{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Rot glänzende Innereien quellen aus den gefliesten Mauern heraus. Fleisch, Sehnen, Organe. Als ob sie ausbrechen würden, die Hülle sprengen, die sie umschlossen hielt. Das Haus der Kunst lädt dazu ein, über Privatsphäre nachzudenken. Die Skulpturen mit dem gewaltigen Innenleben sind Adriana Varejãos Reaktion auf die Frage, ob und wie wir im Zuge der Globalisierung unser Innenleben schützen können.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Die vier Künstlerinnen Njideka Akunyili Crosby, Leonor Antunes, Henrike Naumann und Adriana Varejão beleuchten in der <a href=\"https://hausderkunst.de/ausstellungen/innenleben\" target=\"_blank\">„Innenleben“-Ausstellung</a> aus verschiedenen Perspektiven, inwiefern private Innenräume gesellschaftliche Zustände reflektieren können. Anhand des Inneren den Zustand des Äußeren messen. Es ist die letzte Ausstellung, an der der ehemalige künstlerische Leiter und kürzlich verstorbene Okwui Enwezor mitgewirkt hat. Enwezor öffnete das Haus der Kunst für ein vielfältiges kulturelles Programm. Wie schön, dass dieses Engagement weitergeführt wird – in diesem Fall von Kuratorin Anna Schneider, die für die Gruppenschau noch eng mit ihm zusammenarbeitete. Die Diversität der vier Künstlerinnen kommt dem Thema zugute – denn neu ist es nicht. Sie stellen den Betrachter vor persönliche Konflikte: Wie fühlen wir, wenn sichtbar wird, was wir vor der Außenwelt verschlossen halten? Was passiert, wenn Mauern aufgebrochen werden? </p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/ADV1381_and_1382_blogjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Innenleben","caption":"<p>Adriana Varejãos Arbeiten weisen einige Bezüge zur Kolonialgeschichte Brasiliens auf. So thematisiert sie auch exotisierende Kannibalismus-Fantasien des Westens.</p>","alt":"Ausstellung, Haus der Kunst, Innenleben, Interior","copyright":"Connolly Weber Photography"},"tags":["innenleben_hdk"],"options":[],"info":{"height":1500,"width":1187,"size":771494,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1576247817/0/ADV1381_and_1382_blogjpg.jpg","created":"2019-12-13T14:36:57Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Es verwundert, dass <a href=\"http://www.njidekaakunyilicrosby.com/\" target=\"_blank\">Njideka Akunyili Crosby</a>, die schon im Whitney Museum of American Art und zur Biennale in Venedig ausstellte, nun zum ersten Mal in einem deutschen Museum gezeigt wird. Die elf großformatigen Gemälde der in Nigeria aufgewachsenen Crosby treffen klare Aussagen, vielleicht die deutlichsten der Gruppenschau. Ein Beispiel ist, dass interkulturellen Paare nach wie vor oft mit Skepsis begegnet wird. Crosby bewegt sich in ihren Arbeiten zwischen ihrem Geburtsland Nigeria und ihrer Wahlheimat USA – zwei Kulturen kollidieren, verschmelzen, beäugen einander. Es sind häusliche, vertraute Szenen. Begleitet von einem Hauch Unbehagen. Wie der Moment, als sich ihr weißer Ehemann bei ihrer afrikanischen Familie vorstellt. Das breite Farbspektrum mit den afrikanischen Mustern erscheint fröhlich, trotzdem sind die Bilder politisch aufgeladen. Kolonialisierung und Globalisierung haben in Nigeria und vielen anderen Orten auf der Welt Spuren hinterlassen; In der Kultur, in unterschiedlichen Generationen, im Design der alltäglichen Dinge. Mit dem wiederkehrenden Element der Collage, den komplexen Kompositionen, verbildlicht Crosby das Nebeneinander und Miteinander eindrücklich.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/As_You_See_Me_blogjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Innenleben","caption":"<p>In Crosbys Werken taucht mehrfach das Motiv des Sichtschutzes auf. Oft, um einem Paar vor Blicken von außen zu schützen.</p>","alt":"Ausstellung, Haus der Kunst, Innenleben, Interior","copyright":"Connolly Weber Photography"},"tags":["innenleben_hdk"],"options":[],"info":{"height":1412,"width":1400,"size":2274330,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1576247820/0/As_You_See_Me_blogjpg.jpg","created":"2019-12-13T14:37:00Z"}}]}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Brigitte_Sire_blogjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Ausstellung, Haus der Kunst, Innenleben, Interior","copyright":"Connolly Weber Photography","title":"Innenleben","caption":"<p>Njideka Akunyili Crosby wurde 1983 in Enugu, Nigeria geboren. Inspiriert wird sie durch Mode, Architektur, Design und ihrer eigenen Familiengeschichte.</p>"},"tags":["innenleben_hdk"],"options":[],"info":{"height":1067,"width":1600,"size":1026316,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1576247839/0/Brigitte_Sire_blogjpg.jpg","created":"2019-12-13T14:37:19Z"}}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Auf den ersten Blick subtiler, dafür auf den zweiten Blick umso erschütternder stehen einem die eingangs beschriebenen Skulpturen der Brasilianerin <a href=\"http://www.adrianavarejao.net/\" target=\"_blank\">Adriana Varejão</a> gegenüber. Ihr Schein trügt: Die glatten barocken Fliesen sind nicht echt, sondern aufgemalt. Sie bringen auch keine Sterilität mit sich, stattdessen werden durch den (fleischlichen) Ausbruch Assoziationen von Schmerz und Verwundbarkeit geweckt. Während für Varejão die Gewalt der Kolonialgeschichte ihres Landes im Zentrum der Objekte steht, weckt das vielschichtige Bild der aufbrechenden Mauer bei jedem Betrachter eine andere Assoziation aus – sei es ein vererbtes Trauma oder die Instagram-Illusion im Gegensatz zur Wirklichkeit.</p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/VDM_9669_blogjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Ausstellung, Haus der Kunst, Innenleben, Interior","copyright":"Connolly Weber Photography","title":"Innenleben","caption":"<p>Adriana Varejãos wurde 1964 in Rio de Janeiro, Brasilien geboren. Drei ihrer ausgestellten Arbeiten wurden extra für die Gruppenschau gefertigt.</p>"},"tags":["innenleben_hdk"],"options":[],"info":{"height":2397,"width":1600,"size":2036499,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1576247837/0/VDM_9669_blogjpg.jpg","created":"2019-12-13T14:37:17Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Mit Kontrasten spielt auch die Installation „Ruinenwert“, die sich im Bereich davor befindet. Plötzlich wird es beklemmend in den sonst so großen, hohen Räumen des Museums. Durch einen Kamin tritt man ein in die mit Teppichboden ausgelegte Installation von <a href=\"http://www.henrikenaumann.com/\" target=\"_blank\">Henrike Naumann</a>. Ihre Arbeiten wurden im Rahmen des Wende-Jubiläums viel gezeigt, unter anderem zur Jugendkultur der 1990er-Jahre im Dresdner Albertinum. Die ausgebildete Bühnen- und Kostümbildnerin inszeniert jetzt in München Hitlers Wohnzimmer im Berghof – mit Ebay-Fundstücken und original Gerdy Troost-Mobiliar aus dem Depot des Hauses. Der Besucher sieht sich konfrontiert mit der bedrückenden Frage, ob uns das Design etwas über Ideologie sagt oder wir es eigentlich nur entsprechend aufladen. Gewöhnliche Möbelstücke werden so angeordnet, dass sie Unbehagen auslösen. So formt ein Ensemble aus 1980er-Jahre Schränken ein Bergpanorama, wie es Hitler vor seinem Fenster in Obersalzberg sah. Auch das Haus der Kunst hat bekanntermaßen eine düstere NS-Geschichte, die die Portugiesin Leonor Antunes in dem für sie einschüchternden Eingangsbereich aufgreift: Mundgeblasene Leuchten ragen ungewöhnlich tief herunter und sollen die Räumlichkeiten nahbarer machen. So gehen die auf den ersten Blick grundverschiedenen Ansätze dann doch sehr harmonisch ineinander über.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Henrike_Naumann_125_blogjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Ausstellung, Haus der Kunst, Innenleben, Interior","copyright":"Connolly Weber Photography","title":"Innenleben HdK","caption":"<p>Die Rauminstallation „Ruinenwert“ (2019) von Henrike Naumann findet ihren Namensursprung in einer Rede von Albert Speer aus den 1930er-Jahren her. Dabei ging es um die Repräsentationsbauten des faschistischen Deutschlands.</p>"},"tags":["innenleben_hdk"],"options":[],"info":{"height":1067,"width":1600,"size":1543940,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1575996695/0/Henrike_Naumann_125_blogjpg.jpg","created":"2019-12-10T16:51:35Z"}}]}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Leonor_Antunes_025_blogjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Innenleben","caption":"<p>Die Leuchten aus Antunes' Installation tragen den Titel „discrepancies with C.S.“ (2017) und “discrepancies with A.A.” (2019).&nbsp;</p>","alt":"Ausstellung, Haus der Kunst, Innenleben, Interior","copyright":"Connolly Weber Photography"},"tags":["innenleben_hdk"],"options":[],"info":{"height":2400,"width":1600,"size":2439890,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1576247827/0/Leonor_Antunes_025_blogjpg.jpg","created":"2019-12-13T14:37:07Z"}}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Und doch: Unbehagen begleitet die Besucher durch die Räume. Auch wenn es nicht stark genug ist, um Ekel oder Angst hervorzurufen. Während einige Exponate offenkundige Traumata wie Rassismus oder Rechtsextremismus triggern, erinnern andere an gemütliche familiäre Situationen. Privatsphäre, der Einfluss des Äußeren auf das Innere – eine Position dazu zu entwickeln ist wichtiger denn je. Es ist selten einfach, sich mit dem eigenen Innenleben auseinanderzusetzen. Die Ausstellung macht es nicht unbedingt leichter, gibt aber Denkanstöße. Mal sanfter, mal härter führen die vier Künstlerinnen dem Besucher vor Augen, wie sich die transnationale Identität vieler auch im privaten Raum manifestiert hat.</p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Henrike_Naumann_blogjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Ausstellung, Haus der Kunst, Innenleben, Interior","copyright":"Connolly Weber Photography","title":"Innenleben","caption":"<p>Die 1984 geborene Henrike Naumann wuchs in Ostdeutschland auf und befasst sich in ihren Rauminstallationen mit der deutschen Vergangenheit und rechtsextremer Ideologie.&nbsp;</p>"},"tags":["innenleben_hdk"],"options":[],"info":{"height":1276,"width":851,"size":1002312,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1576247832/0/Henrike_Naumann_blogjpg.jpg","created":"2019-12-13T14:37:12Z"}}]}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Leonor_Portrait_blogjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Ausstellung, Haus der Kunst, Innenleben, Interior","copyright":"Connolly Weber Photography","title":"Innenleben","caption":"<p>Leonor Antunes wurde 1972 in Lissabon, Portugal geboren. 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