{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Jede Frau ist nur einen Ehemann von der Armutsgrenze entfernt. Ein müder Scherz unter Sozialforscherinnen – und doch von vielen Statistiken bestätigt. Das gilt für heute (gerade seit den Corona-­Monaten), erst recht aber für das Leben vor 150 Jahren. Eine Frau also, ohne Ehe und Erbe, die ihr eigenes Geld erwirtschaften will, gar als Künstlerin? Lieber sähe sie ihr Kind auf dem Friedhof, soll die Züricher Kaufmannsgattin und Mutter von Ottilie W. Roederstein einst gegrollt haben, als die Tochter begann, sich ganz der Kunst zu widmen. Aber Ottilie W. Roederstein hat es geschafft. Wenn nun erst das Kunsthaus Zürich, nach 80 Jahren die erste ­monografische Schau in ihrem Heimatland Schweiz, und dann im Frühsommer 2021 das Frankfurter Städel endlich ihre Bilder in großen Ausstellungen präsentieren, dann feiern sie eine Malerin für ihr zeichnerisches Talent. Aber auch eine Frau, die ihren ganz eigenen Weg ging. Roederstein war Lehrerin, Stifterin, Unternehmerin, Netzwerkerin. Sie lebte offen mit einer Frau zusammen, Elisabeth Winterhalter, einer der ersten Ärztinnen Deutschlands, beide förderten die erste Frauenbewegung, engagierten sich für die Bildung von Mädchen. Und obendrein gilt Roederstein heute als „eine der ersten Frauen, die als Künstlerin Karriere gemacht haben und von ihrer Kunst leben konnten“. Das sagt die Kuratorin am Kunsthaus Zürich, Sandra Gianfreda. „Sie hat sich in einem männlich dominierten Kunstbetrieb behauptet und sich über gesellschaftliche Normen hinweggesetzt.“</p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":"2col"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Kunst_5jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Den Blick immer forsch nach vorn: Ottilie W. Roederstein, die stets knapp als OWR signierte, in den frischen Farbwall­ungen der Franzosen. Impressionistisch-pastellzart, aber auch ein wenig skeptisch ihr „Selbstbildnis mit Hut“ von 1904.</p>","copyright":"Städel Museum, Frankfurt am Main","title":"","alt":""},"tags":["Roederstein"],"options":[],"info":{"height":1000,"width":840,"size":419499,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1606144992/0/Kunst_5jpg.jpg","created":"2020-11-23T15:23:12Z"}},{"id":"0/Kunst_3jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1000,"width":687,"size":237917,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1606144993/0/Kunst_3jpg.jpg","created":"2020-11-23T15:23:13Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Ein Kampf. Vor allem mit der eigenen Familie, der in ihren bürgerlichen Vorstellungen verhafteten Mutter. Und so wird der 1859 als zweites Kind geborenen Ottilie zunächst nur gestattet, sich in der unmittelbaren Nachbarschaft weiterzubilden. Nach der Schule darf sie ins Atelier des Bildnismalers Eduard Pfyffer, der in den Jahren 1868 / 69 schon alle Roedersteins durchporträtierte. Die damals Neunjährige ist fasziniert – und wenn man der Monografin Barbara Rök glaubt, hat sie diese Begegnung für die Malerei entflammt. Und dann, „nach langen harten Kämpfen“, wie sie sich in einer knappen Autobiografie erinnert, „erlaubten mir meine Eltern, in Berlin ein Atelier zu besuchen. Ich wohnte dort bei meiner Schwester und ließ mich in das damals sehr bekannte Atelier des Malers Gussow aufnehmen.“ Sie war 20 und Berlin das „Aschenbrödel“ (Barbara Rök) unter den Kunstmetropolen Europas. Drei Jahre später zieht sie endlich nach Paris, sammelt Inspirationen, Bekanntschaften, Salon-Teilnahmen, Lob und Medaillen. Sie wurde dort zur wichtigsten Schweizer Porträtistin. Doch gleich nach ihrem Tod 1937 war sie schlagartig vergessen.</p>"}},{"type":"quote","data":{"format":"html","text":"<p>„Je mehr ich über die Porträtmalerei nachdenke, finde ich es als eine grausame Sache, denn es ist unmöglich, alle Beschauer zu befriedigen.“</p>","cite":"Ottilie W. Roederstein"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":"wide"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Kunst_6jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":717,"width":1000,"size":302296,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1606144991/0/Kunst_6jpg.jpg","created":"2020-11-23T15:23:11Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Gerade die Kunstgeschichte ist eine Erzählung der Sieger. Weiße Männer huldigen seit Jahrhunderten weißen Männern. Indem sie sie abbilden, ausstellen, zu Höchstpreisen auktionieren. Doch weil sich der Markt gerade an Entdeckungen berauscht (vielleicht auch: bereichert) und sich die Museumsmacher und Kuratorinnen in den letzten Jahren mit Frauen-Schauen profilierten, erleben wir gerade eine alternative Kunstgeschichtserzählung. Malerinnen wie Lotte Laserstein oder Hilma af Klint werden zögerlich in den Kanon aufgenommen, mal, weil sie tatsächlich revolutionär im Denken und Schaffen waren, manchmal auch eher, um Lücken zu füllen, Perspektiven zu ergänzen. Und Geschichte in all ihren Verästelungen aufleben zu lassen. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Ottilie W. Roederstein hat keine Schule, keinen Stil begründet, das nicht. Tatsächlich hat sie aus Schlauheit, aus Geschäftssinn, aus Verzagtheit, wer weiß das heute genau, immer ein wenig abgewartet, bis sich das Publikum an den neuen Farben, den neuen Pinselstrichen, den Revolten warmgeschaut hatte. Und das dann für sich adaptiert. „Roederstein hat avantgardistische Strömungen immer erst dann aufgegriffen, wenn diese bereits eine größere Anhängerschaft gefunden hatten“, sagt Sandra Gianfreda. Aber vielleicht muss man sich Avantgarde auch leisten können: „Im Gegensatz zu anderen Künstlerinnen, die finanziell abgesichert waren, musste Roederstein ihr Leben mit dem Verkauf ihrer Gemälde finanzieren – da bleibt wenig Spielraum für Experimente.“</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Und doch machte sie eine erstaunliche Entwicklung durch. Anfangs, in ihrer Pariser Zeit, orientierte sie sich an der akademischen Malerei, später ließ sie sich von Werken der italienischen und deutschen Renaissance inspirieren, arbeitete viel mit Tempera und öffnete sich später für impressionistische, symbolistische und neusachliche Stilmittel. Und auch wenn sie für ihre Porträts bekannt war, schuf sie Stillleben, allegorisch-religiöse Bilder, Akte. Und immer wieder: Selbstporträts. So probiert sie aus und inszeniert sich, meist mit verschränkten Armen und fast finsterem Blick, als ernst zu nehmende Künstlerin. Wenn man im Katalog zur Ausstellung die Aussagen von Zeitzeugen liest, versteht man das besser. Sie sei, sagt da einer, „eine Künstlerin mit männlichem Talent“. Ein anderer lobt sie generös als „das männlichste Talent in diesem Pinsel einer Frau“.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Menschen sind geschichtsvergessen, leider, das prägt auch unschön die Frauenbewegung, wo jede Generation aufs Neue glaubt, Ungerechtigkeiten, Fragen, Probleme wieder ganz von Anfang an definieren zu müssen. Wie frei so manche Frau schon vor 150 Jahren gedacht und gelebt hat, das können wir beim Blick in diese bisher vergessenen Künstlerbiografien erfahren; wie eben der von Ottilie Wilhelmine Roederstein, die gezeigt hat, dass nicht jede Frau einen Ehemann von der ­Armutsgrenze entfernt ist. Sondern manchmal auch nur Mut, Wille und Geschäftssinn.</p>"}},{"type":"article","data":{"status":true,"globals":{},"items":[{"id":"articles/44831","service":"content","type":"article","attributes":[]}]}},{"type":"article","data":{"status":true,"globals":{},"items":[{"id":"articles/45022","service":"content","type":"article","attributes":[]}]}}]}