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Was Sie über die bedeutendste lateinamerikanische Künstlerin wissen sollten.";s:4:"text";s:27128:"{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Für Frida Kahlo diente die <a href=\"https://www.ad-magazin.de/tag/kunst\">Kunst</a> dazu, ein Leben voller Höhen und Tiefen zu verarbeiten. Indem sie den Kontext ihrer Zeit mit einem visionären Geist erforschte, war Kahlo eine Stimme in Kunst und Gesellschaft, die sich der Darstellung von Frauen in der Moderne widmete und die mexikanischen Identität bereicherte.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Ihr Zugang zur Malerei war durch ihren Vater angeboren. Den Wunsch, Ärztin zu werden, gab Frida Kahlo früh auf und widmete sich ihren künstlerischen Fähigkeiten, indem sie den Großteil ihrer Zeit in der Casa Azul verbrachte. Dort erholte sie sich von dem Unfall, der ihr Leben und ihre Arbeit für immer prägen sollte. 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Als Ode an ihre Kultur und ihre mestizischen Wurzeln, begann Frida in dieser Zeit, die Kleidung zu tragen, die sie bis zu ihrem Tod auszeichnete, das Tehuana-Kostüm, das in vielen ihrer Werke zu sehen ist und das sie zum Symbol des Exotismus der Zeit machte.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Obwohl sie von den Gründern der Bewegung als Surrealistin bezeichnet wurde, definierte Frida Kahlo ihre Werke nicht als ein Produkt ihrer Träume, sondern als Ergebnis ihres Lebens selbst. Sie machte ihre Bilder zu einer Begegnung zwischen Fantasie und Realismus, einem visuellen Tagebuch, in dem sie die Geschichten erzählte, die ihr Leben prägten: von ihrer Familie, ihren Lieben, ihren Krankheiten und ihrer Herkunft.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Frida Kahlo inszenierte sich als einen mystischen Charakter, der dem magischen Realismus gerecht wird, den ihre Kunst verinnerlicht hat und das Bild der mexikanischen Weiblichkeit in dieser Zeit umfasst. Als eine Figur, die unter den Frauen ihrer Zeit hervorstach, verschob Kahlo die Paradigmen in der Gesellschaft, indem sie sich den Normen der Moderne widersetzte. Mit ihrer Kleidung veränderte sie ihre Lebensweise und durch ihre Kunst veränderte sie die Art und Weise, wie die Welt und Mexiko sich gegenseitig verstehen würden.</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Wer war Frida Kahlo?"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Frida Kahlo war eine mexikanische Künstlerin, die vor allem für ihre Selbstporträts bekannt ist, die als Teil der surrealistischen Bewegung beschrieben werden. Die Malerin, die sich selbst nicht mit der Bewegung identifizierte, schuf ihren eigenen Stil, indem sie Aspekte aus ihrem Leben mit Elementen der Natur und der mexikanischen Identität vermischte. Kahlo ließ sich von der Populärkultur inspirieren, um in ihren Gemälden Geschlecht, Klasse, Herkunft und die mexikanische Gesellschaft zu ergründen. Frida Kahlos Gemälde sind Werke mit autobiografischem Ansatz, die Fantasie und magischen Realismus mit den wahren Ereignissen ihres Lebens vereinen.</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Wie ist der vollständige Name von Frida Kahlo?"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Geboren wurde Frida Kahlo als Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón: Sie war die Tochter des deutsch-mexikanischen Fotografen Guillermo Kahlo und der Mexikanerin Matilde Calderón. Sie hatte zwei ältere Schwestern, Matilde und Adriana, und einen Bruder, Guillermo, der ein paar Tage nach ihrer Geburt starb. Sie hatte auch eine jüngere Schwester: Cristina, eine Altersgenossin der Malerin, mit der sie eine enge Beziehung hatte. 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Sie war das vierte von fünf Kindern aus der Ehe von Guillermo Kahlo, ein Ungarn-Deutscher jüdischer Herkunft und Matilde Calderón, gebürtig aus Oaxaca. Die Familie Kahlo-Calderón war ursprünglich in Veracruz ansässig, wo Fridas Vater 1890 Fuß fasste. Nach seiner Heirat mit Matilde Calderón zogen sie in das berühmte Haus in Coyoacán.</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Wo hat Frida Kahlo studiert?"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Obwohl es heißt, dass Frida Kahlo eine Deutsche Schule besuchte, gibt es keine Aufzeichnungen darüber. Kahlo besuchte die Escuela Nacional Preparatoria und war Teil der ersten Gruppe von 35 Frauen, die in die reine Männerschule aufgenommen wurden. Während ihrer Schulzeit lernte Frida Kahlo bei verschiedenen Intellektuellen wie dem Dichter Salvador Novo, dem Schriftsteller Miguel Lira und Alejandro Gómez Arias.</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Wie hat Frida Kahlo die Kunst beeinflusst?"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Während ihres Lebens und ihrer künstlerischen Karriere rettete Frida Kahlo die Wurzeln der mexikanischen Volkskunst durch ihre Malerei, Kleidung und Ideologien. 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Durch die von Diego Rivera angefertigten Illustrationen des leblosen Fötus des Paares, begann Frida dieses Kunstwerk zu schaffen, das den Namen des Krankenhauses trägt, in dem sie behandelt wurde. Das Gemälde zeigt eine blutende Frida, die auf einem Bett liegt, während sechs rote Adern aus ihrer Gebärmutter austreten und an Gegenständen befestigt sind, die ihre Sexualität und ihre verlorene Schwangerschaft symbolisieren. Das Gemälde ist im <a href=\"http://www.museodoloresolmedo.org.mx/\" target=\"_blank\">Museo Dolores Olmedo</a> in Mexiko City ausgestellt.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>In dem Bestreben, die einprägsamsten Momente ihres Lebens zu verewigen, schuf Frida Kahlo <i>Meine Geburt</i> (1932), ein Werk, das Fridas Mutter mit bedecktem Gesicht zeigt, eine Anspielung auf ihren Tod, während das Gesicht der Künstlerin ihren Kopf zwischen ihren Beinen in einer Blutlache zeigt, eine Anspielung auf ihr früheres Werk und ihre Fehlgeburt. Die Szene spielt sich ab, während ein Porträt der Virgen de las Angustias und ein Pergament, das nie geschrieben wurde, den unteren Teil des Werkes zieren. Das Werk ist Teil der privaten Kunstsammlung der Sängerin Madonna.</p>"}},{"type":"text","data":{"text":"<p><i>Ein paar kleine Dolchstiche</i> (1935) ist die Darstellung von Kahlos emotionalem Leid über Diego Riveras Untreue mit ihrer Schwester Cristina, das sie durch das Unglück einer anderen Frau, die von ihrem Mann erstochen wurde darstellt. Der Titel des Gemäldes stammt von der polizeilichen Aussage eines Mörders, die Frida in der Zeitung gelesen hatte. Der der Mann sagte, er habe ihr nur „Unos cuantos piquetitos“ (Dt: Ein paar kleine Dolchstiche) gegeben. Das Werk ist ebenfalls Teil der Sammlung des Dolores Olmedo Museums.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p><i>Die zwei Fridas</i> (1939) ist ein Gemälde, das die Spaltung in zwei Persönlichkeiten zeigt. Die Herzen der beiden Darstellungen von Frida Kahlo, die eine im Spitzenkleid, die andere in einer traditionellen Tehuana, sind miteinander verbunden. Eine der Figuren durchtrennt ihre Adern mit einer Schere, die andere hält ein kleines Porträt von Diego Rivera. Das Gemälde wurde 1947 vom Mexikanischen Institut der Schönen Künste erworben und ist heute Teil der Sammlung des <a href=\"https://mam.inba.gob.mx/\" target=\"_blank\">Museums für Moderne Kunst </a>in Mexiko City.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Im <i>Selbstbildnis mit Dornenhalsband </i>(1940) verarbeitete Frida Kahlo eine Trennung und ihre Einsamkeit. Eines der berühmtesten Werke der Künstlerin, auf dem sie mit einem Dornenhalsband dargestellt ist, während ein toter Kolibri, nach mexikanischer Tradition Symbol für Liebesglück oder Symbol des Kriegsgottes Huitzilopochtli, von einer schwarzen Katze und einem Affen verfolgt wird. Das Werk ist Teil der Sammlung des <a href=\"https://www.hrc.utexas.edu/\" target=\"_blank\">Harry Ransom Center</a> in Austin, Texas.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><i>Selbstbildnis als Tehuana oder Diego in meinen Gedanken</i> (1943), ist ein Gemälde, das auf Kahlos Verehrung für Diego Rivera verweist. Bekleidet mit dem traditionellen Tehuano-Kostüm der Zapoteken-Kultur, einer von Diegos Lieblingskulturen, wird Frida mit einem Porträt ihres Geliebten auf der Stirn gezeigt. Eine Anspielung auf ihre Besessenheit. Das Werk ist Teil der Jacques und Natasha Gelman Collection.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Eines der bekanntesten Werke von Frida Kahlo ist sicherlich <i>Die gebrochene Säule</i> (1944). Das Gemälde ist eine Darstellung des Schmerzes, der von ihrem Unfall im Alter von 18 Jahren herbeigeführt wurde und der sie ihr ganzes Leben lang begleitete. Das Gemälde entstand nach einer Wirbelsäulenoperation, die sie an ein Korsett fesselte. Es zeigt sie inmitten einer Wüstenlandschaft, gestützt von der Metallstruktur, während eine Säule durch ihren Körper geht und ihren eigenen ersetzt. Frida ist mit Nägeln bedeckt, Symbole des Schmerzes, während ihr heiteres Gesicht weint. Das Gemälde ist Teil der Sammlung des Museo Dolores Olmedo.</p>"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Das vielleicht letzte von Frida Kahlo signierte Werk war <i>Es lebe das Leben</i> (1954). Die Interpretationsanätze reichen von einer Feier des Lebens bis hin zu einer Antwort auf den Faschismus Francos. Sicher ist, dass es sich bei diesem Werk um eine grafische Darstellung der Transformation von Schmerz in Kunst handelt. Es gibt die Hypothese, dass <i>Viva la vida</i> ein Werk aus einer früheren Periode war, dass Kahlo aber in den letzten Tagen ihres Lebens den Satz „viva la vida“ auf die Wassermelonen des Gemäldes schrieb. Das Werk befindet sich im <a href=\"https://www.museofridakahlo.org.mx/\" target=\"_blank\">Frida Kahlo Museum</a> in Mexiko City.</p>","format":"html"}},{"type":"article","data":{"status":true,"globals":{},"items":[{"id":"articles/42733","service":"content","type":"article","attributes":[]}]}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Was zeichnet die Kunst von Frida Kahlo aus?"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Frida Kahlos Schaffen begann zunächst auf der Grundlage von Porträts von Menschen, die ihr nahe standen und die später dazu beigetragen haben, die Identität anderer Personen in Kahlos Gemälden zu erahnen. Ihre frühen Werke werden mit der klassischen europäischen Kunst verglichen, oft auch mit der Renaissance-Technik von Malern wie Botticelli und Bronzino. Kahlos Werke bewegen sich zwischen Darstellungen der Avantgarde-Bewegungen, der Neuen Sachlichkeit und des Kubismus. In einer Periode ihres Lebens änderte sich ihr Stil und ihre Inspiration näherte sich der mexikanischen Folklore. Kunsthistoriker vermuten, dass Frida Kahlos Herangehensweise an die mexikanischen Wurzeln von Adolfo Best Maugards Arbeiten beeinflusst worden sein könnte, in denen die fehlende Perspektive und Elemente aus den vorspanischen Perioden der mexikanischen Kunst vorherrschend waren.</p>"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Während sie in den Vereinigten Staaten lebte, stand Frida Kahlo mit wichtigen Künstlern der Epoche, wie dem Fotografen Edward Weston, in Kontakt. In dieser Zeit entwickelte die Malerin den folkloristischen Stil, den sie begonnen hatte, als sie nach Cuernavaca zog. Es war in Detroit, zur Zeit ihrer missglückten Schwangerschaft, als Frida begann, einen mehr erzählerischen und autobiografischen Stil zu entwickeln und von ihren Erfahrungen zu erzählen. Aus dieser Zeit stammen Werke wie das <i>Henry Ford Hospital</i> (1932). Die Kunst, die während ihres Aufenthalts in Detroit entstand, war stark von Themen wie Schmerz und Terror beeinflusst.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>1938 bezeichnete der französische Schriftsteller André Breton Frida Kahlos Kunst als surrealistisch und ordnete sie damit der damals vorherrschenden Bewegung zu. Breton stellte Kahlos Kunst in der ersten surrealistischen Kunstausstellung aus und trug dazu bei, dass sie nach dem Besuch des Autors in Mexiko ihre erste Einzelausstellung in New York bekam. Frida Kahlos Werk war figurativ und autodidaktisch, mit Elementen, die sie der Fantasie näher brachten, was viele als surrealistisch bezeichneten. Darauf antwortete die Künstlerin, dass sie nicht zum Trend gehöre, weil sie in ihrer Kunst nicht ihre Träume, sondern ihr eigenes Leben male.</p>","format":"html"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Was ist die Geschichte von Frida Kahlo und Diego Rivera?"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Das erste Treffen zwischen Kahlo und Rivera fand in der Schule statt, die sie besuchte, während er das Wandgemälde im Amphitheater der National Preparatory School anfertigte. Die Künstler lernten sich offiziell durch die Fotografin Tina Modotti kennen, die Frida Kahlo während ihrer Mitgliedschaft in der Kommunistischen Partei Mexikos auf einer von der Italienerin organisierten Party im Juni 1928 kennengelernt hatte. Sie besuchte Diego Rivera häufig während er an den Wandmalereien im Gebäude der Secretaría de Educación Pública arbeitete.</p>"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Kahlo traf sich mit Rivera, um ihm ihre Kunst zu zeigen und Ratschläge zu erhalten, ob sie eine Karriere als Malerin einschlagen könnte. Diego nannte ihre Kunst eine „ungewöhnliche Zurschaustellung von expressiver Energie, das Werk einer geborenen Künstlerin“. Sie heirateten am 21. August 1929 im Rathaus von Coyoacán, eine standesamtliche Trauung, die Fridas Eltern ablehnten. Von da an wurde das Paar in der Presseberichterstattung Diego und Frida genannt.</p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/GettyImages-515450440_foto_Bettmannjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"copyright":"Bettmann","title":"Frida Kahlo und Diego Rivera","caption":"","alt":"Diego Rivera legt Arm um Frida Kahlo "},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1024,"width":780,"size":208215,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1625817959/0/GettyImages-515450440_foto_Bettmannjpg.jpg","created":"2021-07-09T08:05:59Z"}}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Ab 1934 lebte das Paar im heutigen Diego Rivera Frida Kahlo House and Studio Museum, einem der ersten Gebäude in Lateinamerika, das von Juan O'Gorman entworfen wurde und aus drei Baukörpern bestand: einem Haus für Diego und einem für Frida, jeweils mit eigenem Atelier. Der dritte Teil war ein Fotostudio außerhalb des Hauses. Das Haus ist ein Juwel des funktionalistischen Bauens, ein Ort, an dem Diego Rivera viele seiner Werke entwarf und an dem er 1957 starb. Im Dezember 1986 öffnete das Haus als „Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo“ seine Türen für die Öffentlichkeit. Seitdem widmet sich das Haus der Erhaltung und Ausstellung des Lebens und der Arbeit von Kahlo und Rivera und des Architekten O'Gorman.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Die Geschichte zwischen den beiden Künstlern war von Untreue und Trennungen gezeichnet, darunter eine Scheidung im Jahr 1939, gefolgt von einer zweiten Ehe ein Jahr später und einer Affäre mit Fridas Schwester Cristina. Fridas Kunst wurde stark von ihrer Beziehung beeinflusst und stellt oft ihre Liebe und Besessenheit für Diego dar. Der Einfluss der mexikanischen Identität und Geschichte ist sowohl in Kahlos als auch in Riveras Werk erkennbar. Frida Kahlo nahm sogar der indigenen mexikanische Kleidung an, um ihre Lebensweise und Kunst mit ihrer mestizischen Abstammung zu vereinen.</p>","format":"html"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Wo befindet sich das Frida Kahlo Museum?"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Das Frida Kahlo Museum, auch bekannt als „La Casa Azul“, ist der Ort, an dem die mexikanische Malerin geboren wurde und starb. Das Haus mit der Nummer 247 in der Calle Londres im Süden von Mexiko City beherbergt Elemente aus dem Leben und Werk der Künstlerin. Kahlos Haus wurde 1958, vier Jahre nach ihrem Tod, in ein Museum umgewandelt. Grund dafür war der Wunsch beider Künstler, ihre Werke und Besitztümer Mexiko und der Welt zu schenken. Das Frida Kahlo Museum beherbergt Werke der Künstlerin, wie <i>Es lebe das Leben</i> (1954), <i>Frida und der Kaiserschnitt</i> (1931) und <i>Bildnis meines Vaters</i> (1952).</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/GettyImages-489054867_foto_FrancescaYorkejpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Frida Kahlo La Casa Azul","copyright":"Francesca Yorke","title":"Frida Kahlo La Casa Azul","caption":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":707,"width":1024,"size":245760,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1625817958/0/GettyImages-489054867_foto_FrancescaYorkejpg.jpg","created":"2021-07-09T08:05:58Z"}}]}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Was sind die berühmtesten Zitate von Frida Kahlo?"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Frida Kahlo war eine Existentialistin par excellence, die jeden Aspekt ihres Lebens in Kunst umsetzte und ihren Schmerz durch die Schaffung von Schönheit katharsisierte. Die mexikanische Malerin war eine engagierte und romantische Briefschreiberin, von der einige ihrer berühmtesten Zitate stammen.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><i>Über ihre Porträts</i>: „Ich male Selbstporträts, weil ich so oft allein bin, weil ich die Person bin, die ich am besten kenne.“</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><i>Über die Liebe</i>: „Wo du nicht lieben kannst, zögere nicht“.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><i>Ihre Vision von Krankheit</i>: „Füße, wofür brauche ich euch, wenn ich Flügel zum Fliegen habe?“</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><i>Über den Surrealismus</i>: „Surrealismus ist die magische Überraschung, wenn Sie in einem Schrank einen Löwen finden, in dem Sie mit Sicherheit Hemden finden.“</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><i>Über ihr Aussehen</i>: „Der wichtigste Teil des Körpers ist das Gehirn. 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Kahlo erlebte eine Rückbesinnung auf die mexikanische Folklore und ihre mestizische Abstammung und nahm die traditionelle Tehuano-Kleidung für ihr tägliches Leben an.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Die Künstlerin präsentierte sich in der typischen zapotekischen Tracht, in der Blumen vorherrschen, insbesondere Rosen, die auf die verschiedenen Teile der langen Röcke gestickt sind. Frida trug den Rock meist mit einem Fransenschal, bestückt mit Accessoires wie zartem Goldschmuck oder auffälligen Halsketten. Blumen und rote Fäden schmückten ihre Frisur, die sie mit einem übertriebenen Rouge begleitete, das ihre Augenbrauen und Gesichtszüge betonte.</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Frida Kahlo in den Medien"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Frida Kahlos unumstrittener Einfluss als Frau, Künstlerin und Stilikone erreichte auch die Modepublikationen. Das erste Mal, dass sie in der Vogue erschien, war in der Novemberausgabe 1938 der Vogue US, in einem Artikel von Bertram D. Wolfe mit dem Titel „Rise of Another Rivera“. Der Artikel wurde im Zusammenhang mit der ersten internationalen Ausstellung von Kahlos Werken geschrieben, die in der Julien Levy Gallery in New York stattfand. Der Autor bezog sich auf die Geschichte zwischen Frida und Diego und die frühen Werke der Künstlerin.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Im November 2012, 60 Jahre nach ihrem Tod, erschien Frida Kahlo auf dem Cover der Vogue Mexico in einer Sonderbeilage des Magazins mit dem Titel „Frida Kahlo, der Schein trügt“. Das Cover zeigt ein Foto von Kahlo, das 1938 von ihrem Freund und Fotografen Nickolas Muray aufgenommen wurde. Das Cover feierte die Eröffnung von „Las apariencias engañan: Los vestidos de Frida Kahlo“, einer Ausstellung, die im November 2012 im Frida Kahlo Museum in Mexiko City eröffnet wurde. Die Sammlerausgabe der Vogue Mexico umfasste eine Geschichte über die Ausstellung und eine Analyse ihres Einflusses auf die Mode für Designer wie Jean Paul Gaultier und Rei Kawakubo von Comme Des Garçons.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Im Film „Frida“ von 2002 spielt Salma Hayek die Rolle der mexikanischen Malerin. Frida (2002) ist ein Biopic, das die Geschichte von Frida Kahlos persönlichem und künstlerischem Leben erzählt, beginnend kurz vor dem tragischen Unfall, der ihr Leben veränderte und ihre Arbeit als Malerin beeinflusste. Der Film schildert die wichtigsten Ereignisse in ihrem Leben: ihre Krankheit, ihre Beziehung zu Diego Rivera, ihre Reisen und ihr künstlerisches Leben. Die Rolle brachte Salma Hayek eine Oscar-Nominierung als beste Schauspielerin ein, der Film gewann Oscars für das beste Make-up und die beste Filmmusik.</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Frida Kahlos Tod"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Nach Krankheiten und Operationen widmete Frida Kahlo ihre letzten Lebensjahre politischen Anliegen, wie dem Kampf für die atomare Abrüstung. Nach der Amputation ihres Beines und einer erneuten Untreue Diego Riveras verbrachte Frida schmerzhafte Monate im Jahr 1954. Die Malerin zeichnete zu dieser Zeit Skelette und Engel in ihr Tagebuch, womit sie ihren Tod vorwegnahm. Frida Kahlo starb am Morgen des 13. Juli 1954 im Alter von 47 Jahren an einer Lungenembolie. Die Künstlerin hinterließ einen Nachlass von etwa 42 bekannten Werken, ihre Asche ist in ihrem Geburtshaus, der Casa Azul, ausgestellt.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Frida Kahlo war eine einflussreiche Frau, die ihr Leben durch die Kunst transformierte. Sie schuf wichtige Werke, die jede ihrer Lebensphasen auszeichnen und widerspiegeln, wie die Welt zu jener Zeit war, in der sie lebte. Kahlo war Zeugin und Teil der wichtigsten sozialen und künstlerischen Ereignisse der mexikanischen Geschichte. Mit ihrer individuellen Identität und ihrer unbekümmerten Haltung trug sie maßgeblich zur Darstellung von Frauen in einer männerdominierten Umgebung der Zeit bei und nutzte ihre Kunst als Medium und Treiber von Veränderung.</p>"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Zuerst erschienen bei <a href=\"https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/frida-kahlo-biografia-frases-y-peliculas\" target=\"_blank\">Vogue Mexico</a>.</p>","format":"html"}},{"type":"article","data":{"status":true,"globals":{},"items":[{"id":"articles/44831","service":"content","type":"article","attributes":[]}]}},{"type":"article","data":{"status":true,"globals":{},"items":[{"id":"articles/42745","service":"content","type":"article","attributes":[]}]}}]}";s:8:"location";N;s:7:"address";N;s:3:"url";N;s:5:"about";N;s:4:"date";N;s:14:"authors_custom";s:18:"Sebastian Cabrices";s:11:"teaserimage";a:2:{s:8:"defaults";a:5:{s:5:"title";s:0:"";s:7:"caption";s:0:"";s:3:"alt";s:0:"";s:9:"copyright";s:0:"";s:4:"tags";s:0:"";}s:5:"items";a:1:{i:0;O:37:"Bolt\Extension\CND\ImageService\Image":7:{s:5:"*id";s:54:"0/GettyImages-3249013_foto_HultonArchiveGettyImagesjpg";s:10:"*service";s:10:"cloudinary";s:13:"*attributes";a:4:{s:3:"alt";s:32:"Porträt von Malerin Frida Kahlo";s:9:"copyright";s:27:"Hulton Archive/Getty Images";s:5:"title";s:11:"Frida Kahlo";s:7:"caption";s:0:"";}s:7:"*tags";a:1:{i:0;s:10:"FridaKahlo";}s:10:"*options";a:0:{}s:9:"*status";s:5:"clean";s:7:"*info";a:6:{s:6:"height";i:1024;s:5:"width";i:821;s:4:"size";i:149526;s:6:"format";s:3:"jpg";s:6:"source";s:127:"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1625817432/0/GettyImages-3249013_foto_HultonArchiveGettyImagesjpg.jpg";s:7:"created";s:20:"2021-07-09T07:57:12Z";}}}}s:10:"teasertext";N;s:17:"disable_pinterest";b:0;s:14:"no_syndication";b:0;s:22:"no_syndication_channel";N;s:14:"content_source";s:19:"digital_syndication";s:19:"custom_integrations";N;s:16:"timedteaserimage";a:1:{s:5:"items";a:0:{}}s:15:"timedteasertext";N;s:10:"expiredate";O:13:"Carbon\Carbon":3:{s:4:"date";s:26:"2021-07-08 09:39:52.000000";s:13:"timezone_type";i:3;s:8:"timezone";s:13:"Europe/Berlin";}s:13:"republishdate";N;s:4:"slug";s:52:"frida-kahlo-leben-und-werk-der-mexikanischen-malerin";s:9:"metatitle";s:70:"Frida Kahlo: das Leben und Werk einer der einflussreichsten Malerinnen";s:15:"metadescription";s:114:"Zum Todestag von Frida Kahlo: Was Sie über die bedeutendste Mexikanische Malerin wissen sollten – jetzt bei AD.";s:12:"significance";s:3:"low";s:6:"layout";s:6:"framed";s:13:"noaggregation";N;s:6:"adkeys";N;s:9:"adchannel";N;s:6:"adfree";b:0;s:17:"contentadtop_slot";b:0;s:17:"sponsored_content";b:0;}s:8:"relation";a:0:{}s:8:"metadata";a:8:{s:2:"id";i:45804;s:4:"slug";s:52:"frida-kahlo-leben-und-werk-der-mexikanischen-malerin";s:11:"datecreated";O:13:"Carbon\Carbon":3:{s:4:"date";s:26:"2021-07-08 09:40:54.000000";s:13:"timezone_type";i:3;s:8:"timezone";s:13:"Europe/Berlin";}s:11:"datechanged";O:13:"Carbon\Carbon":3:{s:4:"date";s:26:"2021-07-09 10:28:51.000000";s:13:"timezone_type";i:3;s:8:"timezone";s:13:"Europe/Berlin";}s:11:"datepublish";N;s:13:"datedepublish";N;s:7:"ownerid";i:203;s:6:"status";s:5:"draft";}}