{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Die Ranke blinzelt, dann blinzelt noch eine zweite, und aus der Tapetenblüte schaut einem plötzlich ein Gesicht entgegen. Kinder sehen sie oft, diese verborgenen Gestalten, kurz vor dem Einschlafen, wenn sich die Ansichten vermischen – wenn das Auge auf der Nase sitzt und der Mund wie eine zerrissene Blume lächelt. So hat Picasso in seiner Probe zur großen Tapisserie „­Frauen bei ihrer Toilette“, die er 1969 nach seinem Gemälde von der Gobelin-Manufaktur hat fertigen lassen, seine Geliebte Dora Maar dargestellt. Mit blauer Schnurrbartranke. Oder ist er es selbst, Maars Spiegelbild? Denn die kleine Tapisserie ist ein Ausschnitt aus dem großen Fadengemälde, in dem er Dora Maar vor einem Spiegel zeigt. „Wir sind sehr stolz, dass wir dieses Meisterwerk, das in der französischen Botschaft in Madrid hängt, zusammen mit der Probe hier bei uns zeigen dürfen“, sagt Roger Diederen, Direktor der <a href=\"https://www.kunsthalle-muc.de/\" target=\"_blank\">Kunsthalle München</a>. „Au fil du siècle“ hieß die Ausstellung in der Pariser Galerie des Gobelins, die ihn im letzten Jahr zu seiner neu kuratierten Schau „Fäden der Moderne“ inspirierte.</p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Picasso_Frauen-bei-der-Toilette_1969_CMYKjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Die Fäden der Moderne","caption":"<p>Die Probe für Pablo Picassos monumentale Tapisserie „Frauen bei \n      ihrer Toilette“ (in der französischen Botschaft in Madrid) stellt das \n      Spiegelbild seiner Geliebten Dora Maar dar. Oder ist es der Künstler \n      selbst? Spiegelt sich Dora Maar in ihm? Das Gesicht jedenfalls zwinkert \n      uns zweideutig zu.</p>","alt":"Tapisserie, Kunst, Textil, Ausstellung, Kunsthalle München","copyright":"Françoise Baussan"},"tags":["tapisserie"],"options":[],"info":{"height":1327,"width":1400,"size":826784,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1574164442/0/Picasso_Frauen-bei-der-Toilette_1969_CMYKjpg.jpg","created":"2019-11-19T11:54:02Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Ich war, wie soll ich sagen …“, Diederen, ein eloquenter Niederländer, der zuletzt mit den Ausstellungen „Die Lust der Täuschung“ und „Samu­rai“ Erfolge feierte, sucht nach Worten und sagt dann: „be­zaubert. Keine verstaubten Schäferszenen mehr, sondern Farbe, Relief, Charisma! Die Werke schauen uns an, direkt, ohne dass sie der Vermittlung bedürften, wir müssen nur zurückschauen.“ Gobelins aus 100 Jahren. Von 1918 bis 2018. Wobei die meisten Tapisserien der Schau zwar in der namensgebenden Manufacture des Gobelins, einige aber auch in den drei anderen historischen Pariser Manufakturen Aubusson, Beauvais, die Teppiche wiede­rum in der Manufacture de la Savonnerie gewirkt wurden. Von den detailverliebten Panoramen Edmond Yarz' („Seine Pyrenäenlandschaft“, sagt Diederen, „entfaltet eine solche Sogwirkung, dass ich jedes Mal denke, ich sei dort!“) über Werke von Picasso, Matisse und Miró, dem „Jahreszeiten“-Zyklus des großen Jean Lurçat bis zu <a href=\"http://www.alainsechas.com/\" target=\"_blank\">Alain Séchas'</a> Tapisserie aus dem Jahr 2018. Es ist das jüngste Werk der Schau und doch eines der sprechendsten. Die Finger zucken, weil die Augen nicht glauben wollen, dass die pastosen Farbaufträge, jene fliegenfeinen Schlieren, nicht gemalt, sondern mit der Fliete gewirkt sind. „Das Können der Handwerker übersteigt alles, was ich je gesehen habe“, sagt Diederen. Nach dem Entwurf des Künstlers wird der Karton erstellt, gespiegelt, dann gehen die Weber ans Werk: über Kopf und per Hand. Stunden-, tage-, monate-, jahrelang. Eine Arbeit, die keinen Fehler erlaubt, jeder Farbton muss sitzen, zehntelmillimetergenau. Die schnelle malerische Geste – berechnet, seziert und in Tausenden Arbeitsstunden reproduziert.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Lurcat_Sommer_1941_CMYKjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Die Fäden der Moderne","caption":"<p>Verdure, neu belebt: Der „Sommer“ gehört zu Jean Lurçats „Jahreszeiten“-Zyklus, den der Vater der modernen Tapisserie 1941 für Aubusson \n      schuf.</p>","alt":"Tapisserie, Kunst, Textil, Ausstellung, Kunsthalle München","copyright":"Isabelle Bideau"},"tags":["tapisserie"],"options":[],"info":{"height":1423,"width":2000,"size":1205326,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1574164447/0/Lurcat_Sommer_1941_CMYKjpg.jpg","created":"2019-11-19T11:54:07Z"}},{"id":"0/Matisse_Die-Lautenspielerin_1947-1949_CMYKjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Die Fäden der Moderne","caption":"<p>Auf einer Illustriertenabbildung seines Gemäldes „Die Lautenspielerin“ kritzelte Henri Matisse einen beschwingten Rahmen – es war der Entwurf für seine Tapisserie von 1949.</p>","alt":"Tapisserie, Kunst, Textil, Ausstellung, Kunsthalle München","copyright":"Isabelle Bideau"},"tags":["tapisserie"],"options":[],"info":{"height":1620,"width":2000,"size":1565010,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1574164448/0/Matisse_Die-Lautenspielerin_1947-1949_CMYKjpg.jpg","created":"2019-11-19T11:54:08Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Und doch sind es Kunstwerke aus eigenem Recht. „Durch ihre Materialität und Ästhetik“, sagt Diederen, „werden künstlerische Aussagen verdichtet, neue assoziative und sensuelle Verbindungen geknüpft. Angewandte Kunst“, erklärt er dann, „ist in Frankreich Staatsauftrag, und Kunsthandwerk eine nationale Angelegenheit.“ Dass alle vier Tapisserie-­Manufakturen, de­ren wirtschaftliche Blüte auf Louis XIV zurückgeht, noch heute bestehen, sei das Verdienst des Mobilier national, einer staatlichen Institution, die über den Fortbestand des Handwerks und sein Gedeihen wacht. Künstler und <i>artisans</i> arbeiten dabei Hand in Hand, auch dies eine französische Spezialität. Denn seit den 1930er-Jahren stattet das Mobilier national Ämter, Ministerien, Botschaften und den Élysée-Palast mit ihren Bildwerken aus.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Sechas_Karte-Japans_2018_CMYKjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Die Fäden der Moderne","caption":"<p>Pinselspuren der Ölmalerei sind auf Alain Séchas’ Tapisserie „Eine Karte Japans“ zu erkennen. Aber die virtuos pastose „Garn-Malerei“ wurde 2012 bis 2018 in der Gobelin-Manufaktur gefertigt.</p>","alt":"Tapisserie, Kunst, Textil, Ausstellung, Kunsthalle München","copyright":"Muriel Cinqpeyres"},"tags":["tapisserie"],"options":[],"info":{"height":1764,"width":1400,"size":925927,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1574164444/0/Sechas_Karte-Japans_2018_CMYKjpg.jpg","created":"2019-11-19T11:54:04Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Zu viel Prachtentfaltung in einer Zeit der sozialen Ausgrenzung, murrte die Gelbwestenbewegung 2018. Schönheit sei nur etwas für Eliten. In Frankreich geht der Vorwurf (fast) ins Leere. Denn wo sonst könnte man im Alltag, auf dem Amt oder Konsulat, einem Picasso begegnen? Und zudem einem, den französische Handwerker, die <i>ouvriers de France</i>, gefertigt haben! Dass allerdings die „Lautenspielerin“ von Henri Matisse (der weiße Batist ihres Kleids knistert vor dem Rot der Tapisserie noch begehrlicher als auf seinem Gemälde) samt Meisterwerken von Le Corbusier, Calder, Delaunay, Dufy oder Messagier so lange im Depot verschwunden sind? Das sei einer der Gründe, erklärt Roger Diederen, „warum die Pariser diese Ausstellung gerade im letzten Jahr auf den Weg brachten“. Tapisserie ist eben ein eminent politisches Thema. Bezeichnend, dass sich die Nationalsozialisten beim Einmarsch in Paris sofort der Manufakturen bemächtigten, geradezu obszön riesige Tapisserien anfertigen ließen. Eine ziemlich hausbackene Fruchtbarkeitsgöttin mit Ochsengespann ist denn auch in der Kunsthalle zu sehen. „Verführung“, meint Diederen, „geht anders.“ </p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":"2col"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Cuzin_Garten-der-Gobelin-Manufaktur_2012_CMYK_02jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Die Fäden der Moderne","caption":"<p>Der Ort, an dem alles be- und gewirkt wird: Blick in den „Garten der \n      Gobelin- Manufaktur“ (2012), Christophe Cuzins Hommage an das \n      Raster des Kartons.</p>","alt":"Tapisserie, Kunst, Textil, Ausstellung, Kunsthalle München","copyright":"Isabelle Bideau"},"tags":["tapisserie"],"options":[],"info":{"height":1873,"width":1400,"size":643409,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1574166448/0/Cuzin_Garten-der-Gobelin-Manufaktur_2012_CMYK_02jpg.jpg","created":"2019-11-19T12:27:28Z"}},{"id":"0/Bourgeois_Heilige-Sebastiana_1995-1997_CMYK_02jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Die Fäden der Moderne","caption":"<p>Louise Bourgeois’ „Heilige Sebastiana“ (1997) zeigt heute im französischen Kultusministerium, „was man empfindet, wenn man angegriffen wird“.</p>","alt":"Tapisserie, Kunst, Textil, Ausstellung, Kunsthalle München","copyright":"Isabelle Bideau"},"tags":["tapisserie"],"options":[],"info":{"height":1873,"width":1400,"size":604757,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1574166449/0/Bourgeois_Heilige-Sebastiana_1995-1997_CMYK_02jpg.jpg","created":"2019-11-19T12:27:29Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Welche Höhen dagegen die Symbiose von Kunst und Handwerk erklimmen kann, zeigt das Werk von Jean Lurçat. Glühender Kommunist, war er derjenige, der die Tapisserie in den 1940er-Jahren vor dem Vergessen bewahrte. Ein Mann. Denn selbst am Bauhaus, Jahrzehnte vor ihm, wirkten (sic!) ausschließlich Frauen, Anni Albers, Gunta Stölzl. Auch Lurçat glaubte an die Tapisserie als Mittel zum Zweck – Erweckung zum Sozialismus. Aber er wäre nicht Franzose, wenn er nicht noch glühender an die Gemeinschaft von Künstler und Handwerker geglaubt hätte. Sein Zyklus der Jahreszeiten etwa macht Türen auf, Heckenräume, hinter denen die Sonne aufgeht. Golden und hoffnungsvoll. Und egal, ob er nun die Sonne des Sozialismus meint – sie scheint für alle Besucher der Münchner Ausstellung gleich: traumschön.</p>"}},{"type":"quote","data":{"format":"html","text":"<p>„Die Entwicklung der Tapisserie zeichnet den Parcours der modernen Kunst nach.“</p>","cite":"Roger Diederen"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Messagier_Uniformity_1971_CMYKjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Die Fäden der Moderne","caption":"<p>Vom Gestus zum Garnknäuel – Jean Messagiers Tapisserie „Die \n      Gleichförmigkeit des schönen Wetters“ von 1971.</p>","alt":"Tapisserie, Kunst, Textil, Ausstellung, Kunsthalle München","copyright":"Isabelle Bideau"},"tags":["tapisserie"],"options":[],"info":{"height":1287,"width":2000,"size":426251,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1574164445/0/Messagier_Uniformity_1971_CMYKjpg.jpg","created":"2019-11-19T11:54:05Z"}}]}},{"type":"highlight","data":{"text":"<p>„Die Fäden der Moderne. Matisse, Picasso, Miró … und die französischen Gobelins“, 6. Dezember 2019 bis 8. März 2020 in der Kunsthalle München.</p>","format":"html","custom_type":"Highlight"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/43879"}}]}