{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Ein Kind als Retter der Welt. Vor über 500 Jahren hat Lorenzo di Credi diesen wohl schönsten Gedanken des Christentums gemalt: Gott in der Gestalt dieses Kindes, das so lebensecht ins Bild gesetzt ist, ein Fäustchen in der Luft, blondes Flaumhaar, jedes Speckröllchen freudig hervorgehoben. Maria und der Engel neigen sich ihm zu, beschirmt von der hohen Mauer einer Ruine, die sich auf eine luftige Felsenlandschaft öffnet. Fragile Bäume sprießen aus den Steinen, scheinen sich in der bläulichen Luft aufzulösen, hoch oben segelt eine weiß-goldene Wolke. Als spiegelte sich die Draperie, auf der das Kind liegt, in den Wolken. Zur ätherischen Zartheit des Hintergrunds kontrastieren die leuchtenden Farben der Gewänder: Karminrot, Anthrazit und Silber für das modisch geschlitzte Gewand des Engels. Grün mit blauen Lichtern für den Mantel der Maria, Goldstickerei blitzt an seinen Rändern, dazu das Rot, das dunkle Violett des Mantelfutters und das Silberblau ihres Gewands - die Farben klingen wie eine Melodie.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Ein köstlich’ Gemäl’“. So hätte es Dürer wohl genannt, der, wenn nicht diese, so doch eine andere Version der Anbetung auf seinen Italienreisen gesehen haben muss, denn er hat eine Kopie des Kindes gezeichnet (Cabinet des Dessins, Louvre). Ausgerechnet Dürer. Es gebe hier „viel welsch poswichter“ (viele italienische Bösewichte), die seine Arbeit nachahmten, schrieb er aufgebracht an seinen Freund Willibald Pirckheimer in Nürnberg. Und dann greift er vor dem Christkind di Credis selbst zum Stift.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Zu Lebzeiten wird der Maler in einem Atemzug mit Perugino und Leonardo da Vinci genannt. Beide, Perugino, der Lehrmeister Raffaels, und Leonardo, das Universalgenie, waren di Credis Mitschüler im Atelier des Florentiner Bildhauers und Malers Andrea del Verrocchio.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Giorgio Vasari schreibt in seinen Künstlerviten, dass Lorenzo, „ein junger Mann mit schönem Geist und ausgezeichneten Charakter“, der liebste Schüler Verrocchios gewesen, ja dass ihre gegenseitige Zuneigung über ein Lehrer-Schüler-Verhältnis hinausgegangen sei. Verrocchio vertraut ihm die Leitung seiner Werkstatt an, macht ihn zu seinem künstlerischen Erben. 1488 stirbt er. Di Credis Trauer über den Tod seines Meisters wird auf dem Porträt sichtbar, das Perugino im selben Jahr von ihm malt. Ein ernster junger Mann, schwarzgekleidet, mit weichem braunem Haar, melancholischen Augen, traurigen Mund. Irgendetwas geht vor in ihm, etwas, das sein ganzes Wesen ergreift. Und doch malt er diese leuchtenden, edelsteinartigen Bilder für die Florenz in jenen Jahren der Renaissance berühmt ist. Und doch. Als Goldschmied ausgebildet, in der Tradition der spätgotischen Meister, kunstfertig und fromm, müssen ihn die Gedanken Leonardos zur Rolle des Künstlers verstört haben. „Der Maler, der nach Erfahrung und Augenschein malt, ohne Vernunft, ist wie ein Spiegel, der die Dinge abbildet, ohne etwas über sie zu wissen“, schreibt Leonardo in seiner „Abhandlung über die Malerei“. Und dann: Der Maler ist Herr all dessen, was den menschlichen Geist beschäftigen kann... alles was im Universum im Wesen, im Dasein oder in der Vorstellung existiert, strömt von seinem Geist in seine Hände... Die Erscheinungen der Natur sind endlich, die Werke, die das Auge der Hand eingibt, sind unendlich.“ Ist das nicht Hybris, Anmaßung? Di Credi sieht sich als Glied einer Kette, die Nachahmung der Meister ist ihm ein tiefes Bedürfnis. Mit ihnen teilt er die hingerissene Bewunderung und die zitternde Ehrfurcht vor der Unendlichkeit und Vielgesichtigkeit des Kosmos. Leonardo erforscht ihn. Vorher war er Teil eines Systems und nun – soll er frei sein? Ist die „Wissenschaft der Malerei“ wirklich „göttlich“, wie Leonardo es sagt, dessen „sfumato“ er bald mit aller technischen Finesse kopiert, oder doch – Gotteslästerung?</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":"wide"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/LOT-707-NO-FRAME_webjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"christies Lorenzo di Credi Madonna und der Engel mit dem Christuskind Auktion Kunstkammer","caption":"<p>Lorenzo di Credi, „Madonna und der Engel mit dem Christuskind\", Tondo, Durchmesser 88,9 cm, Tempera auf Tafel. Aus der Auktion „Old Master Paintings“ am 29.10.2019. Schätzpreis: 400.000 – 600.000 Dollar,&nbsp;<a href=\"https://www.christies.com/\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow\">christies.com</a></p>","copyright":"Christies, New York","title":"christies madonna"},"tags":["kunstkammer"],"options":[],"info":{"height":3200,"width":3188,"size":2217656,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1571924156/0/LOT-707-NO-FRAME_webjpg.jpg","created":"2019-10-24T13:35:56Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Di Credis Madonna ist eine der liebreizendsten Marien dieser an goldhaarigen Marien so reichen Zeit. Wie bei Botticelli, der Venus, Flora, Pallas, Maria in der Gestalt der Simonetta Vespucci, einer Florentiner Schönheit, malt, ist auch di Credis Madonna immer dieselbe; sie begegnet uns zum ersten Mal auf seiner anmutigen Verkündigung in den Uffizien: Ein Gesicht wie ein Lächeln, weich gerundet, der Mund ein Rosenblatt, das rötliche Haar locker aufgesteckt, darüber ein durchsichtiger Schleier, hauchzart rieselt er über ihren Nacken. Sie ist die Frau auf allen seinen Bildern. Auch auf einer Tafel, die 1869 in einer Abstellkammer der Medici-Villa in Caffagiola entdeckt wurde: eine nackte Venus, lebensgroß. Nur ein feiner Voile bedeckt sie. Der dünne flüchtige Farbauftrag verrät, dass die Tafel unvollendet geblieben ist. Mit Ausnahme seiner Bildnisse ist es das einzige profane Gemälde von seiner Hand. Das einzige, das erhalten geblieben ist. Denn er hat er alle seine anatomischen Skizzen, seine Zeichnungen nach antiken Statuen oder Reliefs, seine Landschaften und Naturstudien ins Feuer geworfen.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Der Prior von San Marco, Girolamo Savonarola, hat es angefacht, dieses Fegefeuer der Eitelkeiten. Seit 1485 in der Stadt, ruft der Dominikanermönch zur Buße auf, geißelt die Herrschaft der Medici, des Papstes, des Mammons. Schließlich wendet er sich auch gegen die Künstler, Dichter und Philosophen, die Lorenzo de’ Medici, der „Prächtige“, um sich versammelt hat. Die Wiederkehr der Antike? Blendwerk des Teufels! Die Offenbarung der Perspektive? Heidnischer Mummenschanz! Die Schönheit des Leibes? Wurmfraß! Die Muttergottes in Gestalt einer realen Frau? Ein Sakrileg! Kostbare Kleider, Bücher, Schmuck, Musikinstrumente? Eitler Tand, auf den Scheiterhaufen damit!</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Lorenzo di Credi verfällt dem Bann Savonarolas. Er, der dreißig verschiedene Blautöne – bis hin zu kostbarem Lapislazuli – mischt und für jede Nuance einen eigenen Pinsel bereit hält, legt die Farben beiseite. Resigniert, voller Selbstzweifel. Der Gottesstaat wird kommen, glaubt er, „Ströme von Blut werden fließen, ehe das „tausendjährige Reich“ (wie sich die Terminologien der Fanatiker gleichen!), das Savonarola heraufbeschwört, anbricht. Die Angst lässt ihn nicht mehr weitermalen. Auch als der Spuk zu Ende ist und der unheimliche Mönch auf der Piazza Signoria verbrannt wird, sucht er die Stille, zieht sich in den Konvent von Santa Maria Nuova zurück, widmet sich seinen Bildern als seien es Andachten.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Das Tondo, das am 29. Oktober bei Christie’s New York in der Auktion „Old Master Paintings and Sculpture“ zum Aufruf kommt, gilt als Variante der Anbetung, die im New Yorker Metropolitan Museum of Art konserviert wird und die, wohl in den frühen 1490er Jahren gemalt, das Kind, Maria, den Engel, aber auch den Johannesknaben zeigt. Dasselbe Motiv in unterschiedlichem Kolorit, mit oder ohne Johannes, zuweilen seitenverkehrt - in der Werkstatt di Credis entstanden bis in die ersten Jahrzehnte des 16. Jahrhunderts mindestens vier Varianten dieser Szene. Das Gesicht des Engels in unserer Anbetung, die Hände der Maria scheinen die Arbeit eines weniger begabten Schülers, aber die Feinheit der Form, die Harmonie der Linien, der Klang der Farben, die Grazie und Milde der Szene spricht für di Credi. Ein museales Gemälde.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Der Kreis als die göttliche, die perfekte Form, entrückt, und doch für die private Andacht bestimmt, ist ihm der liebste Bildträger, er mag es für das Schlafzimmer einer Florentiner Patrizierfamilie, vielleicht für die Medici, gemalt haben. Anfang und Ende sind ihm eingeschrieben. In der Zusammenschau mit seinen anderen Tondi erscheint es als Perle in einem imaginären Rosenkranz, ein Gebet. Auf seinem prächtigen, geschnitzten Rahmen prangen Granatäpfel, das Symbol des Priestertums.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p class=\"MsoNormal\">Alle Farben der Verehrung, der tiefe Glaube an das Kind und das Wunder von Weihnachten leuchten aus Lorenzo di Credis Bild.</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Nächste Woche in der Kunstkammer: Lack-Kabinett „Fusion“ von Hervé Van der Straeten – ab 31.10.2019"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/43777"}}]}