{"data":[{"type":"text","data":{"text":"<p class=\"p1\">Für <a href=\"http://www.bethanlaurawood.com/\" target=\"_blank\">Bethan Laura Wood</a> lauert die Inspiration überall – ob Holzfrüchte, Plastikflaschen, Filme oder U-Bahn-Stationen. Genauso facettenreich sehen am Ende auch die Entwürfe der Britin aus, die Produktdesign am Royal College of Art in London studierte. Fließend verwischt sie die Übergänge von Design und Kunst, ihr Gespür für Farben und deren ungewöhnliche Komposition ist fulminant und nicht selten von ihren Reisen beeinflusst. Aus diesen Tauchgängen in andere Kulturen kommt sie jedes Mal ein Stück verändert zurück. Nach Mexiko wandelte sich die Farbpalette, nach Hong Kong Woods Verständnis von Proportionen, nach Japan ihre Auffassung von Objekten. Aber auch die reiche Historie von Firmen wie Bitossi, Hermès, Moroso oder Rosenthal, für die sie bereits Produkte und Installationen kreierte, nimmt die Designerin in sich auf. So dass sich ihr Schaffen immer vielschichtiger, immer nuancenreicher entwickelt. Wir sprachen mit dem Multitalent über Pop Art, Set-Design und Orte, die sie unbedingt einmal gestalten möchte.</p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/BLW_PERRIERJOUET_PORTRAIT_MG_8157klpng","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"copyright":"Perrier Jouet","title":"Bethan Laura Wood Interview","caption":"<p>Alles oder nichts: Bethan Laura Wood ist selbst in der Designwelt ein Paradiesvogel.</p>","alt":""},"tags":["BethanLauraWood"],"options":[],"info":{"height":792,"width":1188,"size":2030614,"format":"png","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1585757957/0/BLW_PERRIERJOUET_PORTRAIT_MG_8157klpng.png","created":"2020-04-01T16:19:17Z"}}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p><b>AD: Bethan Laura Wood, Sie lieben es, Dinge zu sammeln, die Ihre Arbeit später inspirieren. Wonach suchen Sie gerade und was ist das Verrückteste, das sie je gesammelt haben? </b> </p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Bethan Laura Wood: Viele, viele verschiedene Dinge. Momentan haben es mir diese Scoubidou-Flaschen aus Frankreich angetan – und nein, sie haben nichts mit dem Cartoon zu tun. Sie stammen aus den 60ern und mir gefällt der geflochtene Kunststoff. Es gibt sie in den seltsamsten Farbkombinationen wie Neonpink mit Marineblau und diesem schmutzigen Milchkaffeeton. Nichts ist verrückt, alles hat seinen Zweck. Es gibt allerdings Käufe, die für meine Räume einfach zu groß sind! Letzten Monat habe ich einen riesigen Bananenbaum aus Holz ins Studio geliefert bekommen. Er stammt aus Bali. Ich habe ihn online bestellt, da erschien er mir irgendwie kleiner. Ich wollte ihn eigentlich für eine Installation verwenden, aber dann sind wir in eine etwas andere Richtung gegangen. Aber ich werde wohl auch dieses Mal einen Platz finden. Ich finde immer einen Platz</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p><b>Sie sind eine wahre Farbmagierin. Was drücken Sie über Farben aus? </b> </p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p class=\"p1\">Ich hoffe, dass sie vor allem Freude zum Ausdruck bringen! Ich benutze Farben, um meine Umgebung zu verstehen und mit ihr in Verbindung zu treten. Es ist faszinierend, was Menschen mit bestimmten Farbtönen oder Farbgruppen assoziieren und welche Erinnerungen sie wachrufen können. Die richtigen Kombinationen zu finden ist eine Kunst. Farben hängen für mich auch stark mit Epochen zusammen. Ich nutze sie, um auf eine gewisse Zeit anzuspielen, meine Entwürfe quasi mit einer Note zu färben.</p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/BLW_CCTapis_SUPERROCKHOTpng","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Aus der Kollektion „Super Fake“ für cc-Tapis, hier der Teppich „Super Rock Hot“.</p>","copyright":"cc-Tapis","title":"Bethan Laura Wood Interview","alt":""},"tags":["BethanLauraWood"],"options":[],"info":{"height":1264,"width":1623,"size":1920725,"format":"png","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1585757242/0/BLW_CCTapis_SUPERROCKHOTpng.png","created":"2020-04-01T16:07:22Z"}}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p><b>Wenn Sie davon sprechen, dass Epochen Farben definieren – welche Nuancen entsprechen unserer Zeit? </b></p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p class=\"p1\">Das ist nicht so leicht zu beantworten, denn die Zeit, in der man gerade lebt, kann man noch nicht so richtig wahrnehmen. Ich bin in den 90er Jahren aufgewachsen und habe damals immer gedacht, dass diese Zeit gar keinen richtigen Stil hatte. Jetzt blicke ich zurück auf das, was damals vor sich ging und finde es so offensichtlich, welche Farben und Materialien diesen Abschnitt ausmachten. Ich denke, man muss erst ein bisschen Abstand zu einer Periode haben, um wirklich zu verstehen, was sie ausmacht, welche Dinge bleiben und welche nicht. </p>","format":"html"}},{"type":"quote","data":{"format":"html","text":"<p>„Ich hoffe, dass die Farben meiner Entwürfe vor allem Freude zum Ausdruck bringen!”</p>","cite":"Bethan Laura Wood"}},{"type":"text","data":{"text":"<p><b>Wie suchen Sie Farben für Ihre Projekte aus? Zum Beispiel für ihr Teeservice „Tongue”, welches Sie kürzlich für Rosenthal entworfen haben? </b> </p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p class=\"p1\">Für „Tongue” habe ich mich von Rosenthals Hauptsitz inspirieren lassen. In der Mitte gibt es ein tropisches Gewächshaus mit Flamingos und einem etwas weniger bunten Schildkrötenpaar. Es ist ein vollkommen surrealer Ort! Einerseits die Industrieatmosphäre, andererseits dieses üppig grüne Biotop. Ich wollte gerne den Flamingo-Ton aufgreifen, da er Rosenthal für mich symbolisiert. Ich habe ihn mit Pfauengrün kombiniert – eine wirklich schöne, kräftige, ölige Nuance mit einem Hauch Marine. Ich mag die Dicke der Farbe, ihre Tiefe. Der Grund, warum ich mich für diese Farbtöne entschieden habe, ist einfach: sie haben im Material selbst am besten funktioniert. Wir haben zum Beispiel auch ein Senfgelb ausprobiert, aber als wir den Prototyp gegossen haben, stimmte der Ton für mich einfach nicht. Er war nicht harmonisch. Da muss man dann auf das Material hören und darauf, welche Farben mit der matten Oberfläche arbeiten wollen. So entstand am Ende die Farbpalette.</p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/BLW_ROSENTHAL_TONGUE_landscapepng","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"caption":"<p>Das Service „Tongue\" von Rosenthal aus durchgefärbtem Porzellan.</p>","copyright":"Rosenthal","title":"Bethan Laura Wood Interview","alt":""},"tags":["BethanLauraWood"],"options":[],"info":{"height":1279,"width":1919,"size":2831780,"format":"png","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1585756445/0/BLW_ROSENTHAL_TONGUE_landscapepng.png","created":"2020-04-01T15:54:05Z"}}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p><b>Gibt es etwas, ohne das Sie das Haus nicht verlassen können? </b></p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p class=\"p1\">Es kommt darauf an, was ich mache. Wenn ich in mein Studio gehe, brauche ich meinen Laptop und mein Telefon und nicht viel mehr. Mein Skizzenbuch bleibt sowieso immer im Atelier. Aber wenn ich ein Meeting oder einen freien Tag habe, dann mag ich es, angezogen zu sein. Und zwar nach der Devise alles oder nichts! Auch viele Armreifen gehören unbedingt dazu.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p><b>Während Sie arbeiten, schauen Sie gern Filme. Haben Sie mal darüber nachgedacht, selbst einen Film zu drehen? </b> </p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"format":"html","text":"<p class=\"p1\">Als ich jünger war, habe ich mal darüber nachgedacht. Ich war im Herzen ein „Labyrinth”-Mädchen, Animatronik faszinierte mich sehr. Ich wollte immer ein Praktikum bei einem Puppenmacher absolvieren. Heute würde ich zu Set-Design definitiv nicht nein sagen. Aber ich würde auch gerne lernen, gutes Licht zu machen. Einer meiner Lieblingsfilme ist <a href=\"https://www.youtube.com/watch?v=HqFAtmZQZ9w\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow\">„Mauvais Sang”</a>, ein französischer Film von Leos Carax. Er arbeitet mit wunderbaren Farben und starken Schatten, die einen unglaublich grafischen Hintergrund bilden. Ja, ich denke, ich würde gerne Teil des Set-Designs sein, eine Umgebung so konstruieren, dass sie durch die Kamera lebt. Fürs Auge muss man die Welt ganz anders gestalten. Das reizt mich sehr.</p>"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/BLW_DANIELEIODICE_NILUFAR_HOTROCK2019_6009-6010-6011epng","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"copyright":"Daniele Iodice for Nilufar","title":"Bethan Laura Wood Interview","caption":"<p>Farbe trifft auf Form: Für Die Nilufar Gallerie in Mailand entwarf Wood eine Serie kleiner Tische. Sie nennt sie liebevoll „Hot Rocks\".</p>","alt":""},"tags":["BethanLauraWood"],"options":[],"info":{"height":1258,"width":1890,"size":4459258,"format":"png","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1585756952/0/BLW_DANIELEIODICE_NILUFAR_HOTROCK2019_6009-6010-6011epng.png","created":"2020-04-01T16:02:32Z"}}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p><b>Was haben Sie bis jetzt noch nicht designt, würden es aber gerne einmal kreieren? </b> </p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p>Am liebsten würde ich eine Londoner U-Bahn-Station entwerfen! Ich liebe diese imposanten Durchgänge und dann die schmalen Passagen, hinter denen sich Bereiche wie Gemälde auftun. Ich habe eine große Schwäche für einen Künstler, der übrigens auch einige Elemente meiner Teekannen für Rosenthal beeinflusst hat. Er heißt Eduardo Paolozzi. Vor vielen Jahren hat er die Subway Station „Tottenham Court Road” gestaltet. Sie ist renoviert worden, aber ein Teil seines Werkes ist noch zu sehen. Auf jeder Fahrt fällt mir ein neues Detail auf. Irgendwann würde ich wirklich gerne einen U-Bahnhof entwerfen.</p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p><b>Welche Kunstperiode fasziniert Sie am meisten? </b></p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p class=\"p1\">Ich mag die sehr frühe Pop- und Op-Art wirklich gerne. Womit wir wieder bei Eduardo Paolozzi wären. Sein Werk fasziniert mich, weil er kommerzielle Produktionstechniken wie Siebdruck, Fotografie oder Collage in einen Kunstkontext überführt hat. Ich finde es immer spannend, wenn die Grenzen verwischen. Mich interessieren aber auch Architekturstile und kunstgeschichtliche Epochen. Ich habe die letzten zwei Jahre an einem Projekt mit Perrier-Jouët gearbeitet. Die Champagnermarke hat eine tiefe Verbindung zum Jugendstil und besitzt eine der größten privaten Sammlungen. Also habe ich mich intensiv mit Art Nouveau beschäftigt. Ich mag es eigentlich grafischer, dennoch habe ich viel über Proportionen gelernt. Sie waren so viel kleiner als erwartet. Wenn man Jugendstil und Memphis-Design vergleicht, wirkt letzteres sehr groß, geradezu klobig. Früher mochte ich den Memphis-Stil deshalb nicht. Mittlerweile liebe ich ihn! Ich versuche immer, die Körperlichkeit von Objekten aus unterschiedlichen Epochen zu verstehen. Gewisse Zeiten mochte ich immer schon gerne wie die Swinging Sixties, da kenne ich mich aus. Und dann habe ich das Glück, mit Firmen zusammenzuarbeiten, die mit einer bestimmten Ära oder einem bestimmten Stil verknüpft sind. Das nutze ich dann, um etwas dazuzulernen.</p>","format":"html"}},{"type":"imageservice","data":{"globals":{"title":"","layout":""},"defaults":{"title":"","caption":"","alt":"","copyright":"","tags":""},"items":[{"id":"0/BLW_EMANUELETORTORA_NILUFAR_KITECRISSCROSS_11727png","service":"cloudinary","status":"clean","attributes":{"copyright":"Emanuele Tortora for Nilufar","title":"Bethan Laura Wood Interview","caption":"<p>Der Leuchter „Kite“ ist Teil der „Criss Cross“ Serie, die Bethan Laura Wood mit dem Künstler Pietro Viero - ebenfalls für Nilufar - entwickelt hat.&nbsp;</p>","alt":""},"tags":["BethanLauraWood"],"options":[],"info":{"height":1271,"width":1914,"size":3924962,"format":"png","source":"http://res.cloudinary.com/cond-nast-germany/image/upload/v1585756963/0/BLW_EMANUELETORTORA_NILUFAR_KITECRISSCROSS_11727png.png","created":"2020-04-01T16:02:43Z"}}]}},{"type":"text","data":{"text":"<p><b>Gibt es Vertraute, mit denen Sie über Ihre Projekte und Ideen sprechen? </b></p>","format":"html"}},{"type":"text","data":{"text":"<p class=\"p1\">Ich habe großes Glück, Teil einer fabelhaften kreativen Gemeinschaft in East London zu sein. Ich hatte zwei fantastische Lehrer am Royal College of Art, Jürgen Bey und Martino Gamper. Mit beiden tausche ich mich nach wie vor aus. Martino lebt mit seiner wundervollen Frau, der Künstlerin Francis Upritchard, fünf Minuten von mir entfernt. Er ist quasi unser Zentrum und alle sind durch ihn verbunden. Auch Max Lamb und Gemma Holt gehören dazu. Wir reden viel miteinander, geben uns gegenseitig Ratschläge und stellen Kontakte her. So habe ich zum Beispiel die Inhaber von cc-tapis kennengelernt, für die ich daraufhin die „Super Fake” Teppiche entworfen habe. Mittlerweile bekommen alle Kinder und ich kaufe verrückte Schuhe und psychedelisches Spielzeug für sie. Besser hätte es nicht kommen können. Jeder arbeitet an seinen eigenen Projekten, aber wir unterstützen uns gegenseitig, tauschen Wissen und Ideen aus. Denn sonst kann es manchmal ganz schön einsam sein als selbständiger Designer.</p>","format":"html"}}]}