{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>„I carry my landscapes around with me“. Am Tag sammelte sie das Licht und die Farben. Dann trank sie bis die Welt verschwand. Bis sich das Fenster zu ihrer Imagination und ihren inneren Landschaften öffnete. Bis die Erinnerungen an Orte und Menschen sie überfluteten. Dann begann sie zu malen. Joan Mitchells Gemälde waren heftige Gefühlsausbrüche, Eruptionen. „Wenn ich nicht male, kann ich nicht atmen.“</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Der rote Pinselstrich sitzt genau in der Mitte des Bilds. Karmesinrot und leuchtend. Ein Schmiss, ein klaffender Riss. Darüber irrlichtern blaue Pinselspuren und weisen über das Gewirr von rosa, zederngrünen, marineblauen, orange- und bronzefarbenen Pinselstrichen hinaus, an den unteren Bildrand, dorthin, wo sich Rot und Blau gegenüberstehen. Zwei breite, kurze Farbspuren. Wie zum Kampf stehen sie da. Rot und Blau vor weißem Fond.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Mit Blau beginnt jedes Bild“, sagt Mitchell. Es ist das Blau des Lake Michigan, des Sees ihrer Kindheit. Die große Weite. Rot ist Intensität und Weiß gibt den Rhythmus vor, steht für Angst, Depression. Es ist ein veränderliches Weiß, bläulich, gelblich, rosig schimmernd. rahmig, pastos, matt, seidig, sanfte weite Flächen, wie Milch in einer Schale, aber auch zersplittert wie Glasscherben. Ein Hintergrund, vor dem sich in der Mitte des Bilds, unterhalb der roten Farbspur, eine Dreiecksform ausmachen lässt. Farbverdichtung, ein Termitenhügel aus Pinselspuren, flirrend, wimmelnd, als sähe man in der Ferne einen Berg aufragen. Immer wieder in einem anderen Licht. Weit weg und doch nah. Als würde in Gedanken ein Bild entstehen, ein Berg, eine Landschaft. „Meine Malerei“, erklärt sie, „dreht sich um ein Gefühl, das von draußen zu mir kommt, aus der Landschaft.“</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web-detail8-10380-Lot-3---Joan-Mitchell-Liens-coloresjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Detail: „Liens colorés“, Joan Mitchell (1925 – 1992) um\n1956; Signiert. Öl auf Leinwand, 141 x 190, 6 cm. Los 3 der Auktion:\n„The Ginny Williams Collection. Evening Sale“, 30. Juni 2020, Sotheby’s, New\nYork. 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Alles liegt in der Nuance.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Joan Mitchell gilt als Hauptfigur der New York School, als Vertreterin des Abstrakten Expressionismus der zweiten Generation nach Franz Kline, Willem de Kooning und Jackson Pollock, eine der bedeutendsten Malerinnen des Action Painting. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Sie wird 1925 in Chicago geboren. Der Vater, ein bekannter Hautarzt, wünscht sich einen Sohn und tut so, als wäre sie einer; er nennt sie „Jimmie“. Und sie macht mit. Ein Leben lang. Die Mutter, Marion Strobel-Mitchell, Mitherausgeberin des Magazins „Poetry“, will aus ihr einen Eislaufstar machen. Joan hat Talent. Auch dazu, sich selbst auszubeuten. Das Art Institute in Chicago ist ihre Zuflucht. Es beherbergt eine der berühmtesten Sammlungen des französischen (Post)-Impressionismus. Manet, Monet, vor allem aber: Cézanne und Van Gogh. In diesen Bildern lernt sie - Sehen. Die Welt, aber auch sich selbst. Mit 17 weiß sie, „dass ich malen muss“. Dann aber richtig, schärft ihr der Vater ein. Keine halben Sachen! Dilettantismus sei nicht statthaft, dazu sind die Namen der Vorgänger zu groß. Die Namen der Männer. Mit ihnen will sie sich messen. Besser sein, stärker, männlicher. Sie studiert an der Schule des Art Institute in Chicago, geht dann nach New York. Längst sucht sie einen Ort, an dem sie „alles aussprechen“ kann. Ihre Ängste, den Leistungsdruck, ihre Wut, ein Mädchen zu sein. Dabei ist sie schüchtern, tief wie ein tiefer Brunnen. Ein Schacht in dem vieles wiederhallt.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Die erste Welle des Abstrakten Expressionismus ist bereits in die New Yorker Kunstszene gebrandet, als sie Kline, de Kooning, Pollock kennenlernt. Das Wilde, Gestische, die Rage – es ist ihre Form des Ausdrucks. Auf ihren Bildern wird Farbe zur Geste, pathetisch und überbordend, läuft aus, versickert, flammt auf, regnet im Stakkato auf die Leinwände nieder, tropft, fließt, klatscht darauf, gräbt sich ein, tief und schmerzhaft wie ein Hieb, oder sie schwebt ins Weite, gestrichelt, verwischt, liquide, leicht und traumverloren. Töne, so flüchtig wie ein Blütenhauch, weiß, rosa, wassergrün. Pathos, Aggressivität und eine Zartheit, die umso berührender ist, weil sie von dieser Macho-Frau kommt. <i>Woman artist</i>? Allein das Wort bringt sie in Rage. „Ich bin Künstler.“ Punkt. Mitchell wird Teil des <i>boys club</i>, stellt mit Arshile Gorky, Willem de Kooning „und den anderen Jungs“ in Leo Castellis „9th Street Show“ aus. Keiner wagt es vor ihren Bildern das F-Wort zu sagen. Feminin? Die Kritiker 1952 sehen bei ihrer ersten Solo-Show in der New Gallery „Kataklysmen aggressiver Farblinien“ in ihren Bildern. So etwas wie Mitchell sind sie nicht gewohnt. Sie macht ihnen Angst. Die Frau ist wie ein Mann, aggressiv, dominant, kein Anhängsel, ein Systemsprenger.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Auf einer Fotografie aus dem Jahr 1956 sitzt sie in ihrem Pariser Atelier. An den Wänden hängen große Leinwände, und auch auf dem Boden liegen sie. Der ganze Raum ist damit ausgefüllt. Mitchell sitzt vor „Liens colorés“, das Bild liegt hinter ihr; es ist im selben Jahr entstanden wie das Foto. Anfang 1956 pendelt sie noch zwischen New York und Paris. Dort hat sie, die kurz und schmerzlos mit dem „Grove Press“-Verleger Barney Rosset, dann mit dem jungen Alan Greenspan verheiratet war, 1955 den kanadischen Maler Jean-Paul Riopelle kennengelernt. Auch Riopelle gehört zur Gruppe der abstrakten Expressiven, malt mit dem Spachtel, modelliert mit Farbe. Seine Bilder sind Reliefs. Pastos und doch leuchtend, flirrend wie Glasfenster. Sie bereichern sich, Mitchell und Riopelle, aber diese Liebe, die wild ist und zart, tumultuös, gewalttätig, zehrt sie auch auf. Als sie sich trennen, 1979, sind beide am Ende ihrer Kräfte, krank und ausgehöhlt. „Du bist noch heruntergekommener als ich“, sagt Riopelle, als er sie Ende der 80er Jahre durch Zufall in einem Restaurant wiedersieht. Dann nimmt sie ihn in ihre Arme. Sie haben weite Gefühlslandschaften durchmessen, zerklüftetes Gelände, zueinander hin und voneinander weg. Sie tun sich weh, aber bis zuletzt, bis zu Joan Mitchells Krebstod 1992, bleiben sie sich zärtlich verbunden. In ihrer Kunst befeuern sie sich, stacheln sich gegenseitig an. Es ist ein Wettkampf. Rot und Blau stehen sich gegenüber. Der Fond ist weiß.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web-detail3-10380-Lot-3---Joan-Mitchell-Liens-coloresjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Detail: „Liens colorés“, Joan Mitchell (1925 – 1992) um 1956; Signiert. Öl auf Leinwand, 141 x 190, 6 cm. Los 3 der Auktion: „The Ginny Williams Collection. Evening Sale“, 30. Juni 2020, Sotheby’s, New York. Schätzpreis: 5 bis 7 Millionen USD.&nbsp;<a href=\"https://www.sothebys.com/en/\" target=\"_blank\">sothebys.com</a></p>","copyright":"Sotheby's","title":"","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":684,"width":913,"size":612605,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1592476538/0/web-detail3-10380-Lot-3---Joan-Mitchell-Liens-coloresjpg.jpg","created":"2020-06-18T10:35:38Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p class=\"MsoNormal\">Da sitzt sie also, 1956, in ihrem Atelier in der Pariser Rue Daguerre. Und ein drohender Unterton liegt wie eine Grundierung auf ihrem Gesicht. Als hätte jemand „Cheese“ gerufen, und sie wäre kurz davor, ihm eine Zigarette ins Gesicht zu drücken. Es gibt nichts zu lächeln! Unter ihren Augen sind tiefe Ränder, wie zum Hohn sitzt Lippenstiftrot auf ihrem Mund. Auf einem anderen Foto aus demselben Jahr ist alle Schminke weg, auch die amerikanische Frisur, der brave Scheitel. Sie ist mager, nackt unter ihrem Hemd. Auch im Gesicht. Dieser Blick, so abschätzig unter den schweren Lidern, und dabei so wachsam. So cool und so verletzlich. Ein Jünglingsporträt mit Silberarmband und Zigarette. Nouvelle Vague, zehn Jahre vor der Zeit. 1956 ist sie nach Frankreich gegangen, um frei zu sein. Und es war wie ein Heimkommen in diese Bilder. Diese Landschaften. Diese Harmonien. Ein Trost.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p class=\"MsoNormal\">„Liens colorés“ kommt am 30. Juni 2020 als eines der herausragendsten Werke der Sammlung Ginny Williams bei Sotheby‘s New York zum Aufruf. Jener Fotografin und Sammlerin aus Denver, die sich über Jahrzehnte um das Werk der Malerinnen des Abstrakten Expressionismus verdient gemacht hat. Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Giorgia O‘Keeffe sind in ihrer Sammlung vertreten. Joan Mitchell ist gleich mit drei eminenten Gemälden dabei. Neben „Liens colorés“ werden auch „Garden Party“ (1961-62) und „Straw“ aus dem Jahr 1976 angeboten. Es ist wie eine kleine Tour durch Mitchells Oeuvre. Und durch die vielfältigen Beziehungen, die sie an Frankreich knüpfen.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web-10380-Lot-7---Joan-Mitchell-Garden-Partyjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>„Garden Party“, 1961-62. Öl auf Leinwand, 164,5\nx 130,2 cm; Los 7 der Auktion: „The Ginny Williams Collection. Evening Sale“, Sotheby’s,\nNew York. 30. Juni 2020, Schätzpreis: 4 – 6 Millionen USD.&nbsp;<a href=\"https://www.sothebys.com/en/\" target=\"_blank\">sothebys.com</a></p>","copyright":"Sotheby's","title":"","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1134,"width":907,"size":1701054,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1592476541/0/web-10380-Lot-7---Joan-Mitchell-Garden-Partyjpg.jpg","created":"2020-06-18T10:35:41Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p class=\"MsoNormal\">„Garden Party“ ist in Vétheuil entstanden, dort, im Norden von Paris, wo Claude Monet eine Weile lebte. Mitchell hat fast ihr ganzes Künstlerleben in diesem kleinen Ort verbracht. Dort malt sie in ihrem Atelier, vom Nachmittag bis in den frühen Morgen hinein. Landschaftseindrücke, eine Lichtstimmung, Rot und Grün, ein blasses, vernebeltes Blau, Bäume und Menschen, Gesprächsfetzen, Gläserklingen, aber vor allem einen Garten. Jeder Betrachter sieht einen anderen darin. Und eine andere Party. Der Titel will es. Manche Kunsthistoriker wollten den Garten von Monet darin sehen. Mitchell hat sich immer dagegen verwahrt, sie habe an das Spätwerk Monets angedockt, an seine Bilder aus Giverny: Seerosen, Glyzinien, Weiden, Wasserspiegelungen, die zu atemberaubenden, abstrakten Kompositionen wurden. Nein, nicht Monet. Wenn schon, dann seien es Cézanne und Van Gogh gewesen.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web-10370-Joan-Mitchell-Strawjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>„Straw“, 1976. Öl auf Leinwand, 280 x\n200 cm; Los 12 der Auktion: „The Ginny Williams Collection. Evening Sale“, Sotheby’s,\nNew York. 30. Juni 2020, Schätzpreis: 5 – 7\nMillionen USD.&nbsp;<a href=\"https://www.sothebys.com/en/\" target=\"_blank\">sothebys.com</a>&nbsp; &nbsp;&nbsp;</p>","copyright":"Sotheby's","title":"","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1134,"width":806,"size":1494624,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1592476544/0/web-10370-Joan-Mitchell-Strawjpg.jpg","created":"2020-06-18T10:35:44Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Wie bei „Straw“ von 1976. Eine große Leinwand, 280 mal 200 Zentimeter. „Stroh“ heißt das Bild und sofort sieht man den kleinen, rührenden Strohstuhl in Van Goghs Bildern aus Arles vor sich. Wie hingezaubert. Seine funkelnden Farben: Gelb, Orange, Türkis, Dunkelgrün. In den nebeneinandergesetzten Pinselstrichen, den Schraffuren, dem Stakkato ist das Material, sind die Strohhalme zur Farbe geworden. Und die Farbe zur Atmosphäre – zu einer inneren Welt.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web-10380-Lot-3---Joan-Mitchell-Liens-coloresjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>„Liens colorés“, Joan Mitchell (1925 – 1992) um 1956; Signiert. Öl auf Leinwand, 141 x 190, 6 cm. Los 3 der Auktion: „The Ginny Williams Collection. Evening Sale“, 30. Juni 2020, Sotheby’s, New York. Schätzpreis: 5 bis 7 Millionen USD.&nbsp;<a href=\"https://www.sothebys.com/en/\" target=\"_blank\">sothebys.com</a></p>","copyright":"Sotheby's","title":"","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":824,"width":1134,"size":1342005,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1592476533/0/web-10380-Lot-3---Joan-Mitchell-Liens-coloresjpg.jpg","created":"2020-06-18T10:15:08Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Liens colorés“ bildet den Auftakt zu dieser Mini-Retrospektive. Es ist ein zartfühlendes Bild, vertraut mit dem Kolorit Édouard Manets, seinen Spargel- und Blumenstilleben, seinen Fliedersträußen, seinen Tischdecken. Glimmendes Weiß, in dem ein zärtliches Rosa spielt, kühles Eisblau und Partien, die wie weißer Damast sind; bereits 1955 malt sie dieses Weiß in „City Landscape“. Eines ihrer schönsten, innigsten Gemälde, das heute im Art Institute von Chicago hängt. Es wirkt, als habe sich „Liens colorés“ aus dieser komprimierten Komposition entfaltet, als sei es weiter geworden.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>So weit wie die Weizenfelder in Illinois, flirrend wie die Straßen, die Dynamik von New York. Und doch so nah wie die Landschaft um Véthieul. Rhythmisch, leuchtend und transluzent. Die „Montagne Sainte Victoire“ schimmert darin auf, Paul Cézannes magischer Berg, vom Weiß, dem bläulichen Zederngrün, bis hin zu seinen Pfirsichtönen.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Und es ist ein stürmisches Bild, so exzessiv wie ihre Liebe zu Jean-Paul Riopelle, die 1956 ihren Anfang nimmt. Aber auch so zart. Die Farben brauchen einander, flirten, wetteifern, umkreisen sich. Stehen sich gegenüber. Rot und Blau vor Weiß. Mitchell selbst ist darin. In eine andere Lebendigkeit transponiert. „Die Natur spiegle ich nicht, nein, nie. Ich möchte das malen, was sie in mir zurücklässt.“ Sie will „das Gefühl einer sterbenden Sonnenblume vermitteln“. Aber manchmal male sie auch Bilder, die stünden ihr „so schüchtern gegenüber wie junge Mädchen...“ Ein Bild, das ist etwas Lebendiges für sie, „ein Organismus, der im Raum atmet.“</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Liens colorés“ steht am Beginn ihres Lebens in der Malerei, über das sie viel später einmal sagt: „In meinen Bildern werde ich selbst zur Sonnenblume, zum See, zum Baum. Ich existiere nicht länger.“</p>"}}]}