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Folge 59: „Dame im roten Kleid“, Bildnis von Elisabeth Vigée Le Brun, um 1789";s:4:"text";s:15244:"{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p>Die Nasenspitze verrät sie. Es ist dieselbe wie auf ihrem „Porträt mit Strohhut“ in der Londoner National Gallery, dieselbe Nase, lang, gerade, vorne kokett gewölbt mit einem kleinen Drall nach links, wie auf ihrem zweiten berühmten Selbstporträt, das sie für die Uffizien in Florenz gemalt hat. Kaum ein paar Wochen, nachdem sie mit der Postkutsche aus den Revolutionswirren in Paris nach Italien entkommen ist. Das ovale Porträt, „Femme à la robe rouge“, das am 16. Juni 2021 bei Christie’s Paris in der Auktion „Women in art“ zum Aufruf kommt, ist eine Sensation. Ein unbekanntes Porträt der gefeiertsten Künstlerin des 18. und frühen 19. Jahrhunderts: Elisabeth Vigée Le Brun, Hofmalerin Marie Antoinettes, Mitglied der Akademie. Und vielleicht das einzige Bild, das sie in ihrem Gepäck hatte, als sie in der Nacht des 5. Oktober 1789 aus Frankreich flieht.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Die Revolutionäre hatten bereits begonnen, Künstler vor ihre Tribunale zu zerren. Vigée Le Brun wird krank vor Angst und Sorge, will abreisen, aber „die neue Freiheit“, krakeelt ein Trupp Sansculotten und bedroht sie mit dem Gewehr, „gilt nicht für Sie, Bürgerin Le Brun!“ „Meine Mutter“, erinnert sich die Malerin in ihren Memoiren, „erkannte mich am Vorabend meiner Abreise nur an meiner Stimme wieder, sosehr hatte ich mich in jenen drei Wochen verändert.“ Dabei war sie im Geist der Aufklärung erzogen worden, in ihrem Salon trafen sich die großen Geister der Zeit. Die Maler Greuze, Vernet und David gehören zu ihren Förderern, mit dem „Ruinenmaler“ Hubert Robert, 22 Jahre älter und Familienvater, verbindet sie eine zarte Freundschaft, Naturschwärmerei, Italiensehnsucht – vielleicht mehr. Robert jedenfalls ist es, der sie warnt, er steht auf Seiten der Revolutionäre. In letzter Minute gelingt es, sie und ihre kleine Tochter Julie, in die Kutsche nach Italien zu setzen, verkleidet als Dienstmädchen.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p><i>„In der Postkutsche saß mir gegenüber ein sehr schmutziger Mensch, der wie die Pest stank und mir ganz einfach erzählte, er habe Uhren und Wertpapiere gestohlen. Glücklicherweise sah er bei mir nichts, was ihn in Versuchung führen konnte, denn ich hatte nur sehr wenig Wäsche und achtzig Louis mit auf die Reise genommen. Der Dieb sprach unaufhörlich davon, dass er diese und jene Leute an der Laterne aufhängen werde, und nannte dann eine Menge Personen meiner Bekanntschaft.“ </i>Auch ihr Bild war auf vielen Schmähschriften der Zeit zu sehen. Dieses zarte Oval, die großen graublauen Augen, der kleine, geschwungene Mund. Sie galt als It-Girl des Rokoko. Frei zu einer Zeit, als Freiheit nur für wenige galt - und schon gar nicht für Frauen? „Doch!“ begehrt sie noch als 80jährige auf, „im Ancien régime herrschten die Frauen – und das Talent.“ Was dann folgte, sei das Zeitalter fanatischer, fantasieloser Männer gewesen. „Das Unterste“ habe sich „zuoberst gekehrt.“ Sie bleibt Monarchistin, und war doch revolutionär. In ihrer Kunst, aber vor allem in ihrem Leben. So berühmt wie eine Generation vor ihr nur die große Pastellmalerin Rosalba Carriera, reist sie nach ihrer Flucht um die Welt, nach Rom, Neapel und Florenz, nach Wien, dann nach Russland, kehrt erst 1801 unter der Herrschaft Napoléons nach Paris zurück und nimmt doch ihr Wanderleben wieder auf, fährt nach Berlin, London, porträtiert Könige und Künstler – und die berühmtesten Damen ihrer Zeit. Über 600 Bildnisse hat sie im Lauf ihrer langen Karriere gemalt, „und doch konnte ich, da ich meine Kunst ebenso liebte wie mein Leben, kaum vier Arbeiten aufweisen, die mich vollkommen befriedigten“. </p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Ihre Modelle schauen den Betrachter an – schelmisch, maliziös, amüsiert, abgeklärt, herausfordernd. Ein Dialog entspinnt sich, wird zu Interesse, zu Sympathie – zum Flirt über die Jahrhunderte hinweg. Die Lehren der Aufklärung, Rousseaus Ruf „Zurück zur Natur“ klingen in ihren Bildern. Aber es ist eine kunstvoll inszenierte Natürlichkeit, <i>un désordre savant </i>wie ihre wilden Locken, wie das zufällig von der Schulter gleitende Negligé, wie die hauchfeinen Voiles, die ein Luftzug hebt… Und sie wäre nicht das Kind ihrer Zeit, malte sie nicht knisternde Spitze, Seide, Pelz, Federn und nackte Haut, so fein wie der Samt auf Schmetterlingsflügeln. Malerei als Flirt. 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Aber Louis Vigée, ein bekannter Pariser Pastellmaler und charmanter Hallodri, stirbt als sie zwölf Jahre alt ist. Und doch bleibt er in diesem Satz bei ihr; es ist sein Glaube an ihr Talent, der sie, wie so viele Malerinnen vor ihr, ein ganzes Leben lang trägt. Tochter ihres Vaters. Die Mutter Jeanne Maissin, eine gesuchte Friseurin, Stylistin würde man heute wohl sagen, zieht ihr den kleinen Bruder vor, das Mädchen, Elisabeth, dieses blasse, „zu schnell in die Höhe geschossene Ding“ – soll heiraten.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Aber Elisabeth klammert sich an den Satz ihres Vaters, schon mit 13 erhält sie erste Aufträge, bald auch von der Pariser Aristokratie. Als sich die Duchesse de Chartres von ihr malen lässt, sehen ihr bereits die Leute auf der Straße nach, so bezaubernd ist sie. Ein pastellfeines Gesicht, große graublaue Augen, das gelockte Haar trägt sie offen. Perücke, Puder und Schminke, Korsett und Reifrock – darüber lacht sie nur. Wie altbacken! 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Bürgerliche Moralvorstellungen haben das Ancien régime abgelöst, und sie muss sich rechtfertigen, denn ihre grandiose Karriere, ihre Unabhängigkeit als Frau und Künstlerin, all das schürt den Neid. Den der Frauen, aber vor allem den der Männer. So kommt es, dass viele ihrer Werke, und gerade die besten, über die Jahrhunderte Männern zugeschrieben wurden, genialen Malern wie Quentin de La Tour, Perronneau, Duplessis, ja sogar Watteau.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>1776 heiratet sie den Maler und Kunsthändler Jean Baptiste Le Brun. Er verschleudert ihr Geld mit anderen Frauen – egal! Sie nimmt zwischen 3000 und 23000 Livres für ein Bild, ein Korbmacher verdient 60 Livres – im Jahr. Und was ist schon ein Ehemann, gemessen an dem feinen Kunstkenner, den sie in ihm hat! Le Brun, einer der besten Restauratoren seiner Zeit, bringt ihr Rubens, Rembrandt, Hals und Van Dyck nahe, mag er ihr Geld auch zum Fenster hinauswerfen. In ihren Memoiren allerdings empört sie sich über ihren Mann – die bürgerliche Moral um 1835 fordert es. Auch 50 Jahre später hat sie noch mit den Gerüchten aus jener Zeit zu kämpfen. <i>Promotion canapé</i>, flüstern ihre Neider; sie sei die Geliebte des Comte de Vaudreuil und des Finanzministers Alexandre de Calonne („ein Mann mit Perücke? - Niemals!“) gewesen, habe mit der Favoritin Marie Antoinettes, der schönen Gabrielle de Polignac, wenn nicht mit der Königin selbst, „unziemliche Beziehungen“ unterhalten. Sie taucht ein in den goldenen Wirbel um das strahlend junge, österreichische Mädchen auf dem französischen Thron. Und wird in den Sog der Verleumdungen um die Königin hineingezogen. „Voilà le déficit!“, schreit das Volk, als sie 1787 ein Bildnis Marie-Antoinettes zum Salon einreicht, das letzte in einer Reihe von 20 Porträts, für die man ihr „Millionen Livres“ bezahlt hätte. 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Es ist das erste Selbstbildnis – und dass es eines ist, dafür spricht jedes kleinste physiognomische Detail, von der Nasenspitze bis zum Schwung ihres Halses - in dem sie sich mit „verlorenem Blick“ malt. Als habe sie selbst, dieses eine Mal, den Flirt zu weit getrieben. Sie wirkt angegriffen, durchsichtig, ihre Wangen sind schmaler geworden. In den Tagen der Revolution hat sie rapide an Gewicht verloren, konnte nichts mehr bei sich behalten. Das Bildnis, vom Vigée Le Brun-Experten Joseph Baillio auf „1789“ datiert, ist schnell ausgeführt, die Haare sind nur skizziert. Und doch blitzt darin ihre Meisterschaft auf. Wie spinnwebfein der Schleier wirkt, der sich durch ihr Haar windet und über ihren Nacken rieselt, wie ihre Haut aufblüht, wie das Blut in ihren Wangen und Lippen pulsiert! Sie zeigt wie fein ihre Brauen sind und wie meisterhaft sie die zarten Stellen an den Schläfen, die Schatten unter den Augen zu setzen versteht, wie lebendig das alles ist! Und doch ist darin schon die neue Schlichtheit des Klassizismus zu spüren. Viel nimmt sie in diesem Bildnis voraus. Der ockerbraune Hintergrund erinnert an die „fonds davidiens“ wie sie Jacques-Louis David in den 1790er Jahren malt. Jener Maler, einer ihrer Künstlerfreunde, der vom einstigen Hofmaler zum Genius der Revolution mutierte. Aber Vigée Le Brun setzt dem Braun hellblaue Lichter auf. Und sie setzt ihm das blutrote Kleid der Royalistin entgegen. Man spürt in diesem Porträt auch eine neue Sittsamkeit, das, was man „Innerlichkeit“ nennen und was sie nach der Revolution an allen Fürstenhöfen Europas zu ihrem Stilmittel machen wird; zuweilen gerinnt es ihr zum Stereotyp, zur hübschen Pose. Besonders in Sankt Petersburg, wo sie von 1795 an sechs Jahre lang lebt und als Porträtistin des Zarenhofs und russischer Fürstlichkeiten ein Vermögen verdient. Dort hat das ovale Bild die Jahrhunderte überdauert.</p>"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p>Seit der Mitte des 20. Jahrhunderts in einer Sankt Petersburger Privatsammlung nachweisbar, gelangte es nun über die Erben aus Wien zurück nach Paris, in die Auktion „Women in art“. Offensichtlich hat es zwei Revolutionen überstanden, dieses Bildnis. Die Leinwand hätte Elisabeth Vigée Le Brun bequem unter ihren Wäschestücken verbergen können, damals, in der Nacht des 5. Oktober 1789. Jedenfalls hätte es keine bessere Werbung für sie geben können als ein Selbstporträt. So hübsch wie Sie, Madame… – jedes ihrer Modelle hoffte insgeheim darauf. Nur den Dieb in der Kutsche hätte das Bild wohl nicht gereizt. So ganz ohne goldenen Rahmen. </p>"}},{"type":"article","data":{"status":true,"globals":{},"items":[{"id":"articles/45682","service":"content","type":"article","attributes":[]}]}}]}";s:8:"location";N;s:7:"address";N;s:3:"url";N;s:5:"about";N;s:4:"date";N;s:14:"authors_custom";N;s:11:"teaserimage";s:607:"{"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0\/aufmacher_2021_PAR_19614_0087_000elisabeth_louise_vigee_le_brun_portrait_de_femme_en_robe_rouge060632jpg","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"copyright":"Christie's Images"},"tags":[],"options":[],"info":{"height":2000,"width":1664,"size":1107531,"format":"jpg","source":"http:\/\/res.cloudinary.com\/cond-nast-germany\/image\/upload\/v1623677757\/0\/aufmacher_2021_PAR_19614_0087_000elisabeth_louise_vigee_le_brun_portrait_de_femme_en_robe_rouge060632jpg.jpg","created":"2021-06-14T13:35:57Z"}}]}";s:10:"teasertext";N;s:17:"disable_pinterest";N;s:14:"no_syndication";N;s:22:"no_syndication_channel";N;s:14:"content_source";s:3:"web";s:19:"custom_integrations";N;s:16:"timedteaserimage";s:12:"{"items":[]}";s:15:"timedteasertext";N;s:10:"expiredate";s:19:"2021-06-14 15:26:32";s:13:"republishdate";N;s:4:"slug";s:47:"kunstkammer-bildnis-von-elisabeth-vigee-le-brun";s:9:"metatitle";s:53:"AD Kunstkammer:  Bildnis von Elisabeth Vigée Le Brun";s:15:"metadescription";s:178:"In der AD Kunstkammer betrachtet Dr. Simone Herrmann Werke aus dem internationalen Kunsthandel. 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