{"data":[{"type":"heading","data":{"format":"html","text":" 1. Tanya Leighton, Oliver Laric"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>In der chinesischen Astrologie steht das Jahr 2018 im Zeichen des Hundes. Oliver Laric nimmt dies zum Anlass, um sich mit der mythologischen und kunsthistorischen Bedeutung des Hundes sowie den Themen Transformation und Metamorphose auseinanderzusetzen.<i style=\"font-size: 11px;\"> </i>Die <a href=\"http://www.tanyaleighton.com/index.php?pageId=422&amp;l=en\" target=\"_blank\">Schau</a><i style=\"font-size: 11px;\"> „</i>Year of the Dog“ umfasst neben einer Videoarbeit drei Gießharzskulpturen, unter deren Oberfläche Salamander, Krabben und, ja wirklich, auch Menschenohren schwimmen. </p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":"alternating"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/composition-0-00-22-13jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Gallery Weekend Berlin, Tanya Leighton, Oliver Laric","caption":"<p><br></p>","copyright":"Oliver Laric","tags":["GalleryWeekend"],"title":"1. Tanya Leighton, Oliver Laric"},"tags":["GalleryWeekend"],"options":[],"info":{"height":2160,"width":3840,"size":1171591,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1525253436/0/composition-0-00-22-13jpg.jpg","created":"2018-05-02T09:30:36Z"}}]}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":" 2. Galerie Buchholz, R.H. Quaytman"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Die <a href=\"http://www.galeriebuchholz.de/\" target=\"_blank\">Galerie Buchholz</a> zeigt Malereien der amerikanischen Künstlerin R.H. Quaytman, die als Ergebnis einer Recherchereise von Griechenland über Wien und Berlin bis nach Warschau entstanden sind. In „An Evening, Chapter 32“ beschäftigt sich Quaytman mit Darstellungen von Amazonen und Persern in griechischen Tempeln, die sie mit den Eindrücken der polnischen Landschaft in Verbindung bringt. </p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/rhqm201801jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Galerie Buchholz, Gallery Weekend Berlin, Kunst","caption":"<p><br></p>","copyright":"Galerie Buchholz","tags":["GalleryWeekend"],"title":"2. Galerie Buchholz, R.H. Quaytman"},"tags":["GalleryWeekend"],"options":[],"info":{"height":1225,"width":2000,"size":916422,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1525257426/0/rhqm201801jpg.jpg","created":"2018-05-02T10:37:06Z"}}]}},{"type":"items","data":{"0":"teasers/61"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":" 3. Sprüth Magers, Senga Nengudi"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Senga Nengudi kommt mit ihrer ersten <a href=\"http://www.spruethmagers.com/exhibitions/471\" target=\"_blank\">Einzelausstellung</a> nach Deutschland. Bereits in den siebziger Jahren thematisierte Nengudi als eine der ersten afroamerikanischen Künstlerinnen die Lebenswirklichkeit von Frauen. Verknotete und mit Sand beschwerte Nylonstrumpfhosen in verschiedenen Hauttönen spannen sich in den Skulpturen ihrer „R.S.V.P.“-Serie von der Wand zum Boden – so wie Frauen, die bis heute einen gesellschaftlichen Spagat hinlegen müssen. </p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/sne32110rsvp-reveriescribe201402jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Gallery Weekend, Berlin, Sprüth Magers","caption":"<p><br></p>","copyright":"George Darrell / Courtesy Sprüth Magers and White Cube","tags":["GalleryWeekend"],"title":"3. Sprüth Magers, Senga Nengudi"},"tags":["GalleryWeekend"],"options":[],"info":{"height":1650,"width":1100,"size":265860,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1525257424/0/sne32110rsvp-reveriescribe201402jpg.jpg","created":"2018-05-02T10:37:04Z"}}]}},{"type":"items","data":{"0":"teasers/60"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":" 4. Schinkel Pavillon, Louise Bourgeois"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Der <a href=\"https://www.schinkelpavillon.de/\" target=\"_blank\">Schinkel Pavillon</a> holt das Spätwerk der großen Künstlerin Louise Bourgeois nach Berlin. Die Ausstellung widmet sich Bourgeois <i style=\"font-size: 11px;\">sac forms</i>. Prall gefüllt oder schlaff herabhängend stehen sie für das Werden und Vergehen des weiblichen Körpers und der Rolle der Frau. Neben ihren berühmten raumgreifenden Zellen setzt Bourgeois sich in Skulpturen und Aquarellen mit der tabuisierten körperlichen wie psychologischen Erfahrung von Schmerz und Leid auseinander. </p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/_09jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Gallery Weekend, Schinkel Pavillon, Ausstellung","caption":"<p><br></p>","copyright":"Andrea Rossetti / The Easton Foundation / VG Bild-Kunst","tags":["GalleryWeekend"],"title":"4. Schinkel Pavillon, Louise Bourgeois"},"tags":["GalleryWeekend"],"options":[],"info":{"height":1650,"width":1100,"size":1018711,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1525269868/0/_09jpg.jpg","created":"2018-05-02T14:04:28Z"}}]}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":" 5. Galerie Max Hetzler, Loris Gréaud"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Diese Ausstellung war wahrscheinlich der Instagram-Garant des Gallery Weekends. Kein Wunder, versteht Loris Gréaud die Galerie doch als zeitlich wie dimensional begrenztes Projekt, welche er sich mit den Mitteln der Malerei aneignet. So taucht Gréaud die Räume von <a href=\"http://www.maxhetzler.com/\" target=\"_blank\">Max Hetzler</a> in ein violettes Licht und füllt sie mit einer Installationen aus Schlamm, Moos, Abfällen und Tonfrequenzen verglühender Sterne. Gesammelt am Originaldrehort des Sci-Fi-Klassikers „Stalker“ (1979) entsteht so eine hyperreale Vanitas-Landschaft der Zukunft.</p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","caption":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/loris-greaudladi-rogeursinstallation-viewgalerie-max-hetzler-paris-20181jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"alt":"Galerie Max Hetzler, Gallery Weekend Berlin, Kunst","caption":"<p><br></p>","copyright":"Charles Duprat","tags":["GalleryWeekend"],"title":"5. 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