenntlich, die ganze Reihe rasch skizziert. Und doch scheint plötzlich wie in einem Historienfilm die Szenerie einer französischen Provinzstadt auf. Man hört Hühner scharren und den Lärm des Marktes. Man sieht die Mägde vor dem Curé knicksen und wenn man genau hinschaut, kann man von fern das Mittagsläuten hören. Watteau hat dieses Bild nie gemalt, es gibt keine Marktszenerie von seiner Hand, und doch ist es da, im Charisma seiner Figuren.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Die beiden Damen von der Vorderseite allerdings kehren in seinen Bildern wieder. Die rechte, mit den Schleifenschuhen und der Sonne im Gesicht sitzt in seinem Gemälde „Die Versammlung an der Neptunssäule“ (Prado, Madrid). Links am Bildrand, versonnen in der Abenddämmerung dieser Idylle. Wie aus einer Waldpforte tritt man in dieses Bild: ein Brunnen plätschert, zwischen den Bäumen leuchtet es und die Umrisse von Menschen, Putten und Statuen schälen sich aus der Dämmerung, ganz sacht und weich.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Der anderen Dame hätten wir in einem sehr berühmten Gemälde der Zeit: L’heureux moment“ wiederbegegnen können, wäre es erhalten geblieben. Nur ein zeitgenössischer Stich von Louis Crépy, nach dem etwas später eine Sèvres-Vase bemalt wurde, zeigt, dass Watteau der sitzenden Dame einen Verehrer zu Füßen legte. „Der glückliche Moment“ hat er sein Bild genannt. Es ist der Moment, in dem sie ihm zulächelt.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Das Blatt wird von Pierre Rosenberg, dem ehemaligen Direktor des Louvre und Herausgeber des Corpus der Watteau’schen Graphiken auf das Jahr 1712 datiert. In diesem Jahr ist Watteau, der in Valenciennes als Sohn eines Dachdeckers geboren wird, 28 Jahre alt. In Paris hat er sich einen Namen gemacht. 1709 bewirbt er sich um den Rompreis – und wird nur zweiter. War er enttäuscht?</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>In den letzten Regierungsjahren Louis XIV, der nun fast 70 Jahre auf dem Thron sitzt und 1715 stirbt, herrscht die Bigotterie. Der Sonnenkönig fürchtet sich vor der Hölle – und seine letzte Maitresse en titre und heimliche Ehefrau, die Marquise de Maintenon („Madame Maintenant“ oder„die alte Zott“ wie Lieselotte von der Pfalz sie nannte), hält ihn in dieser Furcht. Vorbei die Feste und Feuerwerke. Der Hof erstarrt in einem aberwitzigen Zeremoniell. Die Fontänen sprühen nicht mehr und die Welt ist nicht mehr weit in Versailles.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Ist das der Grund, dass er 1709 oder 1710 nach Valenciennes, in die nordfranzösische Provinz zurückkehrt? Könnte das die Figurinen auf der Rückseite unseres Blatts erklären, das als Los 65 der Artcurial-Auktion „Alte Meister“ am 16. Juni in Paris zum Aufruf kommt?</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Schon 1712 kehrt er nach Paris zurück, die Akademie nimmt ihn als provisorisches Mitglied auf. Ein Erfolg für jemanden wie ihn, der keine akademische Ausbildung erhalten hat. Und der so neuartige Bilder malt. Kleine Bilder, keine Historienmalerei, sondern Liebende im Park. Serenaden und Theateraufführungen im Grünen, Picknicks, galante Feste. Als er 1717 endlich und nach mehrmaliger Mahnung sein Bild – „Die Pilgerfahrt nach Kythera“ (Louvre, Paris) – vor der Akademie präsentiert, nimmt man ihn als „peintre des fêtes galantes“ auf. Die Fontänen rauschen wieder, Stimmen flüstern in den Bosketten, leise Musik klingt in den Gärten - und auf Watteaus Bildern bricht das Rokoko an. </p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":"wide"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web_Jean-Antoine-Watteau-Recto-Deux-etudes-de-femmes-assises--Artcurialjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"copyright":"Artcurial","title":"Watteau 2","caption":"<p>Jean-Antoine Watteau (1684–1721), Rötelzeichnung auf Papier, 1712. 16,4 x 20 cm. Recto: Zwei Studien von sitzenden Damen. Los 65 der Artcurial-Auktion: „Maîtres ançiens“, Paris 16. Juni 2020; Schätzpreis: 40.000–60.000 Euro,&nbsp;<a href=\"https://www.artcurial.com/\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow\">artcurial.com</a>.</p>","alt":""},"tags":["watteau"],"options":[],"info":{"height":1741,"width":2000,"size":965032,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1587029697/0/web_Jean-Antoine-Watteau-Recto-Deux-etudes-de-femmes-assises--Artcurialjpg.jpg","created":"2020-04-16T09:34:57Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Dieser fahrige, junge Mann, den einige seiner Gönner als schlampiges Genie, als scheu und einzelgängerisch beschreiben. Geradezu besessen sei er von seiner Malerei gewesen, sagen seine Freunde. Watteau ist einer der großen Geheimnisvollen der Kunstgeschichte. Das hat wohl mit seinen mühsamen Anfängen zu tun. Er ist zehn, ein Kind, als ihn sein Vater zu einem Theatermaler in die Lehre gibt. Mit 18 kommt er nach Paris, wo er sich als angestellter Künstler in mehreren Ateliers durchschlägt, landet dann bei Claude Gillot, schließlich wechselt er in die Werkstatt von Claude Audran, dem Kustos der königlichen Gemäldesammlungen. Dort, im Palais du Luxembourg, sieht er den Medici-Zyklus von Rubens, die melodischen Puttenreigen auf den Boiserien. Der Bankier und Sammler Pierre Crozat nimmt ihn in sein Haus in der Rue de Richelieu. Später wird er für den Kunsthändler Edme-François Gersaint das berühmte Ladenschild für dessen Kunsthandlung auf dem Pont Notre Dame malen. Da ist er schon todkrank. Als er stirbt, am 18. Juli 1721, betrauert man ihn selbst in Preußen. Friedrich der Große bewundert die Anmut seiner Bilder, kauft allein 20 Watteaus für seine Sammlungen. Der Tuchhändler Jean de Jullienne, Watteaus Freund, gibt 1726 und 1728 zu seinem Gedächtnis ein Kompendium seiner Werke heraus, das „Recueil“.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Er hat nie geheiratet, über Liebschaften ist nichts bekannt. Und doch war er ein großer Liebhaber. Seine Malerei und auch seine Zeichnungen erzählen davon. Ein Jahr vor seinem Tod fertigt die große Rosalba Carriera ein Pastell von ihm an. Ein schwindsüchtiger junger Mann mit großen dunklen Augen und Grübchen im Kinn, ein nervöses Lächeln zuckt um den geschwungenen Mund. Gepudertes Haar fällt lang und fein in sein durchscheinendes Gesicht. Er hat nicht mehr viel Zeit, nur 36 Jahre. Und er muss doch dieses Begehren stillen, das ihn zerfrisst - nach Leben! Er muss es festhalten, zu Papier bringen, mit Kreide, mit dem Rötelstift, sonst verrinnt es. Schnell, <i>vite, vite</i>! Er spaßt mit seinen Modellen, belauscht ihre kleinsten Gesten, er sieht alles: Die tändelnden Blicke, auch die lasziven, lockenden, gleitenden, die gelösten Glieder, das Lächeln, das zwischen zwei Menschen hin- und herfliegt.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Die Impressionisten, Auguste Renoir vor allem, betrachten ihn 150 Jahre später als einen der ihren. Und wahrscheinlich haben sie recht. Denn alles lebt auf seinen Bildern, in dieser duftigen Malerei, in seinen lächelnden Konturen, den aufglühenden Farben: ein umgoldetes Gelb, Rosa sprüht und aus schwarzem Grün blüht ein Taubenblau, ein Karmin auf. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Er hat keine Schriftstücke hinterlassen, keine Briefe. Kein Wort. Nichts, was seine Gedankenwelt erklären könnte, nichts außer seinen Gemälden und seinen Zeichnungen. Er zeichnet Straßenjungen, Händler, Soldaten, Komödianten und große Herren, Ladenmädchen und elegante Damen, alle ohne Unterschied. Seine Skizzen überträgt er ins Bild: eine collageartige Kompositionsweise, die sehr modern ist. Ideenskizzen, Kompositionsskizzen, Figurenstudien – diese Reihenfolge gibt es bei ihm nicht. Er zeichnet, was ihm in den Sinn kommt. Und für alle Fälle hat er immer einen Koffer mit Theaterkostümen dabei. Für die beiden Damen dort im Grünen, irgendwo in Paris oder Versailles, brauchte er das nicht, aber sicher sagte er seinen Modellen, sich doch ein Fest im Freien vorzustellen, Musik, Dämmerung, Vergnügen. Vergesst mich. Und sie vergaßen ihn. Mit seismographischem Gespür ahnt er Gemütszustände, er hält Momente des Übergangs fest, wo etwas anfängt, wo sich etwas aus der Verpuppung löst – und fliegt. Ein Schmetterlingsjäger des flüchtigen Augenblicks.</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Die nächste Folge der Kunstkammer – ab 30. April:"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/44395"}}]}