Studio aperto per tre giorni e 60 opere in mostra. Ha deciso di festeggiare così i suoi sessant'anni Renato Marcialis, uno dei più noti artisti italiani e fotografo di food. L'appuntamento è in via Giacomo Watt 10, a Milano, dal 20 al 22 maggio. Lì il pubblico sarà accolto in ambientazioni inedite fatte di oggetti ricercati e di antiquariato della gastronomia italiana, luci, atmosfere e colori che hanno fatto da culla alle opere esposte, più che da cornice.
<h2><b>Luci e volumi
</b></h2>
Alimenti, frutta e ortaggi disegnati grazie alla tecnica del “light painting”, ossia con luce caravaggesca. È questo il concetto alla base di “Caravaggio in Cucina”, il progetto fotografico in continua evoluzione lanciato dall'artista nel 2008. Grazie a questo metodo, si ottengono immagini pittoriche dove le forme assumono un aspetto morbido, ma soprattutto tridimensionale. Come nei quadri di Caravaggio, questi dettagli escono improvvisamente dal buio della scena, rimanendo veri e propri protagonisti dell'opera artistica, senza nessun aiuto tecnologico. Le immagini così realizzate vengono stampate su tela fine art Epson e collocate su un telaio di legno. Viene poi applicata una vernice di protezione, lasciando visibili delle pennellate, che ingannano piacevolmente chi le guarda per la loro somiglianza con i dipinti a olio.
Una curiosità è che i prodotti rappresentati nei dipinti arrivano direttamente dall'orto dell'autore nelle Marche.
<b></b>
<h2>Primizie artistiche</h2>
«Questa mostra per me ha una valenza particolare in quanto è la prima volta che “Caravaggio in Cucina” si mostra nel luogo in cui è nato, in modo così intimo e unico – dichiara Marcialis –. Offro a chi vorrà venire a visitarla 60 primizie raccolte nel corso di questi anni e non si tratta di fotografie di oggetti inanimati in quanto non c’è nulla di più vivo dei prodotti che fotografo, colti direttamente dal mio orto e quindi rigorosamente a chilometro zero».
A divertente contrappunto delle immagini seriose, che hanno come spunto le nostre origini e la nostra cultura culinaria italiana, l'artista associa un titolo poetico e, allo stesso tempo, ironico. Un esempio è “Estrema protezione” in cui si vedono dei carciofi con le spine legati da uno spago in un bouquet da sposa; ma anche “Mai smettere di sognare” in cui è ritratta una donna, che con sguardo pensieroso è assorta nell’atto di tagliare una verza.
«Questa mostra – conclude il fotografo – ha più a che fare con il raccogliere un ortaggio come un radicchio o una lattuga, eliminarne le foglie esterne appassite e sorprendersi della perfezione che c'è al suo interno. A maggio a Milano spero di dare a tutti la possibilità di cogliere tale bellezza».