{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Es gleicht einem Spaziergang durch das Wurzelgeflecht eines jahrhundertealten Baumes \u2013 doch was aussieht wie die Kulissen eines Fantasy-Films, ist in Wahrheit ein Werk des brasilianischen K\u00fcnstlers Henrique Oliveira. Er verwandelte die Holzplanken, die S\u00e3o Paulos Baustellen vor Blicken von au\u00dfen sch\u00fctzen, in eine Art Baum-Labyrinth. Oliveiras Arbeit\u00a0ist eine von acht raumf\u00fcllenden Installationen, mit denen die Kunsthalle Schirn die Kunstgeschichte Lateinamerikas von 1960 bis heute begehbar macht. K\u00fcnstler wie H\u00e9lio Oiticica, Neville d'Almeida, Lygia Clark oder Cildo Meireles begannen in den F\u00fcnfzigern, die Kunst ihrer Heimat zu revolutionieren. Auch in Rio de Janeiro strebte man danach, traditionelle Vorstellungen vom \u201eKunstwerk\u201c zu erneuern, sprach von \u201ePartizipation\u201c und schuf \u201eEnvironments\u201c und Installationen, die f\u00fcr ein neues Miteinander von Kunst und Publikum standen. Der Betrachter sollte nicht mehr blo\u00df Zuschauer sein, sondern ein mit allen Sinnen Beteiligter an dieser \u201eKunst der Erfahrung\u201c. Eine Revolution mit nachhaltiger Wirkung: Wie sich heute\u00a0die Nachfahren der Grupo Frente und der Tropic\u00e1lia-Bewegung\u00a0von der Tradition und Kultur ihres Landes inspirieren lassen, zeigen die Arbeiten von Maria Nepomuceno. Ihre aus Schnur und Perlen gewebten Werke sind so kontrastreich wie das Land, aus dem sie stammen. Sp\u00e4testens hier wird die Zeitreise durch die Kunstgeschichte Brasiliens zu einem faszinierenden Trip durch ein unbekanntes Land, das sehr viel mehr zu bieten hat als Samba und Karneval \u2013 h\u00f6chste Zeit also f\u00fcr einen Ausflug nach Frankfurt!<\/p>\n<p>Brasiliana. Installationen von 1960 bis heute<br\/>\nBis 5.1.2014 in der SCHIRN Kunsthalle Frankfurt<br\/>\n<a title=\"Schirn\" href=\"http:\/\/www.schirn.de\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow\">schirn.de<\/a><\/p>"}}]}