{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Fede. Das bedeutet Glaube. So nannte sie ihr Vater, der Miniaturmaler Nunzio Galizia und er glaubte an sie. Fede Galizia wurde Malerin, <i>pittore</i> wie er; ihr ganzes Leben blieb sie in Mailand, im Atelier ihres Vaters, bei ihrer Familie, dennoch reichte ihr Ruhm bis nach Prag, an den Hof des deutschen Kaisers Rudolf II. Schon als kleines Mädchen galt sie als Wunderkind – der Kunstchronist Gian Paolo Lomazzo lobte bereits die 12jährige in einem Sonett als den Männern ebenbürtig, sie studiere die großen Meister und eifere ihnen nach. Das setzte Bildung voraus. Und die war in jener Zeit den Männern vorbehalten, kaum dass Mädchen Lesen und Schreiben lernten. Galizia dagegen war humanistisch gebildet wie nur wenige Frauen ihrer Generation. Und doch gab es in der Zeit zwischen 1550 und 1650 einige, gerade in der Lombardei. Lavinia Fontana und Artemisia Gentileschi, Maler-Töchter wie Galizia, und natürlich die große Sofonisba Anguissola aus Cremona. Anthonis Van Dyck wird bis nach Palermo pilgern, um die 93jährige Künstlerin, die er verehrt wie keinen anderen Künstler, zu besuchen. Er habe in dem Gespräch mit Anguissola, bei der Betrachtung ihrer Bilder mehr über Malerei gelernt, als jemals zuvor von einem Mann. </p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Fede Galizia gehört zu diesen großartigen Malerinnen, die aus Manierismus und lombardischer Schule eine eigenständige Stilsprache entwickelten. Ein Zeit-Phänomen. Niemals zuvor gab es Künstlerinnen von solchem Format wie Fontana, die neben prächtigen Porträts auch Frauenakte malte, deren Mann ihre Karriere managte und die zwölf gemeinsamen Kinder versorgte. Berühmtheiten wie Gentileschi, die einen Vergewaltigungsprozess gegen ihren Lehrmeister Agostino Tassi anstrengte, die unter der Folter aussagen musste, gewann, und die in ihren Gemälden noch dramatischere Wahrheiten aussprach. Künstlerinnen wie Anguissola oder Galizia. Berühmt zu ihrer Zeit und doch im Lauf der Jahrhunderte vergessen. Noch immer ist nicht hinreichend geklärt, ob nicht viele und gerade die besten Werke dieser Frauen Männern zugeschrieben wurden.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Gefeiert für ihre Portraits und Andachtsbilder, sind nur wenige, seltsamerweise fast ausschließlich Bildnisse von Gelehrten erhalten geblieben, wie das Portrait des Arztes Ludovico Settala in Hamlet’scher Pose mit Totenkopf, oder das Bildnis des greisen Paolo Morigia, den Galizia als alten, zahnlosen Mann, aber so „wahr“ darstellt, dass der Porträtierte selbst sie nicht genug loben kann.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Auch das Sujet der Judith mit dem Haupt des Holofernes, ein Lieblingstopos <i>aller</i> Malerinnen dieser Zeit, zieht sich durch ihr Oeuvre. Anders als Gentileschi, die die Dramatik der Szene so anschaulich macht wie in einem manieristischen Splatter-Film, erkundet Galizia den Mikrokosmos der sichtbaren Welt. Bei ihr ist der Geschlechterkampf schon gewonnen. Sie ist Judith. Gleichmütig blickt sie aus dem Bild, mit dunklen Augen und Grübchen in den Mundwinkeln, aber sie lächelt nicht. Begehrlich glitzern die Juwelen an ihrem Kleid, das Haar ist in Locken gelegt, mit Perlen durchflochten, ihre Brust schimmert durch das zarte, gefältelte Batisthemd. Erst die Summe aller Details macht ihren Sieg aus.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Mit ihren Stillleben (nur 20 sind bekannt), hat sie wesentlich zur Etablierung des Genres in Italien beigetragen. Caravaggios Früchtekorb, das erste Stillleben der italienischen Kunstgeschichte, mag ihre hypnotisch schlichten Kompositionen beeinflusst haben; in Mailand hatte sie Gelegenheit dieses Kleinod der Malerei zusammen mit den Blumenstücken und grandiosen Stillleben Jan Breughels d. Ä. in der Sammlung des Kardinals Federico Borromeo zu sehen. Große Vorbilder. Aber sie ist ihnen ebenbürtig. </p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web-mit-rahmen-3018_2jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Fede Galizia (1578 – 1630), „Früchtestilleben mit Trauben in\neiner weißen Keramikschale, einem Granatapfel und Birnen auf einer\nSteinplinthe“, Öl auf Holz, 28 x 38,3 cm, Los 3018 der Auktion: „Gemälde alter\nMeister“, Koller, Zürich, Schätzpreis: 150.000 – 200.000 CHF, Ergebnis: 450.000 CHF&nbsp;<a href=\"https://www.kollerauktionen.ch/de/home.htm\" target=\"_blank\">kollerauktionen.ch</a>.&nbsp;</p>","copyright":"Courtesy Koller Auktionen","title":"","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1681,"width":2000,"size":619991,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1586440974/0/web-mit-rahmen-3018_2jpg.jpg","created":"2020-04-09T14:02:54Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Das kleine Gemälde von Fede Galizia, das im Juni bei Koller in der Auktion „Gemälde alter Meister“ in Zürich zum Aufruf kommt, ist ein solches Meisterwerk. Vor kurzem erst wurde es in einer Schweizer Privatsammlung entdeckt. Ein Sensationsfund, wie die beiden <i>natures mortes</i>, die 2018 bei Sotheby’s in New York zugeschlagen wurden. Ein Früchtekorb und ein Stillleben mit einem Pfirsich, Mispeln und Trauben in einer weißen Schale, das als kompositorisches Gegenstück zum Koller’schen gilt. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Trauben, Birnen, Mispeln und ein aufgebrochener Granatapfel in dem die roten Kerne leuchten. Eine Wespe, dann eine zweite, und dort, unter den Weinblättern – die dritte! Ein kleines, großes Bild, denn nach den Trauben, die prall und fest sind, glasig und voller Süße kann man greifen, man spürt sie zwischen den Fingern, fühlt ihre glatte Schale, wie sie aufplatzen, stößt mit der Zunge an die Kerne im durchsichtig kühlen Fruchtfleisch. Und wie viel Kitzel liegt in diesem winzigen Stich der Wespe! Man fühlt ihn auf eine surreale Weise. Aber gerade darauf legt es Galizia an. Auch in der weißen Keramikschale treibt sie das Spiel mit der Wahrnehmung weiter - plötzlich erkennt man in den Vertiefungen und Erhöhungen der Fayence schemenhafte Gesichter von Männern und Frauen wie längst vergessen geglaubte Erinnerungen. Memento mori. Gedenke, Mensch, dass Du Staub bist. Nur ein flüchtiger Schatten. Ein eindrücklicherer Gegensatz zwischen diesen Gesichtern mit den hohlen Augenhöhlen und den frischen weißen Trauben, den grünen Weinblättern, ist nicht denkbar. Mit der Genauigkeit eines Wissenschaftlers setzt sie alles ins Bild. Ein Insektenforscher könnte die drei Wespen nicht präziser zeichnen. Bis in die Feinheiten der metallisch leuchtenden Chitinplättchen, bis hin zu Beißwerkzeugen und Facettenaugen reicht ihr Wissen. Aber auch die Flugbewegungen, die typische Gestik des Insekts kennt sie. Wie lange mag sie, umflirrt von Wespen, all diese kleinsten Dinge, diese kaum merklichen, zögernden Fühlerbewegungen, das Tranceartige des Insektenflugs beobachtet haben? Vertieft man sich lange genug in Galizias Bild - dann fliegen sie wieder! Schießen durch die Luft, verschwinden in den dunklen Tiefen des Raums, kreisen im Unsichtbaren und kommen goldsirrend zurück...</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":"2col"},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/web-detail2-Fede_Galizia_A192_3018jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Detail: Fede Galizia (1578 – 1630), „Früchtestilleben mit Trauben in einer weißen Keramikschale, einem Granatapfel und Birnen auf einer Steinplinthe“.&nbsp;<a href=\"https://www.kollerauktionen.ch/de/home.htm\" target=\"_blank\">kollerauktionen.ch</a>.</p>","copyright":"Courtesy Koller Auktionen","title":"","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":784,"width":616,"size":133953,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1586443083/0/web-detail2-Fede_Galizia_A192_3018jpg.jpg","created":"2020-04-09T14:12:43Z"}},{"id":"0/web_detail-Fede_Galizia_A192_3018jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Detail: Fede Galizia (1578 – 1630), „Früchtestilleben mit Trauben in einer weißen Keramikschale, einem Granatapfel und Birnen auf einer Steinplinthe“.&nbsp;<a href=\"https://www.kollerauktionen.ch/de/home.htm\" target=\"_blank\">kollerauktionen.ch</a>.</p>","copyright":"Courtesy Koller Auktionen","title":"","alt":""},"tags":[],"options":[],"info":{"height":1200,"width":935,"size":323905,"format":"jpg","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1586443084/0/web_detail-Fede_Galizia_A192_3018jpg.jpg","created":"2020-04-09T14:12:44Z"}}]}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Malerei, in jener Zeit galt sie als Erforschung der sichtbaren Welt. Dazu brauchte es Kenntnisse, humanistische Bildung. Denn man sieht nur, was man weiß. Aber das allein hätte ihrer Malerei nicht dieses wunderbare Leuchten, diese geheimnisvolle Tiefe geschenkt. Wie geschmackvoll hat sie die wenigen Dinge: den wollüstigen Granatapfel mit den herausquellenden roten Kernen, der ihr doch als Symbol für die Treue im Glauben galt, die Trauben, die Birnen, die Weinblätter und die Fayenceschale mit ihren Schattenbildern in Beziehung gesetzt! Die Birnenhälfte mit dem Kerngehäuse, <i>capsula nucleorum mali</i>, in dem der Samen für die neue Pflanze steckt, selbst die braunen Mispeln... es sind Kostbarkeiten für sie! Gottes Schöpfung. Die Freude an der Schönheit, an der Erkundung des Sichtbaren hat Fede Galizia durch ihr kurzes Leben getragen. Das Sichtbare, das sie das Unsichtbare sehen ließ.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Als die Pest Mailand erreichte, in der großen Seuchenwelle von 1630, die ganze Landstriche in Norditalien verheerte, verfasste sie ihr Testament. Ihre Kusine Anna und ein Neffe sollten ihre Habseligkeiten, ihre Bücher und Bilder bekommen. Ihre Kopien nach alten Meistern, nach Lorenzo Lotto und Raffael, schenkte sie dem Konvent der Antonius-Brüder in Mailand. Sie hatte alles gesehen, was man in 52 Jahren sehen kann. Das Große und das Kleine, das vor allem. Und sie hat ihre Freude an den Wundern der Welt weitergetragen. Daran glaubte sie. Sie war getrost.</p>"}},{"type":"heading","data":{"format":"html","text":"Nächste Woche in der Kunstkammer – ab 16. April:"}},{"type":"article","data":{"0":"articles/44338"}}]}