{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Es gibt magische Herbsttage. Der Moment, wenn der Tag noch einmal aufglüht, kurz bevor die Sonne untergeht etwa. Die Landschaft bei Cagnes in Südfrankreich, die Félix Vallotton 1924 malt, ist so ein Moment. Aber das Gemälde ist keine Augenblicksmalerei. Vallotton malt niemals <i>plein air</i>, Welten liegen zwischen dieser und einer impressionistischen Leinwand. Obwohl Vallotton Himmel, Bäume und Sträucher in flirrenden, kurzen Pinselstrichen, in vielerlei Nuancen von Grün, Rosa und Orange auflöst und nur den Weg als Farbfläche setzt. Man meint, selbst im Bild zu sein. Verwandelt in die Figur, die dort, in der Tracht der Seealpen mit Hut und Brusttuch, an der Kuppe des Wegs sitzt. Ihr langer schwarzer Schatten fällt den Hügel hinunter. Der süße Duft der Gräser, die warme Abendluft, Erde und Laub, diese südliche, goldene Abendstimmung – man kann sie inhalieren, spürt die Wärme auf der Haut. Weil der Maler uns dazu bringt, das zu empfinden, was er einmal empfunden hat. Damals nämlich, als er die Skizzen der Landschaft um Cagnes gezeichnet hat. Rasch hingeschrieben, damit der Duft des Augenblicks nicht verloren geht, aber so präzise, dass er nach Jahren – manchmal liegt ein Jahrzehnt dazwischen – genau diese Abendstimmung, genau diesen Geruch wieder wachrufen kann. Dann erst malt er sein Bild, in dem dieser Moment eingeschlossen ist wie in Bernstein.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>16jährig macht sich Félix Vallotton, Kind einer alteingesessenen protestantischen Familie aus Lausanne, auf den Weg nach Paris. Er will Künstler werden, was also soll er in der Schweiz? Er muss dorthin, wo Kunst wo das Sichtbare neu entsteht. Hinein in das große Laboratorium der Moderne, nach Paris. Schnell fühlt er sich in der Künstlerbohème zu Hause, obwohl er das Gegenteil eines Bohémiens ist; das Pittoreske stößt ihn ab, er ist Realist, Zyniker, aber auch Humanist, Deyfusard, aufgeklärt und frei. Und vor allem eins: Félix Vallotton.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>In Paris haust er ein Jahr lang mit einem professionellen Modell, bevor er Gabrielle Bernheim, die geschiedene Tochter des großen Pariser Kunsthändlers heiratet und mit seinen Gemälden, seinen Holzschnitten zum Chronisten der Belle Époque wird, großbürgerlich und doch ein Verächter des Bürgertums. „Gleich kommt die Polizei“, sagt Toulouse-Lautrec, als er 1893 im Salon des Indépendants vor Vallottons „Badenden an einem Sommerabend“ (Kunsthaus Zürich) steht. Darauf führt Vallotton nackte und halbnackte Frauen in allerlei Positionen vor. Die kalte Präzision mit der er hängende Brüste und schlaffe Hintern malt, hat damals nicht seinesgleichen. Vallotton sieht den Abgrund unter dem Tisch, den Schattenteich unter der Lampe, wo andere heitere Sonnenflecken und Fliedersträuße malen.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Nichts ist wie es scheint. Was lauert unter der Oberfläche? Hinter der Farbe, die er setzt wie ein japanischer Meister die Flächen auf seinen Farbholzschnitten? Hinter dem rigiden Schwarz-Weiß seiner Holzschnitte, in denen er so oft Doppelmoral und Heuchelei entlarvt?</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Selbst in scheinbar harmlosen Genreszenen lauert das Entsetzen. 1899 malt er „La Visite“, eines der Meisterwerke im Kunsthaus Zürich: Mann und Frau, gerade ist die Tür ins Schloss gefallen, doch was auf den ersten Blick wie eine verliebte Umarmung aussieht, ist der erste Akt einer Vergewaltigung. Im Gemälde „Das rote Zimmer, Étretat“ (Art Institute Chicago) schaut die Frau des Künstlers auf ein Kleinkind, das zu ihren Füßen sitzt und spielt. Ein Lächeln liegt auf ihrem Gesicht – oder hält sie es nur mühsam fest? Angesichts dieses Kindes, das munter Papier zerknüllt. Mit verlorenem Profil sitzt es da, nur sein blonder Hinterkopf ist zu sehen, eine kleine, rosa-blonde Gestalt. Süß? Plötzlich, man weiß nicht wie, wird einem Angst vor dieser Monotonie, vor diesem halsstarrigen Papier-Rupfen, das kein Ende nimmt. Vallotton ist ein Meister des <i>suspense</i>. Hitchcock hat viel von seinen Bildern gelernt. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Für eine kurze Zeit, zwischen 1892 und 1900, schließt er sich der Gruppe der Nabis (arabisch: die Propheten“) um Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel und Pierre Bonnard an, deren symbolistisch-mystische Kunstsicht ihn anspricht. Doch er bleibt der fremde Nabi, <i>le nabi étranger.</i> <i> </i></p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Der Schlüssel zu seinem magischen Realismus und dem Mysterium seiner amorphen Schatten mag in der fiktionalen Autobiographie zu finden sein, die er 1907 mit 42 Jahren schreibt: „La Vie meurtrière“ („Das mörderische Leben“). Darin lässt er sein alter ego, Jacques Verdier, von der Konspiration der Schatten erzählen. Und von einem Unfall aus seiner Kinderzeit: Verdier und sein Freund Vincent balancieren auf einem Steinwall am Fluss, als Verdiers Schatten, von der Abendsonne plötzlich nach vorne geworfen, den Freund so erschreckt, dass er die Balance verliert, ins Wasser stürzt und nur mit schweren Kopfverletzungen überlebt. Ist Verdier schuldig, dessen dunkler Schatten noch viele Verbrechen verursacht? Was davon ist wirklich passiert, was ist Fiktion? Hat sich Valloton alles nur ausgedacht? Oder war der Unfall einst Wirklichkeit?</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Auch die Landschaft von Cagnes, die als Los 5 am 10. Dezember bei Christie’s Paris zur Versteigerung kommt, erzählt über die Macht der Schatten. Umringt von afrikanischen Statuen und Masken, hing die Landschaft im Haus jenes freigeistigen Sammlers, der auch das doppelte Gemälde von Macke und das melodische Bas-relief von Indenbaum besaß. „Environs de Cagnes le soir“ ist, wie alle Gemälde des Schweizers, ein <i>memento mori</i>, aber auch ein <i>carpe diem</i>.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web-image-3-Kopie-bjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Félix Vallotton, „Die Umgebung von Cagnes am Abend“, Öl auf Leinwand, 81,2 x 65,4 cm, 1924, Los 5 der Auktion: „An exceptional Eye:\nCollections of a free spirit“, Christie’s\nParis, 10. und 11. Dezember 2019, Schätzpreis: 200.000 – 300.000 Euro, <a href=\"https://www.christies.com/lotfinder/paintings/felix-vallotton-environs-de-cagnes-le-soir-6247940-details.aspx?from=salesummary&amp;intObjectID=6247940&amp;lid=1\" target=\"_blank\">chrisites.com</a>.</p>","copyright":"Courtesy Christie's images Ltd","title":"","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1800,"width":1309,"size":345870,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1574950088/0/web-image-3-Kopie-bjpg.jpg","created":"2019-11-28T14:08:08Z"}}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Vallotton erreicht in diesem Bild das, was er in sein Notizbuch von 1918 einträgt: <i>„Ich träume davon, völlig losgelöst von der Natur zu malen. Ich möchte nur durch das Gefühl, das sie in mir auslöst, Landschaften gestalten.“</i> Das kompositorische Rüstzeug erarbeitet er sich durch das minutiöse Studium der Gemälde Nicolas Poussins, des großen Virtuosen des Barock. Er malt im Atelier, er gleicht sein Gefühl von damals mit den Skizzen ab und lässt die Landschaft neu, als Seelenlandschaft, erstehen.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Wie Gras welkt der Mensch aus dem Licht – ist es nicht diese Ahnung, doppelt suggestiv vor der Schönheit der Natur, die den Betrachter angesichts dieses Gemäldes beschleicht? Wie klein ist der Mensch vor der Natur, wie verletzlich vor ihrer Allmacht. Und wie flirrend regt sich das Leben in den Blättern, wie nah ist der Betrachter an diesem lichterfüllten Abend dem Universum. Und wie unausweichlich geht der Mensch den Weg seines Schicksals, das seine Schatten vorauswirft. Kaum ein Jahr nach Vollendung dieser Landschaft, stirbt Vallotton.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Und wenn nur dieses letzte Aufflackern der Farben, der Duft dieses Herbstabends zurückbleibt – wie unendlich viel bleibt zurück! Alles Gefühl ist Erinnerung. „Cagnes le Soir“ ist eines der tröstlichsten, friedvollsten Bilder dieses Künstlers, der ein magischer Realist und einer der scharfsichtigsten Beobachter des großen Welttheaters war.</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Nächste Woche in der Kunstkammer – ab 5. Dezember: "}},{"type":"article","data":{"0":"articles/43907"}}]}