{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Als seien sie in diesem stillen Braun des Bilds gewachsen und zu Hause. Dahlien in einer hellgrauen Steingutvase. Steht sie auf einem Tisch, diese Vase? Oder schwebt sie im Raum? Dreidimensional, fast scheint es, als könne man um sie herumgehen, wie um eine Skulptur.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Ein kleines Bild, nur 44,5 mal 37,2 Zentimeter, und doch wächst es, je länger man es betrachtet. Die Vase wirkt wie eine kolossale Steinsäule und die bunten Dahlienblüten, in leichter Draufsicht gemalt, blühen ins Ungeheure. Vielleicht weil jede einzelne so eindringlich porträtiert ist, weil jedes einzelne dieser samtig-pummeligen, röhrenförmigen, fransigen, fiedrigen Blütenblätter in seiner Eigenart die kugelige Blüte bestimmt. Weiche, sahnig-weiße Tuffs, organgefarbene Pompons mit goldenen Lichtern, ins Violette spielende Blättchen, zu Kokarden in glänzendem Dunkelrot gebogen, eine hellrosa Balldahlie mit dunkler gefülltem Herzen und große Blütentroddeln in Chrysanthemengelb, umgeben von dunkelgrünen Dahlienblättern.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Henri Fantin-Latour hat das Blumenstück 1872 gemalt, das nun bei Sotheby’s im „Impressionist Day Sale“, am 5. Februar in London zum Aufruf kommt. Er ist 36 Jahre alt, als er es malt. In jener Zeit macht der Pariser, eine Art Wunderkind der Malerei, der im Atelier seines Vaters und nach der Maxime des visuellen Gedächtnisses bei Horace Lecoq de Boisbaudran ausgebildet wurde, mit Stillleben und großen Gruppenportraits von sich reden. Rotbraun, Schwarz und Weiß, hier und da ein goldener Akzent, Gruppenbildnisse wie sie Rembrandt und Frans Hals im 17. Jahrhundert mit ihren Korporationsbildern schufen. 1869 setzt er Manet als Begründer der impressionistischen Schule mit seinem zweiten Gruppenbildnis „Atelier in Batignolles“ (Paris, Musée d’Orsay) ein Denkmal. Fantin portraitiert darin neben Émile Zola auch Renoir, Bazille und Monet. Sich selbst platziert er in der Gruppe um Manet, zwar nicht im Zentrum, aber in dessen Umkreis. Ein Mißverständnis, denn der Impressionismus interessiert ihn nicht. Eine neue Schule des Sehens – was wollten sie sehen, Renoir, Bazille, Monet, was nicht schon die alten Meister gesehen hatten? Farbige Schatten? Als hätten Delacroix und Velazquez keine gemalt! Mit Manet und Edgar Degas aber ist er befreundet, er hat sie im Louvre kennengelernt. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Ich glaube sogar, dass Schulen und künstlerische Bewegungen der Vergangenheit angehören“, schreibt er 1866 (in völliger Verkennung der Zeitläufte, die Künstlergruppen, Bewegungen und -ismen <i>en masse</i> hervorbrachten). „Nach der Romantik, geboren aus der klassizistischen Übertreibung, nach dem Realismus, ein Produkt der Torheiten der Romantik, zeigt sich, dass in all diesen Konzepten große Verrücktheiten stecken. Wir werden eine persönliche Art des Fühlens erreichen.“ Wir?</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Fantin-Latour verbringt Jahre im Louvre, versenkt sich in die Gemälde der Alten Meister, Veronese, Rembrandt, Velazquez. Von Jean-Siméon Chardin, dem Rokoko-Meister, einem Virtuosen des Stillebens, übernimmt er „das Ideal der Einfachheit und Harmonie“. Eine Brioche, ein blau-weißer Fajencekrug. Nichts sonst, nur duftige Farbigkeit. Und eine leise Musikalität, die der leidenschaftliche Wagnerianer in Chardins Kolorit heraushört. Später wird er seine Empfindungen beim Musikhören in die <i>tableaux d’imagination</i> fassen. Einfachheit also. Musikalität.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web_01jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Henri Fantin-Latour (1836 – 1904), \"Dahlien\", 1872, Signiert und datiert<i>,&nbsp;</i>Öl auf Leinwand, 44,5 x 37,2 cm, Los 364 der Auktion: „Impressionist &amp; Surrealist &amp; Modern Art\nDay Sale”, Sotheby’s London, 5. Februar 2020, Schätzpreis: 80000 – 120000 GBP, <a href=\"Sothebys.com\" target=\"_blank\">Sothebys.com</a>.</p>","copyright":"Courtesy Sotheby's","title":"","alt":""},"tags":["latour"],"options":[],"info":{"height":2000,"width":1681,"size":1141576,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1580395805/0/web_01jpg.jpg","created":"2020-01-30T14:50:05Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Bereits im „Stillleben zur Verlobung“, das er 1869 seiner Braut, der Malerin Victoria Dubourg schenkt, klingt Chardins zartes Blau-Weiß. Vor grauem Hintergrund hebt sich eine schlanke Fajence-Vase ab, Narzissen und Hyazinthen blühen darin, von einem Rotweinglas, Kirschen und Erdbeeren wie mit einem karmesinroten Rahmen umschlossen. Die Erdbeeren duften, eine cremig gemalte, weiße Kamelienblüte liegt neben dem Glas, in dem der Wein dunkelrot glüht – man spürt die Malerei am Gaumen, schmeckt sie, fühlt die Frische der Erdbeeren, die pralle Glätte der Kirschen, die zarten Blütenblätter, das spiegelnde Glas...</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Mit diesem Bild also verlobt er sich mit Victoria Dubourg. Das Stillleben ist ein koloristisches Juwel, eine der schönsten Liebeserklärungen der Kunstgeschichte. Er schenkt es ihr, die er oft portraitiert: eine elegante, souverän-distanzierte Blondine, die alles zu verstehen scheint. Denn Dubourg ist ebenfalls Malerin, Stillebenmalerin. Es ist die einzig mögliche Verbindung für den hypersensiblen Künstler, der auf allen seinen Selbstbildnissen so wirkt, als habe er sich kurz zuvor fahrig das lange Haar aus der Stirn gestrichen, zerstreut, immer in Gedanken, eingesponnen in seine eigene Welt. Drei Jahre zuvor hatten sie sich im Louvre kennengelernt. Beide kopieren „Die mystische Verlobung der heiligen Katharina“ (sic!) von Granacci. Warum das Paar nach der Verlobung noch sieben Jahre bis zur Hochzeit 1876 wartet? Nirgends findet sich auch nur eine Zeile in seinen Tagebüchern oder in der ausufernden Korrespondenz, die er mit Malerfreunden wie James McNeill Whistler oder dem Deutschen Otto Scholderer führt. Und doch ist klar, warum.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Je suis pris“ sagen Dahlien in der Blumensprache, die im Frankreich des Jahres 1872 jeder versteht. „Ich bin vergeben“. Hingegeben ist er an diese Blütenpompons, an ihre zärtliche Pummeligkeit, ihre sprühenden Farben – vergeben an die Malerei.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Außerhalb meiner Kunst bringe ich nichts zustande, habe ich nichts zu sagen“, schreibt er „Denn die Kunst fordert alle Opfer, die Kunst geht über das Leben hinaus.“</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Kein Hauch von Vergänglichkeit ist in seinem Bild zu spüren, undenkbar, dass diese Dahlienblüten je welken könnten. Licht, eine merkwürdige, schwebende Zeitlosigkeit umgibt sie. Die Farben sind wie Akkorde. Er ist in einer fast surrealen Weise präsent, dieser Dahlienstrauß. Fantins unbedingte Hingabe an sein Sujet macht „Dahlien“ unter dem Firnis seiner altmeisterlich realistischen Malerei zur atemberaubenden inneren Schau.</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Sehen ist Fühlen, Teil 2:"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/44057"}}]}