{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Ein Knopf. Und zugleich eine Skulptur. Eine Affenmutter und zwei Junge. Etwas aufgeregt sieht sie aus, umfasst ihre Kleinen schützend, die neugierig und keck aus ihrer Umklammerung linsen. Das Affenmaul zittert, gleich wird sie anfangen zu zetern, jemand ist ihr zu nahe getreten, dass sie ihre beiden Jungen in die Arme gerissen hat. Weg! Geht weg! Alles ist Abwehr an ihr, und zugleich Schutz. Wie zart hat sie die Hände auf die Köpfchen der Kleinen gelegt. Alle Bewegungen der Affenmutter, aber auch die der Äffchen sind nach außen gerichtet und doch wirkt ihre kompakte, runde in sich geschlossene Form wie ein Sinnbild der Geborgenheit. Ein Nukleus.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Ein Knopf, und doch viel mehr als das. Acht Millionen Götter leben nach dem Shinto-Glauben in den Dingen. In den Materialien, in jedem Stück Holz, im rohen Ton, im schwarzen Spiegel einer Lackdose, aber auch in den Dingen des Alltags, in einem Korb, auf der Schneide eines Messers, in Tusche und Papier, im Sirren der Seide, auf dem Grund einer Teetasse - und in einem Knopf. Darum der Gedankenreichtum, die Liebe zum Material, die Hingabe und Kunstfertigkeit, die in jedem japanischen Alltagsgegenstand – und sei er noch so gering – steckt. Handwerker und Künstler ehren zugleich die Gottheit, die jedem Ding ihr Wesen gibt. Weshalb die Unterteilung zwischen Künstler und Handwerker in der japanischen Kunstgeschichte wenig Sinn mache, sagt Paul Moss, der zusammen mit seinem Sohn Oliver nun bereits die dritte und vierte Generation der für ihre Sammlung japanischer und chinesischer Kunst so berühmten Galerie Sydney L. Moss im Londoner Stadtteil Mayfair vertritt. Eine Philosophie, die sich insbesondere in ihrer Sammlung japanischer Netsuke- und Inro spiegelt.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Netsuke wurden aus Wurzelholz (daher ihr Name, der im Japanischen Wurzelholz bedeutet), aber auch aus Elfenbein, aus Wal- und Walrosszähnen, Hirschhorn, häufig auch aus anderen Hölzern, besonders aus Buchsbaum oder Bambus geschnitzt. Mit einem kreisrunden Loch versehen, durch das eine Seidenschnur gezogen wurde, dienten sie als Gegengewicht zur Befestigung eines Inro, eines flachen, mehrteiligen Lackbehältnisses am Obi des Kimono.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/7364Djpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Detail: „Affe mit Jungen“, Netsuke aus Kirschholz, signiert in ukibori; Tametaka, Nagoya, um 1770, Höhe: 4, 8 cm. Preis auf Anfrage, Galerie Sydney L. Moss, London.&nbsp;<a href=\"https://www.ad-magazin.de/bolt/editcontent/slmoss.com\" target=\"_blank\">slmoss.com</a></p>","copyright":"Courtesy of Sydney L. Moss","title":"","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":5034,"width":3877,"size":626764,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1596099171/0/7364Djpg.jpg","created":"2020-07-30T08:52:51Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Im ausgehenden 17. Jahrhundert, in der Edo-Zeit (1615 – 1868), entstanden, wurden Inro auschließlich von Männern getragen. Von Samurai und kaiserlichen Beamten, aber auch von Kaufleuten, von Dandies, die die Inro-Mode sehr befeuerten. Als der westliche Anzug in Japan seinen Siegeszug antrat, bereits um 1880, verschwanden die kleinen Kunstwerke allmählich aus dem Alltagsleben, wurden und werden aber von Netsuke-Schnitzern weiterhin für besondere Gelegenheiten wie Hochzeiten oder für traditionelle Festtagsgewänder gefertigt.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Im 17. bis zur Mitte des 19. Jahrhundert waren mythologische Figuren wie die sieben Glücksgötter, Masken, Früchte, Blumen und Szenen aus dem Alltag beliebt, aber auch Tiere, die Hinweise auf Charakter und Stellung des Trägers ermöglichten. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Tametaka, sagt Oliver Moss, der um 1770 die Affenmutter mit Jungen schnitzte, „ist der Begründer der Schnitz-Schule von Nagoya gewesen. Ein versierter Holzschnitzer, berühmt für seine naturalistischen Tierdarstellungen. Vor allem die sehr feine Behandlung von Fell und Haar mache ihm in dieser Güte gegen Ende des 18. Jahrhunderts keiner nach. Der Künstler ist im „Soken Kishu“, einem Künstlerbuch von 1781 als einer von 57 Netsuke-Virtuosen genannt. Eine ungeheure Ehre, denn nur die berühmtesten Handwerker und Künstler sind darin verzeichnet. Virtuos und kraftvoll geschnitzt ist die Haarstruktur, ein wundervoll bewegtes Relief, wobei man sich immer vergegenwärtigen müsse, sagt Moss, dass der Knopf aus Kirschholz ja kaum fünf Zentimeter hoch sei. Eine Micro-Skulptur, in der Tametaka die bewegte Oberflächenstruktur in die Bewegung des Affen-Trios übersetzt. Die Affen schauen nach vorne, nach oben, dynamisch und raumgreifend – und sind doch als Gruppe ein organisches, in sich geschlossenes Ganzes.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":"2col"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/7364Bjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Seitenansicht: „Affe\nmit Jungen“, Netsuke aus Kirschholz, signiert in ukibori; Tametaka, Nagoya, um\n1770, Höhe: 4, 8 cm. Preis auf Anfrage, Galerie Sydney L. Moss, London. <a href=\"slmoss.com\" target=\"_blank\">slmoss.com</a></p>","copyright":"Courtesy of Sydney L. 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