{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Ein Leben, so ganz ohne Kunst? F\u00fcr Bernhard Maaz, Generaldirektor der Bayerischen Staatsgem\u00e4ldesammlungen, Kunstberaterin Mon Muellerschoen, Kunsth\u00e4ndler Alexander Kunkel und AD-Chefredakteur Oliver Jahn unvorstellbar. Rein theoretisch war die Frage: Rubens oder Richter? Eine Diskussionsrunde, moderiert von Sabine Spindler.<\/p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Bernhard Maaz:<\/b> Der Titel \u201eRubens oder Richter\u201c - ist das eine ernst gemeinte Frage? Ich glaube, das Wichtigste ist, dass man nicht selektiv, sondern gesamtheitlich denkt. Wir brauchen alte Kunst, neue Kunst, wir brauchen Gegenwartskunst, Videokunst, genauso wie Arch\u00e4ologie. Es ist nicht anders als bei der Literatur \u2013 der eine liest Walther von der Vogelweide, der andere Siegfried Lenz.<\/p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Mon Muellerschoen:<\/b> Wenn man die Auktions-Ergebnisse betrachtet, dann f\u00fchrt Rubens eindeutig. 2002 hat ein Bild von ihm 78 Millionen gekostet, Gerhard Richter 2015 \u201enur\u201c 41 Millionen. <\/p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Bernhard Maaz:<\/b> Aber der noch immer produktive Gerhard Richter kontert sozusagen w\u00f6chentlich und monatlich, und der Rubens macht sich sehr, sehr rar.<\/p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Alexander Kunkel: <\/b>Im neuesten Art Market Report der Kunstmarkt-\u00d6konomin Claire McAndrew steht, dass in der bildenden Kunst 52 Prozent der weltweiten Ums\u00e4tze auf das Konto von Nachkriegs- und Gegenwartskunst gehen, nur 13 Prozent betr\u00e4gt der Anteil der Altmeister. Manche finden das erschreckend, ich finde das fast tr\u00f6stlich. Denn davon muss ja die ganze aktuelle Kunstproduktion leben. Das war \u00fcbrigens schon im 17. Jahrhundert so, dass die lebenden Maler und Bildhauer ma\u00dfgeblich das Geld absorbiert haben. Rubens hat sich jede Hand, die er selbst gemalt hat, extra bezahlen lassen. <\/p>"}},{"type":"imageservice","data":{"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0\/Roundtable-2jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"HighlightsM\u00fcnchen","caption":"<p>Gespr\u00e4chsrunde im B\u00fcro des AD-Chefredakteurs Oliver Jahn.<\/p>","alt":"","copyright":"Sima Dehgani","tags":["HighlightsM\u00fcnchen"]},"tags":["HighlightsM\u00fcnchen"],"options":[],"info":{"height":2800,"width":2000,"size":2456271,"format":"jpg","source":"http:\/\/res.cloudinary.com\/cond-nast-germany\/image\/upload\/v1508851142\/0\/Roundtable-2jpg.jpg","created":"2017-10-24T13:19:03Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Oliver Jahn:<\/b> Angesichts dieser Zahl muss ich doch eine Lanze f\u00fcr die alte Kunst brechen. Der \u00dcberhang der zeitgen\u00f6ssischen Kunst ist ziemlich eklatant. Bei dem knapper werdenden Material an Kunstwerken aus dem 16. und 17. Jahrhundert m\u00fcsste die Wertsch\u00e4tzung dieser Kunst viel h\u00f6her sein.<\/p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Mon Muellerschoen <\/b> Aber die Kunst hat doch ihr Image stark ver\u00e4ndert. Sie ist Lifestyle geworden. Zeitgen\u00f6ssische Kunst ist die neue Yacht. Und es geht bei den Superreichen darum, wer die gr\u00f6\u00dfte Yacht hat. Sprich: das teuerste Bild. Und ganz wichtig: das Bild muss von anderen sofort als solches erkannt werden.<\/p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Bernhard Maaz: <\/b>Ich sehe ja einen fundamentalen Unterschied zwischen Sammlern und Eigent\u00fcmern von Bildern. Wenn ein Sammler eine singul\u00e4re, bedeutsame Sammlung zusammentr\u00e4gt, ist das f\u00fcr uns als Museum auch ein Motor, neue Konstellationen herzustellen. Wie vor einigen Jahren bei der Sammlung Siegert. Diese exzellenten fr\u00fchen Fotografien aus dem 19. Jahrhundert sind heute Bestand der Neuen Pinakothek, also einer Gem\u00e4ldesammlung. Das Museum hat eine komplexere Aufgabe, die hei\u00dft, immer wieder den Kanon zu befragen. Franz von Stuck war mal kanonisch, dann wurde er verdammt, nun kommt er wieder hoch. Wenn wir einen K\u00fcnstler promoten kann das den Markt befeuern. Kann aber auch sein, dass die Leute sagen: Haben wir jetzt gesehen - brauchen wir nicht mehr. Das ist ein offenes System. Alle sind beteiligt, die Museen, der Markt, die Sammler.<\/p>"}},{"type":"quote","data":{"format":"html","text":"<p>\u201eDie Kunst hat ihr Image stark ver\u00e4ndert. Sie ist Lifestyle geworden. Und die zeitgen\u00f6ssische Kunst ist die neue Yacht.\u201c <\/p>","cite":"Mon Muellerschoen"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Alexander Kunkel:<\/b> Deswegen verstehe ich als H\u00e4ndler die \u00dcberproportionierung der Zeitgenossen auch irgendwie als Chance. Da kann ich relativ frei auf einem anderen Feld agieren. Man kann ja nur mit dem handeln, was auch existiert. Aber es ist die Frage der Bewertung. Zu allererst durch den H\u00e4ndler. Die Zeit um 1900, mit der ich mich besch\u00e4ftige, ist sehr ergiebig. Es gibt viele K\u00fcnstler, die noch nicht richtig gew\u00fcrdigt sind, aber beste Qualit\u00e4t produziert haben. Dazu muss ich die zehn, zwanzig Prozent an Spitzenwerken eines Oeuvres genau kennen. Eins ist aber klar, ich muss meine Kundschaft inspirieren, begeistern, ihnen neue Erkenntnisse vermitteln. <\/p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Oliver Jahn:<\/b> Dass das funktioniert, sehen wir gerade bei den \u00d6lskizzen des 19. Jahrhunderts. Sie sind sehr begehrt geworden. Aber das hei\u00dft auch, jede Generation hat ihr eigenes Kunstbed\u00fcrfnis. Das k\u00f6nnen wir in der ferneren Vergangenheit deutlich ausmachen. Mal abgesehen von Rembrandt und Rubens, die ganz gro\u00dfen Stars im Kunstkanon finden sich oft gar nicht im R\u00fcckblick auf ihre Zeit. Als Chefredakteur von AD-Architectural Digest wei\u00df ich, auch das Design unterliegt solchen Wellenbewegungen. So wie es in der zeitgen\u00f6ssischen Kunst die zehn, zwanzig K\u00fcnstler gibt, nach denen alle greifen, gibt es im Design auch die sognannten Statement pieces. Man kauft lieber \u201eEames\u201c, weil das Urteil der Geschichte den Namen bereits in den Olymp gestellt hat.<\/p>"}},{"type":"imageservice","data":{"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0\/Roundtable-5jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"HighlightsM\u00fcnchen","caption":"<p>Oliver Jahn (links) verantwortet als Chefredakteur seit sechs Jahren das Magazin AD Architectural Digest Germany. Er ist leidenschaftlicher Kenner alter Kunst und verfolgt aufmerksam das Marktgeschehen. Dr. Alexander Kunkel (rechts) handelt mit Gem\u00e4lden und Zeichnungen von 1850 bis 1900 und ist Co-Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer der HIGHLIGHTS.<\/p>","alt":"Oliver Jahn, Alexander Kunkel, Highlights Kunstmesse, Kunstmesse, alte Kunst","copyright":"Sima Dehgani","tags":["HighlightsM\u00fcnchen"]},"tags":["HighlightsM\u00fcnchen"],"options":[],"info":{"height":2800,"width":2000,"size":3319696,"format":"jpg","source":"http:\/\/res.cloudinary.com\/cond-nast-germany\/image\/upload\/v1508851334\/0\/Roundtable-5jpg.jpg","created":"2017-10-24T13:22:15Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Bernhard Maaz: <\/b>Trends wie diese sind f\u00fcr die Bayerische Staatsgem\u00e4ldesammlung wenig relevant. Wir haben eine ziemlich klare Verpflichtung: eine nachhaltige Sammlung aufzubauen. Der Markt f\u00fchrt uns laufend neue Positionen vor Augen, die innerhalb weniger Jahre im oberen Preissegment gehandelt werden. Aber davon k\u00f6nnen wir uns nicht leiten lassen. F\u00fcr uns sind nicht Marktfragen entscheidend, sondern Menschheitsfragen. Deswegen haben wir auch k\u00fcrzlich Jenny Holzers \u201eWish list red\u201c, ein Werk \u00fcber Folter, angekauft. Und ganz nebenbei: Ich bin \u00fcberzeugt, die wirklich guten Bilder kommen sowieso alle ins Museum. Man muss nur warten k\u00f6nnen. <\/p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Alexander Kunkel:<\/b> Was mich momentan in den Gespr\u00e4chen \u00fcber Kunst st\u00f6rt \u2013 es wird zu viel \u00fcber Kunst als Anlage gesprochen. Dabei geht es in Deutschland eher selten um Millionenobjekte. Das meiste bewegt sich im vier- und f\u00fcnfstelligen Bereich. Ein Ehepaar, das f\u00fcr eine Reise nach Mauritius einen vergleichbaren Betrag ausgibt, stellt sich wohl kaum die Frage nach der Nachhaltigkeit. Da ist der Mehrwert die emotionale und seelische Bereicherung. Das bietet auch ein Kunstwerk. Und hervorragende Kunstwerke kommen nur selten und meist nur kurzfristig auf den Markt. Da ist der Preis eine relative Gr\u00f6\u00dfe.<\/p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Bernhard Maaz:<\/b> Wenn man mich fragen w\u00fcrde: Kunst kaufen - nur aus \u00dcberzeugung!<\/p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Mon Muellerschoen <\/b> Das sage ich meinen Sammlern auch immer: Man muss mit dem Herzen kaufen. Es muss sich jeder ein Limit setzen, jeder hat eine pers\u00f6nliche Schmerzgrenze. Und wenn man in zehn, zwanzig Jahren seinen Geschmack, seinen Stil ver\u00e4ndert hat und ein Kunstwerk unter Einkaufspreis verkauft, hat man doch t\u00e4glich etwas gehabt, was einen erfreut.<\/p>"}},{"type":"quote","data":{"format":"html","text":"<p>\u201eMeine Botschaft: Wir m\u00fcssen nicht 1000 Bilder am Tag sehen. Wir brauche nur drei, die sch\u00f6n und anregend sind.\u201c <\/p>","cite":"Bernhard Maaz"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Oliver Jahn:<\/b> Mich treibt ja immer um, wie wir uns heute einen neuen, unverkrampften Zugang schaffen zu Renaissance, Barock und 19. Jahrhundert schaffen. Funktioniert es \u00fcber die Inszenierung oder \u00fcber thematischen Fragen? Das rein Akademische hat in unserer reiz\u00fcberfluteten Welt nur wenig Attraktivit\u00e4t. Wenn ich an die Maniera-Ausstellung im vorigen Jahr in Frankfurt denke mit den stark farbigen Relieftapeten im Hintergrund. Da erschienen einem die Portr\u00e4ts aus dem 16. Jahrhundert sofort in einem anderen Licht\u2026.<\/p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Mon Muellerschoen <\/b> Das kann man auch auf den Kunstmarkt umlegen. Wenn man an Axel Vervoordt denkt, der als erster begriffen hat, dass man moderne Salons schaffen muss. Wie das unser Sehen ver\u00e4ndert hat! Ein grasgr\u00fcner Fontana \u00fcber einer Rokokokommode oder ein antiker Marmorkopf auf einem chinesischen Tisch der Ming-Dynastie. Das sind Bilder, die man mit nach Hause nimmt.<\/p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Alexander Kunkel:<\/b> Das ist der Zweck von Messen, auf der wie auf einer B\u00fchne die Kunst gefeiert wird. Wenn ich an die St\u00e4nde von Peter M\u00fchlbauer auf der HIGHLIGHTS denke mit seinen genau platzierten Renaissance-Kabinetten und Bureau plats, an die bronzenen Deckenleuchter, deren Licht sich in den Spiegeln verzigfacht - das hat Grandezza. <\/p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Oliver Jahn:<\/b> Und das erfordert Aufnahmebereitschaft. Ich bin ja ein gro\u00dfer Museumsfreund, wie Sie schon gemerkt haben. Aber ich frage mich, warum so viele Menschen Strapazen auf sich nehmen, um in die Blockbuster-Ausstellungen hineinzukommen, aber die anderen Sch\u00e4tze nicht wahrnehmen. Ich liebe es, Sonntagnachmittag in die Alte und die Neue Pinakothek zu gehen. Da schaue ich mir nur ein paar Bilder an, aber sehr lange und genau. Ich kann mir tausend Mal angucken, wie delikat die H\u00e4nde bei Frans Hals gemalt sind oder der gesenkte Blick von Cornelis van Poelenburchs jungem M\u00e4dchen.<\/p>"}},{"type":"imageservice","data":{"items":[{"id":"0\/Roundtable-4jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"HighlightsM\u00fcnchen","caption":"<p>Mon Muellerschoen gr\u00fcndete 1991 MM-Artmanagement. Die Kunstberaterin z\u00e4hlt Hubert Burda Media und die Roland Berger GmbH sowie die Sammlerin Christiane zu Salm zu ihren Kunden.&nbsp;<\/p>","alt":"Mon Muellerschoen, Hubert Burda, Medien, Sammlerin, Kunstsammlerin, Artmanagement","copyright":"Sima Dehgani","tags":["HighlightsM\u00fcnchen"]},"tags":["HighlightsM\u00fcnchen"],"options":[],"info":{"height":2800,"width":2000,"size":3096770,"format":"jpg","source":"http:\/\/res.cloudinary.com\/cond-nast-germany\/image\/upload\/v1508851322\/0\/Roundtable-4jpg.jpg","created":"2017-10-24T13:22:03Z"}},{"id":"0\/Roundtable-3jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"HighlightsM\u00fcnchen","caption":"<p>Dr. Bernhard Maaz ist seit 2015 Generaldirektor der Bayerischen Staatsgem\u00e4ldesammlung. Der Kunsthistoriker betreute zuvor museale Sammlungen in Berlin und Dresden.&nbsp;<\/p>","alt":"Bernhard Maaz, Staatsgem\u00e4ldesammlung, Sammlung, Kunsthistoriker","copyright":"Sima Dehgani","tags":["HighlightsM\u00fcnchen"]},"tags":["HighlightsM\u00fcnchen"],"options":[],"info":{"height":2800,"width":2000,"size":3016489,"format":"jpg","source":"http:\/\/res.cloudinary.com\/cond-nast-germany\/image\/upload\/v1508851324\/0\/Roundtable-3jpg.jpg","created":"2017-10-24T13:22:04Z"}}],"globals":{"title":"Highlights","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":"","layout":"2col"}}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Bernhard Maaz: <\/b>Wenn ich eine Botschaft formulieren darf, dann diese: Wir m\u00fcssen nicht 1000 Bilder am Tag sehen, wir brauchen drei Bilder am Tag, die sch\u00f6n oder anregend sind. Ich spreche nicht von gro\u00dfen Namen, ich meine gro\u00dfe Begegnungen. Manche behaupten ja, Kunst sei der neue Religionsersatz. Was die beiden gemeinsam haben - sie sind Instrumentarien der Besinnung auf das Menschliche. <\/p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Oliver Jahn: <\/b>Ich glaube, um Dinge vergangener Epochen nahe zu bringen und ihre Sch\u00f6nheit sichtbar zu machen, muss man sie immer wieder in neue Kontexte stellen. Voriges Jahr hatte die Pinakothek diese wunderbare Ausstellung \u201eDrei Farben schwarz\u201c mit Gem\u00e4lden aus mehreren Jahrhunderten. Das war eine Offenbarung. Dieser Weg gilt nicht nur f\u00fcr bildende Kunst, sondern genauso f\u00fcr M\u00f6bel und Kunsthandwerk.<\/p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><b>Alexander Kunkel:<\/b> Vor dieser Aufgabe steht auch der Kunstmarkt, der meiner Meinung nach sehr in Bewegung ist. Wenn wir diesen Markt nicht immer wieder neu befeuern, wenn die Kunst nicht mehr von einer Hand in die andere wechselt, verliert die Gesellschaft einen kulturellen Faktor, den auch die Museen nicht so einfach auff\u00fcllen k\u00f6nnen: Das allt\u00e4gliche Leben mit Kunst. Welch eine Leere, wenn man nach Hause kommt und da ist nichts, was einen rausrei\u00dft aus dem t\u00e4glichen einerlei, nichts, was, wie Picasso sagte, den Staub von der Seele wischt.<\/p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"10 Messe-Highlights"}},{"type":"imageservice","data":{"items":[{"id":"0\/gshaf42ndstreetjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"1. Galerie Stephen Hoffman","caption":"<p>Andreas Feininger, Paris 1906 - 1999 New York;&nbsp;<i>42nd Street seen from Weehawken, N.Y., <\/i>1942; Gelatin Silver Print; 50x60cm; vorderseitig signiert, r\u00fcckseitig betitelt, datiert, nummeriert.<\/p>","alt":"Andreas Feininger, Galerie, Kunstmesse, New York, Industrialisierung","copyright":"Galerie Stephen Hoffman","tags":["HighlightsM\u00fcnchen"]},"tags":["HighlightsM\u00fcnchen"],"options":[],"info":{"height":1591,"width":2000,"size":1770879,"format":"jpg","source":"http:\/\/res.cloudinary.com\/cond-nast-germany\/image\/upload\/v1508852799\/0\/gshaf42ndstreetjpg.jpg","created":"2017-10-24T13:46:39Z"}},{"id":"0\/20170424-moellerfranzstuck-28jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"2. Dr. Moeller & Cie. Kunsthandel","caption":"<p>Franz von Stuck, Tettenweis 1863 - 1928 M\u00fcnchen;&nbsp;<i>R\u00fcckenakt eines sich aufb\u00e4umenden, jungen Mannes <\/i>um&nbsp;1908; Weicher Bleistift, partiell mit Deckwei\u00df geh\u00f6ht, auf hellbraunem Papier; 330 x 315 mm; Signiert mit Bleistift unten rechts: FRANZ \/ STUCK; Provenienz: Kunsthandel Siegfried Blau, D\u00fcsseldorf 1978; Privatsammlung S\u00fcddeutschland.&nbsp;<\/p>","alt":"Franz von Stuck, R\u00fcckenakt, Akt, Bleistiftzeichnung","copyright":"Dr. Moeller & Cie. Kunsthandel","tags":["HighlightsM\u00fcnchen"]},"tags":["HighlightsM\u00fcnchen"],"options":[],"info":{"height":1985,"width":2000,"size":2209734,"format":"jpg","source":"http:\/\/res.cloudinary.com\/cond-nast-germany\/image\/upload\/v1508852796\/0\/20170424-moellerfranzstuck-28jpg.jpg","created":"2017-10-24T13:46:36Z"}},{"id":"0\/stehmannhollywoodsignijpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"3. Ira Stehmann Fine Art","caption":"<p>Christopher Thomas, M\u00fcnchen 1961;&nbsp;<i>Hollywood Sign I, Hollywood Hills,&nbsp;<\/i>2017; Archival Pigment Print auf Arches Papier; 103 x 135 cm aus der Serie Lost in L.A.<br><\/p>","alt":"Lost in L.A., Christopher Thomas, Hollywood Sign, Los Angeles","copyright":"Ira Stehmann Fine Art","tags":["HighlightsM\u00fcnchen"]},"tags":["HighlightsM\u00fcnchen"],"options":[],"info":{"height":1553,"width":2000,"size":1949622,"format":"jpg","source":"http:\/\/res.cloudinary.com\/cond-nast-germany\/image\/upload\/v1508852807\/0\/stehmannhollywoodsignijpg.jpg","created":"2017-10-24T13:46:48Z"}},{"id":"0\/Delacroix_3614jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Eug\u00e8ne Delacroix, Tuschzeichnung, Tusche, L'album du Maroc","caption":"<p>Eug\u00e8ne Delacroix, 1798 - 1863; <i>Drei Figurenstudien mit Pferd aus \u201eL'Album du Maroc\u201c, <\/i>um 1832; Tusche auf Papier; 21,1 x 17,8 cm; Monogrammstempel rechts unten (Lugt 838a); Provienzen: Sammlung Gerstenberg, Berlin.<\/p>","copyright":"Florian Sundheimer Kunsthandel","tags":["HighlightsM\u00fcnchen"],"title":"4. Florian Sundheimer Kunsthandel"},"tags":["HighlightsM\u00fcnchen"],"options":[],"info":{"height":2375,"width":2000,"size":1820747,"format":"jpg","source":"http:\/\/res.cloudinary.com\/cond-nast-germany\/image\/upload\/v1508855172\/0\/Delacroix_3614jpg.jpg","created":"2017-10-24T14:26:13Z"}},{"id":"0\/Sinflutjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"5. Europ\u00e4ische Skulpturen \u2013 Dr. Rainer Jungbauer","caption":"<p>C.D. Schenk, zugeschrieben; <i>Sintflut,&nbsp;<\/i>um 1685; Lindenholz-Bozzetto, patiniert; 50 x 40 cm.&nbsp;<\/p>","alt":"Skulptur, Sintflut, Holz, Schnitzerei, Lindenholz, Skulptur","copyright":"Europ\u00e4ische Skulpturen \u2013 Dr. Rainer Jungbauer","tags":["HighlightsM\u00fcnchen"]},"tags":["HighlightsM\u00fcnchen"],"options":[],"info":{"height":2240,"width":2000,"size":2025570,"format":"jpg","source":"http:\/\/res.cloudinary.com\/cond-nast-germany\/image\/upload\/v1508855174\/0\/Sinflutjpg.jpg","created":"2017-10-24T14:26:15Z"}},{"id":"0\/frankeglobenmhljpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"6. Christian Eduard Franke Kunsthandel","caption":"<p>John und William Cary, <i>Seltenes, museales Paar Globen,&nbsp;<\/i>London, 1816\/18; 115 cm; Kolorierte und lackierte Kupferstiche, die dreibeinigen Halterungen aus Mahagoni und jeweils mit einem Kompass. Beide Globen haben einen \u00c4quatorialring mit Monatsangaben sowie einen Meridianring aus Messing mit Angabe der Polh\u00f6he. Der Erdglobus verf\u00fcgt \u00fcber einen zus\u00e4tzlichen \u00c4quationsachter, der Himmelsglobus zeigt die Tierkreiszeichen und eine Legende f\u00fcr Sterngr\u00f6\u00dfen. Beide Globen sind bezeichnet und datiert und wurden gefertigt von den Br\u00fcdern John und William Cary.&nbsp;<\/p>","alt":"John und William Cary, Globen, Messing, Kompass, Globus","copyright":"Christian Eduard Franke Kunsthandel","tags":["HighlightsM\u00fcnchen"]},"tags":["HighlightsM\u00fcnchen"],"options":[],"info":{"height":2802,"width":2000,"size":3617624,"format":"jpg","source":"http:\/\/res.cloudinary.com\/cond-nast-germany\/image\/upload\/v1508852797\/0\/frankeglobenmhljpg.jpg","created":"2017-10-24T13:46:38Z"}},{"id":"0\/langelohar-flaschenvase-10jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"7. Langeloh Porcelain","caption":"<p><i>Seltene Augustus-Rex Vase<\/i>, Meissen 1732\u20131735; H\u00f6he: 22,5 cm. Bemalt mit Kakiemon-Blumen und Vogel in brillanten Farben, unterglasurblaue AR-Marke, Dreher-Marke (4 kreisf\u00f6rmig angeordnete Dreiecke) im Standring.<\/p>","alt":"Vase, Meissen Manufaktur, Porzellan, Porcelain, Kakiemon-Blumen","copyright":"Langeloh Porcelain","tags":["HighlightsM\u00fcnchen"]},"tags":["HighlightsM\u00fcnchen"],"options":[],"info":{"height":2640,"width":2000,"size":3534438,"format":"jpg","source":"http:\/\/res.cloudinary.com\/cond-nast-germany\/image\/upload\/v1508852801\/0\/langelohar-flaschenvase-10jpg.jpg","created":"2017-10-24T13:46:41Z"}},{"id":"0\/scharl-liegender-akt-41jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"8. Kunsthandel Hagemeier","caption":"<p>Josef Scharl, M\u00fcnchen 1896 - 1954 New York;<i>&nbsp;Liegender Akt,<\/i>1952; \u00d6l auf Leinwand; 78,5 x 106,5 cm. Links unten signiert und datiert: Jos. Scharl 1952; Werkverzeichnis Lukas 527.<br><\/p>","alt":"Josef Scharl, Kunsthandel, liegender Akt, \u00d6lgem\u00e4lde, Kunstsammlung ","copyright":"Kunsthandel Hagemeier","tags":["HighlightsM\u00fcnchen"]},"tags":["HighlightsM\u00fcnchen"],"options":[],"info":{"height":1475,"width":2000,"size":2721603,"format":"jpg","source":"http:\/\/res.cloudinary.com\/cond-nast-germany\/image\/upload\/v1508852804\/0\/scharl-liegender-akt-41jpg.jpg","created":"2017-10-24T13:46:45Z"}},{"id":"0\/schieleakt-von-vorn-31jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"9. Kovacek Spiegelgasse Gem\u00e4lde Glas","caption":"<p>Egon Schiele, Tulln 1890 - 1918 Wien; <i>Sitzender Akt von vorn,&nbsp;<\/i>1917;<br>schwarze Kreide auf Papier; 42,5 x 20,2 cm; Jane Kallir, Egon Schiele. The Complete Works, New York 1998, S. 586, WVZ Nr. 2042.<\/p>","alt":"Egon Schiele, Kreidezeichnung, Sitzender Akt, schwarze Kreide","copyright":"Kovacek Spiegelgasse Gem\u00e4lde Glas","tags":["HighlightsM\u00fcnchen"]},"tags":["HighlightsM\u00fcnchen"],"options":[],"info":{"height":4201,"width":2000,"size":2654777,"format":"jpg","source":"http:\/\/res.cloudinary.com\/cond-nast-germany\/image\/upload\/v1508852806\/0\/schieleakt-von-vorn-31jpg.jpg","created":"2017-10-24T13:46:46Z"}},{"id":"0\/lyn175womans-headkltif-26jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"10. Galerie Karl Pfefferle","caption":"<p>David Lynch, 1946; <i>Woman\u00b4s Head,&nbsp;<\/i>2011; Mischtechnik auf Papier; 37,5 x 37,5 cm; Gerahmt: 50,2 x 50,2 cm.<\/p>","alt":"David Lynch, Woman's Head, Zeichnung, Typographie, Zorn, Mischtechnik","copyright":"Galerie Karl Pfefferle","tags":["HighlightsM\u00fcnchen"]},"tags":["HighlightsM\u00fcnchen"],"options":[],"info":{"height":1977,"width":2000,"size":2654389,"format":"jpg","source":"http:\/\/res.cloudinary.com\/cond-nast-germany\/image\/upload\/v1508852802\/0\/lyn175womans-headkltif-26jpg.jpg","created":"2017-10-24T13:46:43Z"}}],"globals":{"title":"BestOfHighlights","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":"","layout":"alternating"}}}]}