<em>Arcimboldo, Wharol, Dalì, Ciampi, Manet, Botero. E poi ancora fotografi e pubblicitari noti in tutto il mondo: cibo e arte è un binomio da sempre molto forte. Ecco alcuni esempi</em>

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Volendo cercare subito un accostamento tra cibo e arte, non può che venire in mente un pittore italiano maestro in tale abbinamento: <strong>Giuseppe Arcimboldo</strong>. I suoi quadri, con imperatori e commercianti con occhi, naso e bocca realizzati disegnando ortaggi e frutti, sono il vero <strong>simbolo</strong> di un binomio che, in realtà, è riuscito a trovare nel corso della storia diversi esponenti importanti.

<strong>Carl Warner</strong>

Uno degli ultimi è Carl Warner, <strong>fotografo inglese,</strong> nato a Liverpool nel 1936, capace di creare paesaggi mozzafiato utilizzando prodotti alimentari. Broccoli al posto degli alberi, cipolloni come cupole di chiese e moschee e fettine di prosciutto utilizzate come corsi d’acqua in fotografie a tinte rosee davvero originali. Le sue opere sono conosciute ed apprezzate in tutto il mondo col nome di <strong>Foodscapes</strong> e, come ha ammesso in diverse interviste, sono tutte il frutto di giorni e giorni di lavoro con la fantasia ai mille all’ora. <strong>Fantasia</strong> che è riuscita a partorire imperdibili quadretti come <strong>Salami River o Salami Mountain e Chocolate Express</strong>, trenino color gianduia fatto con tocchetti di cioccolato, esattamente come le rotaie e i sassi che ne fanno da contorno.

<strong>Il più famoso</strong>

Arcimboldo (o <strong>Arcimboldi</strong>) è noto soprattutto per quel ritratto dell’<strong>imperatore Rodolfo</strong> con le guance fatte di mele rosse e colori profumati di frutta e verdura a creare un mezzobusto celebre in tutto il mondo. Ma le sue opere, belle e “buone”, sono davvero tante. E molte si basano principalmente su effetti di illusione ottica ottenuta grazie al sapiente collage di generi alimentari (ha utilizzato anche ortaggi e pesci) messi insieme come le tessere di un mosaico o di un puzzle. Un’altra opera celebre, ad esempio, è il suo <strong>cestino di frutta</strong>, del 1591. Un cestino che visto in un senso non rappresenta nulla più che un bel regalo da centrotavola, ma<strong> se girato a 180 gradi</strong> diventa un volto umano con tanto di cappello e nasone a forma di pera. Inoltre, Giuseppe Arcimboldo, il quale cominciò la carriera artistica nella bottega del padre, pure lui pittore, accreditato nella Veneranda Fabbrica del Duomo a Milano, è noto anche per allegorie che ripropongono gli <strong>elementi naturali e le quattro stagioni</strong> utilizzando piante rare ai suoi tempi (come il mais).

<strong>Arte e cibo su tela anche nella pubblicità</strong>

Certamente ispirandosi al padre di questa tecnica, nel secolo scorso, anche i creativi dell’agenzia di <strong>Armando Testa</strong>, che non ha bisogno di grandi presentazioni, sono riusciti a realizzare campagne pubblicitarie capaci di riproporre rappresentazioni figurative argute, usando il cibo. Banane come delfini e Topolino disegnato usando un rapanello due esempi molto famosi. Ma, tornando ai pittori e agli artisti in senso stresso, abili ad usare il cibo “su tela”, non si può non citare un altro italiano come <strong>Vincenzo Ciampi</strong>, cremonese vissuto nel 1500 che disegnava spaccati di vita quotidiana senza dimenticare la cucina. Ed è proprio questo il titolo di uno dei suoi quadri più famosi, “<strong>La cucina</strong>”, del 1580. Ma Ciampi, che ha realizzato anche molte opere ritraenti gente a tavola, poveri compresi (e non solo: basti pensare al quadro <strong>“Mangiatori di Ricotta” e “La fruttivendola”</strong>) è inoltre per diversi esperti un precursore della “natura morta”, in auge soprattutto nel secolo successivo. Come conferma un’altra sua opera che propone frutta e verdura a volontà su una tavola imbandita.

<strong>Salvador Dalì e il pane</strong>

Lontano dal Belpaese, non si può fare un riferimento anche a Salvador Dalì. In diverse dell’artista spagnolo è il pane protagonista, sia da solo (è il caso del dipinto al quale Dalì era particolarmente affeziona, “<strong>Il cesto di pane</strong>”), che in testa ad altri soggetti. Ma anche su sé stesso, come conferma una celebre foto di Life. Per Dalì, il pane era quasi un’ossessione, tanto che nei suoi appunti parlava di <strong>rivoluzione</strong> del pane, un simbolo tra vita terrena e divinità, presente anche in diverse sue sculture.

<strong>Tantissimi esempi</strong>

L’elenco di artisti e quadri celebri col cibo, come si può facilmente intuire, potrebbe davvero essere infinito. <strong>De Nigris</strong>, a inizio Novecento, ha ritratto un “gatto sospettoso” e indeciso (ma non troppo) vicino a piatti di pesce e verdure, <strong>Migliaro</strong>, a metà del secolo precedente, una scena di vita quotidiana nel mercato centrale di Napoli con una bella bancarella colorata di frutta, <strong>Manet</strong> una sorta di aperitivo ante-litteram a Glasgow nel 1850, con due donne che sorseggiano birra, <strong>Botero</strong> un ricco picnic di fine anni Ottanta e Renoir un’abbondante pausa pranzo tra canottieri nel 1880. Di <strong>Andy Wharol</strong> è celebre anche <strong>l’Ultima Cena</strong>, acrilico su tela che reinterpreta in chiave pop il Cenacolo di Leonardo, <strong>Emilio Longoni</strong> per il suo “Tavolo con angurie” e <strong>Ambrogio Figino</strong> col suo “Piatto di pesche”. Insomma, arte e cibo vanno a nozze da una vita. E di opere così ce ne sono un’infinità: altri suggerimenti?