{"data":[{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„<a href=\"https://www.ad-magazin.de/search?q=wien\">Wiener</a> Weiberwirtschaft“ nannte man in gewissen Herrenzirkeln die Wiener Werkstätte. Und Vally Wieselthier (noch ein doppeltes „W“!) hatte einiges dazu beigetragen. Lieblingsschülerin von Josef Hoffmann und Koloman Moser, dessen Zeichenklasse sie besuchte, hochgelobt von Michael Powolny, der sie als Keramikerin ausbildete, hatte sich die Tochter eines K.-u.-k.-Hofadvokaten 1914 den Zugang zur Kunstgewerbeschule ertrotzt. Kaum 17-jährig, besteht sie darauf, „nie heiraten zu müssen“, selbst etwas zu werden. Die Eltern geben nach, eingeschüch­tert, aber auch voller Bewunderung vor ihrem Elan. Und als 1918 alles ins Bodenlose stürzt – das Kaiserreich, die patriarchale Gesellschaft mitsamt der Pen­sion des Vaters und der Sommerfrische am Semmering –, als nur noch Mut und Behauptungswillen zählten, hatte sie da nicht gut gewählt, sich nur auf sich selbst zu verlassen?</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/Portrait_neujpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Vally Wieselthier","caption":"<p>„Großzügig und hypersensibel“, diese Eigenschaften las ihr eine Wahrsagerin aus der Hand: Vally Wieselthier (1895–1945, <i>o.</i> bei der Arbeit an „Mädchenbüste mit erhobenen Armen“, 1928), die bedeutendste Keramikkünstlerin der Wiener Werkstätte,&nbsp;zog&nbsp;1928 nach New York, wo sie kurz nach Kriegsende starb.</p>","alt":"Vally Wieselthier, ","copyright":"Marianne Hussl-Hörmann"},"tags":["vallywieselthier"],"options":[],"info":{"height":1925,"width":1400,"size":1921150,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1562340379/0/Portrait_neujpg.jpg","created":"2019-07-05T15:26:19Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Weil sie spürte, dass etwas in ihr war … Talent, nun ja, das hatten viele, auch die, die dann in Mode- oder Stickereiateliers landeten, Geschirrtücher webten, artige Tässchen töpferten. Nein, da war dieser innere Drang, sich auszudrücken. Eine Sturzflut an Fantasie, Formwillen, Eigensinn. Groß, expressiv, ungebärdig, voller Humor und Charme, geistreich, frei – das war ihre Kunst, denn das Kunstgewerbe ließ sie in ihren besten Stücken weit hinter sich.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":"simple"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/41371ajpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Vally Wieselthier","caption":"<p>Wiener Feminismus&nbsp;<i>avant la lettre:</i>&nbsp;Die „Bacchantin“ als Abbild ihrer rauschhaften Epoche, 1919 / 1920.</p>","alt":"Vally Wieselthier, keramik, design","copyright":"Courtesy Im Kinsky"},"tags":["vallywieselthier"],"options":[],"info":{"height":1463,"width":2000,"size":1194993,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1562340384/0/41371ajpg.jpg","created":"2019-07-05T15:26:24Z"}},{"id":"0/76071-125-115jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Vally Wieselthier","caption":"<p>Das Schälchen mit orangerotem Innenleben führt ein kleines Affentheater auf, 1928.</p>","alt":"Vally Wieselthier, keramik, design","copyright":"Courtesy Im Kinsky"},"tags":["vallywieselthier"],"options":[],"info":{"height":1500,"width":2000,"size":1069129,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1562340385/0/76071-125-115jpg.jpg","created":"2019-07-05T15:26:25Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Da sprießen knallrote Blumen und Brustknospen auf geishaweißer Haut; ihre „Flora“ trägt Make-up und ein frivoles Blumenhütchen, ist mehr Großstadtpflanze und Cabaret-Star als Blumengöttin. Überhaupt ist diese „Flora“ fast lebensgroß und bis auf ein paar „Fetzn“ splitternackt. Schamlos, sagen die Männer zu so einer, „ausgschamt“ nennt so mancher auch die Künstlerin selbst, vor allem ihre abgeblitzten Liebhaber. Sie trägt ihren Bubikopf raspelkurz und ringelgelockt wie die Frauenköpfe, die sie modelliert. Die „Bacchantin“ von 1920 etwa. Eine Frau im Rausch! Lallend, mit zitternden Lippen, Lider auf Halbmast, blau unterlaufene Augen, die Brauen rasiert, zwei Clownsflecke auf den bleichen Wangen. Ein Porträt. Nicht von ihr oder von irgendwem, sondern von der Zeit, so „ausgschamt brutal“, wie die eben ist. Ihre Affenskulpturen sind brachial naturalistisch, dunkel und wie mit Blumen tätowiert, einige tragen platinblonde Perücken. Aber es gibt auch lustiges Spielzeug, Gebrauchskeramik. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Nur dass aus Wieselthiers Schälchen, Kaffeegarnituren, Lampenfüßen und Leuchtern Tiere wachsen, die jeden Moment anfangen können, wie in einem Disneyfilm zu tanzen, zu flirten, so lebendig sind sie! Mode, Stoffdesign, Schmuck, Wandmalerei, Buchillustration, Plakatgestaltung – in allem brilliert sie. Aber das Arbeiten in Ton ist ihre Berufung, ein <i>coup de foudre</i>. Sie hat es in den Fingerspitzen, dieses Gefühl. Selten dreht sie etwas auf der Scheibe, baut alles von Hand auf, formt ihre Gedanken in Ton, wie andere zeichnen oder schreiben. „Nun weiß ich, dass ­Vally Bildhauerin ist“, hatte Hoffmann 1917 vor einer ihrer Figuren ausgerufen, worauf sie in die Keramikabteilung der Wiener ­Werkstätte eintritt. Es sei, sagt sie später, „die glücklichste Zeit meines Lebens“ gewesen. Rauschhaftes, fieberhaftes Arbeiten, durchfeierte Nächte. Doch wo andere die Bodenhaftung verlieren, gründet sie 1922 ihre eigene Werkstatt, gewinnt Preise in ganz Europa, verdient Geld, ihr eigenes Geld; sie wagt sich an Kaminverkleidungen, lebensgroße Garten­skulpturen, an Kunst am Bau, ihre Frauenköpfe pfeifen von Supraporten, und ihre Gefäße, immer ein roter Scherben, glühen vor Farbe, fast sieht es wie Action-Painting aus, was da – Blau, Türkis, Gelb, Rot, Pink, peng! – auf ihrer Keramik explodiert.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/08-KE-7237jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Vally Wieselthier","caption":"<p>Das „Fräulein Wiesel“, wie&nbsp;die Künstlerin genannt wurde, zeigte die fast lebensgroße, expressiv überlängte „Flora“ 1928 bei ihrer ersten Ausstellung in New York.</p>","alt":"Vally Wieselthier, keramik, design","copyright":"Georg Mayer/© MAK"},"tags":["vallywieselthier"],"options":[],"info":{"height":2019,"width":2000,"size":3535733,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1562340378/0/08-KE-7237jpg.jpg","created":"2019-07-05T15:26:18Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Wieselthiers Glasuren, meint Marianne Hörmann, Autorin einer Monografie über die Künstlerin, wirkten wie expressive Malerei, während in der Fantastik ihrer Motive jener Ton mitschwingt, der so typisch für Wien sei. Auch das Rokoko, die Lust am Asiatischen blitzen in ihren Werken auf, der Surrealismus, Chagall und Schiele, Lehmbrucks manieristisch überlängte Formen, Archipenko … Aber immer bleibt sie ganz bei sich, gibt den Dingen ihr eigenes Charisma, lineare Eleganz, funkelnden Witz, wilde, kitzelnde Sinnlichkeit.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>„Nach dem Krieg“, sagt Hörmann, habe man ihre unbändige Lust am Dekorativen als Kitsch angesehen. Auch in New York, wohin sie 1928 zieht und, hellsichtig vor der Gefahr, die sich in Europa zusammenbraut, bis zu ihrem frühen Tod 1945 bleibt, wird sie nach ein paar umschwärmten Jahren vergessen. Mit kleinen Gebrauchs- und Dekorationsobjekten bringt sie sich durch. Fast unbemerkt erlischt der Elan dieser Frau, der noch in den letzten Zeilen ihrer selbstverfassten Kurzbiografie klingt: „Aber sind das nicht Erinnerungen eines alten Mannes? Und ich bin ja immer noch am Leben. Heute mehr als gestern!“ In der Tat. </p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":"alternating"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/1stdibs-Kopiejpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Vally Wieselthier","caption":"<p>Schnörkelhenkel und Beere on top&nbsp;– die Kaffeegarnitur entstand 1920.</p>","alt":"Vally Wieselthier, keramik, design","copyright":"1stdibs"},"tags":["vallywieselthier"],"options":[],"info":{"height":1358,"width":2000,"size":760162,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1562340381/0/1stdibs-Kopiejpg.jpg","created":"2019-07-05T15:26:21Z"}},{"id":"0/24102ajpgjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"title":"Vally Wieselthier","caption":"<p>Schale mit „Spitzendeckel“, Röschen – und Rüssel, um 1922.</p>","alt":"Vally Wieselthier, keramik, design","copyright":"Courtesy Im Kinsky"},"tags":["vallywieselthier"],"options":[],"info":{"height":1496,"width":2000,"size":397386,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1562340382/0/24102ajpgjpg.jpg","created":"2019-07-05T15:26:22Z"}}]}},{"type":"article","data":{"0":"articles/42895"}}]}