a:4:{s:8:"taxonomy";a:1:{i:0;O:28:"Bolt\Storage\Entity\Taxonomy":10:{s:10:"*_config";a:0:{}s:5:"*id";s:5:"29486";s:13:"*content_id";i:45804;s:14:"*contenttype";s:8:"articles";s:15:"*taxonomytype";s:8:"category";s:7:"*slug";s:0:"";s:7:"*name";s:0:"";s:12:"*sortorder";i:0;s:7:"_fields";a:0:{}s:12:"*_internal";a:1:{i:0;s:11:"contenttype";}}}s:6:"values";a:32:{s:5:"title";s:70:"Frida Kahlo: das Leben und Werk einer der einflussreichsten Malerinnen";s:6:"kicker";N;s:5:"intro";s:151:"Eine Frau, die ihre Lebenserfahrungen nutzte, um Schönheit zu schaffen, und Werke, die sie zur bedeutendsten lateinamerikanischen Künstlerin machten.";s:4:"text";s:25222:"{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Frida Kahlo machte die Schöpfung zu ihrer Philosophie, in der sie die Kunst als einen Mechanismus der Katharsis für ein Leben voller schwankender Ereignisse nutzte. Indem sie den Kontext ihrer Zeit mit einer Vision erforschte, die ihrer Zeit immer voraus zu sein schien, war Frida eine Stimme und ein Bild in Kunst und Gesellschaft, das sich der Darstellung von Frauen in der Moderne widmete und darauf abzielte, die mexikanische Identität zu erhöhen.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Ihre Herangehensweise an die Malerei war ihr angeboren. Obwohl ihr die Kunst dank ihres Vaters nicht fremd war, gab Frida ihren Wunsch, Ärztin zu werden, auf und entwickelte ihre Malfähigkeiten, indem sie ihre Tage in der Casa Azul verbrachte. Dort erholte sie sich gerade von dem Unfall, der ihr Leben und ihre Arbeit prägen sollte. Das Selbstporträt war die Art und Weise, in der die junge Künstlerin ihre Existenz und Identität zu hinterfragen begann, die Art und Weise, wie sie die Welt aus der Isolation heraus sah und die später zur Säule ihres malerischen Werkes werden sollte.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Auf ihren Reisen durch Mexiko entdeckte die mexikanische Künstlerin ihre eigene Identität wieder, was dazu führte, dass sie eine neue Definition für ihre Kunst fand. Verwurzelt in ihrer Herkunft, ließ sie sich von der mexikanischen Folklore und den Elementen der Natur inspirieren, die heute in ihrer Kunst sichtbar sind; diese Phase beeinflusste auch die Art und Weise, wie sich die Künstlerin von da an präsentieren würde. Als Ode an ihre Kultur und ihre mestizischen Wurzeln nahm Frida in dieser Zeit die Kleidung an, die sie bis zu ihren letzten Tagen identifizierte, das Tehuana-Kostüm, das in vielen ihrer Werke zu sehen ist und das sie zum Symbol des Exotismus der Zeit machte.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Obwohl sie von den Vätern der Bewegung als Surrealistin bezeichnet wurde, definierte Frida Kahlo ihre Werke nicht als ein Produkt ihrer Träume, sondern als das Ergebnis ihres Lebens selbst und machte ihre Bilder zu einer Begegnung zwischen Fantasie und Realismus, einem visuellen Tagebuch, in dem die Künstlerin die Geschichten erzählte, die ihr Leben prägten: ihre Familie, ihre Lieben, ihre Krankheiten und ihre Herkunft.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Frida Kahlo machte aus sich einen mystischen Charakter, der dem magischen Realismus gerecht wird, mit dem ihre Kunst gebrandmarkt wurde, ein Produkt der singulären Person, die das Bild der mexikanischen Weiblichkeit in dieser Zeit umfasst. Als eine Figur, die unter den Frauen ihrer Zeit hervorstach, veränderte Frida die Paradigmen in der Gesellschaft, indem sie sich den Normen der Moderne widersetzte. Mit ihrer Kleidung veränderte sie ihre Lebensweise und durch ihre Kunst veränderte sie die Art und Weise, wie die Welt und Mexiko sich gegenseitig verstehen würden.</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Wer war Frida Kahlo?"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Frida Kahlo war eine mexikanische Malerin, bekannt für ihre berühmten Selbstporträts, die als Teil der surrealistischen Bewegung beschrieben werden. Die Malerin, die sich nach eigenen Angaben nicht mit der Bewegung identifizierte, schuf ihren eigenen Stil, indem sie Aspekte aus ihrem Leben mit Elementen der Natur und der mexikanischen Identität vermischte. Frida ließ sich von der Populärkultur inspirieren, um in ihren Gemälden Geschlecht, Klasse, Rasse und die mexikanische Gesellschaft zu erforschen. Frida Kahlos Gemälde sind Werke mit autobiografischem Material, die Fantasie und magischen Realismus mit den wahren Ereignissen ihres Lebens vereinen.</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Wie lautet der vollständige Name von Frida Kahlo?"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón: Sie war die Tochter des deutschen Fotografen und mexikanischen Staatsbürgers Guillermo Kahlo und der Mexikanerin, Matilde Calderón. Sie hatte zwei ältere Schwestern, Matilde und Adriana, und einen Bruder, Guillermo, der ein paar Tage nach ihrer Geburt starb. Sie hatte auch eine jüngere Schwester: Cristina, eine Altersgenossin der Malerin, und die ihre Lebensgefährtin war. Väterlicherseits hatte sie drei weitere Schwestern: Luisa, María und Margarita.</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"<b>Wann wurde Frida Kahlo geboren?</b>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Frida wurde am 6. Juli 1907 in Coyoacan, Mexiko, geboren. Sie war das vierte von fünf Kindern aus der Ehe von Guillermo Kahlo und Matilde Calderon. Ihr Vater, ein Ungarn-Deutscher jüdischer Herkunft, und ihre Mutter, gebürtig aus Oaxaca. Die Familie Kahlo-Calderón war ursprünglich in Veracruz ansässig, wo Fridas Vater 1890 ankam. Nach seiner Heirat mit Matilde Calderón zogen sie in das berühmte Haus in Coyoacán.</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Wo hat Frida Kahlo studiert?"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Es gibt keine Gewissheit darüber, wo Frida während ihrer Kindheit lernte, obwohl es heißt, dass die Künstlerin die Deutsche Schule besuchte, gibt es keine Aufzeichnungen darüber, dass Frida diese Schule besuchte. Frida besuchte die Escuela Nacional Preparatoria und war Teil der ersten Gruppe von 35 Frauen, die in diese reine Männerschule aufgenommen wurden. Während ihrer Schulzeit studierte Frida Kahlo bei verschiedenen Intellektuellen wie dem Dichter Salvador Novo, dem Schriftsteller Miguel Lira und Alejandro Gómez Arias.</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Wie hat Frida Kahlo die Kunst beeinflusst?"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Während ihres Lebens und ihrer künstlerischen Karriere rettete Frida Kahlo die Wurzeln der mexikanischen Volkskunst durch ihre Kunst, Kleidung und Ideologien. Als renommierte Porträtmalerin, die den Einfluss der Natur und der mexikanischen Kunstfertigkeit in ihren Werken festhielt, wertete Frida die nationale Volkskultur auf. Das Werk von Frida Kahlo ist ein Beispiel für die Entwicklung der Kunst in ihrem Land, wegen der autobiographischen Züge ihrer Bilder, die durch magischen Realismus und Fantasie ausgedrückt werden.</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Was sind die berühmtesten Bilder von Frida Kahlo?"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>In Frida Kahlos Werk stechen zunächst ihre ersten Selbstporträts hervor, die sie Kollegen widmete, mit denen sie zur Schule ging, wie Alejandro Gómez Arias, sowie das Porträt von Miguel Lira und ihrer jüngeren Schwester Cristina.</p>"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Am 4. Juli 1932 hatte Frida eine Abtreibung in der Stadt Detroit, Vereinigte Staaten, ein Ereignis, das das Motiv für das Werk Henry Ford Hospital (1932) war. Durch die von Diego Rivera angefertigten Illustrationen des leblosen Fötus des Paares, begann Frida dieses Werk zu schaffen, das den Namen des Krankenhauses trägt, in dem sie behandelt wurde. Das Gemälde zeigt eine blutende Frida, die auf einem Bett hockt, während sechs rote Adern aus ihrer Gebärmutter austreten und an Gegenständen befestigt sind, die ihre Sexualität und ihre verlorene Schwangerschaft symbolisieren. Das Henry Ford Hospital (1932) befindet sich im Museo Dolores Olmedo in Mexiko.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>In dem Bestreben, die wichtigsten Momente ihres Lebens zu verewigen, schuf Frida Kahlo My Birth (1932), ein Werk, das Fridas Mutter mit bedecktem Gesicht zeigt, eine Anspielung auf ihren Tod, während das Gesicht der Künstlerin ihren Kopf zwischen ihren Beinen in einer Blutlache zeigt, eine Anspielung auf ihr früheres Werk und ihre Fehlgeburt. Die Szene spielt sich ab, während ein Porträt der Virgen de las Angustias und ein Pergament, das nie geschrieben wurde, den unteren Teil des Werkes zieren. My Birth (1932) ist Teil der privaten Kunstsammlung der Sängerin Madonna.</p>"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Unos cuantos piquetitos (1935), ist die Umsetzung von Fridas emotionalem Leid über Diego Riveras Untreue mit ihrer Schwester Cristina, dargestellt durch das Unglück einer anderen Frau, die von ihrem Mann erstochen wurde. Der Titel des Stücks stammt von der polizeilichen Aussage eines Mörders, die Frida in der Zeitung gelesen hatte, in der der Mann sagte, er habe ihr nur \"ein paar Piquetitos\" gegeben. Das Werk ist Teil der Sammlung des Dolores Olmedo Museums.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p><em>Las dos Fridas</em> (1939) ist ein Gemälde von Frida Kahlo, das die Trennung zwischen zwei Persönlichkeiten zeigt. Die Herzen der beiden Darstellungen von Frida, die eine im Spitzenkleid, die andere in einer traditionellen Tehuana, sind freigelegt und miteinander verbunden, wobei eine der Figuren mit einer Schere Adern durchtrennt hat, während die andere ein kleines Porträt von Diego Rivera hält. Das Gemälde wurde 1947 vom Mexikanischen Institut der Schönen Künste direkt vom Künstler erworben und ist heute Teil der Sammlung des Museums für Moderne Kunst in Mexiko-Stadt.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Frida Kahlo verarbeitete eine Trennung und ihre Einsamkeit in Selbstbildnis mit Dornenkette und Kolibri (1940), einem der berühmtesten Werke der Künstlerin, auf dem sie mit einer Dornenkette erwürgt dargestellt ist, während der Leichnam eines Kolibris, nach mexikanischer Tradition Symbol für Liebesglück oder Symbol des Kriegsgottes Huitzilopochtli, von einer schwarzen Katze und einem Affen verfolgt wird, der dem ähnelt, den Frida von Diego geschenkt bekam. Das Werk ist Teil der Sammlung des Harry Ransom Center in Austin, Texas.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Selbstporträt als Tehuana, oder allgemeiner Diego in meinen Gedanken (1943), ist ein Gemälde von Frida Kahlo, das auf die Verehrung der Malerin für Diego Rivera verweist. Bekleidet mit dem traditionellen Tehuano-Kostüm der Zapoteken-Kultur, einer von Diegos Lieblingskulturen, wird Frida mit einem Porträt ihres Geliebten auf der Stirn gezeigt, als Anspielung auf ihre Besessenheit von dieser Beziehung, was bedeutet, dass der Mann immer in ihren Gedanken ist. Dieses Werk ist Teil der Jacques und Natasha Gelman Collection.</p>"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Eines der bekanntesten Werke von Frida Kahlo ist sicherlich The Broken Spine (1944). Das Gemälde ist eine Darstellung des Schmerzes, der von ihrem Unfall im Alter von 18 Jahren herrührt und der sie ihr ganzes Leben lang begleitet hat. Diese Arbeit entstand nach einer Wirbelsäulenoperation, der sich die Künstlerin unterzog und die sie an ein Korsett fesselte. In der Arbeit wird sie inmitten einer Wüstenlandschaft gezeigt, gestützt von der Metallstruktur, während eine Säule durch ihren Körper geht und ihren eigenen ersetzt. Frida ist mit Nägeln bedeckt, Symbole des Schmerzes, während ihr heiteres Gesicht weint. Das Gemälde ist Teil der Sammlung des Museo Dolores Olmedo.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Das vielleicht letzte von Frida Kahlo signierte Werk war Viva la vida (1954), ein Werk der Künstlerin, das mehrfach interpretiert wurde, von einer Feier des Lebens bis hin zu einer Antwort auf den Faschismus Francos. Sicher ist, dass es sich bei diesem Werk um eine grafische Darstellung der Transformation von Schmerz in Kunst handelt. Es gibt die Hypothese, dass Viva la vida (1954) ein Werk aus einer früheren Periode war, aber dass Frida in ihren letzten Lebenstagen den Satz viva la vida auf die Wassermelonen des Gemäldes schrieb. Das Werk befindet sich im Frida Kahlo Museum in Mexiko-Stadt.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Der Rekord für den Verkauf eines Kahlo-Werks bei einer Auktion liegt bei 8 Millionen Dollar, aufgestellt 2016 von Two Nudes in the Forest (1939). Inzwischen gibt es zwei Werke des mexikanischen Malers, die 2019 bei Christie's versteigert wurden und fast 9 Millionen Dollar einbrachten: \"Portrait of a Woman in White\" (1929) ging für 5,8 Millionen Dollar an einen privaten Käufer in New York, während \"Basket with Flowers\" (1941) für 3,1 Millionen Dollar verkauft wurde. Gemälde wie Roots (1943) wurden für 5,6 Millionen Dollar an die Sängerin Madonna verkauft, und Kahlos Gemälde Diego und ich (1944) war das erste Werk eines lateinamerikanischen Künstlers, das zum Zeitpunkt des Verkaufs die 1-Million-Dollar-Grenze durchbrach und bei der Auktion mit einem Preis von 1,4 Millionen Dollar schloss.</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Was zeichnet die Kunst von Frida Kahlo aus?"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Frida Kahlos Werk begann auf der Grundlage von Porträts von Menschen, die ihr nahe standen und die später dazu beigetragen haben, die Identität anderer unbekannter Personen in Kahlos Gemälden zu erahnen. Ihre frühen Werke werden mit der klassischen europäischen Kunst verglichen, oft auch mit der Renaissance-Technik von Malern wie Botticelli und Bronzino. Kahlos Werke bewegen sich zwischen Darstellungen der Avantgarde-Bewegungen, der Neuen Sachlichkeit und des Kubismus. In einer Periode ihres Lebens änderte sich ihr Malstil und ihre Inspiration näherte sich der mexikanischen Folklore. Kunsthistoriker vermuten, dass Frida Kahlos Herangehensweise an die mexikanischen Wurzeln von Adolfo Best Maugards Arbeiten zum selben Thema beeinflusst worden sein könnte, in denen das Fehlen der Perspektive und die Kombination von Elementen aus den vorspanischen Perioden der mexikanischen Kunst vorherrschend waren.</p>"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Während sie in den Vereinigten Staaten lebte, war Frida Kahlo mit wichtigen Künstlern der Zeit wie dem Fotografen Edward Weston verbunden. In dieser Zeit entwickelte die mexikanische Malerin den folkloristischen Stil, den sie begonnen hatte, als sie nach Cuernavaca zog. Es war in Detroit, zur Zeit ihrer verlorenen Schwangerschaft, als Frida begann, einen mehr erzählerischen und autobiografischen Stil mit Bildern zu entwickeln, die die Geschichte ihrer Erfahrungen erzählten. Aus dieser Zeit stammen Werke wie das Henry Ford Hospital (1932). Die Kunst, die während ihres Aufenthalts in Detroit entstand, war stark von Themen wie Schmerz und Terror beeinflusst, so dass sie auch mit Stilen wie religiösen Retablos experimentierte.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>1938 bezeichnete der französische Schriftsteller André Breton Frida Kahlos Kunst als surrealistisch und ordnete sie damit der damals vorherrschenden Bewegung zu. Breton stellte Fridas Kunst in der ersten surrealistischen Kunstausstellung aus und trug dazu bei, dass Kahlo nach dem Besuch des surrealistischen Autors in Mexiko ihre erste Einzelausstellung in New York hatte. Frida Kahlos Werk war figurativ und autodidaktisch, mit Elementen, die sie der Fantasie näher brachten, was viele als surrealistisch bezeichneten. Darauf antwortete die Künstlerin, dass sie nicht zum Trend gehöre, weil sie in ihrer Kunst nicht ihre Träume, sondern ihr eigenes Leben male.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Was ist die Geschichte von Frida Kahlo und Diego Rivera? <br>Das erste Treffen zwischen Frida und Diego fand in der High School statt, die der Maler besuchte, während Rivera das Wandgemälde im Amphitheater der National Preparatory School anfertigte. Die Künstler lernten sich offiziell durch die Fotografin Tina Modotti kennen, die Frida während ihrer Mitgliedschaft in der Kommunistischen Partei Mexikos auf einer von der Italienerin organisierten Party im Juni 1928 kennengelernt hatte. Frida besuchte Diego Rivera häufig, während er an den Wandmalereien im Gebäude der Secretaría de Educación Pública arbeitete.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Kahlo traf sich mit Diego, um ihre Kunst beurteilen zu lassen und Ratschläge zu erhalten, ob sie eine Karriere als Malerin einschlagen könnte. Diego nannte Fridas Kunst eine \"ungewöhnliche Zurschaustellung von expressiver Energie, das Werk einer angeborenen Künstlerin\". Die Künstler heirateten am 21. August 1929 im Rathaus von Coyoacán, eine standesamtliche Trauung, die Fridas Eltern ablehnten. Von da an wird das Paar dank der Presseberichterstattung Diego und Frida genannt.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Seit 1934 lebte das Paar im heutigen Diego Rivera Frida Kahlo House and Studio Museum, einem der ersten funktionalen Gebäude in Lateinamerika, das von Juan O'Gorman entworfen wurde und aus drei Baukörpern bestand: einem Haus für Diego und einem für Frida, jeweils mit eigenem Atelier. Der dritte Teil war ein Fotostudio außerhalb des Hauses. Das Haus ist einer der Stars des funktionalistischen Bauens, ein Ort, an dem Diego Rivera viele seiner Werke entwarf und arbeitete, und an dem er 1957 starb. Im Dezember 1986 öffnete das Haus als Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo seine Türen für die Öffentlichkeit, um den 100. Seitdem widmet sich das Haus der Erhaltung und Ausstellung des Lebens und der Arbeit von Frida und Diego sowie des Architekten O'Gorman.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Die Geschichte zwischen den beiden Künstlern war voller berühmter Untreue und Trennungen, darunter eine Scheidung und Trennung im Jahr 1939, gefolgt von einer zweiten Ehe ein Jahr später und einer Affäre mit Fridas Schwester Cristina. Fridas Kunst wurde stark von ihrer Beziehung zu dem Maler und Wandmaler beeinflusst und stellt oft ihre Liebe und Besessenheit für Diego dar. Der Einfluss der mexikanischen Identität und Geschichte ist sowohl in Fridas als auch in Diegos Werk offensichtlich. Frida nahm sogar traditionelle indigene mexikanische Kleidung an, um ihre Lebensweise und ihre Kunst mit ihrer mestizischen Abstammung zu verbinden.</p>","format":"html"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Wo befindet sich das Frida Kahlo Museum?"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Das Frida Kahlo Museum, auch bekannt als das Blaue Haus, ist der Ort, an dem die mexikanische Malerin geboren wurde und starb. Das Haus mit der Nummer 247 in der Calle Londres im Süden von Mexiko-Stadt beherbergt Elemente aus dem Leben und Werk des Künstlers. Kahlos Haus wurde 1958, vier Jahre nach Fridas Tod, in ein Museum umgewandelt. Grund dafür war der Wunsch beider Künstler, ihre Werke und Besitztümer Mexiko und der Welt zu schenken. Das Frida Kahlo Museum beherbergt Werke der Künstlerin wie ihr letztes Werk Viva la vida (1954), Frida y la cesárea (1931) und Porträt meines Vaters Wilhelm Kahlo (1952), neben vielen anderen.</p>"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Was sind die berühmtesten Zitate von Frida Kahlo?<br>Frida Kahlo war eine Existentialistin par excellence, die jeden Aspekt ihres Lebens in Kunst umsetzte und ihren Schmerz durch die Schaffung von Schönheit katharsisierte. Die mexikanische Malerin war eine engagierte und romantische Briefschreiberin, von der einige ihrer berühmtesten Zitate stammen.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Über ihre Porträts: \"Ich male Selbstporträts, weil ich viel allein bin. Ich male mich selbst, weil ich mich am besten kenne'.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Über die Liebe: \"Wo du nicht lieben kannst, zögere nicht\".</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Ihre Vision von Krankheit: \"Füße, warum will ich sie haben, wenn ich Flügel zum Fliegen habe?</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Surrealismus für Frida: \"Surrealismus ist die magische Überraschung, einen Löwen in einem Schrank zu finden, in dem man sicher Hemden findet\".</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Über ihr Aussehen: \"Der wichtigste Teil des Körpers ist das Gehirn. Von meinem Gesicht mag ich meine Augenbrauen und meine Augen. Abgesehen davon mag ich nichts anderes. Mein Kopf ist zu klein. Meine Brüste und meine Genitalien sind normal. Vom anderen Geschlecht habe ich den Schnurrbart und das Gesicht im Allgemeinen'.</p>"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Wie war die Kleidung von Frida Kahlo?<br>Frida Kahlos charakteristisches Kleid, das sie während ihrer Zeit in Cuernavaca annahm (und das von den Wurzeln ihrer Mutter stammt), hat ihr Bild für die Nachwelt unsterblich gemacht. Der Aufenthalt von Frida und Diego in Morelos in den frühen 1930er Jahren hatte einen großen Einfluss auf den künstlerischen Stil und die Kleidung des Malers. Frida erlebte eine Rückbesinnung auf die mexikanische Folklore und ihre mestizische Abstammung, indem sie die traditionelle Tehuano-Kleidung für ihr tägliches Leben annahm, was auch eines der Merkmale ihrer Malerei ist.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Die Künstlerin präsentierte sich in der typischen zapotekischen Tracht, in der Blumen vorherrschen, insbesondere Rosen, die auf die verschiedenen Teile der langen Röcke gestickt sind. Frida trug den Rock meist mit einem Fransenschal, bestückt mit Accessoires wie zartem Goldschmuck oder auffälligen Halsketten. Blumen und rote Fäden schmückten ihre Frisur, die sie mit einem übertriebenen Rouge begleitete, das ihre Augenbrauen und Gesichtszüge betonte.</p>"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Wann ist Frida Kahlo in der Vogue erschienen?<br>Fridas unbestreitbarer Einfluss als Frau, Künstlerin und Stilikone erreichte auch die Modepublikationen. Das erste Mal, dass Frida in der Vogue erschien, war in der Novemberausgabe 1938 der Vogue US, in einem Artikel von Bertram D. Wolfe mit dem Titel \"Rise of Another Rivera\". Der Artikel wurde im Zusammenhang mit der ersten internationalen Ausstellung von Fridas Werk geschrieben, die in der Julien Levy Gallery in New York stattfand, und der Autor bezieht sich auf die Geschichte zwischen Frida und Diego und die frühen Werke des Malers.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Frida erschien im November 2012, 60 Jahre nach ihrem Tod, auf dem Cover der Vogue Mexico in einer Sonderbeilage des Magazins mit dem Titel \"Frida Kahlo, der Schein trügt\". Das Cover zeigt ein Foto von Frida, das 1938 von ihrem Freund und Fotografen Nickolas Muray aufgenommen wurde. Das Cover feierte die Eröffnung von \"Las apariencias engañan: Los vestidos de Frida Kahlo\", einer Ausstellung, die im November 2012 im Frida Kahlo Museum in Mexiko-Stadt eröffnet wurde. Die Kollektionsausgabe von Frida in Vogue Mexico, hatte eine Geschichte über die Ausstellung, sowie eine Analyse ihres Einflusses auf die Mode für Designer wie Jean Paul Gaultier und Rei Kawakubo von Comme Des Garçons.</p>"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Wann hat Salma Hayek Frida Kahlo gespielt?<br>Salma Hayek spielte die Rolle der mexikanischen Malerin in dem Film \"Frida\" von 2002. Frida (2002) war ein Biopic mit Salma Ventanarosa in der Hauptrolle, das die Geschichte von Frida Kahlos persönlichem und künstlerischem Leben erzählte, beginnend kurz vor dem tragischen Unfall, der ihr Leben veränderte und ihre Arbeit als Malerin beeinflusste. Der Film über Frida schildert die wichtigsten Ereignisse in ihrem Leben: ihre Krankheit, ihre Beziehung zu Diego Rivera, ihre Reisen und ihr künstlerisches Leben. Die Rolle brachte Salma Hayek eine Oscar-Nominierung als beste Schauspielerin ein, während der Film Oscars für das beste Make-up und die beste Filmmusik gewann.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Woran ist Frida Kahlo gestorben? <br>Nach Krankheiten und Operationen widmete Frida Kahlo ihre letzten Lebensjahre politischen Anliegen, wie dem Kampf für den Frieden und dem Sammeln von Unterschriften für die atomare Abrüstung. Nach der Amputation ihres Beines und einer erneuten Untreue Diegos verbrachte Frida schmerzhafte Monate im Jahr 1954. Die Malerin zeichnete zu dieser Zeit Skelette und Engel in ihr Tagebuch, womit sie ihren Tod vorwegnahm. Frida Kahlo starb am Morgen des 13. Juli 1954 im Alter von 47 Jahren an einer Lungenembolie. Die Künstlerin hinterließ einen Nachlass von etwa 42 bekannten Werken, ihre Asche ist in ihrem Geburtshaus, dem Blauen Haus, ausgestellt.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Frida Kahlo war eine einflussreiche Frau, die ihr Leben durch die Kunst transformierte. Wichtige Werke, die jede ihrer Lebensphasen beschreiben und die perfekt widerspiegeln, wie die Welt zu der Zeit war, in der sie lebte. Frida war Zeugin und Teil der wichtigsten sozialen und künstlerischen Ereignisse der Geschichte und wurde ein Teil davon. Mit ihrer individuellen Identität und ihrer unbekümmerten Haltung trug sie maßgeblich zur Darstellung von Frauen in einer männerdominierten Umgebung der damaligen Zeit bei und nutzte ihre Kunst als Medium für Veränderungen und Meinungen.</p>"}}]}";s:8:"location";N;s:7:"address";N;s:3:"url";N;s:5:"about";N;s:4:"date";N;s:14:"authors_custom";s:18:"Sebastian Cabrices";s:11:"teaserimage";a:1:{s:5:"items";a:0:{}}s:10:"teasertext";N;s:17:"disable_pinterest";b:0;s:14:"no_syndication";b:0;s:22:"no_syndication_channel";N;s:14:"content_source";s:19:"digital_syndication";s:19:"custom_integrations";N;s:16:"timedteaserimage";a:1:{s:5:"items";a:0:{}}s:15:"timedteasertext";N;s:10:"expiredate";O:13:"Carbon\Carbon":3:{s:4:"date";s:26:"2021-07-08 09:39:52.000000";s:13:"timezone_type";i:3;s:8:"timezone";s:13:"Europe/Berlin";}s:13:"republishdate";N;s:4:"slug";s:65:"frida-kahlo-leben-und-werk-einer-der-einflussreichsten-malerinnen";s:9:"metatitle";N;s:15:"metadescription";N;s:12:"significance";s:3:"low";s:6:"layout";s:6:"framed";s:13:"noaggregation";N;s:6:"adkeys";N;s:9:"adchannel";N;s:6:"adfree";b:0;s:17:"contentadtop_slot";b:0;s:17:"sponsored_content";b:0;}s:8:"relation";a:0:{}s:8:"metadata";a:8:{s:2:"id";i:45804;s:4:"slug";s:65:"frida-kahlo-leben-und-werk-einer-der-einflussreichsten-malerinnen";s:11:"datecreated";O:13:"Carbon\Carbon":3:{s:4:"date";s:26:"2021-07-08 09:40:54.000000";s:13:"timezone_type";i:3;s:8:"timezone";s:13:"Europe/Berlin";}s:11:"datechanged";O:13:"Carbon\Carbon":3:{s:4:"date";s:26:"2021-07-08 10:01:39.000000";s:13:"timezone_type";i:3;s:8:"timezone";s:13:"Europe/Berlin";}s:11:"datepublish";N;s:13:"datedepublish";N;s:7:"ownerid";i:203;s:6:"status";s:5:"draft";}}