{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>„Was ist einer, was ist einer nicht? Eines Schatten Traumbild ist der Mensch.“ Vielleicht kannte sie diesen Vers von Pindar. Denn Saskia Uylenburgh, das jüngste Kind des Leeuwaerdener Bürgermeisters Rombertus Uylenburgh hatte Lesen und Schreiben gelernt und wohl auch einiges Latein, kannte die Dichter und Philosophen der griechischen Klassik. Wie der Müllerssohn aus Leiden, den sie Ende 1632 in Amsterdam kennengelernt hatte und der sich gerade anschickte, zum bekanntesten Künstler der Niederlande zu werden: Rembrandt Harmenszoon van Rijn. „Was ist einer, was ist einer nicht?“ Rembrandt stellte sich diese Frage ein Leben lang. Er war 22 als er seine Selbstbetrachtung begann und 63, als er sein letztes Bildnis malte. Kurz darauf starb er. 80 Selbstporträts sind von ihm überliefert, Gemälde, Zeichnungen, Radierungen. Sein Gesicht ist das bekannteste der Kunstgeschichte.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Am 28. Juli 2020 wird in der Auktion „Rembrandt to Richter“ bei Sotheby’s London eines der drei letzten noch in Privatbesitz befindlichen Selbstporträts des Künstlers angeboten. Das kleine Bild, 21 mal 16 Zentimeter, ist eines seiner seltensten Bildnisse. Und wohl das Gesicht für Saskia, seine Braut.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web-Rembrandt-Van-Rijn_Self-portrait_Photographer-Antony-Jones-3jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden 1606 – Amsterdam 1669) „Selbstporträt in Halbfigur mit Halskrause und schwarzem Hut“, 1632. Signiert und datiert: „Rembrant ft/ 1632“. Öl auf Eichentafel, 21,8 x 16,3 cm. Los 12 der Auktion: „Rembrandt to Richter“, Sotheby’s London. 28. Juli 20120, Schätzpreis: 12 – 16 Millionen Pfund.&nbsp;<a href=\"https://www.ad-magazin.de/bolt/editcontent/articles/Sothebys.com\" target=\"_blank\">Sothebys.com</a></p>","copyright":"Antony Jones / Courtesy Sotheby's","title":"","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1370,"width":2000,"size":1344273,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1594893578/0/web-Rembrandt-Van-Rijn_Self-portrait_Photographer-Antony-Jones-3jpg.jpg","created":"2020-07-16T09:59:38Z"}}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Jetzt schaut er sie an. Blinzelt ihr leise und belustigt zu, mit seinen wachen hellen Augen. Bläulichgrau sind sie und haben etwas Zärtliches, wie die von jungen Katzen. Sein Gesicht ist voll und weich, die knubbelige Nase scheint sich zu verändern, je nach Blickwinkel, das Kinn mit der Kerbe, das Bärtchen, die lockigen Haare - all das verschwimmt ein wenig und ist doch ganz gegenwärtig. Ob er seine Hand mit dem Handschuh, die jetzt beschädigt ist, so skizzenhaft belassen hatte? Rembrandt hat die kleine große Tafel rasch gemalt, beinahe nass in nass, denn der Hintergrund, den er zuerst angelegt hatte, war noch feucht, sodass er seine Signatur eindrücken musste: „Rembrant“ ohne „d“. Und das Datum: 1632. Nur in einem kurzen Zeitraum, zwischen Ende 1632 und Anfang 1633 hat er ohne „d“ signiert. Es war die Zeit, als er bei Hendrick Uylenburgh, seinem Amsterdamer Kunsthändler dessen Cousine Saskia kennenlernte. Im Frühling 1633 war sie bereits entschlossen den jungen Maler zu heiraten, der doch eigentlich unter ihrem Stand war. Aber was bedeutete das schon, bei einem wie – ihm.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Da saß sie also, die zarte Patriziertochter, im Dunkel der Kutsche und sah ihn an. Das Bild war ja klein genug, dass sie es immer wieder aus der Truhe holen konnte. Und die Fahrt war lang. Sie reiste nach Leeuwaerden, zu den Verwandten in Friesland. Die Verlobung mit Rembrandt besprechen. Mit einem Mal sah er so schüchtern aus, gar nicht so wie sonst. Fast ein bisschen verlegen, so als schien er sie zu fragen: „Wie bin ich? Gut genug?“ Ganz neue Töne bei einem wie ihm, der in jenen Jahren immer etwas großspurig auftrat. 1632 hatte er bereits Saskias Tante Aeltje und deren Mann Johan Cornelisz Sylvius porträtiert. Wie würde Saskia ihn sehen – oder sehen wollen? War das die Frage, die ihn vor dieser kleinen Eichentafel zum Pinsel greifen ließ? Wie fühlte er sich, wenn sie ihn ansah? Schnell, es interessierte ihn, er wollte das malerisch denken. Wie stand er vor ihr? Ganz durchweicht vor Zärtlichkeit. Preisgegeben und auch ein bisschen atemlos. Aber wie sah sie ihn? Wie sollten ihn ihre Verwandten sehen?</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web_detail2_Rembrandt-Van-Rijnjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Detail: Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden 1606 – Amsterdam 1669) „Selbstporträt in Halbfigur mit Halskrause und schwarzem Hut“, 1632. Signiert und datiert: „Rembrant ft/ 1632“. Öl auf Eichentafel, 21,8 x 16,3 cm. Los 12 der Auktion: „Rembrandt to Richter“, Sotheby’s London. 28. Juli 20120, Schätzpreis: 12 – 16 Millionen Pfund.&nbsp;<a href=\"https://www.ad-magazin.de/bolt/editcontent/articles/Sothebys.com\" target=\"_blank\">Sothebys.com</a></p>","copyright":"Courtesy Sotheby's","title":"","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":2000,"width":1580,"size":1673913,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1594895048/0/web_detail2_Rembrandt-Van-Rijnjpg.jpg","created":"2020-07-16T10:24:08Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Das kleine Bild ist eines von nur zwei Porträts in Patriziertracht, die er je gemalt hat. Alle anderen zeigen ihn im Malerkittel oder in Kostümen - in einer Rolle. Und ist nicht auch dieses Habit eine Verkleidung? Die Uylenburghs in Friesland waren Mennoniten. Mennoniten und wohlhabende Patrizier. Furcht vor Gott und die Pflicht zum Erfolg, tüchtig sein. Wie stellt sich dieser Maler? Diese Frage trieb sie um. Und Rembrandt beantwortete sie ihnen mit seinem Bild: Eine fein gefältelte Spitzenkrause, ein schwarzer Hut, an dem ein goldenes Band blinkt. Ähnlich hatte er auch die beiden Porträts von Maurits Huygens und Jacob III de Gheyn angelegt, die er im selben Jahr in Den Haag gemalt hatte. Junge Männer aus den ersten Kreisen. Aus Saskias Kreisen. Aber er war ihnen gleichgestellt. Schließlich hatte er in diesem Jahr die Frau des Statthalters gemalt, am Hof in Den Haag einige Herrschaften porträtiert. 1632 hatte auch sein großes Gemälde „Die Anatomie des Doktor Tulp“ (Mauritshuis, Den Haag) Sensation gemacht. Erst 26 und schon in aller Munde. Die Kunstkenner rissen sich um ihn. Sogar seine Selbstbildnisse waren als Sammlerobjekte begehrt. Eigentlich fertigte er sie nur, um seinen Kunden vorzuführen, wie sie in diesem oder jenem Gemütszustand, in diesem oder jenem Kostüm, in dieser oder jener Pose wirken würden. Eine Marketing-Strategie und doch war sie ihm zu einer inneren Notwendigkeit geworden, diese Selbstbetrachtung. Die Fassade durchstoßen und zum Menschlichen, Seelischen vordringen. Was bin ich, was bin ich nicht?</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Ein bisschen Gold hat er sich auf den Hut gesetzt. Wie ein kleines Diadem blinkt es von der dunklen Hutkrempe, dezent, aber unmissverständlich: Schaut her, ich kann es mir leisten! Der barocke Goldrahmen jedenfalls lässt es wie einen Reflex wirken, bescheiden und doch prächtig in der Wirkung. Respektabel. Schwarz-Weiß-Braun-Gold, ein Patrizierakkord. Wenn auch sein Hut mit der aufgebogenen Krempe allzu keck wirkt. Fast wie ein Cowboyhut. Auch in seinen Augen blitzt es. Jetzt zwinkern die hellen Wimpern und die Grübchen vertiefen sich in seinem weichen Gesicht. Saskias Antwort auf seine stumme Frage ist ein rundes, leuchtendes „Ja“.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Mit Prunken und Prangen“, sagte ein paar Jahre später einer ihrer Verwandten, Albertus van Loo, habe sie das „Erbe ihrer Eltern vergeudet“. Rembrandt strengt einen Verleumdungsprozess gegen ihn an – und verliert. Kaum ein paar Jahre später ist alles weg: Tapisserien, Silber, fernöstliches Porzellan, Juwelen, Samt, Federhüte, Pelze, goldbestickte Stoffe – seine Sammlung kostbarer Dinge, die Saskia so gefiel und mit der sie beide wie zwei Kinder „Verkleiden“ und „Was-wäre-wenn...“ spielten. Wie zu leuchtender Musik floss das alles auf seinen Bildern zusammen. Selbst in Saskias Bildnis im „reichen Kostüm“ (Gemäldegalerie Alte Meister, Kassel), das er 1634 im Jahr ihrer Hochzeit beginnt und im Jahr ihres Todes überarbeitet, malt er Juwelen und Perlen nur, um sie mit dem schimmernden Ton ihrer Schläfen zu vergleichen. Das rote Samtkleid und der Hut höhen nur die Farbe ihres Haars, das wie ein Reisigfeuer glimmt. Alles wird lebendig in seiner Malerei, atmet, sprüht. So setzt er auf den Ärmel in seinem Bildnis zwei schnelle Pinselstriche, ein tiefes Schwarz ins bläuliche Anthrazit – und Seide glänzt auf! Später würde man das „impressionistisch“ nennen. Überhaupt verbinden sich die Farbflecke mit so großer Sicherheit zu einem Ganzen, dass man seine Haut, diese weiche Masse Fleisch, die großporige Nase, den geschürzten Mund, das gesträubte, aufwärtsstrebende Bärtchen und die zarten lustigen Fältchen um seine Augen fühlt, als könnte man sein Gesicht in die Hände nehmen und berühren.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web-Rembrandt-Van-Rijn_Selfportrait_mainjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden 1606 – Amsterdam 1669) „Selbstporträt in Halbfigur mit Halskrause und schwarzem Hut“, 1632. Signiert und datiert: „Rembrant ft/ 1632“. Öl auf Eichentafel, 21,8 x 16,3 cm. Los 12 der Auktion: „Rembrandt to Richter“, Sotheby’s London. 28. 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Dass er den Menschen vor seinen Stand setzt – wie lästig! Spitzen, Damast und Federhüte: das genügte doch. Eine Entwicklung, die mit der allmählichen Verarmung seiner Lebensverhältnisse einherging und 1656 zur Versteigerung seines Besitzes führte. Alles ist ihm durch die Hände geglitten. Saskia geht 1642 an Schwindsucht zugrunde, von den vier gemeinsamen Kindern hat nur sein Sohn Titus überlebt. Der muss ihm jetzt Geld zuweisen, damit er überhaupt weitermalen kann. Rembrandt, inzwischen mit der wesentlich jüngeren Magd Hendrickje Stoffels zusammen, zieht in die Rozengracht, dorthin wo arme Leute und Juden wohnen. Im „Großen Selbstbildnis“ von 1652 (Kunsthistorisches Museum, Wien) schaut er frontal aus dem Bild, die Hände in die Hüfte gestützt. Mit gerunzelter Stirn, abwartend, aber mit dem Widerstand, den einer haben kann, der schon so viel verloren hat. Der Malerkittel ist fleckig, abgenutzt. Seine Augen sind wund und traurig. Ein Lichtstrahl beleuchtet Schulter und Gesicht, zuckt über seine Züge, da ist noch Hoffnung. Zumindest ein Funke. Aber eine tiefe Furche gräbt sich zwischen seine Brauen. Genau dort, wo im kleinen Selbstbildnis bei Sothebys ein Schatten und ein Lichtfleck sitzen. Noch ist nichts entschieden. Es geht aufwärts. Sogar sein Bärtchen strebt nach oben. Schüchtern ist er, aber voller Erwartung. Die Braut wird ja sagen.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>25 Jahre später, im kleinen Wiener Selbstbildnis von 1657, ist seine Kraft aufgebraucht. Müde ist er geworden, so müde, obwohl 1654 noch einmal ein Kind geboren wird, seine Tochter Cornelia. Aber schon Ende der 1650er und in den 1660er Jahre gibt er sich preis. Er, der immer nur das zeigte, was er zeigen wollte, lässt alle Masken fallen. Zwischen den Augen steht eine große Kerbe und der prüfende, abwartende Blick ist nun so verwundbar wie der eines Kindes. Er gibt sich dem Erbarmen preis. Es tut weh, das kleine Porträt von 1632 mit diesem Ermatten zu vergleichen. Rembrandts ganzes Leben liegt zwischen diesen Bildern. „Das Leben gräbt sich auf unser Gesicht, wenn wir älter werden“, schreibt er, „seine Gewalttätigkeit“ werde sichtbar, „aber auch unsere Exzesse und das Liebenswerte an uns“. Das Liebenswerte. Es wird auf keinem seiner Porträts fehlen. Bis zum Schluss. Bereits auf dem kleinen Bild aus seiner Verlobungszeit ist es sein berührendster Charakterzug.</p>"}}]}