{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Am Abend, als die große Ausstellung über die schwedische Malerin Hilma af Klint im Guggenheim Museum in New York eröffnete, stellte sich für einen kurzen Moment Panik ein. Wo um Himmels willen blieben die Besucher? Warum war kein Betrieb an der Bar? Am Tresen, der bei Vernissagen in der Halle aufgebaut wird, unterhielten sich die Kellner, statt den Wein auszuschenken, so wenige Gäste hatten sich eingefunden. Nur ein verloren wirkendes Grüppchen hielt Gläser in den Händen, und niemand konnte sich erinnern, die Museumsrotunde derart verwaist gesehen zu haben. Die Mitarbeiter tauschten entsetzte Blicke. </p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Dann aber hob jemand den Kopf und schaute hinauf zu den Ausstellungsflächen, die sich entlang der spiralförmigen Rampe Stockwerk für Stockwerk Richtung Himmel schrauben. Dort waren sie gelandet! Die Eröffnungsgäste drängelten sich vor den Gemälden, den Begrüßungswein hatten sie übersprungen und waren direkt zu den Bildern gestürmt. Mit den Werken von Hilma af Klint waren die Vernissage-Rituale zweitrangig geworden. Alle Augen richteten sich auf die Kunst. Die Schau „Hilma af Klint: Paintings for the Future“ brach sämtliche Rekorde. Mehr als 600 000 Besucher machten sie zur erfolgreichsten Ausstellung in der Geschichte des Museums, der Katalog wurde ein Bestseller.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":"2col"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/BI_MOTE_978-3-10-397367-9_015jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Hilma af Klint","caption":"<p>20 Jahre über ihren Tod hinaus sollte das Werk verschlossen bleiben, das verfügte Hilma af Klint, die das Foto wohl ­Mitte der 1890er-Jahre in ihrem Atelier zeigt.&nbsp;</p>","alt":"Hilma af Klint","copyright":"Stiftelsen Hilma af Klints Verk"},"tags":["Hilma"],"options":[],"info":{"height":2000,"width":1424,"size":1683475,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1590742546/0/BI_MOTE_978-3-10-397367-9_015jpg.jpg","created":"2020-05-29T08:55:46Z"}},{"id":"0/af-klint-hilma_lderdomen-nr-9_1907_modernamuseet_pressjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Hilma af Klint","caption":"<p>Bis die Menschheit bereit war für ihre monumentalen Abstraktionen wie<i>&nbsp;</i>„The Ten Largest, No. 9, Old Age“ von 1907 hat es aber fast ein Dreivierteljahrhundert gebraucht. Ab 2013 tourte eine Ausstellung durch Europa, von Amerika wurde ihre Kunst 2018 entdeckt, und im September nun erscheint der Kinofilm „Jenseits des Sichtbaren“ auf DVD.</p>","alt":"Hilma af Klint","copyright":"Stiftelsen Hilma af Klints Verk"},"tags":["afKlint"],"options":[],"info":{"height":1700,"width":1278,"size":2157038,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1590742545/0/af-klint-hilma_lderdomen-nr-9_1907_modernamuseet_pressjpg.jpg","created":"2020-05-29T08:55:45Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Zu den erstaunlichen Phänomenen in Hilma af Klints Leben gehört, dass sie den verspäteten Zuspruch, der erst lange nach ihrem Tod im Jahr 1944 einsetzen sollte, vorausgesehen hat. Die Künstlerin war 70 Jahre alt, als sie 1932 verfügte, ihre Werke sollten die ersten beiden Jahrzehnte nach ihrem Ableben unter Verschluss bleiben. +x lautete die Zeichenkombination, mit der sie fast sämtliche Notizbücher versah und deren Bedeutung sie wie folgt festlegte: „Alle Arbeiten, die 20 Jahre nach meinem Tod geöffnet werden sollen, tragen das oben stehende Zeichen.“ </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Hinter der Malerin lagen zu diesem Zeitpunkt bereits viele Versuche, ihre Bilder einer größeren Öffentlichkeit zu zeigen. Im Jahr 1913 hatte sie zum ersten Mal mit einigen ihrer bahnbrechenden Gemälde an einer Gruppenschau in Stockholm teilgenommen, in den Zwanzigerjahren reiste sie in die Schweiz und nach Holland, um weitere Ausstellungsmöglichkeiten aufzu­tun, allerdings ohne Erfolg. Im Jahr 1928 schließlich zeigte sie ihre Bilder in London, im Rahmen einer mehrtägigen Konferenz, die von der englischen Anthroposophischen Gesellschaft organisiert worden war. Ihre Beteiligung wurde zum Kraftakt, da die Veranstalter nur unter der Bedingung zugestimmt hatten, dass die Malerin selbst für Kosten und Transport aufkäme. Af Klint willigte ein und machte sich zusammen mit ihren Leinwänden auf den Weg nach England, zuerst mit dem Dampfschiff, dann ging es weiter mit dem Auto.</p>"}},{"type":"quote","data":{"format":"html","text":"<p>„Die Bilder sind direkt durch mich hindurch gemalt worden, ohne Vorzeichnung, mit großer Kraft.“</p>","cite":"Hilma af Klint"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Am Eröffnungstag hielt sie eine Rede vor ihren Werken. Doch wieder blieben Reaktionen aus, die Rezensenten übergingen sie, und af Klint entschied, das Gegenwarts-Kapitel zu schließen. Der Zukunft würde sie ihr Werk vermachen, den nachfolgenden Generationen. Mit Eifer wendete sie sich nun einem neuen Projekt zu: Für ihre Gemälde entwarf sie einen Tempel, den die Besucher spiralförmig durchlaufen sollten, von Bild zu Bild, von Serie zu Serie, bis hinein in die Spitze, zur Kuppel, die, so der Plan, den Blick in die Sterne freigab – genau wie beim erst 1959 fertiggestellten Guggenheim Museum. </p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/BI_MOTT_978-3-10-397367-9_033jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Hilma af Klint","caption":"<p>Stets war es Kandinsky, dem man dafür applaudierte, 1911 die Abstraktion erfunden zu haben. Doch Hilma af Klint begann schon 1906 mit solchen Arbeiten. Einen Überblick über ihr Werk zeigt – nach der Corona-Pause – das Moderna Museet Malmö mit der Schau „Künstlerin, Forscherin, Medium“ (der Katalog erschien bei Hatje Cantz, 272 Seiten, 48 Euro), zu sehen ist dort auch „The Swan, No. 17“ von 1915.</p>","alt":"Hilma af Klint","copyright":"Stiftelsen Hilma af Klints Verk"},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1500,"width":1498,"size":1654128,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1590742550/0/BI_MOTT_978-3-10-397367-9_033jpg.jpg","created":"2020-05-29T08:55:50Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Woher kommt die gegenwärtige Faszination für die ehemals Verkannte? Was sehen wir im Werk der Malerin, das damals den Betrachterinnen und Betrachtern verschlossen blieb? Hilma af Klints Werk zeichnet vor allem eine Eigenschaft aus: Es ist ein Bau mit vielen Eingängen. Die Malerin war 44 Jahre alt, als sie 1906 ihr Leben auf den Kopf stellte und abstrakt zu malen begann, lange bevor Kandinsky, Mondrian oder Malewitsch die ungegenständliche Kunst zu ihrer Erfindung erklärten. Sie brach mit der naturalistischen Malerei, in der sie als Studentin der Königlichen Akademie der freien Künste in Stockholm ausgebildet worden war, und schuf Arbeiten, die keinem bekannten Stil folgten. Unsere Sehgewohnheiten sind in den vergangenen Jahrzehnten kräftig durch­geschüttelt worden, und diese Erfahrung kommt den ungewöhnlichen Bildern der Malerin entgegen. In ihrer Serie der „Zehn Größten“ von 1907 erinnern das knallige Orange und Pink an die Pop-Art, die streng geometrischen Arbeiten aus der Serie „Die Taube“ von 1915 könnten der Minimal Art entsprungen sein. Aber auch alte Bildtraditionen werden aufgegriffen, etwa die mystischen Symbole eines Jakob Böhme um 1600. Zwischen den Zeiten konnte die Künstlerin, so scheint es, frei hin und her reisen, in die Vergangenheit und Zukunft der Malerei. „Framåt“ heißt ein Aquarell von 1916: Es zeigt einen Schriftzug vor einem leuchtend roten Quadrat. Das Wort bedeutet übersetzt „vorwärts“ und gemeint ist die Bewegung der Kraft, die, wie die Künstlerin schrieb, dazu führt, dass sie „vorwärts muss“.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":"wide"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/af-klint-hilma_eros-series-no-2_1907_f_albin-dahlstrom_modernamuseet_pressjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Hilma af Klint","caption":"<p>Muss man die Kunstgeschichte umschreiben? Wahrscheinlich manifestiert die Wertschätzung, die Hilma af Klint erst heute erfährt, nur wieder aufs Neue, dass Geschichte stets hinterfragt und neu interpretiert werden muss. Vieles schien die Schwedin jedenfalls vorweggenommen zu haben: Abstraktion, Pop-Art, Minimal Art, sie verbindet Forscherdrang und Mystik „The Eros Series, No. 2“, 1907.</p>","alt":"Hilma af Klint","copyright":"Stiftelsen Hilma af Klints Verk"},"tags":["afKlint"],"options":[],"info":{"height":1095,"width":1500,"size":1707475,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1590742548/0/af-klint-hilma_eros-series-no-2_1907_f_albin-dahlstrom_modernamuseet_pressjpg.jpg","created":"2020-05-29T08:55:48Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>In ihrer ausgeprägten Gabe, in Anfängen zu denken, liegt die Kraft ihrer Werke. Ihr Schaffen, daran glaubte sie fest, sollte uns dabei helfen, alles, was die Welt unnötig klein macht, hinter uns zu lassen. Eingefahrene Denkmuster und starre Ordnungssysteme gehörten für af Klint ebenso dazu wie die Kategorien von Geschlecht und Klasse, Materialismus und Kapitalismus, die Vorstellung von einem Morgen- und Abendland und die Trennung von Kunst und Leben. Auf ihren Leinwänden geraten die Formen in Bewegung, und die Gegensätze vereinigen sich. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Widersprüche brachte af Klint auch selbst zusammen: Sie, die bis ins hohe Alter in einfachsten Verhältnissen lebte und arbeitete, schätzte den Fortschritt, ging ins Kino, las Jack London und liebte Frauen. Gleichzeitig vertiefte sie sich in die alten Schriften von Mystikern und hörte ihr Leben lang Stimmen, die aus anderen Dimensionen zu ihr sprachen. Mit ihrer Kunst, so verstand die Malerin ihre Rolle, gab sie die Geschenke weiter, die sie selbst erhalten hatte. Die Freude daran, die Welt größer zu machen. Und die Lust, neu anzufangen.</p>"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/44460"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":"2col"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/BI_MOTT_978-3-10-397367-9_002jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Hilma af Klint","caption":"<p>Auch das riesige „The Ten Largest, No. 7, Adulthood“ von 1907 ist in der Schau „Künstlerin, Forscherin, Medium“ des Moderna Museet Malmö zu sehen.</p>","alt":"Hilma af Klint","copyright":"Stiftelsen Hilma af Klints Verk"},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1500,"width":1113,"size":1751858,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1590742552/0/BI_MOTT_978-3-10-397367-9_002jpg.jpg","created":"2020-05-29T08:55:52Z"}},{"id":"0/BI_MOTT_978-3-10-397367-9_026jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Hilma af Klint","caption":"<p>Knalliges Orange, dazu Pink – eine Farbexplosion, wie sie Jahrzehnte später die Pop-Art berühmt machte, kombinierte Hilma af Klint schon in ihrer bahnbrechenden Serie „The Ten Largest“ <i>(hier&nbsp;</i>„No. 4, Youth“ von 1907). Erst in der famosen Schau des New Yorker Guggenheim 2018 fanden die zehn Bilder in einer tempelgleichen Rotunde zusammen – genau so, wie Hilma af Klint es geplant hatte.</p>","alt":"Hilma af Klint","copyright":"Stiftelsen Hilma af Klints Verk"},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1500,"width":1105,"size":1896835,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1590742554/0/BI_MOTT_978-3-10-397367-9_026jpg.jpg","created":"2020-05-29T08:55:54Z"}}]}},{"type":"article","data":{"0":"articles/44478"}}]}