{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Die Arbeiten von<a> <\/a>Anni Lepp\u00e4l\u00e4, Joakim Eskildsen, Saana Wang, Sandra Kantanen und Pertti Kekarainen sind vom 29. Mai bis zum 6. September 2014 in der Galerie \u201ex-ist\u201c zu sehen. Kuratiert wurde die Schau vom Gr\u00fcnder der \u201eHelsinki School\u201c h\u00f6chstpers\u00f6nlich. Im Interview erkl\u00e4rt Timothy Persons, warum gerade jetzt die Zeit ist, Helsinki nach Istanbul zu bringen und was Fotografie f\u00fcr interkulturelle Kommunikation, aber auch dar\u00fcber hinaus bedeuten kann.<\/p><p><br><\/p><p><strong>AD: Scheinbar liegen Welten zwischen Finnland und der T\u00fcrkei \u2013 nicht nur, was die geographische Entfernung anbelangt, sondern auch, was die Lebensbedingungen betrifft. Was bedeutet es f\u00fcr Sie als Gr\u00fcnder der \u201eHelsinki School\u201c, diese finnische Fotografie-Bewegung zum ersten Mal in der T\u00fcrkei auszustellen?<\/strong><\/p><p><br><\/p><p>Timothy Persons: Die T\u00fcrkei ist ein Land im Umbruch und Istanbul besitzt dabei eine Schl\u00fcsselrolle \u2013 die Stadt \u00f6ffnet der T\u00fcrkei das Tor zur Zukunft. Die \u201eHelsinki School\u201c repr\u00e4sentiert mehr als nur ausgew\u00e4hlte K\u00fcnstler, die in den letzten zehn Jahren an der Aalto Universit\u00e4t ihren Abschluss gemacht haben. Sie entstand in einer Zeit wirtschaftlicher Turbulenzen und Massenarbeitslosigkeit, zu einer Zeit, die auf eine gewisse Art und Weise mit der aktuellen Situation der T\u00fcrkei verglichen werden k\u00f6nnte. Wenn eine Schule mit damals nur 2000 Studenten einer Vision Vorschub leisten konnte, die in 20 Jahren ein Programm mit so hohem Wiedererkennungswert werden konnte, dann ist alles m\u00f6glich. Mit anderen Worten: Die Zeit ist genau richtig f\u00fcr solch eine interkulturelle Begegnung.<\/p><p><br><\/p><p><strong>Sie sind ein gutes Beispiel f\u00fcr Multikulturalit\u00e4t<\/strong><strong>. Aufgewachsen in S\u00fcd-Kalifornien, gefolgt von einigen Jahren in Nordeuropa, leben Sie momentan zwischen Berlin und Paris. Wie zeitgen\u00f6ssisch oder notwendig sind da ortsgebundene Labels wie \u201eHelsinki School\u201c?<\/strong><\/p><p><br><\/p><p>Der Name \u201eHelsinki School\u201c stammt sicher nicht von mir. Ein Kunstmagazin hat ihn sich 2003 f\u00fcr einen Artikel ausgedacht. Und irgendwie wurden wir ihn nicht mehr los. Aber Namen hat man eine Weile und danach verlieren sie an Bedeutung. Inhalt, Inhalt und nochmals Inhalt, das ist es, was alles zusammenh\u00e4lt.<\/p><p><br><\/p><p><strong>Auch wenn Fotografie eine universelle Sprache zu sein scheint, betrachten und interpretieren wir Bilder aufgrund unterschiedlicher kultureller Hintergr\u00fcnde doch oft unterschiedlich. Sehen Sie das als ein Problem oder als Chance?<\/strong><\/p><p><br><\/p><p>Ich versuche immer die Chancen und die M\u00f6glichkeiten zu sehen, die daraus erwachsen k\u00f6nnen. Das Glas ist entweder halb voll oder halb leer. Ich entscheide mich f\u00fcr die volle H\u00e4lfte.<\/p><p><br><\/p><p><strong>Welche Kriterien waren besonders wichtig bei der Auswahl der an der Ausstellung teilnehmenden Fotografen?<\/strong><\/p><p><br><\/p><p>Wir haben die Gruppe so ausgew\u00e4hlt, dass jemand, der die \u201eHelsinki School\u201c nicht kennt, die konzeptuelle Bandbreite zu sehen bekommt, die diese umfasst. Wir hoffen, dass die Ausstellung Fragen aufwirft: dar\u00fcber, wie wir Zeit, unsere Beziehung zum Licht und die Poesie des Werdens reflektieren.<\/p><p><br><\/p><p><strong>Sie sind unter anderem auch Lehrer: Was denken oder hoffen Sie, kann Fotografie oder die Ausstellung in Istanbul den Menschen lehren?<\/strong><\/p><p><br><\/p><p>Ich wei\u00df nicht, ob sie ihnen etwas lehren kann. Meine Hoffnung ist, durch die Ausstellung neue Perspektiven zu liefern: wie wir Fotografie als Plattform nutzen, um zu sehen, Dinge zu \u00fcbersetzen und die Welt um uns herum zu entwerfen.<\/p><p><br><\/p>","format":"html"}}]}