{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Z\u00e4hne putzen, schlafen gehen \u2013 klingt wenig aufregend. Die in Wien ans\u00e4ssige <a title=\"TBA 21\" href=\"http:\/\/www.tba21.org\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\">Thyssen-Bornemisza Art Contemporary<\/a> (TBA21) tritt den Gegenbeweis an. Sie zeigt in der Ausstellung\u00a0<a title=\"Leben\" href=\"http:\/\/www.tba21.org\" rel=\"nofollow\/program\/current\/279\/artworks2?category=current\" target=\"_blank\">LEBEN\u00a0von\u00a0Carsten H\u00f6ller<\/a>, wie diese allt\u00e4glichen Rituale zu Kunst werden k\u00f6nnen. Geschlafen wird im (sogar buchbaren) Aufzugbett, die Zahnpasta wirkt trauminduzierend. Und auch die anderen Objekte, wie der Schwerelosigkeit simulierende Schwebe-Tank oder surreale Riesenpilze ver\u00e4ndern die Wahrnehmung geh\u00f6rig. Die Werke, die im TBA21-Augarten und erstmalig im Marmorsaal des <a title=\"Oberes Belvedere\" href=\"http:\/\/www.belvedere.at\/en\/schloss-und-museum\/oberes-belvedere\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\">Oberen Belvedere Museums<\/a> pr\u00e4sentiert werden, wurden teils f\u00fcr die Ausstellung konzipiert und produziert, teils stammen sie aus der TBA21 Sammlung. Wir haben TBA21 Gr\u00fcnderin Francesca von Habsburg \u00fcber ihren Faible f\u00fcr k\u00fcnstlerische Gro\u00dfprojekte und die neue Ausstellung \u201eLEBEN\u201c interviewt.<\/p>\n<p><strong>AD: Rein museale Kontexte und der ber\u00fcchtigte White Cube interessieren die TBA21 eher wenig. Ihre Stiftung ist bekannt f\u00fcr grenz\u00fcberschreitende Projekte. K\u00f6nnen Sie uns ein Beispiel daf\u00fcr geben?<\/strong><\/p>\n<p>Francesca von Habsburg: K\u00fcrzlich habe ich eine Ausstellung auf der Kokos-Insel im Pazifik vergraben. Miniaturkunstwerke von 40 K\u00fcnstlern wurden extra daf\u00fcr angefertigt. Die gesamte Ausstellung wurde in eine von den New Yorker Architekten <a title=\"Aranda Lasch\" href=\"http:\/\/arandalasch.com\/\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\">Aranda\/Lasch<\/a> gestaltete, vakuumversiegelte Schatztruhe verpackt. Irgendwann wird die Kiste von Erde und Schlamm verschluckt und dann \u00fcberwuchert. Den einzigen Zugang zur geheimen Location bewachen Haie. H\u00f6chstwahrscheinlich wird sie niemals jemand finden, \u00f6ffnen oder die Kunstwerke sehen \u2013 daf\u00fcr haben wir gesorgt. Auch wenn wir eine Karte von den verschl\u00fcsselten GPS Koordinaten der exakten Stelle angefertigt haben, die wir im November bei Philips an einen Bieter versteigern, dem die Idee gef\u00e4llt, Kunst zu besitzen, die er vermutlich niemals sehen wird. Die Ausstellung existiert aber definitiv. Ich habe die TBA21 Akademie als eine Plattform gegr\u00fcndet, die dazu dient, interdisziplin\u00e4res Arbeiten auf eine neue Eben zu heben, indem ich nicht nur verschiedene k\u00fcnstlerische Medien zusammenbringe, sondern auch Wissenschaft und Restauration als Ausgangspunkte nehme. So kam eben auch das ber\u00fcchtigte Projekt \u201eThe treasure of Lima\u201c zustande.<\/p>\n<p><strong><strong>Was reizt Sie an der Zusammenf\u00fchrung verschiedener Disziplinen bzw. an Kollaborationen mit anderen Institutionen besonders?<\/strong><\/strong><\/p>\n<p>Die Pavillon-Projekte der TBA21 waren f\u00fcr mich immer eine M\u00f6glichkeit, interdisziplin\u00e4re Projekte zu entwickeln und zu verwirklichen. Alles fing mit \u201eYour Black Horizon\u201c (Eliasson\/Adjaye) an, das bei der Venedig Biennale 2007 gro\u00dfe Aufmerksamkeit bekam. Danach folgte \u201eThe Morning Line\u201c (Ritchie\/Aranda\/Lasch\/Myatt), ein Projekt, bei dem zu Kunst und Architektur der Klang kam. Unsere neue Auftragsarbeit \u201eA Coral Pavilion\u201c von Neri Oxman und ihrer \u201eMediated Matter Group\u201c vereint Architektur, Wissenschaft und Umwelt. Jedes Mal testen wir die Grenzen jeder Disziplin aus und finden Bereiche, an denen sie \u00fcberlappen. Wenn n\u00f6tig, dehnen wir sie einfach so weit, dass sie das tun! Es ist gro\u00dfartig, wie einfach es ist, Leute zu finden, die die Chance begr\u00fc\u00dfen, unkonventionell zu denken.<strong><br\/>\n<\/strong><\/p>\n<p><strong>Auch in Carsten H\u00f6llers Ausstellung \"LEBEN\" geht es nicht um museales Exponate-Bestaunen, sondern tats\u00e4chlich auch um das physische erLEBEN. Warum ist Ihnen solch eine unmittelbare Kunsterfahrung wichtig? <\/strong><\/p>\n<p>Ich war immer schon vom Surrealen fasziniert, von anderen metaphysischen Wirklichkeiten. Meiner Meinung nach kann man das am besten innerhalb dessen erfahren, was man kennt, gar nicht so sehr im Au\u00dfergew\u00f6hnlichen. Nur vom Vertrauten aus kann man alles in Relation setzen wenn man seine Reise ins Unbekannte antritt. Ich finde, eine der haupts\u00e4chlichen Funktionen von Kunst ist es heute, Menschen dabei zu unterst\u00fctzen, sich selbst und ihre Umwelt besser kennenzulernen. Je umfassender eine Arbeit, desto gr\u00f6\u00dfer ist manchmal die Erfahrung. Wenn man zum Beispiel Carstens Rutsche benutzt (eine ist sogar permanent im Vitra Hauptsitz nahe Basel installiert), versteht man, wovon ich rede. Es scheint simpel, vertraut, aber es ist ein echter Trip!<\/p>\n<p><strong>Ein Highlight der Ausstellung ist im wahrsten Sinne des Wortes das Aufzugbett. Haben Sie das Bett \u2013 und die trauminduzierende Zahnpasta \u2013 selbst schon getestet? <\/strong><\/p>\n<p>Ich habe mit dem Hamburger Bahnhof vor drei Jahren das Bett gemeinsam in Auftrag gegeben und wurde daher vom Kurator eingeladen, die Erste zu sein, die darin schl\u00e4ft. Nat\u00fcrlich kam ich dieser Aufforderung gerne nach \u2013 es war eine au\u00dfergew\u00f6hnliche Erfahrung, die ich nie vergessen werde! Selbst Carsten hat immer noch nicht in seinem Aufzugbett geschlafen \u2013 jetzt ist also er dran. Hier im Augarten hat man den Vorteil, dass zwei sexuell sehr motivierte Gimpel-P\u00e4rchen die ganze Nacht zwitschern. Den V\u00f6geln wurde extra eine ganz spezielle, hypnotische Melodie gelehrt. Ich dagegen wurde in der Ausstellung \u201eSoma\u201c von klirrenden Geschirren der Rentiere wach gehalten! Was die Zahnpasta angeht: Ja, ich habe sie ausprobiert. Sie wirkt tats\u00e4chlich... Es gibt einen Aktivator und danach w\u00e4hlt man seine Tr\u00e4ume: M\u00e4nnlich, weiblich oder kindlich. Ich habe alle drei auf einmal ausprobiert, was nicht empfehlenswert ist!<\/p>\n<p><strong>Die neue Ausstellung l\u00e4sst an \"Alice im Wunderland\" bzw. an eine Art psychedelischen Erlebnispark denken. Was war die gr\u00f6\u00dfte Herausforderung bei diesem komplexen Gro\u00dfprojekt?<\/strong><\/p>\n<p>Die gr\u00f6\u00dfte Herausforderung waren das Aufzugbett und die Vogelk\u00e4fige. Der Aufzug, der das Bett 3,5 Meter hoch und runterf\u00e4hrt, stellte uns vor technische Probleme, die Monate, wenn nicht Jahre dauerten, um sie perfekt in den Griff zu bekommen. Das Bett musste sicher sein, leise und einfach zu bedienen. Keine einfache Sache! Und dann die Vogelk\u00e4fige: Sie mussten so eingestellt werden, dass sie sich, wie eine alte Waage, rauf- und runter bewegen, sobald einer der V\u00f6gel abhebt. Das erfordert absolute Pr\u00e4zisionsarbeit! Feintuning w\u00e4re eine Untertreibung...<\/p>\n<p><strong>Auftragsarbeiten von K\u00fcnstlern sind f\u00fcr Ihre Stiftungst\u00e4tigkeit essenziell. Wie l\u00e4uft solch ein Prozess ab, in dem zwei Parteien Ihre jeweiligen Anliegen gemeinsam formulieren m\u00fcssen?\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>Wenn das nur so einfach w\u00e4re! Kunst in Auftrag zu geben ist keine einfache Sache: Es ben\u00f6tigt Talent, Gesp\u00fcr und vor allem eine Menge Mut. Man muss Vertrauen in den Prozess haben oder man l\u00e4sst der Sache nicht genug Raum und Entwicklungsm\u00f6glichkeit. K\u00fcnstler sind sehr offen f\u00fcr Kooperationen, da sie ihre eigenen Grenzen als Teil ihrer k\u00fcnstlerischen Praxis erforschen wollen. Unsere Kunstsammlung trotzt jeder Kategorisierung und es ist tats\u00e4chlich der Prozess selbst, den die TBA21 als Basis dieser einzigartigen Sammlung etabliert hat \u2013 in Pionierarbeit. In gewisser Weise ist das meine Chance, selbst ein wenig kreativ zu sein. Innerhalb eines Rahmens, in dem ich Protagonist eines kollaborativen Projektes bin, das mehr erfordert, als nur zwei Parteien zusammenzubringen, schaffen wir \u2013 mit der Unterst\u00fctzung eines hochqualifizierten Teams \u2013 eben jenen Prozess, durch den K\u00fcnstler, Architekten, Komponisten, Wissenschaftler, Programmierer und Umweltaktivisten gemeinsam ihre extremsten Positionen erforschen k\u00f6nnen. Eine unglaublich bereichernde Erfahrung!<\/p>\n<p><strong>F\u00fcr die TBA21 scheuen Sie weder Aufwand, noch Kosten: Sie erlauben sich, die Kunst in diversen Formen durchzudeklinieren. Was haben Sie sich dennoch bis jetzt nicht getraut? Und was bringt die Zukunft?<\/strong><\/p>\n<p>Ich bin kein Mensch, der sich in irgendeiner Form von Komfortzone wohlf\u00fchlen w\u00fcrde. Mich haben immer solche Projekte angezogen, die meinen Verstand herausfordern und mich provozieren \u2013 auch weil ich selbst gerne andere provoziere. Aber die gr\u00f6\u00dfte Herausforderung liegt noch vor mir! Wie das Erbe der TBA21 aussehen soll, ist eine riesige Verantwortung. Beraten von Gr\u00f6\u00dfen wie Carsten H\u00f6ller und David Adjaye diskutiere ich gerade \u00fcber die \u2013 sehr geringe \u2013 Wahrscheinlichkeit, ein Museum in Afrika zu er\u00f6ffnen. Mexiko ist eine andere sehr verlockende Destination. Ich glaube an die Zusammenarbeit mit Sammlern aus aller Welt, zum Beispiel mit Leuten wie Eugenio Lopez, Patrizia Sandretto oder Juan und Patricia Vergez. Ich bewundere ihren karitativen Geist, mit dem sie die kulturelle Landschaft in ihrem jeweiligen Land wirklich ver\u00e4ndern. Istanbul wurde dank privater Sammler und Philanthropen g\u00e4nzlich neu erfunden, da sie nicht nur selbst gro\u00dfartige Institutionen aufgebaut haben, sondern auch einen wichtigen Teil zur Istanbul Biennale beigetragen haben, die ein wichtiges Event wurde. Es ist wie bei allen Abenteurern: Ich m\u00f6chte einfach ein Teil der neuen Welt werden!<\/p>"}}]}