{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Mit einem wei\u00dfen Blatt in DIN-A3-Format und einem weichen Bleistift f\u00e4ngt alles an\u201c, erz\u00e4hlt Piet Paris, der von uns den Auftrag bekommen hat, Bilder der aktuellen Pr\u00eat-\u00e0-porter-Shows zu malen. Balenciaga, Chanel, Louis Vuitton, C\u00e9line, Dior, Prada und Valentino. Dann l\u00e4sst er die Catwalk-Videos, 60, 70 Outfits in 20 Minuten, auf dem Computermonitor vorbeidefilieren. Hosenanz\u00fcge, R\u00f6cke, M\u00e4ntel, Abend\u00adroben, schwingende S\u00e4ume, die Nackenlinie eines Kleids, selbst der Grip von Tweed, der Schimmer von Samt, Pelz, die Zartheit von Chiffon oder Spitze scheinen in seinen Skizzen auf. Die fertigen Mode-Illustrationen des Amsterdamers, in Pastell oder Acrylfarbe, wirken wie die Essenz, die komprimierte Form aus den vorbeiziehenden Bildern. Leicht sehen sie aus, diese plakativen Chiffren, man sieht ihnen die Akribie, die M\u00fche, all die Gedankenarbeit nicht an. Ein bisschen sei das wie beim Ballett, meint Piet Paris, \u201edifficult to make, but easy on the eye.\u201c<br\/>\u201eDu bist Modedesigner, ohne jemals einer zu sein\u201c, das habe sein Bruder einmal \u00fcber ihn gesagt. Piet Paris h\u00e4lt kurz inne. Er l\u00e4sst sich Zeit, freut sich, wenn ein Wort gefunden ist, das den Kern trifft. Ganz \u00e4hnlich ist es, wenn er in seinem Amsterdamer Studio sitzt und zeichnet. Von Hand, betont er, denn seit seiner Ausbildung an der Akademie von Arnheim, die er 1982 zwar in der Klasse f\u00fcr Modedesign beginnt, aber sechs Jahre sp\u00e4ter mit dem Diplom f\u00fcr Fashion-Illustration beendet, \u201ewusste ich, dass Computergrafik f\u00fcr mich nicht in Frage kommt, weil ich den unmittelbaren, sinnlichen Zugang brauche.\u201c<br\/>Als Kind malt er nicht einfach nur Blumen, H\u00e4user oder M\u00e4nnchen, sondern gestaltet Interiors, ganze Wohnungseinrichtungen \u2013 \u201eich stellte mir die Menschen vor, die darin leb-<br\/>en k\u00f6nnten. Die reine Abbildung hat mich nie interessiert, ich wollte alles in Beziehung setzen, eine Geschichte erz\u00e4hlen.\u201c Mit 12 ist sein Berufswunsch klar: Modedesigner. Ob darin bereits seine Faszination f\u00fcr Fashion-Illustratoren wie Ren\u00e9 Gruau oder Christian B\u00e9rard mitschwingt? Piet Paris l\u00e4chelt. \u201eF\u00fcr Kunst \u00fcberhaupt.\u201c Und so kommt es nicht von ungef\u00e4hr, dass in seinem Studio ein Buch \u00fcber Egon Schiele aufgeschlagen auf dem Zeichentisch liegt. \u201eSeit einer Woche schon\u201c, erz\u00e4hlt der Niederl\u00e4nder. \u201eIch habe das Bed\u00fcrfnis, ein Kunstwerk tagelang, manchmal sogar mehrere Wochen lang bei mir zu haben und ab und zu, im Vorbeigehen einen Blick darauf zu werfen, auch wenn das zun\u00e4chst gar nichts mit meinen Auftr\u00e4gen zu tun hat.\u201c Was die Schiele-Zeichnungen betrifft \u2013 \u201eich kann mich einfach nicht daran sattsehen, an ihrem meisterhaften Strich, der expressiven Geb\u00e4rdensprache, ich glaube, dass etwas davon in mir bleibt, vielleicht sogar in meinen Arbeiten. Eines Tages wird es sich zeigen.\u201c Auch Johannes Vermeer, der im Kleinen so unendlich gro\u00df gewesen sei, dessen Umgang mit Licht, Schatten und Farbe ihn bis zu Tr\u00e4nen r\u00fchren k\u00f6nne, sei einer seiner Helden. Schon seit damals, als er als kleiner Junge im Rijksmuseum vor Vermeers Gem\u00e4lden stand. Diese Demut, dem kleinsten Detail gegen\u00fcber, \u201ewie die Milch in eine irdene Sch\u00fcssel flie\u00dft, der Schimmer eines Perlenohrrings oder der Lichtfleck auf einem persischen Teppich!\u201c<br\/>Unter dem Einfluss seiner Lehrmeisterin an der Modeakademie, Elly Lamaker, wechselt er von der Mode- in die Illustrations-Klasse. \u201eMein Wissen \u00fcber Schnittkunst und Modellage verdanke ich dieser Zeit.\u201c Er wei\u00df, wie Seide f\u00e4llt, kennt die Besonderheiten und T\u00fccken von Tweed oder Jacquard. Es sei ihm wichtig, dies in seinen Zeichnungen auszudr\u00fccken. Auch wenn man auf den ersten Blick auf seinen Illustrationen nur das Zusammenspiel von geometrischen Formen und markanten Silhouetten wahrnimmt, so wird doch hinter der pr\u00e4gnanten Figurine, deren Cut-Technik am Scherenschnitt der Romantik inspiriert ist, jenes andere, Tiefere sichtbar.<br\/>2008 wird er, der inzwischen als Kreativdirektor der niederl\u00e4ndischen Version von Har\u00adper\u2019s Bazaar firmiert, mit dem Modepreis Grand Seigneur ausgezeichnet, seit mehr als zwei Jahrzehnten entstehen in seinem Ams\u00adter\u00addamer Studio gro\u00dfe Modekampagnen und Cover f\u00fcr japanische, amerikanische oder europ\u00e4ische Fashion-Magazine wie Vogue und L\u2019Officiel, aber auch B\u00fchneninszenierungen, etwa f\u00fcr die Couture-Shows von Victor und Rolf. Sein Name darf in keinem Kompendium \u00fcber Fashion-Illustration fehlen. Mode wird auf seinen Bl\u00e4ttern zum ausdrucksstar\u00adken Emblem, aufgeladen mit Details, fein\u00adsinnigsten Beobachtungen, Gef\u00fchl. Er findet die Courage, mit der Raf Simons die Couture-Codes des gro\u00dfen Christian Dior einer \u201eHerztransplantation\u201c unterzogen hat, \u201eatemberaubend\u201c und die kleinen Blumenapplikationen \u00fcber den Schlitzen seiner dekonstruierten Bar-Kleider \u201ewunderbar zartf\u00fchlend\u201c. Auch was Nicolas Ghesqui\u00e8re f\u00fcr Louis Vuitton und Alexander Wang f\u00fcr Balenciaga leisteten \u2013 Chapeau! Bei Valentino g\u00e4be es nur ein Wort: \u201etraumsch\u00f6n\u201c. Lagerfelds Chanel-Kollektion habe ihn mit ihrer virtuosen Anything-goes-Mentalit\u00e4t begeistert und bei C\u00e9line sch\u00e4tzt er die Subtilit\u00e4t, mit der Phoebe Philo die Lebenswirklichkeit moderner Frauen beschreibe. Und dann Prada. Einen Tag l\u00e4nger habe er f\u00fcr das Bild gebraucht, weil in Miuccia Pradas \u00c4sthetik immer etwas Radikales, Zukunftsweisendes stecke, \u201edas man erst im Nachhinein versteht und als sch\u00f6n begreift\u201c. \u00dcbrigens habe er in dieser Serie auch etwas Neues f\u00fcr seine eigene Kunst entdeckt. \u201eIch bin in diesen Bl\u00e4ttern viel radikaler geworden, noch kurz davor habe ich Nasen, Lippen, Augen gezeichnet, jetzt komme ich nur mit Umrissen, Fl\u00e4chen, einer Geb\u00e4rde aus.\u201c Und doch lebt in jeder seiner Figurinen eine sch\u00f6ne Seele.<\/p><p\/>"}},{"type":"imageservice","data":{"items":[],"globals":{"layout":null,"title":"Gallerie - Front Row","caption":""}}},{"type":"text","data":{"text":"&#13;"}}]}