{"data":[{"type":"article","data":{"status":true,"globals":{},"items":[{"id":"articles/44831","service":"content","type":"article","attributes":[]}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p><b>Frau Saar, was denken Sie über die aktuelle Situation der Black Lives Matter-Bewegung: Sind Sie optimistisch, dass sich die Gesellschaft ändert?</b></p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Die <i>racial issues</i> in den Sechzigern und Neunzigern sind die Folge von Ignoranz und Angst. Eines der Ziele der Black Lives Matter-Bewegung ist die Aufdeckung des systematischen Rassimus in den USA. Obwohl wir einen afroamerikanischen Präsidenten hatten, hat sich seit den Sechzigern offensichtlich nicht viel geändert. Doch dank all der Computertechnologie werden die Menschen heute auf die Verbreitung von Rassismus aufmerksam gemacht. Handy-Videos entlarven diejenigen, die an rassistischen Handlungen beteiligt sind, und solche Bilder lassen sich schwer negieren. Es macht mich traurig zu sehen, wie sich die Geschichte schon wieder wiederholt. Aber ich bin hoffnungsvoll, dass Wahrheit und Liebe und Gleichheit sich durchsetzen werden.</p>"}},{"type":"text","data":{"text":"<p><b>Wie wichtig ist für Sie die Rolle der Kunst im Prozess des sozialen Wandels?</b></p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Sehr wichtig! Kunst ist meine Stimme ... meine Art des Protests.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p><b>Sie haben gerade viele große Ausstellungen, das MoMA hat nach der Renovierung mit einer Schau Ihrer Arbeit wiedereröffnet. Gerade wurde Ihnen der <a href=\"https://gesellschaft-museum-ludwig.de/initiativen-und-preise/wolfgang-hahn-preis/\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow\">Wolfgang-Hahn-Preis</a> verliehen. Wie fühlt es sich an, nach einer so langen Karriere diese Aufmerksamkeit zu bekommen?</b></p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Ich liebe es, Künstlerin zu sein. Für mich ist das Schaffen, der kreative Prozess am wichtigsten. Davon abgesehen habe ich mich sehr gefreut, bei der Wiedereröffnung des <a href=\"https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5060\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow\">MoMA</a> dabei zu sein, und der spezielle Raum, den sie für meine Arbeiten eingerichtet haben, war wunderschön. Ich bin sehr stolz auf diese Präsentation.</p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/KunstwerkBetyeSaar_TheDivineFace_blogjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Die Assemblage „The Divine Face\" von 1971.","caption":"<p>Neu in der Sammlung des Museum Ludwig: Zu Ehren des Preises hat die Gesellschaft für Moderne Kunst die Assemblage „The Divine Face\" aus dem Jahr 1971 angekauft.</p>","copyright":"Die Künstlerin und Roberts Projects, Los Angeles","title":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":2997,"width":2000,"size":997397,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1623247276/0/KunstwerkBetyeSaar_TheDivineFace_blogjpg.jpg","created":"2021-06-09T14:01:16Z"}}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p><b>Eines Ihrer wichtigsten Werke, „The Liberation of Aunt Jemima“ ist von 1972. Nun scheint es so, als würde sich die Marke tatsächlich umbenennen. Was halten Sie davon?</b> </p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Meine künstlerische Praxis war schon immer die Linse, durch die ich die Welt gesehen habe. Sie ist weiterhin eine Plattform und ein Medium für politischen Protest und sozialen Aktivismus. Ich habe <a href=\"https://www.moma.org/artists/5102\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow\">„The Liberation of Aunt Jemima“</a> 1972 für die Ausstellung „Black Heroes“ am Rainbow Sign Cultural Center in Berkeley geschaffen. Die Ausstellung war eine Reaktion auf die Ermordung von Martin Luther King Jr. 1968. Die Arbeit erlaubte es mir, meine gerechte Wut zu kanalisieren, nicht nur über den großen Verlust, sondern auch über die fehlende Repräsentation von Schwarzen Künstlern, insbesondere von Schwarzen Künstlerinnen. Ich verwandelte die despektierlich dargestellte Tante Jemima in eine famose Kriegerfigur, die für die Befreiung der Schwarzen und die Rechte der Frauen kämpft. 50 Jahre später ist sie endlich selbst befreit worden. Und doch muss noch mehr Arbeit geleistet werden.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p><b>Welche Reaktionen wollen Sie mit Ihrer Kunst hervorrufen?</b></p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Erst mal will ich, dass die Menschen meine Sachen richtig anschauen. Und was sie dann auslösen, das hängt vom Betrachter, der Betrachterin ab. Es wäre schön, wenn die Arbeit eine Emotion hervorruft, ganz gleich ob nun positiv oder negativ. Hauptsache ist, dass ich die Kunstschauer irgendwie erreicht habe.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p><b>Sie sagten einmal, dass „Schönheit eine Form von Spiritualität“ sei. Ist Schönheit für Sie transzendental? Kann sie die Menschen über Grenzen hinweg einen?</b></p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Hab ich das wirklich gesagt? Schönheit ist in meiner Kunst ein wünschenswertes Element. Aber ich will das Negative zeigen. Ich benutze Schönheit, aber auch die Mystik, um den Schmerz zu kaschieren. Den Schmerz der Sklaverei, des Rassismus oder der Stereotypisierung.</p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/KunstwerkRadierungBetyeSaar_TheMystiqueScene_blogjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Die Radierung „The Mystic Scene\" von 1965","caption":"<p>Auch die Radierung „The Mystic Scene\" gehört nun zur Sammlung des Museum Ludwig und wird dort bis zum 12. September gezeigt</p>","copyright":"Courtesy: die Künstlerin und Roberts Projects, Los Angeles","title":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1390,"width":2000,"size":1164400,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1623247457/0/KunstwerkRadierungBetyeSaar_TheMystiqueScene_blogjpg.jpg","created":"2021-06-09T14:04:17Z"}}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p><b>Können Sie sich erklären, warum es bei manchen Künstler:innen wie bei Ihnen, Hilma af Klint oder Forrest Bess so lange gedauert hat, bis sie die Aufmerksamkeit bekommen, die sie verdienen? Denken Sie, dass die Menschen nach all diesen Jahren, die der Rationalismus bestimmt hat, nun offener sind für eher spirituelle Positionen?</b></p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Nun, Bestätigung, so eine Art von Anerkennung war nie ein Ziel für mich. Aber ich mag auch den Gedanken, dass gute Dinge zu denen kommen, die warten.</p>","format":"html"}},{"type":"article","data":{"status":true,"globals":{},"items":[{"id":"articles/44515","service":"content","type":"article","attributes":[]}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p><b>Sie sind fast 95 Jahre alt, arbeiten Sie noch jeden Tag?</b></p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Ja. Aber nicht immer im Studio. Manchmal denke ich auch beim Gärtnern über Kunst nach. Ich will nicht, dass das Kunstmachen ein Job für mich ist.</p>","format":"html"}}]}