{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Die Stimme ist hoch, ein sanftes Flirren. „The Sound of Silence“ von Simon &amp; Garfunkel klingt in diesem Swimmingpool, vibriert in der modernistischen Architektur, im blauen Himmel, im aufspritzenden Wasserschwall – in David Hockneys Gemälde „The Splash“ von 1966. Azurblau, Sand, Terracotta, Braun, Aquamarin und Grün. Dieser sanfte, hohe Klang, vor allem aber das Pool-Motiv bringen den Sound und das Setting der Anfangssequenzen aus dem Film „The Graduate“ mit Dustin Hoffman auf die Leinwand. Denn auch Hockneys Gemälde ist eine Reifeprüfung.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Schon 1963, ein Jahr nach seinem turbulenten Diplom am Londoner Royal College of Art, kommt Hockney nach Los Angeles. Es ist wie ein Aufatmen. Endlich der Enge und den ewig gleichen Gesichtern Londons entronnen! Auch den Vorurteilen, denn in England <i>gay</i> zu sein, ist etwas anderes als in Kalifornien, London ist zu Beginn der Sixties längst noch nicht so <i>swingin‘ </i>wie am Ende des Jahrzehnts; zwar genießt man gierig Hockneys Exzentrik, man lächelt über seine großkarierten Anzüge, die breiten Blumenkrawatten, die schwarze Froschaugenbrille zum platinblonden Bob, hechelt seine Affären durch, aber man belächelt ihn auch. Seriöse Maler sehen anders aus.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Das Klima ist sonnig, die Leute sind weniger angestrengt als in New York und als ich ankam machte ich mir überhaupt keine Gedanken darum, ob es dort so etwas wie eine Kunstszene gab oder nicht“, schreibt er über jene Jahre. Dafür gab es endlose Sommer am Pool. „Pools hatte dort jeder, das gehörte zum Standard.“ Den Kopf im Blau, malt er Terrassen, Kacheln, Sonnenflecken, zitternde Lichtreflektionen im Wasser und nackte Männerkörper – hunderte Studien. Für eines seiner ersten Pool-Gemälde, „Ein Swimmingpool in Hollywood“ von 1964, nimmt er sich jedoch eine Fotografie aus einem Swimmingpool-Magazin zum Vorbild. Denn er malt auch seine Sehnsucht nach diesem Leben, das er zuvor nur aus amerikanischen Filmen, aus Büchern und Erzählungen kannte, mit hinein.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>1966 ist er 28 und zieht in ein Studio-Apartment in Los Angeles, zwischen Pico und Crenshaw Boulevard, er unterrichtet Kunst in Berkeley. In einem seiner Kurse lernt er Peter Schlesinger kennen. Und verliebt sich in ihn. Schlesinger ist im kalifornischen San Fernando Valley aufgewachsen, 18 Jahre, blond, sonnengeküßt, ein Californian Dreamboy. Dass er auch ein talentierter Maler ist, kommt dazu. „David had a big romance with California and I was an object in it“, wird Schlesinger später über Hockney sagen, den er 1972 für den schwedischen Fotografen Eric Bowman verlässt. Hockneys Gemälde mit dem süffisant-bitteren Titel „Portrait of an Artist (Pool with two figures)“, in dem Schlesinger am Rand eines Pools auf den tauchenden Bowman blickt, beschreibt das Ende der Beziehung. 2019 wird es für die Rekordsumme von 90 Millionen Dollar versteigert. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Aber zurück ins Jahr 1966, denn es wird zu Hockneys Summer of Love. Ein Jahr, das ausstrahlt auf seine Kunst, die „Splash“-Serie beginnt! Das große, quadratische Gemälde, das am 11. Februar zu einem Schätzpreis von 20 bis 30 Millionen Pfund in Sotheby’s Abendauktion „Contemporary Art“ in London zum Aufruf kommt, ist nach „A Little Splash“ (Privatsammlung), das zweite Bild der Serie, die mit dem ikonischen Gemälde in der Londoner Tate Gallery “A bigger Splash” von 1967 endet.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Alles wird klarer in diesem Gemälde, sicherer, gewinnt Kontur. Hockney entwickelt eine neue Art zu malen. Er benutzt Acrylfarben, sie trocknen schnell und erlauben es, das wechselnde Sonnenlicht einzufangen und die abgezirkelten Konturen der kalifornischen Vorstadtlandschaften präzise zu umreißen. Schon früher hatte er Flächen roher Leinwand in seine Bilder integriert. Nun rahmt er das Motiv damit ein, umgibt es mit einer breiten Mauer aus Leinwand. Ein Echo-Raum entsteht.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web-David-Hockney-The-Splash-1966-hi-res-in-situjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>David Hockney, „The Splash“, 1966, Acrylfarben auf Leinwand, 183 cm x 183 cm, Sotheby’s, London: Contemporary Art Evening Auction, Schätzpreis: 20 – 30 Millionen GBP,&nbsp;<a href=\"https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2019/contemporary-art-eve-l20020/lot.16.html\" target=\"_blank\">Sothebys.com</a>.</p>","copyright":"Courtesy Sotheby's","title":"","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1499,"width":2000,"size":166614,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1581000792/0/web-David-Hockney-The-Splash-1966-hi-res-in-situjpg.jpg","created":"2020-02-06T14:53:12Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Das Sprungbrett drängt sich von der rechten Ecke aus ins Bild, ein Schlag gegen die übermächtigen Horizontalen. Über das Blau des Swimmingpools fällt der Blick auf das moderne Case Study-Haus mit Holzelementen und flachem Dach, in dessen Glasfenstern sich zwei Palmen und die Hügel gegenüber spiegeln. Unter einem aquamarinblauen Himmel bezeichnen der grüne Hügel und ein terracottafarbenes Stück Terrasse mit Kakteen- und Agaven-Beeten den Raum zwischen Pool und Haus. Kein Pinselstrich ist zu sehen, es wirkt, als wären die Farbflächen versiegelt. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Der „Splash“ ist in hellerem Blau gemalt, weiß schäumt er, spritzt hoch auf, hinterlässt feine weiße Linien im azurblauen Wasser, rührt die Monotonie auf, klatscht in die Sonnenglasur der unbewegten Fläche und lässt das Blau zersplittern wie Glas. Altmeisterlich fein ist jeder Spritzer gemalt. Kurz durchzuckt ihn der Gedanke, einen Schwall flüssiger Farbe auf die Leinwand zu schütten, dann verwirft er diesen Gedanken wieder. „Ich wollte so malen wie Leonardo, dachte an seine Wasserstudien, die Strudel... Zwei Wochen habe ich an diesem Wasserschwall gearbeitet, der doch nur zwei Sekunden dauert. Man kann die Zeit nicht anhalten, aber wenn man so ein Ding dann in einem Gemälde einfriert, ist es viel eindringlicher als auf einem Foto.“</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web_hockneyjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Detail: David Hockney, „The Splash“, 1966, Acrylfarben auf Leinwand, 183 cm x 183 cm, Sotheby’s, London: Contemporary Art Evening Auction, Schätzpreis: 20 – 30 Millionen GBP,&nbsp;<a href=\"https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2019/contemporary-art-eve-l20020/lot.16.html\" target=\"_blank\">Sothebys.com</a>.</p>","copyright":"Courtesy Sotheby's","title":"","alt":""},"tags":["kunstkammer"],"options":[],"info":{"height":2166,"width":2000,"size":581925,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1581000790/0/web_hockneyjpg.jpg","created":"2020-01-30T16:23:45Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Kein Mensch ist zu sehen, obwohl doch gerade jemand ins Wasser gesprungen ist. Und dann taucht dieses Bild aus „The Graduate“ auf: der Junge mit der schwarzen Sonnenbrille, den Kopf in der Sonne. Die türkisblauen Reflexe des Pools spielen über seinen glatten nackten Oberkörper. Aber er rührt sich nicht. Plötzlich ist das Sprungbrett des Pools wieder leer. Er ist gesprungen, abgetaucht hinter der schwarzen Brille. <i>„Hello darkness, my old friend/ I've come to talk with you again/ Because a vision softly creeping/ Left its seeds while I was sleeping/ And the vision that was planted in my brain/ Still remains/ Within the sound of silence.</i></p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><i>In restless dreams I walked alone…</i> „The Splash“ ist ein Echo-Raum, ein Standbild aus Träumen. Hockney hat ihn angehalten, diesen Traum – oder ist es ein Alptraum, der hinter diesem Rendering des American Dream lauert? Die Sonne hat alles imprägniert, nichts dringt heraus. „The Sound of Silence“ in Endlosschleife. Das Licht zeigt Wärme, die eigentlich Kälte ist. Einsamkeit und Jungsein. Darum geht es in „The Graduate“, darum geht es auch bei Hockney. Und darum, jemanden zu finden, der einen aus dieser Einsamkeit erlöst. Darum, verstanden und geliebt zu werden. <i>People talking without speaking/</i><i> People hearing without listening/ People writing songs that voices never share/ And no one dared/ Disturb the sound of silence.</i></p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>In die Stille platzen. Mit einem Splash! Zwei Jahre später sterben amerikanische Soldaten in den Minenfeldern Vietnams, sinnlos geopfert. Zwei Jahre später gibt es Sit-ins in Berkeley, Demonstrationen, besetzte Hörsäle, Straßenschlachten, Rassenunruhen, Blumenkinder. Es geht um die Zukunft. „Ich will, dass sie anders wird“, sagt Dustin Hoffman in „Reifeprüfung.“ </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Und David Hockney malt den Splash, der in das sonnige Schweigen platzt. Die Erlösung. Das Bild hat sein Oeuvre geprägt, es ist zu einer Ikone des Pop geworden. Wie eine Kapsel, aufgeladen mit seinen Sehnsüchten, die zu den Sehnsüchten der Zeit wurden. Jungsein und Liebe, gleiche Rechte, Freiheit, sexuelle Erfüllung, gay pride... <i>make love – not war!</i> Ein Echo-Raum. „Das Gemälde hat L. A. seine visuelle Identität gegeben“, sagt Emma Baker, Chefin der Abendauktion bei Sotheby‘s. „Es geht über das 20. Jahrhundert hinaus, genauso wiedererkennbar und unverkennbar wie Munchs „Schrei“ und Monets Seerosenbilder, hat Hockneys „Splash“ unser kulturelles Gedächtnis geprägt.“ Wenn wir uns Kalifornien, wenn wir uns die Sixties vorstellen, sehen wir dieses Bild.</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Nächste Woche in der Kunstkammer – ab 13. Februar:"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/44075"}}]}