{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>„Das Wetter war prächtig, aber unstet“, schreibt Claude Monet an seine Frau Alice. Er schaut aus einem Fenster des Londoner Savoy Hotels auf die Themse, in südöstlicher Richtung den Fluss hinunter, er hält Pastellkreiden in der Hand, weiße und ein paar blaue, dann beginnt er rasch zu zeichnen, er streichelt über das Papier, drückt stärker auf, schraffiert, wischt, nur rasch muss es gehen... „Ich könnte keinen schöneren Tag beschreiben. Ein Perlmutt-Moment nach dem anderen, aber jeder dauerte nur weniger als fünf Minuten. Das war genug, um mich verrückt zu machen. Kein Land könnte außergewöhnlicher sein für einen Maler.“</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Bereits im Winter 1870-71, zur Zeit des deutsch-französischen Krieges, fährt Monet nach London um dort zu malen. Die Themse und das Parlamentsgebäude, die Brücken, das Wasser. Bilder, die den Impressionismus begründen, sind hier entstanden. Sie rühren zu Tränen, diese Bilder, weil man sieht, angesichts dieses Flirrens und Flutens fühlt, wieviel Kraft dazu gehört, das wechselvolle Spiel des Lichts, all die Farben und feinsten Tönungen, dieses Flüchtigste und Schwebende der Valeurs einzufangen. „Diese Kraft ist fast übermenschlich“, schreibt Harry Kessler 1908 in seinem Essay über die Impressionisten. Der deutsche Kunstpolitiker, Sammler und Mäzen besitzt selbst einige Gemälde von Monet, den er einige Male in Giverny besucht hat. „Monet ein vierschrötiger Bauer, kann nach einer Serie, wie die Londoner, vor Erschöpfung sechs Monate lang keinen Pinsel mehr anrühren.“</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Die leuchtenden Sonnenuntergänge an den Ufern der Themse, der Moment, wenn die Abendsonne das Parlamentsgebäude in Flammen setzt, in Gold und Farbe auflöst, aber auch die Erinnerung an weiße Morgennebel und die geisterhaften Luft- und Wasserspiegelungen - all das lockt ihn. Aber erst 1899, im Herbst, und im Frühjahr des folgenden Jahres und dann noch einmal zwischen Januar und April 1901 kehrt er zurück. Und malt jene Serie, „Waterloo Bridge“, die zwischen seiner Serie der Heuschober in den 1890er Jahren und den späten Seerosenbildern von Giverny, ein Hineingleiten in die Abstraktion bedeutet.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/797L20004_8TX69_FINAL_altjpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"copyright":"Courtesy Sotheby's","title":"","caption":"<p>Claude Monet (1840 – 1926), „Waterloo Bridge“, Signiert, Pastell auf Papier, 30,5 x 47,3 cm, Schätzpreis: 400000 – 600000 GBP, Los 374 der Auktion: „Impressionist &amp; Modern Art Day Sale“, London, 5. Februar,&nbsp;<a href=\"https://www.ad-magazin.de/bolt/editcontent/articles/Sothebys.com\" target=\"_blank\">Sothebys.com</a>.</p>","alt":""},"tags":["kunstkammer"],"options":[],"info":{"height":1256,"width":2000,"size":338653,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1580396254/0/797L20004_8TX69_FINAL_altjpg.jpg","created":"2020-01-30T14:57:34Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Das Pastell, das am 5. Februar bei Sotheby’s „Impressionist &amp; Modern Art“-Auktion unter Los 374 in London angeboten wird, stammt aus der Sammlung der Modeunternehmer Bernard und Josephine Chaus. Es ist ein Juwel, genau dieser kostbare Perlmutt-Moment, den Claude Monet im Brief an seine Frau beschreibt. Nicht einmal fünf Minuten bis zur Ewigkeit. Denn seit J. M. W. Turner sind wohl keine Bilder mehr gemalt worden, die so geheimnisvoll und religiös sind, wie Monets Landschaften. Oder sollte man besser sagen: seine Atmosphären? Religiös in diesem Sinn, dass man durch die Luft, den Nebel, den Rauch und das Licht darin die Einheit allen Seins, den Kosmos wie ein persönliches Erlebnis spürt. Das Leben selbst pulsiert darin, eine bewegte, allumfassende hauchzarte Pracht. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Nur Blau und Weiß - und doch, wie viele Farben blühen auf dem ecrufarbenen Papier! Grün, Violett, Kobalt, Mauve. Und wie viele Nuancen von Weiß! Wasser und Nebel, Himmel und silberne Reflexe. Hellblaue Spiegelungen sind darin und während man noch in das Wasser schaut – dort, unter dem ersten Brückenbogen, wo die flockigen Nebelschwaden aufsteigen, weitet sich der Himmel und die Stadt dahinter steigt auf. Man kann dabei zusehen, wie sie sich aus dem Nebel schält. Fünf Minuten lang und für immer.</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Sehen ist Fühlen, Teil 3:"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/44061"}}]}